VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 14 de abril de 2019

DOMINGO DE RAMOS

Con el Domingo de Ramos, comienza la Semana Santa. 
La liturgia y la piedad popular se unen en la síntesis de este día, verdadera celebración dominical de la Pasión y, a la vez, conmemoración de la entrada de Jesús en Jerusalén.
Es un día de bellas y emotivas celebraciones, como la de los Hermanos Dominicos en su convento de la calle San Vicente y a la que seguro que acudirán algunos de nuestros compañeros.
A diferencia de otros domingos, el de Ramos tiene un desenvolvimiento original y pedagógico para introducir en la dinámica del misterio pascual.

DE MOZART A VIVALDI Y BACH


De Mozart a Vivaldi, y como punto de encuentro entre ambos compositores, nuestro amigo José Carlos Carmona.

Tras su gran éxito con el Requiem de Mozart, en la "bombonera" de Capitanía General, el "maestro" Carmona ha cogido de nuevo la batuta para enfrentarse a una de las grandes obras religiosas por excelencia, junto a un excelente plantel de voces solistas.

Hablamos del Magnificat de Vivaldi, compuesta en 1719 y que sirvió una vez más para el lucimiento del Coro y Orquesta de Cámara de nuestra Universidad Hispalense, siendo José Carlos Carmona el director de ambas formaciones.
Junto con ello, Dixit Dominus del propio Vivaldi y el siempre motivo Jesus, Alegria de los hombres de Bach, que sirvió para poner la "guinda" de un extraordinario Concierto.



Jesús sigue siendo mi alegría,
consuelo y bálsamo de mi corazón.
Jesús me defiende de toda pena.
Él es la fuerza de mi vida,
el gozo y el sol de mis ojos,
el tesoro y la delicia de mi alma;
por eso no quiero dejar ir a Jesús
fuera de mi corazón y de mi vista.

sábado, 13 de abril de 2019

CÉCILE CHAMINADE

Siempre es un motivo de satisfacción traer a nuestro Blog mujeres que han triunfado en un mundo tan habitualmente reservado a los hombres, como es el de la Composición Musical.
Cécile Chaminade falleció en Montecarlo el 13 de Abril de 1944.
Cécile nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.
Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen.
Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.
Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.

SALUDOS DESDE PECHÓN

Con la llegada de la Semana Santa, algunos de nuestros compañeros deciden viajar, bien para disfrutar de playa y naturaleza, o para revivir las semanas santas de su niñez en sus pueblos natales.
Pensamos que este último puede ser el caso de  Elena, que no desaprovecha ninguna ocasión, sea cual sea el motivo, para irse a Pechón, y desde allí nos envía sus saludos con unas preciosas imágenes.
Ambas nos dan una idea del ambiente que rodea a nuestra querida amiga en estos días.
La primera corresponde a una vista desde Unquera, donde Elena se desplaza de compras, a 3 kms. de Pechón y con los Picos de Europa ahí mismo.


La segunda corresponde a una escapadita a San Vicente de la Barquera.
En cualquier caso, esperamos que nos envíe sus fotografías desde ese lugar paradisíaco que es el propio PECHÓN.

MUSICA PARA LA SEMANA DE PASIÓN

A partir de hoy, y durante toda la semana de Pasión, ofrecemos páginas musicales que a nosotros nos apetece escuchar de forma especial, para acompañar nuestros ánimos a la situación litúrgica que cada uno vivirá según sus propias decisiones y creencias.
Y para comenzar, como continuidad del Viernes de Dolores, una de las grandes composiciones sobre la Madre de Jesús, el Stabat Mater de Pergolesi, en interpretación de Anna Netrebko y Marianna Pizzolato desde la Cagtedral de Dresde, felizmente reconstruida tras el bombardeo de la segunda guerra mundial que no dejó en esa ciudad piedra sobre piedra.
El Stabat Mater viene precedido de composiciones de Haydn y Bach, lo que lo hace especialmente atractivo.

VIERNES DE DOLORES


Dificultades técnicas nos impidieron compartir con nuestros compañeros, amigos y lectores, nuestras sensaciones en un día tan señalado como el Viernes de Dolores, que significa en muchos lugares de España el comienzo de los días de Pasión, como en Águilas, donde ayer procesionaría su patrona, la Virgen de los Dolores.
Es un día muy hermoso, y esperamos que nuestras amigas que llevan tan significativo nombre, como Loli Rivero, Lola Gonzalez, Loli Román y otras más, pasaran un bonito día.
Para el resto, preparémonos para celebrar Cristianamente unas fechas tan señaladas de nuestra liturgia.

miércoles, 10 de abril de 2019

LA PAZ Y EL FLAMENCO - RECORDATORIO

Dada la importancia del Acto que tendrá lugar el próximo sábado, nos permitimos recordar la nota que publicamos hace unos días, y que se puede consultar  AQUÍ

CLAUDE BOLLING

El 10 de abril de 1930 nace en Cannes, Claude Bolling, pianista francés, compositor, arreglista, y en algunas ocasiones, actor.
Era un niño prodigio: a los 14 años ya tocaba jazz profesionalmente, con Lionel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke.
 Lleva escritas obras para más de cien películas, la mayoría de ellas francesas.
Bolling también es conocido por una serie de colaboraciones con intérpretes de música clásica.
Su Suite para Flauta y Piano Trio Jazz con Jean-Pierre Rampal, una inteligente y encantadora combinación de la elegancia barroca con el swing moderno, ha sido una de las obras más vendidas durante años, y fue seguida por otros trabajos semejantes.
Despues de su trabajo con Rampal, Bolling trabajó con músicos de distintos géneros, entre ellos Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, y Yo-Yo Ma.
También participó en tributos a Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt, Oscar Peterson.

lunes, 8 de abril de 2019

YA ESTÁ EL LISTO...

Diferencia entre desgracia y catástrofe 
En cierta ocasión, le preguntaron al primer ministro británico Benjamin Disraeli sobre la diferencia ente una desgracia y una catástrofe: «Lo entenderá usted enseguida.
Si Gladstone [William Ewart Gladstone, máximo rival político de Disraeli] cayera al río Támesis y se ahogara, eso sería una desgracia. Pero si alguien lo sacara del agua, eso sería una catástrofe».

GAETANO DONIZETTI

El 8 de abril de 1848 fallece en Bérgamo Gaetano Donizetti, compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas L'elisir d'amore, que contiene la famosa aria Una furtiva lagrima; Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott; Don Pasquale; La favorita; y La hija del regimiento.
 Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.
La esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, dio a luz a tres hijos, de los cuales no sobrevivió ninguno. Antes de cumplirse un año de la muerte de sus padres, murió también su esposa víctima del cólera. Para 1843 Donizetti mostró síntomas de sífilis. Luego de ser ingresado en 1845, fue enviado a París, donde pudo ser atendido. Tras recibir la visita de varios amigos, incluyendo Giuseppe Verdi, Donizetti regresó a Bérgamo, su localidad natal, donde murió en 1848, en la casa de la noble familia Scotti, tras varios años de ser preso de la locura.

domingo, 7 de abril de 2019

CANTATAS BARROCAS

Como se dice en su presentación, dejémonos sumergir por el lirismo de las Cantatas de Clérambault, Montéclair, y otros compositores franceses del sigo XVIII con la joven mezzo-soprano Eva Zaicik, el clavecinista Justin Taylor y su conjunto Le Consort, en un recital con toda la embriaguez emotiva de estos poemas cantados, desde  la Sala Cortot de Paris.

OSC. TERCER CONCIERTO TEMPORADA VIII


Otro éxito en un  brillante concierto de la OSC, y del guitarrista Giuseppe Mennuti, en la interpretación del Concierto para guitarra y Orquesta de Maurice Ohana, de quien previamente se interpretó sus Estudios Coreográficos.

Ante una música desconocida para nosotros, Mennuti exploró y recorrió todas las posibilidades timbricas de la obra, con la siguiriya, las farrucas, la bulería y el tiento y en todas esas cadencias se movió con una gran madurez y acierto.
Tras expresar su agradecimiento al equipo técnico del CICUS, comenzando por nuestro amigo Diego Marín, el director de la OSC y sus profesores en el Conservatorio, donde cursa estudios con el profesor Francisco Bernier, nos regaló una íntima interpretación de Summertime, escuchada por un público absorto ante esa increible "nana" de Gershwin para su ópera Porgy and Bess.

Y ya en la segunda parte, nos encontramos con una de las más grandes composiciones del mundo Sinfónico, como es la Quinta de Tchaikovski.
Evidentemente, no somos críticos, ni tenemos suficientes conocimientos musicales para adentrarnos en aspectos que nos sobrepasan, pero sí podemos decir que por momentos olvidamos que los interpretes son alumnos en formación, que están abordando una obra que hemos escuchado en grabaciones y a veces en directo, de los más grandes directores y formaciones existentes en el mundo, con multitud de matices intentando ser fieles a la partitura y que, con todo ello, disfrutamos en plenitud de la interpretación de la OSC, olvidando cualquier otra consideración.

Nunca nos cansaremos de alabar el mérito que en todo ello tiene su director, el maestro Juan García, quien además se subió al podio aquejado en algún problema muscular en su hombro, que tanto utiliza en sus enérgicos movimientos para llevar a los futuros profesores por la cadencias deseadas.

Estamos ofreciendo una amplia Galería de fotos, para que quien no asiste habitualmente a estos conciertos pueda apreciar la juventud de los intérpretes.

Y, logicamente, La Décima, como siempre, estuvó allí para dar testimonio, con Diego Marín, quien tuvo la amabilidad de compartir la foto "de familia".

sábado, 6 de abril de 2019

GERRY MULLIGAN

Hoy queremos traer a nuestro Blog un saxofonista como Gerry Mulligan, que toca un instrumento poco habitual en el mundo del Jazz, como es el Saxo Barítono, y que en las grandes formaciones jazzisticas, siempre queda relegado al ser el soprano el saxo rey por excelencia.
Mulligan colaboró con musicos como Charlie Mingus, Paul Desmond y Miles Davis.
Como muestra de ese desconocimiento o rechazo hacia el "Baritono", en un Festival de Jazz de Madrid, donde actuó en 1991, solo acudieron 700 personas para ver a Gerry Mulligan, nada menos que el mejor saxofonista barítono blanco de todos los tiempos.
Mulligan sí dio la cara. Tan delgado como siempre y con los cabellos más blancos cada día, impartió todo un curso acelerado sobre jazz, sobre cómo se debe tocar y hasta sobre cómo se debe escuchar. Parecía un Papá Noel enjuto y curtido dispuesto a regalar música generosamente y enseñar cómo jugar con ella. 
Él, que ya a los 21 años era capaz de escribir soberbios arreglos para el noneto que dirigía Miles Davis a finales de los años cuarenta; el mismo que después concibió un cuarteto revolucionario, dirigió una soberbia orquesta y se midió sin complejos con figuras de otras disciplinas; él, que ya no tiene nada que demostrar, demostró todo lo demostrable. 
Sencillamente, no tiene defectos. A una entonación precisa añade un sonido redondo y refinado que roza la calidad absoluta. (El Pais Cultural Ed.5-Nov.1991).
Con esta video que ofrecemos queremos que todos escuchemos el sonido cálido que Mulligan obtenía de su saxo barítono, hoy que se cumplen 92 años de su nacimiento. Falleció en 1996 tras una larga enfermedad.
Honores a Gerry Mulligan.

IGOR STRAVINSKI

El  6 de abril de 1971 fallece en Nueva York Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso, fue uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga vida —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. .
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

viernes, 5 de abril de 2019

SEÑOR GAÑÁN Y SU PREGÓN HETERODOXO

Pablo Gañán, (Señor Gañán) es uno de nuestros amigos, a quien hemos conocido y admiramos cada día más, a través de nuestras actividades de Voluntariado, volcándose donde ve una posibilidad de hacer el bien a los demás.
Se trata de un verdadero artista, que compagina su trabajo como locutor radiofónico con producciones discográficas  propias y ajenas, tertulias como La Soga de Judas, actuaciones en directo, amante de la Semana Santa y muchas cosas más, como su Sevilla (la ciudad y la que viste de blanco con ribetes rojos)
Dentro de ese Amor a la Semana Santa, ha pronunciado un Pregón totalmente atípico y Heterodoxo, que ofrecemos con la sugerencia de escucharlo con atención, y en el que nos hace reflexionar rompiendo moldes.

HERBERT VON KARAJAN

El 5 de abril de 1908 nace en Slazburgo Herbert von Karajan, uno de los más destacados directores de orquesta del periodo de la posguerra y, en general, del siglo XX.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años
En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi.  Aquel año, Karajan fue nombrado el más joven director de orquesta alemán y fue director invitado en Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y otras ciudades europeas.
Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon aquel año, Karajan realizó la primera de sus numerosas grabaciones dirigiendo a la Staatskapelle Berlin en la obertura de La flauta mágica.
Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en Die Meistersinger von Nürnberg en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Al dirigir sin la partitura, Karajan se perdió, las cantantes se detuvieron, la cortina se rasgó en medio de la confusión. Furioso, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue.
Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente, que sin embargo salvó su carrera en la posguerra.
Solía decir: «El peor daño que podría causarle a mi orquesta es darles una instrucción clara. Eso impediría que se escuchasen unos a otros»

CUANDO UN AMIGO SE VA

Quienes la vida nos ha permitido ir cumpliendo años, hemos ido dejando en nuestro camino, seres muy queridos, familiares y amigos.
En esos momentos,  hemos escuchado con lagrimas en los ojos, según las sensibilidades de cada uno, la voz de Alberto Cortez diciendo aquello de
Cuando un amigo se va

galopando su destino,
empieza el alma a vibrar
porque se llena de frío.
Cuando un amigo se va,

queda un terreno baldío
que quiere el tiempo llenar
con las piedras del hastío.
Cuando un amigo se va,

se queda un árbol caído
que
Alberto Cortez, con su aspecto de bonhomia, su poesía, su mirada y su voz había conseguido crearse la imagen de un "verdadero amigo", y como tal, lloramos su pérdida.
Junto a ello, también con algunas de sus canciones hizo florecer amores adolescentes. ¿Quien no ha bailado, o sinplemente susurrado con canciones como Las Palmeras.?, o ha construido Castillos en Aire, o ha hecho planes "A partir de mañana"
Alberto Cortez, descansa en Paz, con nuestro agradecimiento por toda una vida.

jueves, 4 de abril de 2019

YA ESTÁ EL LISTO...

¿Por qué nos da por cantar en la ducha? 
Muchas personas tienen la necesidad de cantar cuando se están dando una ducha.
Parece ser que al estar en ese habitáculo las paredes hacen de caja de resonancia y la percepción que tenemos es que la voz suena mucho mejor que si estuviéramos cantando en otra estancia de la casa. Esa caja de resonancia en que se convierten las paredes de la ducha aumentan la intensidad del sonido y ese es el motivo por el que parece que tenemos una voz mucho más potente.
La reverberación hace que la voz se mantenga más tiempo en el aire tras cantar cada nota.
Las notas graves se mantienen durante más tiempo en el aire que las agudas.

CONCIERTO. LA OSC Y TCHAIKOVSKI

Por si alguien, a estas alturas, todavía no tiene su entrada, observamos en la página del CICUS que todavía queda alguna disponible para poder asistir al gran concierto que la OSC nos ofrecerá mañana, viernes día 5 de Abril.
Nuestra recomendación es que es uno de los Conciertos de la presente temporada, que ningún aficionado puede perderse.

GASPAR SANZ

El 4 de abril de 1640 nace en Calanda Gaspar Sanz, compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.