El 14 de septiembre de 1989 fallece en Ciudad de Mexico a la edad de 72 años José Dámaso Pérez Prado, conocido el "Rey del Mambo", músico, compositor y arreglista cubano nacionalizado mexicano.
Dámaso Pérez Prado es conocido sobre todo por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y que daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa.
No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional.
Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940.
En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor.
Durante la década de 1960 estuvo ausente de México. Una leyenda urbana apunta a que una desavenencia con el gobierno mexicano porque este le prohibió interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo, aunque también se barajan desavenencias políticas
Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.
El 14 de septiembre de 1760 nace en Florencia Luigi Cherubini, compositor italiano.
Su instrucción en la música comenzó a la edad de seis años con su padre, clavecinista en el teatro de la Pergola de Florencia, y posteriormente con A. Felici.
A la edad de trece años, ya había escrito algunas obras religiosas.
En 1778 estudia música en Bolonia y de 1778 a 1782 continua sus estudios en Milán.
Su idealismo, su temperamento independiente y sobre todo el carácter austero y elevado de su música le impidieron alcanzar popularidad entre sus contemporáneos (a pesar de que su obra fue recibida con entusiasmo, en particular por Haydn y Beethoven y que alcanzara fama internacional).
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por María Callas en 1953.
Virginia Martinez. Foto de Javier Lorente (La Opinion)
Llevamos años hablando de Virginia Martinez, directora de la OSRM y que podemos ver y escuchar en los conciertos de ProMúsica Águilas, que dirige desde Águilas, donde algunos componentes de La Décima nos desplazamos con frecuencia.
Virginia es una directora que procede de la escuela vienesa, donde fraguó su carrera a lo largo de cuatro años alejada de su tierra murciana, y desde donde la reclaman con regularidad para dirigir formaciones en aquella ciudad.
Pero es que además se da la circunstancia de que Virginia ha conseguido ser profeta en su tierra desde donde lleva una carrera meteórica de forma que ya en la presente temporada tendrá que asumir compromisos dirigiendo a otras orquestas españolas y Europeas, al tiempo que lleva adelante su ilusionante proyecto solidario "Brass for Africa" con niños surgidos de escuelas en aquel continente.
Desconocemos si nos queda mucho tiempo para seguir escuchándola con continuidad, al frente de la OSRM, en Águilas y Murcia así como Cartagena o su carrera la llevará definitivamente a otros escenarios, sin desvincularse de su querida formación, pero CARPE DIEM y disfrutemos de su Música, cuya primer cita debería ser dentro de la temporada de ProMúsica Águilas, el 28 de Octubre con un atractivo programa que incluye a Manos Kitsikopoulos, con el Concierto para piano nº 4 de Beethoven, ganador del Certamen Internacional de Clamo Music y triunfador en los Conciertos del Castillo de Águilas el pasado plenilunio de Agosto, así como al clarinetista Angel López Soler con la Rapsodia de Debussy y El Pajaro de Fuego de Stravinski.
Como resumen de la carrera de Virginia, sugerimos leer la reciente entrevista concedida al diario La Opinión, donde dice cosas, que compartimos, como estas y terminamos con la propia exclamación del periodista: DIVINA. LEER AQUÍ
«Si todo el mundo supiera música tendríamos una humanidad mejor y un planeta con futuro. Pero la música hace una gran labor, que a veces no se nota, la música nos hace mejores y nos cura, literalmente. Yo creo que el rato que nuestra orquesta hace pasar a la gente, olvidándose de los males del mundo, incluida la guerra y la emergencia climática, al final, también contribuye a no perder la cabeza, a querer seguir viviendo y colaborar en las soluciones»
Mientras esperamos la promesa hecha por los responsables de RTVE de que en la presente temporada se emitirán en directo los conciertos que la Orquesta y Coros de RTVE interpreta desde su sede habitual del Teatro Monumental, y que veremos si se lleva a cabo en la forma que los aficionados confiamos, y no con una selección mínima y raquítica, tendremos que seguir recurriendo a los diferidos, como en este caso en que nos ofrecen ayer, 12 de Septiembre esta Sinfonía nº 9 de Antonin Dvorak, interpretada el 30 de Junio de hace 5 años.
No obstante, siempre es buen momento para escuchar esta magnífica y grandiosa sinfonía.
El Coro y la Orquesta del Tabernaculo de la Manzana del Templo, y dentro de su programación dedicada a la Música y la Palabra Hablada, ofreció el pasado domingo un extraordinario Concierto.
No en balde el Coro está considerado como, quizás el mejor del mundo, y desde luego el más numeroso en cuanto a número de componentes.
Mañana comienza el plazo para automatrícula en las materias en que podamos estar interesados, y que pueden consultarse AQUÍ.
Lógicamente, y aunque intentemos adecuar opiniones para poder estar juntos y matricularnos en materias de interés común, los criterios deberán depender del interés particular de cada uno de nosotros, así como en el número de materias, que será un máximo de dos asignaturas por cada cuatrimestre, aunque en este aspecto muchos nos inclinamos por una en cada período.
Lógicamente, y antes del momento de la matriculación, deberemos verificar que no hay problema con el acceso a través de nuestros UVUS.
El 13 de septiembre de 1977 fallece Leopold Stokowski, director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa.
Se le conocía especialmente por dirigir con un estilo particular a manos libres, eliminando la batuta tradicional y obteniendo exquisitos sonidos de las orquestas que dirigía.
Sus conciertos incluyeron interpretaciones de música de Richard Strauss, Sibelius, Rachmaninoff, Debussy, Glazunov, Saint-Saëns y muchos otros.
Dirigió los estrenos americanos de nuevas obras de compositores como Elgar, cuya segunda sinfonía fue presentada por primera vez el 24 de noviembre de 1911.
En 1939, Stokowski colaboró con Walt Disney para crear la película para la que es más conocido: Fantasía, dirigiendo la banda sonora con la orquesta de Filadelfia en las 8 composiciones de música clásica de que consta dicho film (con la excepción de una jam session en el medio de la película) e incluyó sus propias orquestaciones para los segmentos Toccata y Fugue en Re menor y Noche en el Monte Pelado / Ave María. En la película para conformarse a la historia de los artistas de Disney, que representa la batalla entre el bien y el mal, al final de la Noche le sigue el comienzo de la Ave María de Schubert.
El 13 de septiembre de 1924 nace en Lyon Maurice Jarre, compositor de bandas sonoras francés.
El reconocimiento mundial le vino cuando fue contratado para componer la banda sonora de la épica Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, con la que ganó un Óscar a la mejor banda sonora original y que se convertiría en uno de los temas de cine más reconocidos de todos los tiempos.
De su colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas sonoras de Doctor Zhivago (1965) y Pasaje a la India (1984) (que le reportaron dos Óscar más en la misma categoría), así como La hija de Ryan (1970).
Entre sus bandas sonoras para otros filmes destacan El día más largo (1962), Los profesionales (1966), Grand Prix (1966), Topaz (1969), El juez de la horca (1972), El hombre que pudo reinar (1975), El Mensaje (1976), Jesús de Nazareth(1977), Witness (1985), La costa de los mosquitos (1986), Atracción fatal (1987), Gorilas en la niebla (1988), El club de los poetas muertos (Dead Poets Society) (1989), Ghost (1990) y Un paseo por las nubes (1995).
Javier Marias, el escritor y académico, figura indiscutible de las letras y candidato al Nobel, ha fallecido a primera hora de esta tarde en Madrid por complicaciones en una neumonía que le ha tenido ingresado y en coma desde hace más de un mes.
Con el interrogante de un rostro que ya no tendrá mañana, la desaparición de Javier Marías a los 70 años de edad a finales de este sofocante verano, ha transformado en un desolador diciembre el calendario de millones de lectores.
Tintín, Nabokov, París
Javier Marías nació bajo el signo de la literatura un 20 de septiembre de 1951. Es el pequeño de cinco varones (el mayor, Julianín, falleció con tres años) y el ambiente intelectual determinado por una madre profesora y un padre filósofo conforman su personalidad.(Páginas de Cultura de ABC).
En el Grupo de Lectura de La Décima, hemos abordado a lo largo de los años la lectura conjunta de algunas de sus obras como Berta Isla, Cuando fui mortal, Así empieza lo malo y abordado de forma genérica capítulos de su Trilogía Tu rostro mañana.
Hoy, todos los aficionados a la Ópera tenemos nuestra mirada hacia Oviedo, esperando con ansiedad las primeras reacciones al estreno mundial de La Dama del Alba
El estreno absoluto del drama compuesto y escrito por Luis Vázquez del Fresno sobre la obra homónima de Alejandro Casona inaugura la primera de las dos temporadas con las que la Ópera de Oviedo conmemora 75 años de ciclo lírico ininterrumpido.
La Ópera de Oviedo y el Teatro de la Maestranza, demuestran que fuera de Madrid y Barcelona también se pueden hacer grandes cosas, y quizás no sea casualidad que el anterior director de la Ópera de Oviedo, Javier Menéndez sea ahora del Teatro de la Maestranza.
Han sido muchas semanas de ensayos previos para que hoy se pueda levantar el telón de este estreno mundial, y a la que deseamos de todo corazón un GRAN ÉXITO.
En el doble reparto de la Ópera, que se representará los días 11, 13, 15, 17 y 19 de Septiembre, vemos grandes voces como el bajo barítono David Lagares, tan habitual en los escenarios sevillanos, junto a nuestras admiradas Carmen Solís y Berna Perles.
A todos ellos y resto del reparto, así como a la Ópera de Oviedo, nuestra admiración por formar parte y ofrecernos esta gran Aventura.
Seguro que muchas de nuestras lectoras tienen entre tus tesoros de vestuario un Mantón de Manila, más que posible, heredado, puesto que la vida actual no se presta a estos dispendios y si nos apuran tampoco se le da el valor que esa prenda tiene para una Mujer en esta actual sociedad de precios bajos y casi para usar y tirar, si bien no es el caso de las Damas de La Décima, como puede verse en esta foto, en la propia Viena Imperial.
También es posible que muchas de las poseedoras de ese precioso Teso, desconozca que no eran fabricados en Manila, sino de origen Chino, aunque llegaban a España en el Galeón de Manila, y de ahí su nombre.
Foto Archivo de la ASAO. Ignacio Trujillo y parte de su familia junto a Raina Kavaivanska y Adriana Molina
Y que comienza así: Mi hija Reyes se pone el mantón de seda bordado, regalo su abuela, que mi madre heredó de su tía Pilar, que murió de tifus a los dieciocho años, a principios del XX y que su padre le había traído de ultramar a su casa de Cádiz, antes de haber perdido las bodegas y los ingenios de azúcar, tras la guerra de Cuba. Y si lleva ese mantón bordado de China en la feria de Sevilla es porque hace exactamente quinientos años, un español, vasco, de Guetaria por más señas, tuvo la audacia y valentía de querer circunnavegar la tierra que se globalizó por vez primera.
Y este vídeo nos sirve también para rendir homenaje a Carlos Marín.
Para muchos, no es nueva la existencia ni la historia de Granadilla, que ya fue utilizada la película Átame de Almodóvar, con Antonio Banderas y Victoria Abril, pero ha bastado que National Geographic le dedicara un artículo para que las visitas a Granadilla se hayan multiplicado en las últimas semanas, según nos manifestaba una estudiante voluntaria, entre los muchos que prestan su esfuerzo en la recuperación de un Pueblo, que no fue abandonado, sino expropiado forzosamente para la construcción de un pantano, cuyas aguas nunca llegaron a cubrir Granadilla, ni podían hacerlo, tan como se proyectó, segúns abemos ahora.
La diáspora se hizo en camiones y en carros tirados por mulas o burros con enseres y niños dentro. A la expropiación forzosa se le prometía la novedad: los nuevos pueblos de colonización donde todo estaba por hacerse. Pero los primeros años fueron duros: las tierras era improductivas, el regadío tardaba en llegar, mucho tiempo durmiendo en barracones hasta tener las casas y los capataces del régimen que pedían cotas imposibles de productividad. (National Geographic).
Nuestros compañeros María Rosa y Pascual, que volvían de Asturias, así como Mento que lo hacía desde León y que se unieron para regresar juntos en esa última ciudad, tras una parada técnica en Aldeanueva del Camino, decidieron coger la carretera de unos 15 kilometros que los separaba de Granadilla para poder ver ese pueblo desierto y donde se trabaja para su recuperación y convertirlo en parte de un Museo de Pueblos Abandonados, como testigo y vergüenza de lo que está pasando en España, aunque en este caso fuese por expropiación forzosa.
Como adelanto de ese viaje que La Décima está planeando llevar a cabo a esa bella zona, entre Cáceres y Salamanca, ofrecemos un vídeo de nuestra visita a Granadilla, donde prácticamente en solitario, pudimos recorrer sus calles e imaginarnos esos edificios o ruinas con Vida, esa que es imposible que vuelva.
Tras unos días de vacaciones del Equipo de Redacción del Blog, todos ellos en el entorno de los Picos de Europa, unos en Asturias y otros en León, ya estamos todos reintegrados en Sevilla y listos para comenzar una nueva temporada, tanto de estudios como de actividades de todo tipo.
Tenemos una magnifica temporada 2022-2023 por delante que además nos servirá para seguir haciendo Historia dentro de nuestra Facultad.
Y como todos somos amigos de todo tipo de Música, e hijos de una generación, a todos BIENVENIDOS HIJOS DEL ROCK AND ROLL.
Son unos días donde prácticamente todo el Equipo de Redacción del Blog se encuentran de vacaciones pero es que además, algunos de sus componentes estarán durante al menos una semana sin posibilidad de acceso a ordenador ni disponibilidad de Internet.
Unos se marchan a los Picos de Europa en Asturias, mientras que algún otro ha optado por la zona leonesa de las mismas montañas e incluso la propio capital.ç
En definitiva, que tendrá que transcurrir varios días para que podamos reencontrarnos.
Mientras tanto, hasta el reencuentro, que todos nuestros lectores tangáis unos "Buenos días", y a las Ladies, así como a los hombres, se llamen Johnny o no, Que seamos todos Buenos.
Tras un verano realmente largo debido a un calor que nos ha castigado tanto a quienes se han quedado en Sevilla como a los viajeros a las Playas de Huelva, Cádiz Mediterráneo, incluso Galicia y resto de paises europeos, y quizás menos los que han optado por Asturias y Cantabria, por fin llega un esperanzador Septiembre que confiamos nos traiga esa temperatura tan importante para una vida agradable.
Démosle pues la bienvenida recordando aquella refrescante película con Bobby Darin., Sandra Dee, Rock Hudson y Gina Lollobrigida.
Angel López y Laura Rodriguez (Prom.Aguilas). Maido Simó, concejala de cultura, Mary Carmen Moreno, alcaldesa. Juan Carlos S. Renovales (Pres. Prom.Águilas) Ramón Román, director del Auditorio Infanta Elena.
Ayer tuvo lugar en el Hall-Mirador del Auditorio de Águilas la presentación de Programa de la Temporada 2022-2023 de ProMúsica Águilas, que incluye dos colaboraciones con el propio Auditorio sobre las óperas La Bohème y Turandot.
Dado que algunos compañeros de La Décima somos asiduos a esos viajes a Águilas que se complementan de forma admirable con la Música, hemos repasado cuidadosamente la programación y se nos va a hacer difícil compaginar, aunque lo haremos, con nuestras agendas en Sevilla, siendo obligado al menos estar allí para la inauguración, donde nos reencontraremos, tras su éxito en Los Conciertos de la Luna Llena, con Manos Kitsikopoulos y para el cierre de temporada con esa Danza de los Caballero y resto de Romeo y Julieta de Prokofiev, al margen de otros más a lo largo de ella, como ese Triple de Beethoven, con Laura Rodriguez al violín y los hermanos Apellaniz al chelo y piano, junto la Patética de Tchaikovsky. Una Novena de Beethoven que contará además con el Coro Nacional de España y nuestra querida y admirada Berna Perles para el mes de Mayo. Un Cármina Burana, El habitual Concierto de Año Nuevo etc. etc.
También tenemos un gran interés a la par que curiosidad por escuchar, dentro del Ciclo Camerístico a los Hermanos Aracil que están recorriendo Europa con un gran éxito y una relación interminable de premios, a pesar de su exultante juventud.
Y junto al aspecto musical, también hemos de hablar de precios por lo casi milagroso que resulta, con un abono realmente ajustado para un total de siete obras sinfónicas y cuatro camerísticas y además, ProMúsica Águilas subvenciona a sus abonados, con el 50% - el precio de cada una de las óperas, con las que colabora con el propio Auditorio.
¿Echamos Cuentas? Y si además, tienen el detalle de ofrecer cava y bombones en los descansos de los conciertos, el asunto puede sonar y a broma, PERO NO LO ES, SINO TAN SOLO Y SIMPLEMENTE UN MILAGRO. ASÍ DE FÁCIL
Y por cierto, para los interesados, las entradas para La Bohème en Octubre, están ya prácticamente agotadas, aunque todavía quedan algunas. Así que hay que darse prisa.
La estación de Canfranc está unida a la historia de España por muchas razones, incluso con casos de espionaje y refugio de huidos de los territorios nazis.
Para cualquiera que la contemplara hace años le inundaría de una gran pena y nostalgia, ver abandonada una verdadera maravilla arquitectónica, a la par que su importancia histórica.
Afortunadamente, la Estación de Canfranc avanza en sus obras de remodelación, instalación de un hotel de lujo e incluso reactivación del transito ferroviario con Zaragoza y Francia.
La situación actual de las obras queda reflejada en este vídeo y sentimos una gran alegría e ilusión de poder verla algún día totalmente recuperada.
¿Organizamos otro viaje a Huesca?. Se nos quedaron muchas cosas pendientes, entre otras, llegar al Monte Perdido, si es que lo conseguimos encontrar.
El 1 de septiembre de 1935 nace Seiji Ozawa, director de orquesta japonés.
Es particularmente conocido por sus versiones de obras postrománticas para gran orquesta.
Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto entre 1965 y 1970, de la Orquesta Sinfónica de San Francisco entre 1969 y 1976, y de la Orquesta Sinfónica de Boston entre 1973 y 2002.
Desde entonces y hasta 2010, ha sido director musical de la Ópera Estatal de Viena.
Durante sus últimos años en Boston se le criticó su indolencia e inseguridad, al tiempo que la prensa se cebó con él por su nula predisposición a aprender inglés con corrección tras más de treinta años de estancia en los EE. UU.. Por si esto no fuera poco, muchas de sus grabaciones discográficas resultaron un fracaso comercial y la casa Philips tuvo que modificar su contrato.
La frase de Simon Rattle tras un concierto en Boston — “Esta orquesta ya no es lo que era” — exacerbó los ánimos hasta el punto de que Ozawa se vio casi obligado a salir por la puerta de atrás en Boston tras más de 29 años de continuados servicios. Pero Ozawa supo rehacer su carrera y ha seguido manteniéndose como una de las figuras más requeridas y cotizadas por las orquestas de mayor prestigio.
Si bien su amigo personal Zubin Mehta tuvo el detalle de intentar dirigir un concierto con Ozawa, ya con Alzheimer en un vídeo que se hizo viral y de una gran humanidad, nosotros hemos querido recordar al Ozawa vigoroso que nos maravilló cuando se encontraba en plena forma física y con Eugeny Kissin en el Concierto para piano de Tchaikovski.
El 1 de septiembre de 1653 nace en Nuremberg, Sacro Imperio Johann Pachelbel, destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco.
Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo.
Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.
Además de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un lugar entre los compositores más importantes de la era barroca.
