MAMÁ, TODO ESTÁ BIEN

"THAT'S ALL RIGH" fue escrita y originalmente grabada por Arthur Crudup en 1946 como «That's All Right, Mama». 

La versión de Elvis fue grabada en julio de 1954, y lanzada como sencillo con «Blue Moon of Kentucky». El número de catálogo era Sun 209. 

La etiqueta decía «That's All Right» (omitiendo "Mamá" en el título original).

Elvis había grabado algunas  canciones en 1953 en el estudio Sun como regalo para su madre. 

La secretaria del estudio había anotado su nombre y dirección en algún momento y cuando el dueño de la compañía, Sam Phillips buscaba un cantante blanco que pudiese cantar como un negro, surgió el nombre de Presley.

La sesión de Elvis fue grabada en el estudio Sun el día 65 de Julio de 1954 con Elvis Presley cantando y tocando la guitarra rítmica,

DON JOA"KING", JUGADOR DE FUTBOL Y BÉTICO

 No solemos hablar de Futbol en nuestro Blog, pero sí lo hacemos de personas, y hablar de Joaquín, a secas, es hacerlo de una persona que durante toda su vida ha demostrado su amor a unos colores, que lo son desde su infancia, al margen de que la vida le hiciera pasar por otros equipos.

Joaquín no ha querido arrastrar su figura en sus últimos años de deportista arrastrándose por esos campos americanos, propios de revistas del corazón,  o a la llamada de los petrodólares, sino que hasta el último momento ha querido competir, en lugar de enriquecerse, algo que por otra parte sería muy lícito. 

Es de esa estirpe de jugadores que son queridos por todo el mundo sea del equipo que sea, incluso entre los más acérrimos sevillistas, como en su momento lo fue Gordillo, Iniesta y todavía en activo otros como Jesús Navas.

No hemos querido compartir muchos de los artículos publicados en prensa especializada, algunos en nuestra opinión, en los que se les ha ido la mesura de la emoción, sino simplemente poner nuestro granito de arena recordando a "Otro Gran Capitán".

Y sin que suene a partidismo, que no lo es, Viva Joaquín y Viva el Betis

MATRICULACIONES PRÓXIMO CURSO. INCIDENCIAS

Todos los compañeros de La Décima que nos matricularemos el próximo curso, hemos ya confeccionado el formulario de solicitud de Cursos, como primera medida previa a la matriculación definitiva.

Hemos tenido la experiencia de recibir notificación de confirmación de reserva de plaza en la que no se incluían algunos cursos solicitados.

Puestos en contacto con la Secretaría del Aula, han verificado que ha existido un error informático, y que al menos los casos que hemos presentado, todos estamos admitidos en lo que hemos solicitado.

Por tanto, si alguien se encuentra en ese caso, sugerimos se persone en Secretaría para confirmación o rectificación provocado por esos caprichos de la informática.

ELLOS ENCONTRARON A LOS NIÑOS DE COLOMBIA

Todos conocemos y nos hemos emocionado, tanto como asombrado, del rescate en plena selva colombianas de los niños supervivientes a un accidente de avión, pero poco sabemos de quienes fueron realmente sus rescatadores, la Guardia Indígena de Colombia 

Los guardias indígenas de Colombia suelen llevar chalecos de tela y bastones de madera, no armas. 

Sin embargo, a lo largo de los años han resistido las incursiones de la guerrilla de izquierda, los paramilitares de derecha, las compañías petroleras e incluso las fuerzas de seguridad colombianas.

Ellos son los verdaderos héroes junto a los propios niños, y no el Ejercito.

The New York Times ha publicado un interesante artículo sobre esta Guardia Indígena, que PODEMOS LEER AQUÍ

CARMEN Y ELENA SANTONJA, CON LAS MANOS EN LA MASA Y OTROS HOMENAJES

 Actualmente, no hay programa generalista de televisión que no incluya algún apartado dedicado a la cocina, pero nunca deberíamos olvidar que esa "moda" tuvo un comienzo con una mujer que presentaba aquel programa que mezclaba cocina con cultura, Su nombre Elena  Santonja y el programa Con las Manos en la Masa.

Carmen Santoja, hermana de Elena y junto a su amiga Gloria van Aesrsen formaron el Duo Musical Vainica Doble, utilizado en la cabecera del programa y de varios éxitos y que, si bien de forma irregular, fueron autoras de otros éxitos y grabaciones entre los años 1971 y 2000, teniendo una importante influencia en la música Pop del momento.

Queremos rendir homenaje a aquella mujer que nació el 4 de Julio de 1934 en Madrid, falleciendo a los 66 años, en el año 2000, a Vainica Doble, a Elena Santonja, casada con Jaime de Armiñan y fallecida en el 2016 con 84 años, y a Con las Manos en la Masa, en el que contó con la colaboración de Manuel Vázquez Montalbán, gran escritor y gastrónomo, autor del personaje de Pepe Carbalho y de unos grandes libros sobre gastronomía española, verdaderos referentes para quienes amamos las historias de las Cocinas Españolas.

O sea que esta publicación nos sirve de homenaje a muchas figuras y hechos que todos conservamos en nuestras memorias.

LISETTE OROPESA CON I PURITANI DE BELLINI Y PRONTO EN ÁGUILAS.

Si bien hoy mismo estamos recordando al compositor Bellini, con motivo de la visita a su tumba por parte de nuestros compañeros, actualmente en Sicilia, queremos también hacerlo a través de la voz de la excepcional soprano Lisette Oropesa, a quien muchos veremos, si Dios quiere, y ya tenemos nuestras entradas, el día 6 de Agosto en Águilas, en un recital junto a Ruben Fernandez Aguirre, ese "Pianista de Cantantes", que es el más solicitado por las grandes estrellas de la Lírica.

En esta ocasión, Lisette nos canta O rendetemi la speme...Qui la voce...Vien, diletto", de la ópera I Puritani.

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX

Tampoco Mahler pudo burlar la maldición de la Novena Sinfonía, aunque intento esquivarla con la composición de La Canción de la Tierra, y evitando darle el nombre su 9 ª Sinfonía.

El estreno se produjo de manera póstuma en 1912 tras su muerte. acaecida en 1911.

El Adagio final, basado en el coral Bleib bei mir Herr, en realidad se despide del mundo terrenal. La música, que se desvanece en lo trascendente, representa un adiós a todo lo terrenal y tradicional. La sinfonía no es una de esas obras en la historia de la música que terminan en resignación y desesperanza, como las sextas sinfonías del propio Chaikovski y Mahler, sino que sigue siendo una de las pocas grandes sinfonías que no experimenta una apoteosis final, sino que se desvanece en silencio.

Y con esta Sinfonía, terminamos el Ciclo que hemos dedicado a Mahler, ya que este recorrido debemos terminarlo antes de la llegada de las verdaderas vacaciones.

Observemos y recordemos una vez más, los largos dos minutos de silencio del público para bajar a la tierra tras ese increíble y m´gico final que le imprime el maestro Claudio Abbado. 

LA DÉCIMA EN SICILIA

Algunos de nuestros compañeros de La Décima se encuentran actualmente de viaje recorriendo diversos lugares de Sicilia, desde donde Miguel Simón nos remite algunas fotos de interés, a las que intentaremos ponerle banda sonora.

Entre ellas, esta misma mañana iniciaban la subida al volcán Etna, y si bien la fotos que nos remiten es todavía desde el propio autobús, confiamos que hayan llegado hasta la cima y que no hayan tenido ningún percance, como el que se encontraros algunos caminantes en la más reciente erupción. 

También han visitado y rendido homenaje a Bellini, natural de Catania, ante su tumba, y aprovechamos para escuchar una de las páginas más celebres del mundo de la Ópera, el famoso aria Casta Diva de Norma, interpretado por Sandra Radvanowsky, con subtítulos en español.

Y como también han visitado la Isla de Ostiguia en Siracusa, donde se rodó la película de Il Gattopardo, recordemos la famosa escena del baile aunque con música distinta a la banda sonora original, y disfrutaremos también ¡Como no!, aquella bella canción de Yves Montand, aunque ahora lo hagamos en la voz de Henry Salvador.

LEOS JANACEK

El 3 de julio de 1854 nace Leos Janacek , compositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo. 

Alcanzó la madurez musical a una época tardía, cuando tenía alrededor de 50 años. 

Hasta principios del siglo XX, su producción musical estuvo influida por compositores nacionalistas checos como Antonín Dvořák.

El éxito de Jenůfa en Praga en 1916 le abrió las puertas de los grandes teatros de ópera europeos, y desembocó en la creación de numerosas obras de gran importancia entre las que se incluyen óperas como Katia Kabanová o La zorrita astuta, la Sinfonietta, la Misa glagolítica, la rapsodia para orquesta Taras Bulba, dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara, entre otras composiciones. 

Gracias a estas creaciones de madurez, Janáček está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto con Antonín Dvořák y Bedřich Smetana

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX

La Providencia, la Casualidad, o quizás una pensada Planificación por nuestra parte, ha querido que hoy lleguemos a Mahler y su Octava Sinfonía, justo cuando es el último día de los tres programados por la Orquesta y Coros Nacionales de España para su interpretación con un éxito apoteósico en el Auditorio Nacional.

La Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor escala del repertorio orquestal clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instrumentistas y coralistas, con frecuencia se la denomina «Sinfonía de los mil», aunque la obra a menudo se interpreta con menos de mil intérpretes y el propio Mahler no aprobó dicho sobrenombre.

Alcanza un nivel de complejidad, una amplitud de temas y un tamaño de fuerzas, a partes iguales no solo en las obras de Mahler sino también en la historia de la sinfonía hasta la fecha de su composición. Esta sinfonía es notable por el hecho de que une dos poemas en dos idiomas diferentes, el primero es un himno latino y el segundo nada menos que la escena final de la segunda parte de Fausto.

Proponemos tomarnos un buen rato de descanso, (hora y media) olvidarse otras ocupaciones y sentarnos ante el televisor o la pantalla del ordenador (abstenerse teléfonos y tabletas)  para disfrutar de esta magna obra, en la interpretación de la misma orquesta y marco, dirigida por Josep Pons en Junio de 2012.

Hacemos notar que la Sinfonía fue dedicada a "Mi querida esposa Alma María", antes de que pasaran tantas cosas turbulentas en ese matrimonio. 

LA GRANDEZA DE CARMEN SOLÍS. DE SANTUZZA A NEDDA.

 Poco después de su gran actuación en Agosto de 2022 en los Conciertos de la Luna Llena en el Castillo de Águilas, junto al formidable Rubén Fernandez Aguirre, donde dejó un sello que será dificil de olvidar, como el año anterior lo hizo también otra de nuestras admiradas sopranos Berna Perles, Carmen Solís, en el Teatro Cervantes de Málaga interpretó en una misma función unos papeles tan distintos como la de Santuzza de Cavallería Rusticana y Nedda de Pagliacci.

Todos los aficionados saben que, por su duración y también por tradición, ambas óperas se suelen representar en una misma función.

Lo que ya no es normal, y solo está a la altura de sopranos como "La Solís", es que prácticamente sin solución de continuidad saltara de Santuzza a Nedda.

Ahora hemos podido acceder a una de aquellas actuaciones, concretamente la de Santuzza en Cavalleria, y lamentamos no disponer del su intervención en Pagliacci. 

Disfrutemos de la Voz y Personalidad de Carmen Solís, por tanto, como Santuza en aquel Octubre de 2022 en el Teatro Cervantes, aunque el sonido no es todo lo brillante que debiera, ni de justicia para su voz.

 

EL SONIDO DE LA MÚSICA

 ¿Quien no recuerda aquella hermosa película procedente del musical La Novicia Rebelde (El Sonido de la Música) y que en España se estrenó con el nombre de Sonrisas y Lagrimas?.

Todos en aquellos momentos quedamos atrapados por su Música y por la historia de la Familia von Trapp, con la dulce Julie Andrews,

De entre todas aquellas canciones que salpicaban la película, queremos hoy centrar nuestra atención en la que le dio título, y la interpretación que ayer estrenó El Coro del Tabernáculo.

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

El 2 de julio de 1714 nace en Erasbach Christoph Willibald Gluck, compositor alemán, proveniente de la región de Bohemia, República Checa. 

Es considerado uno de los compositores de ópera más importantes del Clasicismo de la segunda mitad del siglo XVIII. 

 Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, suprimiendo los extensos recitativos secos con clavecín y reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta, prescindiendo de los castrati y otorgando una mayor relevancia a la trama argumental de las obras.

Entre sus obras mayor valoradas se encuentran Orfeo ed Euridice (1762)

Hacemos notar que en esta versión, como es habitual de Orfeo lo interpreta una mezzo soprano, concretamente la excelente Janet Baker

Y UN POCO DE ROCK AND ROLL

Dado que hoy, los contenidos del Blog nos están resultando demasiado "Serios", desde que comenzamos con Satie, terminemos con una música tan alegre y plena de ritmo como puede ser Johnny B. Good, al tiempo que rendimos homenaje a Michael Fox en su larga enfermedad, al inolvidable Chuck Berry y al propio Boss.

JUAN LATINO.DE ESCLAVO A CATEDRÁTICO.

El descubrimiento de América y el espíritu aventurero y explorador de los españoles del siglo XVI dieron pie a toda una serie de acontecimientos novedosos. 

En el Nuevo Mundo, del choque de culturas pronto surgieron ejemplos de simbiosis como el de Gómez Suárez de Figueroa, conocido como el Inca Garcilaso de la Vega, ejemplo de mestizaje de lo hispano y lo incaico. 

Sin embargo, Granada fue testigo de la vida de uno de los personajes más fascinantes del siglo XVI: Juan Latino, la primera persona negra que recibió estudios universitarios y obtuvo una cátedra en Europa.

A la figura de este fascinante personaje, dedica un interesante artículo la revista Centinela, que se PUEDE LEER AQUÍ

VEINTE AÑOS, DE HABANERA A BOLERO.

Veinte años es una habanera de 1935, con letra de Guillermina Aramburú y música de María Teresa Vera, quien la cantó durante muchos años y la inmortalizó. 

Ha sido interpretada entre otros por Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Barbarito Díez, Buena Vista Social Club, Diego el Cigala, y el 1 de junio de 2019 por los niños "Isaac y Nora", quienes la hicieron viral en internet.

Sugerimos escuchar alguna de esas versiones.

LA MÚSICA. DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX.

Continuamos nuestro recorrido con la figura de Mahler y su Séptima Sinfonía, en la que no utiliza textos ni voces humanas.

Es una sinfonía que resultó muy difícil de componer para el autor, deprimido por el fracaso de la 6ª y de hecho, no conseguía encontrar ningún editor que la publicara.

No obstante, debemos seguir con ella, ya que representa el final de lo que podría entenderse como su segundo período sinfónico,  y el Comienzo de un Nuevo Camino en palabras del maestro Pedro Halffter tan recordado y añorado por muchos, entre quienes nos encontramos, en Sevilla.

EL PODER Y LA IMPORTANCIA DE LA MIRADA

Álex Rovira explica en este vídeo la importancia de lo que en psicología se llama `la mirada apreciativa´, es decir, aquella forma de mirar que tiene la capacidad de transformar, empoderar a los demás y “darles alas”. 

Parafraseando a Goethe, asegura “trata a un ser humano como es, y seguirá siendo lo que es; pero trátalo como puede llegar a ser, y se convertirá en lo que está destinado a ser”. 

 Álex Rovira reflexiona sobre cómo nuestra forma de ver a los demás puede condicionar sus posibilidades de crecimiento y realización; y nos anima a liberarnos tanto de falsas ideas negativas sobre nosotros mismos, como de falsos prejuicios sobre los demás.

DE NUEVO CON LA AIDA DESDE LA ARENA Y OTRAS COSAS.

Dado que el vídeo que insertamos recientemente de la interpretación de Aida desde la Arena de Verona tiene una excesivamente larga introducción, junto al hecho de que la RAI lo retirará en breve, si no lo ha hecho ya, ofrecemos otra publicación, en esta ocasión de Ópera Classico, y en la que se ha eliminado la introducción. 

También ofrecemos, sin entrar en ningún juicio de valor, salvo lo que cada uno entienda oportuno, la Marcha Triunfal desde la Scala de Milán, en la producción de Zeffirelli.

Y ya, para completar la noticia, la entrada de Sofía Loren en la Arena, con 88 años, para asistir a la representación de hace unos días, concretamente el 17 de Junio. 

ERIK SATIE

El 1 de julio de 1925 fallece en Paris Éric Satie, compositor y pianista francés.

Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. 

Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. 

Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret.

Hay quienes consideran que su Gymnopedie nº 1 puede ser quizás, la música más triste de la historia.