Es considerada una obra maestra del género por su capacidad de imitar rítmicamente el sonido y la fuerza de una locomotora a vapor utilizando únicamente el piano.
En 2026, la pieza fue incluida en el Salón de la Fama del Blues.
lunes, 8 de junio de 2026
HONKY TONK TRAIN BLUES
"Honky Tonk Train Blues" es una pieza fundamental del piano boogie-woogie, compuesta por Meade Lux Lewis y grabada por primera vez en 1927.
ESTRELLAS OLVIDADAS DEL CINE ESPAÑOL
Algunas de las grandes estrellas que un día ocuparon las pantallas de toda España y que, sin embargo, han ido desapareciendo de la memoria colectiva.
Actrices y actores como Antoñita Colomé, Roberto Rey, Raquel Rodrigo, Rosita Díaz Gimeno, Charito Leonís, Carmen Navascués, Lina Yegros, Maruja Tomás o Maruchi Fresno protagonizaron películas, canciones e historias que formaron parte de la edad de oro de nuestro cine.
Este vídeo es un recuerdo emocionado a quienes ayudaron a construir la historia del cine español y también un agradecimiento por parte de Cine Clásico Español (Suspiros de España)
NANCY SINATRA
El 8 de junio de 1940 nace en Jersey City Nancy Sinatra, actriz y cantante estadounidense, mundialmente conocida tras el lanzamiento de su álbum debut Boots (1966), que incluye el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'».
Es hija del también artista e icono de los Estados Unidos, Frank Sinatra.
Otras grabaciones definitorias incluyen Somethin' Stupid (en dueto con su padre), el título de la canción de la película de James Bond You Only Live Twice, y otras más, de menor difusión.
ROBERT SCHUMANN.
El 8 de junio de 1810 nace en Bonn Robert Schumann, compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición.
Y ahora viene un pensamiento que nos persigue constantemente. ¿Que hubiese sido de Robert Schumann de no haberse encontrado y casado con Clara, quien no solo fue su principal intérprete sino también su promotora y ancla con el mundo real?.
Quizás sin el apoyo de Clara su vida se hubiese orientado a la literatura y quizás crítico musical, pero desde luego todo muy lejos de lo que llegó a ser, pero "Claro, esto es solo nuestra opinión, desde nuestra admiración a Clara".
TOMASO ALBINONI Y EL ADAGIO "QUE ES PERO NO ES".
El 8 de junio de 1671 nace en Venecia Tomaso Albinoni, compositor italiano del Barroco.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad.
A diferencia de la mayor parte de los compositores de su época, parece que nunca buscó un puesto en la Iglesia o en la corte, pero lo cierto es que era un hombre independiente con recursos propios.
Alrededor de 1740, una colección de sonatas para violín se publicó en Francia como una obra póstuma, y los eruditos supusieron durante mucho tiempo que ello significaba que Albinoni había muerto para entonces.
Sin embargo, parece que siguió viviendo en Venecia sin que haya llegado hasta nosotros ninguna composición en este último período de su vida. Un archivo de la parroquia de San Bernabé indica que Tomaso Albinoni falleció en 1751 «a la edad de 79 años», de diabetes.
El famoso Adagio de Albinoni "que no es de Albinoni" y motivos de la confusión.
En 1945, Remo Giazotto —quien era biógrafo y experto en la obra de Albinoni— afirmó haber encontrado un fragmento de un manuscrito en las ruinas de la Biblioteca Estatal de Dresde, destruida durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.Según su relato:El fragmento contenía únicamente el bajo cifrado y unos pocos compases de la melodía de una supuesta sonata a trío de Albinoni.
Giazotto sostuvo que "reconstruyó" la pieza basándose en esos mínimos elementos para preservar el legado del maestro veneciano.
La obra fue publicada por primera vez en 1958 bajo el título Adagio en sol menor para cuerdas y órgano, sobre dos ideas temáticas y un bajo numerado de Tomaso Albinoni.
Y creemos de justicia, que escuchemos además del Adagio, que es pero no es, una composición indudablemente de Albinoni, su concierto para Oboe y Orquesta nº 2.
ALCEMOS LA MIRADA. DISFRUTEMOS EL ESPECTÁCULO DE MADRID. INCLUSO EN EL METRO
Tenemos que reconocer que el Spot de Metro de Madrid nos ha hecho recapacitar sobre algo que siempre pensamos y, como siempre, añorar tiempos tan distintos, ni mejores ni peores, pero en el que la mirada la dedicábamos a las personas, o alternativamente a un libro que cogíamos de cualquier manera, alzando de vez en cuanto la vista.
Sin el refugio del móvil, nuestra mirada recorría el vagón. Observábamos la moda de la época, los gestos de cansancio o alegría de los demás, e incluso imaginábamos las vidas de quienes se sentaban enfrente. Ni siquiera Sony había inventado el Walkman.
El Metro era la mayor biblioteca pública de la ciudad. Se veían los best-sellers del momento con sus cubiertas de papel, periódicos como el ABC, el Madris, el Ya era casi imposible, el Marca, o el Mundo Deportivo para los "Culés" doblados de formas imposibles para no molestar al vecino.
Era común que que se iniciara una conversación breve sobre el libro que estabas leyendo. El contacto visual no era una invasión, sino una forma de cortesía urbana.
Mirar el rombo de colores en la pared para calcular el transbordo era casi un ritual, en lugar de confiar ciegamente en una aplicación de mapas.
Esta campaña nos recuerda que, al bajar la cabeza hacia el móvil, nos perdemos el "espectáculo" de Madrid que ocurre en cada parada.
ANTONIO BANDERAS ANTE EL PAPA. UN DISCURSO EJEMPLAR
Antonio Banderas defendió el arte ante el Papa como algo más que belleza: lo presentó como una forma de verdad, de crítica y de defensa de la dignidad humana.
La Iglesia ha sido uno de los grandes productores de arte musical de la historia porque durante siglos impulsó, financió y conservó una enorme cantidad de música. Desde el canto gregoriano hasta la polifonía renacentista y barroca, la liturgia y los espacios religiosos fueron decisivos para el desarrollo de la música occidental.
Según su discurso, el arte debe ser una alternativa frente a la violencia y una voz de alerta ante la injusticia.
Banderas sostuvo que la relación entre la Iglesia y el arte ha sido decisiva a lo largo de la historia, llegando a decir que la Iglesia ha sido “el mayor productor de arte de la Historia”.
Y como uno de los motores de inspiración de nuestro Blog es la Música, hemos querido ahondar áún más en ese excelente argumentario.
Hablar de la Iglesia, es hacerlo de Palestrina, de Bach, de Haendel y hasta una lista casi interminable.
Y podemos centrarnos aún mas en la Polifonía, con su capacidad para embellecer el texto sagrado y elevar el espíritu de los fieles hacia Dios mediante la armonía de múltiples voces, añadiendo solemnidad a la propia oración.
Este discurso ha tenido además la virtud de ensalzar aún más ante nuestros ojos el personaje de Antonio Banderas, absolutamente desmarcado de la necesidad de "papá estado" como supervivencia, ni estar afiliado el Club de la Ceja. Bravo por él.
miércoles, 3 de junio de 2026
CORPUS EN SEVILLA
Sevilla no se sumó al acuerdo entre la Iglesia y el Estado del año 1989, y filmente arraigada a sus tradiciones continuó celebrando el Dia del Corpus, el jueves, 60 días después del Domingo de Resurrección, y así este año será mañana jueves, 4 de Junio, en que Sevilla se llenará de Actividades, que de hecho ya comienzan hoy para celebrar su Gran Día, que reluce más que el Sol, junto al Jueves Santo y la Ascensión.
En Sevilla, el Corpus no es solo una procesión sino una forma de “sacralizar” la ciudad, con calles engalanadas, toldos, que todo junto, onvierte el espacio urbano en un gran escenario religioso.
Sua raices se remontan al Siglo XV con referencias documentadas, ya en el año 1426.
Ya hoy, como celebración de las Visperas, tiene lugar un Concierto de la Banda de Música de la Cruz Roja, y la Música también tendrá un gran protagonismo mañana, con el Coro de la Hermandad del Rocío, Banda Sinfónica Munucipal,
Y tambien lo hará la Banda de Tambores y Cornetas de Las Cigarreras, que ya ayer estaba ensayando.
Isaac Albeniz, dentro de su Suite Iberia, dedicó una de las piezas, precisamente al Corpus Christi en Sevilla.
martes, 2 de junio de 2026
¿ECLIPSABA ANN MARGRET AL PROPIO ELVIS?
Hace muchos, muchísimos años, cuando vimos por primera vez la película Viva Las Vegas, donde acudimos atraidos por el protagonismo de Elvis Presley, principios de los año 60, nos encontramos con la muy agradable sorpresa de que la protagonista femenina, quien ya antes habíamos visto en "Un beso para Byrdie", terminó de deslumbrarnos, y logicamente hablamos de Ann Margret.
Hoy al ver uno de esos vídeos de Viva las Vegas, y a pesar de que esto es tema con el que coincidimos con muchos amigos, hemos querido profundizar en él, con datos imparciales ante la belleza de la protagonista.
El eclipse que Ann Margret provocaba fue ya una preocupación para los productores y el entorno de Elvis, de forma que el Coronel Parker obligó a eliminar algunas escenas de duetos donde "ella brillaba demasiado".
En todas las películas de Elvis de los años 60, con la excepcion de King Creole, las coprotagonistas solían ser figuras decorativas que solo reaccionaban a su encanto; Ann-Margret, en cambio, lo desafiaba de forma que no lo miraba con la adoración pasiva habitual, y que obligaba a poner a Elvis a la defensiva. Siempre era Elvis el foco del espectador, pero con Anna Margret, los ojos se iban hacia sus movimientos, pareciendo que no bailaba con Elvis, sino contra él.
Sugerimos revisar algunas de aquellas escenas en alguno de las escenas de aquella gran película
LA MAÑANA DE PEER GYNT
"La mañana" es una de las piezas más famosas de la música clásica, compuesta por el noruego Edvard Grieg en 1875.
Aunque suele asociarse con un amanecer en los fiordos noruegos por su tono pastoral, en realidad fue escrita para representar una salida del sol en el desierto del Sáhara, en Marruecos.
Esta obra forma parte de la música incidental que Grieg creó para el drama Peer Gynt del escritor Henrik Ibsen.
La Escena: Aparece al inicio del Acto IV
Peer Gynt, se encuentra abandonado en el desierto marroquí después de que sus compañeros le robaran su yate mientras dormía. La melodía principal, que evoca serenidad y frescura, es introducida primero por la flauta y luego respondida por el oboe, recreando una atmósfera de paz antes de que el sol alcance su cenit.
¿POR QUÉ ESPAÑA EMPEZÓ A ENGORDAR EN LOS AÑOS 80?
Durante siglos, España comió poco, caminó mucho y cocinó casi todo en casa.
Pero en los años 80 todo cambió al mismo tiempo: llegaron los supermercados, la comida industrial, los congelados, el coche, la televisión y la comida rápida.
Y un país que había crecido con escasez descubrió de golpe la abundancia.
Lo más duro de esta historia es que nadie pensó que estaba haciendo algo malo. Para millones de familias, llenar la despensa de bollería, refrescos y comida “moderna” era la prueba de que por fin habían dejado atrás el hambre.
Y quizá ahí empezó el cambio que todavía sigue marcando a España hoy.
EXTRAÑOS EN LA NOCHE
El 2 junio de 1966, llega al número 1 en UK el single "Strangers in the night" de Frank Sinatra.
Paradójicamente, uno de los mayores éxitos de Frank Sinatra y, al mismo tiempo, una de las canciones que más detestaba.
"La Voz" solía referirse a ella como "una mierda de canción" o la "peor canción que había escuchado jamás".El famoso tarareo improvisado: El icónico "doo-be-doo-be-doo" del final no estaba en la partitura original. Fue una improvisación de Sinatra durante la grabación.
Aunque se atribuye oficialmente a Bert Kaempfert, la canción ha estado rodeada de acusaciones de plagio. Arrasó en los Grammy: Irónicamente, esta canción que él despreciaba le hizo ganar dos premios Grammy en 1967: Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Masculina.
¿QUIEN DE NUESTRA GENERACIÓN NO HA TENIDO UNA MARCONI?
Aunque Marconi obtuvo el Premio Nobel de Física en 1909, existe una controversia histórica con Nikola Tesla.
En 1943, la Corte Suprema de EE. UU. reconoció prioridad a las patentes de Tesla sobre las de Marconi para la invención de la radio.
La Radio truvo una gran importancia para el futuro de la humanidad, y a modo de ejemplo, podemos citar la Seguridad Marítima ya que fue crucial para salvar vidas en el mar, permitiendo el rescate de supervivientes del Titanic en 1912 gracias a las señales de socorro inalámbricas.
Sentó las bases de la era de las comunicaciones globales al demostrar en 1901 que las señales podían cruzar el Océano Atlántico.Su trabajo fue el precursor directo de tecnologías que usamos hoy, como la televisión, la telefonía móvil, el Wi-Fi y el Bluetooth.
EDWARD ELGAR
El 2 de junio de 1857 nace Edward Elgar, compositor inglés. Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Y de entre todas la variasiones, queremos fijarnos especialmente en la más celebre de todas, la variación IX "Nimrod", con detalles clave que la hacen tan especial:
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
Su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
Se casó con Caroline Alice, hija de un alto oficial del ejército británico. Ella le inspiró tanto a nivel musical como social. No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
El nombre "Nimrod" es un acertijo basado en un juego de palabras. Está dedicada a August Jaeger, su mejor amigo y editor en la editorial Novello.En el Antiguo Testamento, Nimrod era un "vigoroso cazador"
Las primeras notas de "Nimrod" están inspiradas en el segundo movimiento de la Sonata para piano n.º 8 "Patética" de Beethoven. Es la forma en que Elgar rinde homenaje al consejo que le salvó la carrera
lunes, 1 de junio de 2026
DE TRES ESTRELLAS MICHELIN A LA GUIA SOLETE DE REPSOL.
¿COMO SE ES MÁS FELIZ, DIRIGIENDO COCINAS CON TRES ESTRELLAS MICHELÍN O SOBRE LAS ARENAS DEL SOMBRERICO EN CABO COPE, AGUILAS
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| El misterioso Cabo Cope, desde el Sombrerico., |
No es la primera vez que en nuestro Blog hablamos de ese verdadero milagro de la Gastrononía, que es el "Chiringuito" el Sombrerico, pero al ver un vídeo que nos permitimos compartir con nuestros lectores, hemos pensado que no está de más actualizar y recordar esa curiosidad, que en nada tiene que envidiar, sino todo lo contrario a lo que se menciona de La Bodeguita, en Motilla del Palancar, y con conceptos culinarios bien diferencias.
Desde el año 2019, y a raiz de un precioso proyecto junto al Puente del Hornillo, en Aguilas, paralizado por la Administración local, como tantas otras cosas, al tiempo que vemos florecer a nuestros vecinos más allá de la Carolina, ya en Andalucía, y mientras pueda ver la luz, el Chef Julio Miralles, junto a su esposa, Esmeralda Segura decidieron apostar por la Alta Cocina, pero sobre la Arena de la Playa del Sombrerico en el Paraje Natural Cabo Cope.
Quien allí acuda cuando tenga la suerte de conseguir una reserva de mesa, se encontrará con una cocina de la tierra, pero con ribetes internacionales y con la constante amabilidad de Esmeralda y Julio Miralles, quien tras más de 30 años en los principales fogones de medio mundo para llegar a consolidarse en España como Jefe de Cocina del afamado Zalacaín, con 3 Estrellas Michelín, decidió recuperar la pasión por la Cocina, sin la presión de los galardones, si bien no ha podido desligarse de todo. ¡Fama, Categoría y Nobleza obliga! y así continúa como asesor muy especial, en la expansión internacional del Grupo Tatel.
El Chiringuito El Sombrerico recibe visitantes de toda España, que acuden a Águilas solo por el placer de la Gran Cocina y la fama de su Chef, en un entorno realmente privilegiado.
Si te animas, ya sabes que tienes que pensártelo con tiempo.
Y Ahora, veamos la experiencia de La Bodeguilla.
ESQUIZOFRENIA. ¿POR QUÉ SIGUE DÁNDONOS MIEDO?
Camilo de la Fuente Sandoval, psiquiatra y experto en psicosis, aborda los mitos y realidades en torno a los trastornos psicóticos y cómo son retratados en el cine.
Explica cómo las películas pueden ayudar a diferenciar entre la enfermedad mental y la personalidad de una persona, subrayando la importancia de no reducir a los individuos a sus diagnósticos.
FREDERICA VON STADE
El 1 de junio de 1945 nace en Nueva Jeresey Frederica von Stade. mezzosoprano estadounidense.
Fue condecorada con la Legión de Honor francesa y la Medalla de las Artes del gobierno estadounidense. Cursó estudios en el Colegio del Sagrado Corazón en Washington D. C. con estadías europeas en Francia, Italia y Grecia.
Su debut se produjo en el Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de enero de 1970 como uno de los geniecillos de La flauta mágica. En ese teatro cantó en 303 representaciones entre 1970 y 2006.
Frederica von Stade cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City en 2002 y es invitada a menudo a programas de la televisión estadounidense.
Se retiró formalmente en mayo del 2010 de la plataforma de conciertos con un recital en Carnegie Hall y en Chicago y del escenario lírico en 2010-11 con Three Decembers, ópera que Jake Heggie le compuso especialmente.
MARILYN MONROE
El 1 de junio de 192 mace en Los Ángeles, Marilyn Monroe, actriz y modelo estadounidense.
Conocida por interpretar papeles cómicos de «rubia explosiva», se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de 1950 e inicios de los 60, así como en un emblema de la revolución sexual de la época.
Fue una de las actrices más cotizadas durante una década, y sus películas recaudaron $200 millones (equivalente a $2 billones en 2024) a su muerte en 1962.
Su problemática vida privada recibió mucha atención mediática. Luchó contra la adicción y los trastornos del estado de ánimo. Sus matrimonios con la estrella de béisbol retirada Joe DiMaggio y el dramaturgo Arthur Miller fueron muy publicitados, pero terminaron en divorcio.
El 4 de agosto de 1962, murió a los 36 años a causa de una sobredosis de barbitúricos en su casa de Los Ángeles. Su muerte fue declarada como un probable suicidio.
Monroe sigue siendo un icono de la cultura popular. En 1999, el American Film Institute la clasificó en el sexto lugar de su lista de las más grandes leyendas femeninas del cine de la Época de Oro de Hollywood.
Como cantante, utilizó su voz como una extensión de su carisma y sensualidad. Su estilo vocal —caracterizado por un tono suave, "susurrado" y una gran emotividad— la convirtió en una intérprete inolvidable..
PAT BOONE
El 1 de junio de 1934 nace en Jacksonville, Florida, Pat Boone, legendario cantante, actor y autor estadounidense que se convirtió en uno de los mayores ídolos juveniles de los años 50 y principios de los 60.
Con una imagen pulcra y "familiar", fue el único artista que rivalizó seriamente en ventas y popularidad con Elvis Presley durante esa época.
Se hizo famoso por interpretar versiones suavizadas de éxitos de R&B de artistas negros (como Fats Domino y Little Richard), lo que ayudó a popularizar el rock and roll entre el público blanco de la época.Además de su carrera musical, en la que vendió más de 45 millones de discos, Boone protagonizó más de 12 películas en Hollywood, destacando clásicos como Viaje al centro de la Tierra (1959).
A lo largo de su carrera, Boone logró colocar 38 éxitos en el Top 40. Sus canciones más emblemáticas incluyen:"Ain't That a Shame" , "Love Letters in the Sand" "Moody River" (1961):
Su último gran éxito en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100."Speedy Gonzales" (1962).
MIJAIL GLINKA
El 1 de junio de 1804 nace Mijail Glinka compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Mijaíl fue criado por su sobreprotectora y consentidora abuela paterna, quien lo alimentaba con dulces, lo envolvía en pieles y lo confinaba en su habitación, que se mantenía a 25 °C (77 °F). En consecuencia, se volvió un poco hipocondríaco y, más tarde, recurrió a los servicios de numerosos médicos y a menudo fue víctima de charlatanes.
Tras la muerte de su abuela, se mudó a la finca de su tío materno, a unos 10 kilómetros de distancia, donde escuchó la orquesta de este, cuyo repertorio incluía a Haydn, Mozart y Beethoven. A los diez años, aproximadamente, los escuchó tocar un cuarteto para clarinetes del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell, lo cual le impactó profundamente. «La música es mi alma»,
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, «Recuerdo de una noche de verano en Madrid», sobre la base de la obertura La noche en Madrid, son parte de su música orquestal.
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