LAS ESTATUAS EN SEVILLA. Y UN POCO DE HISTORIA SOBRE SIMÓN BOLIVAR, ¿EL FALSO HÉROE?

A raíz de la reciente polémica sobre la figura de Simón Bolivar y su espada, han sido muchas las voces que se han levantado en nuestra ciudad sobre esa impresionante estatua ecuestre levantada al personaje en el Parque de María Luisa, emblema de Sevilla.

Hemos de decir que la petición de la retirada de esa estatua no es nueva, y extraño que siga allí en unos momentos en que tanto se habla de la memoria histórica, hecha a medida, sino que es una historia que viene de años atrás, y en un carta dirigida por una Asociación al anterior alcalde, ahora implicado en cuestiones autonómicas, se indicaba entre otros motivos: 

“es absolutamente inaceptable” que una imagen como esta se encuentre en ubicada en el Parque de María Luisa de esa ciudad, bien catalogado como patrimonio histórico andaluz y de interés cultural, debido a que a Bolívar no se le puede considerar más que como “un traidor al Imperio español”.

Ya antes, en Febrero de 2019 Diario de Sevilla publicó una artículo firmado por Luis Sánchez Moliní, que se PUEDE LEER AQUÍ y que entre cosas escribía:

En Sevilla, para que te inmortalicen en bronce, tienes que ser torero, papa, duquesa o independentista. Ahí está el chorlo de José Martí, en Plaza de Cuba, o el petit San Martín de la calle Torneo, que parece un príncipe de Disney con su banda, su bicornio y sus charreteras.

Sevilla ha cumplido sobradamente con los puigdemont del XIX. No tanto con los que defendieron los últimos rescoldos del imperio de ultramar, como el médico militar Vigil de Quiñones, defensor de Baler.

Hemos visionado muchos vídeos sobre la figura de Simón Bolivar y tras desechar algunos periodísticos, hemos elegido esta conferencia con más aparente rigor histórico, de Pablo Victoria, profesor de economía en distintas universidades colombianas y conferencista internacional en áreas de Economía, Política e Historia. Condecorado con la Medalla Charry Solano de Inteligencia Militar por el Ejército de Colombia y por la Academia Bolivariana de Historia, ha obtenido la mención de honor del Congreso de la República. Es miembro de la Academia Bolivariana de Historia, de la Academia de Historia Eclesiástica de Bogotá y de la Sociedad Colombiana de Economistas; es Caballero de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén (Capítulo Noble de Castilla), del Capítulo Noble de Fernando VI y Gran Cruz de la Hermandad Monárquica de España.

CLAUDE DEBUSSY

,El 22 de agosto de 1862 nace Claude Debussy, compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.  

Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.

Tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande.

Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894), Nocturnos (Nocturnes, 1897-1899) e Images 

He hecho de la misteriosa naturaleza mi religión... Cuando miro el cielo al atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y siempre cambiante belleza, me abruma una extraordinaria emoción. La naturaleza en toda su inmensidad se refleja en mi alma sincera, aunque débil. A mi alrededor están los árboles que extienden sus ramas hacia el cielo, las flores perfumadas que alegran el prado, la suave tierra alfombrada de hierba, ... y mis manos inconscientemente asumen una actitud de adoración.

Claro de Luna, orquestada por Stokowkski, no fue originalmente incluida en la película Fantasía debido a que la extendía demasiado en su proyección comercial en sala de cine. El celuloide original quedó olvidada en la bodega de la Compañía Disney; décadas después fue restaurada artesanalmente, agregándole extractos de otras escenas de la película para sustituir lo perdido. Sólo se tenía un respaldo de la interpretación musical.

EL GLOBO DE PAPEL DE BETANZOS. EL MÁS GRANDE DEL MUNDO.

Nuestra compañera Amelia Paz continúa con sus vacaciones en su preciosa tierra gallega y desde allí ha querido compartir con todos nuestros lectores, una festividad muy curiosa que, es posible sea desconocida para la mayoría, HASTA HOY. y que nos está animando a acudir personalmente a ese bello lugar, como toda Galicia, que es Betanzos y su hermosa ria.

Betanzos en una población de unos 12.000 habitantes y entre las actividades de carácter profano que se realizan en honor a San Roque entre los días 14 al 25 de Agosto, se encuentran la elevación de un colosal globo de papel, teniendo constancia del primero de ellos en el año 1814 y con importantes diferencias sobre los clásicos globos que conocemos.

Éste se hace enteramente en papel, utilizando como combustible, ramas de sarmiento, paja de centeno y papeles impregnados de aceite.

El globo se ilustra con pinturas de artistas locales, y este año, ese honor le ha correspondido a José Tomás, ilustrador, guionista, humorista gráfico y catedrático gallego, quien tiene vínculos tanto de amistad como familiares con nuestra compañera Amelia y que nos explica algunos detalles como que lo curioso es que no se emplea "ningún material moderno": "Los trozos de papel no se pegan con pegamento, sino con un engrudo hecho con harina de centeno y agua respetando una tradición que lleva desde finales del siglo XIX".

Este año el Globo voló hasta el Concello de Ordes, 26 kilómetros al sur de la plaza Hermanos García Naveira, desde donde había emprendido el vuelo.

Ofrecemos tanto una entrevista a José Tomás en la Sexta, como un documento sobre el despegue del Globo.

LA TEORÍA DEL CAOS Y EL EFECTO MARÍPOSA

Este principio de las matemáticas y la física ha inspirado a la ciencia ficción y tiene la capacidad de plantearnos preguntas existenciales. 

Y es que la teoría del caos introduce un elemento de incertidumbre en nuestra lectura del Universo. Durante muchos siglos, el mundo fue explicado a través de las leyes de Isaac Newton y la física clásica. Según estas leyes, si se conoce el estado actual de un objeto, se podrá predecir con relativa facilidad su comportamiento en el futuro. 

Pero la teoría del caos cuestiona esta visión determinista: no todo es predecible, ni funciona como un reloj. En este video animado te contamos cómo el meteorólogo Edward Lorenz llegó a formular la teoría del caos y su efecto mariposa, que indica que pequeñísimas variaciones que pueden parecer inocuas, con el tiempo generarán enormes cambios.

NOCHE DE MOZART DESDE LA ABADÍA DE EBERBACH

Para los fanáticos absolutos de Mozart: La Noche de Mozart en el Festival de Música de Rheingau 2022 es un evento de concierto que celebra la música instrumental de Mozart. 

En el entorno pintoresco de la abadía de Eberbach, los mejores músicos interpretan sinfonías, serenatas, conciertos, divertimentos y sonatas del popular compositor austriaco.

Este video presenta una sección transversal del programa Mozart Night en 10 extractos musicales cautivadores. 

Los músicos también hablan sobre las peculiaridades y características del trabajo de Mozart, así como sobre lo que lo convierte en un fenómeno.

Si bien los subtítulos están en inglés, y para quienes no lo entiendan, si bien son interesantes todos los comentarios, lo importante es LA MÚSICA DE MOZART.

Se trata de un programa que fue emitido ayer, día 20 de Agosto.

KENNY ROGERS

El 21 de agosto de 1938 nace en Houston  Kenny Rogers , cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country. 

Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40

En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo Lucille, que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. 

Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema Coward of the County. 

La canción El Jugador (The Gambler) creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película El Jugador en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. 

Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema

COUNT BASIE

El 21 de agosto de 1904 nace Williams Basie  conocido como Count Basie, director de big band y pianista estadounidense de jazz. 

Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.

Su primera grabación fue en Decca Records en enero de 1937.

Su grabación de "One O'Clock Jump" se convirtió en su primer tema en las listas de éxitos en septiembre de 1937

Entre finales de los años cincuenta y primeros sesenta consiguió diversos premios y nominaciones en los Grammy. 

En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963. Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968). 

Desde comienzos de los setenta empezó a realizar giras fuera y dentro de su país y firmó con la compañía Pablo Records en la que estaría hasta el final de su vida y con la que grabaría una amplia variedad de discos que alcanzaron múltiples premios y nominaciones en los Grammy.

Si bien, él "solo" acompañaba a Sinatra, además de ser el autor de los arreglos, no nos resistimos a escuchar Fly me to the Moon.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 74

Rabo de Nube fue compuesta por el cantautor cubano Silvio Rodriguez, para un album del mismo título publicado en el 1980 y fue muy bien recibido por la crítica quien vio un nexo de unión entre la música tradicional cubana y el Rock anglosajón de los años 70 y 80.

En su álbum Dos gardenias (2009), Sole Giménez realiza su versión a ritmo de latin jazz.

En esta sesión destaca el violín de Elia Bastida, junto a José Traver a la guitarra y Juan Chamorro (TF) al contrabajo.

Ofrecemos las versiones alternativas del propio compositor y la citada de Sole Jimenez.

Si me dijeran: pide un deseo

Preferiria un rabo de nube

Un torbellino en el suelo

Y una gran ira que sube

Un barredor de tristezas

Un aguacero en venganza

Que cuando escampe

Parezca nuestra esperanza

PARA QUIENES AMAN EL JAZZ (DE VERDAD)

Seguro que entre nuestros lectores hay muchos que aman el Jazz, más allá de un posible esnobismo, y todos ellos saben lo que representa Norman Grantz en el Jazz, aún sin ser músico.

Norman Grantz fue un empresario que hizo por el Jazz mucho más que ningún otro y el de más éxito de la historia. 

Además de fundar algunas de las más destacadas casas discográficas dedicadas al género, fue igualmente conocido por su lucha contra la discriminación racial en los EE. UU. y por su desprecio hacia los críticos de jazz 

En 1944, como respuesta a la discriminación racial practicada por los clubes de jazz de Los Ángeles, Grantz los alquilaba los días que solían cerrar al público y promocionó conciertos de bandas racialmente mixtas para audiencias también racialmente mixtas. 

A raíz del éxito de su fórmula, ese año alquiló el Philharmonic Auditorium, sede de la Los Angeles Philharmonic Orchestra, y con capacidad para 2700 personas, con el fin de recaudar fondos para los derechos civiles y que dio lugar al Jazz At The Philharmonic

Después de vender el catálogo de grabaciones de Verve a MGM en 1961 por 2,5 millones de dólares, Grantz se retiró a Suiza y en 1973 fundó Pablo Records, nombrado por su amigo Pablo Picasso, quien le dio el logotipo de la discográfica.

Hoy queremos ofrecer uno de aquellos conciertos míticos "En la Philarmonie", con el Trio Oscar Peterson y Ella Fitzgerald.

Este concierto fue grabado el 5 de mayo de 1957 por la televisión holandesa AVRO en ese momento y transmitido el 28 de agosto de 1958. El mismo Norman Granz presenta el concierto.

AINHOA ARTETA . VASCA PERO POR ENCIMA DE TODO, ESPAÑOLA

Esto no es nuevo, sucedió en Octubre de 2017 en una actuación en el Teatro de la Zarzuela, pero cuando la gran soprano acaba de regresar triunfalmente a los escenarios tras sus problemas de salud, hemos creído oportuno recordar la nota publicada por diversos diarios,  sobre lo que sucedió en aquella actuación del 9 de Octubre de hace ya cinco años.

Una vez con la platea en pie, “en pleno éxito”, Arteta dio un paso adelante en los bises, se envolvió en un mantón de Manila y se arrancó por De España vengo, canción que pertenece al segundo acto de la zarzuela de El niño judío, del maestro Pablo Luna.

La soprano aseguró, al terminar, que ella es “vasca de 30 apellidos vascos, pero por encima de todo soy española”: “Y ahora voy a dedicar las dos próximas canciones a todos los catalanes que se sienten -como yo he estado mucho tiempo- secuestrados ideológicamente”. El público lloró sus dos siguientes temas en vasco y en catalán, este último, Cant dels occels (El canto de los pájaros), de Pau Casals. La Zarzuela cayó rendida.

GEORGE ENESCU

El 19 de agosto de 1881 nace George Enescu, compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país. 

Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia.

.El 6 de febrero de 1898 hizo su debut como compositor en los Conciertos Colonne de París con su obra Opus 1, Poema Rumano. En el mismo año empezó a dirigir conciertos en Bucarest y a dar conciertos de violín. 

Admirado por la reina Elisabeta de Rumania fue varias veces invitado a tocar sus obras en el castillo Peleş de Sinaia. 

 De los primeros años del siglo XX datan sus composiciones más conocidas, como las dos Rapsodias Rumanas (1901-02), la Suite nº 1 para orquesta (1903), su primera Sinfonía de Madurez (1905) y Siete Canciones para los versos de Clément Marot (1908). 

Sus conciertos se dieron en muchos países de Europa y en ocasiones fue acompañado de personas prestigiosas como: Alfredo Casella, Pau Casals, Louis Fournier o Richard Strauss.

TRES DAMAS PARA UN STEINWAY BAJO EL PLENILUNIO DE AGOSTO 2014

Hoy, Facebook, a quien no se le escapa nada, nos recuerda una nota que publicamos hace dos años, referida a otros dos años atrás, O sea iniciada en Agosto de 2018, en relación con un artículo sobre Marina Kan Selvik, y creemos de interés profundizar en aquel momento.

En aquel Plenilunio de Agosto de 2018, La Noche de Los Pianos, formó parte de los Conciertos de la Luna Llena, programados por ProMúsica Águilas en el Castillo de Águilas con la actuación, como es habitual de los vencedores en el Certamen anterior de Clamo Music, que organiza y patrocina Chema Casanova.

En aquel Certamen, y por un verdadero azar del destino o designios de la Providencia, fueron tres  excepcionales jóvenes mujeres pianistas quienes se alzaron con los premios para actuar en Los Conciertos del Castillo.

La ucraniana Olena Miso, las rusa nacionalizada noruega Marina Kan Selvik y la rusa Galina Zhukova.

Fue un verdadero privilegio contar en aquella ocasión con tres grandes pianistas que han seguido incrementando sus  éxitos en sus respectivas carreras, y hemos decidido recordar sus actuaciones en aquella Luna Llena de Agosto de 2018, sin bien en el caso de Olena Miso hemos recurrido a un vídeo del propio Certamen por generosidad de Clamo Music, ya que el que nuestro compañero Pascual tomó en el Castillo tuvo importantes fallos técnicos.

OLENA MISO

 

 MARINA KAN SELVIK

 

   

 GALINA ZHUKOVA

¿FUERON DE VERDAD ENEMIGOS MOZART Y SALIERI?

Si bien en nuestra anterior publicación, con motivo de la efemérides del nacimiento de Antonio Salieri, hemos dejado patente que la supuesta realidad del enfrentamiento entre Salieri y Mozart fue una pura invención, queremos insistir aún más sobre este asunto, ya que todavía hay quien de verdad piensa que ese odio existía y que incluso Salieri envenenó a Mozart, y hay que desmontar ese error totalmente difamatorio: Difama que algo queda, que si bien no fue inventado por Milos Forman, sí tiene responsabilidad a nuestra forma de ver, por haberse basado en una obra teatral de Alexandr Pusckin del año 1830 y posteriormente amplificada por otros autores, si bien siempre como una fábula y alegoría, si el propio Milos bajó incluso el tono de fabulación.

Hay mucha literatura al respecto que desmonta esa enorme falacia, pero hemos seleccionado el artículo de Música Clásica publicado por la Vanguardia en el año 2000. QUE SE PUEDE LEER AQUÍ y que contiene argumentos como éstos:

Los desvaríos de dos moribundos y la indudable atracción de las leyendas truculentas han atribuido a estos músicos una enemistad que no fue tal 

Salieri es considerado un referente del Clasicismo musical vienés, influyó profundamente en románticos tempranos del calibre de Beethoven, Schubert y Liszt Antonio 

Salieri: jamás cobró a un alumno en apuros. Enseñó gratis a casi todos. Se trataba de una persona devota y, en general, generosa y bondadosa. Lo decía la propia familia Mozart todavía en el siglo XIX.

UN APACHE, BISNIETO DE JERÓNIMO DESMONTA LA LEYENDA NEGRA

Un Apache, bisnieto de Jerónimo, desmonta la Leyenda Negra. 

Si bien estos argumentos ya serán conocidos por muchos de nuestros lectores, nunca es suficiente el espacio que le dediquemos en nuestro Blog para desmontar la Leyenda Negra sobre España.

Alfonso Borrego es bisnieto del gran Jefe Apache Jerónimo y actualmente es el Presidente de la Asociación Cultural Heritage Society. Radicada en San Antonio (Texas) pretende reclamar la herencia española y sobretodo la españolidad de los territorios al oeste del río Misisipi o Misisipí. 

Aquellos territorios con el llamado Camino Real de Tierra Adentro fueron España durante 350 años. Alfonso Borrego reivindica aquí la lucha contra la Leyenda Negra y el conocimiento de la real situacion de Texas como provincia española.

¿QUÉ PASA SI HAY ESCASEZ DE AGUA?

El cambio climático está provocando un aumento de las temperaturas, de los fenómenos meteorológicos extremos y de las sequías. 

Y todos necesitan más agua. 

El ser humano y la naturaleza ya están compitiendo por el agua. 

¿Qué significa esto para la biodiversidad? 

 Cada vez son menos los países que tienen abundancia de agua.

SCOTT MCKENZIE

El 18 de agosto de 2012 fallece Scott McKenzie, cantante y compositor estadounidense. 

Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) de 1967. 

Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas con un solo éxito más reconocidos en la historia de la música popular de su país.

ANTONIO SALIERI

El 18 de agosto de 1750 nace en la República de Venezia Antonio Salieri, compositor de música sacra, clásica y ópera, y director de orquesta italiano. 

Pasó la mayor parte de su vida en la Corte imperial de Viena, de la que fue compositor y maestro de capilla. 

Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres, Primero la música y luego las palabras. 

Salieri ha visto su nombre unido a una presunta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica.

NOTICIAS SOBRE CARMEN SOLÍS Y BERNA PERLES

Carmen Solís, tras su fulgurante paso por Los Conciertos de la Luna Llena, organizados por ProMúsica Águilas, y tras aprovechar algunos días para disfrutar de las playas de Águilas, Cabo Cope e incluso del chiringuito junto a tu Torre, se ha desplazado, sin solución de continuidad, hasta Oviedo para participar en una producción, que es estreno absoluto, de la ópera La Dama de Alba, inspirada en la obra de Alejandro Casona.

Y allí habrá coincidido con otra de las grandes voces, y muy querida también por todos nosotros, como es Berna Perles, que también triunfó en esos Conciertos de la Luna Llena, pero del pasado año y que forma parte del elenco de la misma Ópera.

Estamos seguros que allí estarán teniendo ocasión de comentar sus pasos y experiencias por Águilas.

Las fotos son de las redes sociales de ambas artistas, en los ensayos de La Dama del Alba.

LA DEL MANOJO DE ROSAS

El 12 de Noviembre de 2020, el Teatro de la Zarzuela emitió en directo una gran producción de La del Monojo de Rosas, del maestro Sorozabal, protagonizada en sus principales papeles con Ruth Iniesta y Carlos Álvarez.

Esta producción, con puesta en escena de Emilio Sagi está considerada como uno de los grandes éxitos históricos del Teatro de la Zarzuela.

EL INTESTINO, NUESTRO SEGUNDO CEREBRO

¿Sabías que tienes un "segundo cerebro"? 

El intestino cuenta con más neuronas que la espina dorsal y actúa independientemente del sistema nervioso central. 

En esta porción de tubo digestivo, trabajan trillones de bacterias, hongos y virus que cumplen con una función muy importante para nuestro bienestar general. 

Por eso, la salud de nuestro intestino es clave para fortalecer la inmunidad ante enfermedades como la covid o la depresión.