El 21 de julio de 2004 fallece en Beverly Hills Jerry Goldsmith. uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.
De origen judío, Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años.
Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por Rózsa.
Su música no se quedaba estancada en ningún estilo, sino que se adaptó a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía.
Fue un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones acusó al cine reciente de tener demasiada música.
Ponía como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.
martes, 21 de julio de 2020
lunes, 20 de julio de 2020
MATRICULAS PRÓXIMO CURSO
Recibimos noticias por parte de nuestra "Facultad" en el sentido de que están trabajando para la oferta de materias lectivas del próximo Curso, que logicamente quedan supeditadas a las instrucciones que se reciban de las Autoridades Académicas y Sanitarias.
El Sr. Director transmite su agradecimiento, así como de todo el personal administrativo por nuestra comprensión en las actuales circunstancias.
Podemos dar testimonio directo de que aun con las limitaciones que la ocasión impone, todos están trabajando para alcanzar la excelencia de Programa Académico.
Aunque todos conocemos ya a estas alturas el Teorema de Pitágoras, siempre es agradable recordarlo.
El Sr. Director transmite su agradecimiento, así como de todo el personal administrativo por nuestra comprensión en las actuales circunstancias.
Podemos dar testimonio directo de que aun con las limitaciones que la ocasión impone, todos están trabajando para alcanzar la excelencia de Programa Académico.
Aunque todos conocemos ya a estas alturas el Teorema de Pitágoras, siempre es agradable recordarlo.
OSRM. ÚLTIMO PROGRAMA DE MUSICÖN
El próximo miércoles, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia se despide hasta después del verano, y suponemos que con el comienzo de la nueva temporada, con algo que nos ha provocado grandes momentos a todos los aficionados, dentro de su ya popular Plataforma MusicÖn.
Han sido cinco los conciertos que hemos seguido desde la conexión previa y en directo por Instagram de su brillante directora Virginia Martinez, quien con una gran sensibilidad y un magnífico grupo de invitados nos ha ido introduciendo, a partir de las 9,15h en el posterior Concierto.
Para cerrar este ciclo, estarán presentes Max Bruch y Sergei Prokofiev.
La obra de Bruch, Kol Nidreo fue estrenada por un gran chelista de la época y en esta ocasión será la murcianica Inés de Juan quien se enfrentará a esta partitura que nos trae sonidos de liturgia judia.
La segunda parte, se interpretará la Sinfonía 1 "Clasica" de Prokofiev.
Sugerimos que, primero a las 9,15h por Instagram y posteriormente a las 22h. estemos pendientes de cualquier de las plataformas que retranmitirán el Concierto, por ejemplo en su propio Canal de Youtube.
EL MAYOR ESPECTÁCULO AUDIOIOVISUAL DEL MUNDO
PARÍS BIEN VALE UN GRAN CONCIERTO
Definitivamente hay que rendirse ante esos países y sus ciudadanos para quienes su Fiesta Nacional es el día más importante de sus celebraciones a lo largo del año.
No queremos establecer juicios comparativos y dejamos solamente que cada cual piense sinceramente y saque sus conclusiones.
En cualquier caso, a nosotros nos produce una verdadera ENVIDIA.
Uno de los Conciertos a nivel mundial que esperamos todos los años con expectación es El Concierto de Paris, que se celebra todos los 14 de Julio y que llena El Campo de Marte, bajo la mirada atenta y vigilante de la Tour Eiffel.
Mientras que en otros lugares se está dando de lado a la Música como consecuencia de la crisis sanitaria, Francia nos vuelve a dar ejemplo, y ha programado su Concert de Paris de 2020 reuniendo a alguno de los mayores artistas del mundo, para un extraordinario espectáculo sin público, y un programa que llenará de gozo a todos los aficionados.
Como información adicional, el Concierto de este año ha rendido homenaje a los fallecidos por el Covid 19 así como a la mujer, comenzando por la propia directora.
Y un apunte, el Concierto ha sido retransmitido a casi todos los países del Mundo. En otros lugares entretanto, haciendo homenajes para satisfacer egos personales pero sin conectar con este espectáculo, que suponemos se ofrecerá cualquier "Día y Hora Cultural", en diferido.
Y un apunte, el Concierto ha sido retransmitido a casi todos los países del Mundo. En otros lugares entretanto, haciendo homenajes para satisfacer egos personales pero sin conectar con este espectáculo, que suponemos se ofrecerá cualquier "Día y Hora Cultural", en diferido.
Como dice una querida Amiga nuestra: Ca uno es ca uno.
FEDERICO CHUECA
El 20 de junio de 1908 fallece en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Segundo hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina, a pesar de que ya en 1855 sorprendía por su extraordinaria facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.
Se le considera un músico autodidacta. De hecho, fue más educado en las ciencias que en la música, sin embargo Chueca tenía un talento innato, una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales.
Trabajó con varios colaboradores como Barbieri, Tomás Bretón, y sobre todo Joaquín Valverde, en muchas de sus obras.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Segundo hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina, a pesar de que ya en 1855 sorprendía por su extraordinaria facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.
Se le considera un músico autodidacta. De hecho, fue más educado en las ciencias que en la música, sin embargo Chueca tenía un talento innato, una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales.
Trabajó con varios colaboradores como Barbieri, Tomás Bretón, y sobre todo Joaquín Valverde, en muchas de sus obras.
domingo, 19 de julio de 2020
CATEDRAL DE SEVILLA. ARTES SUNTUARIAS
El cargo de Platero era uno de los más importantes dentro de los oficios de la Catedral de Sevilla y su título le daba un gran prestigio al Artesano.
Es Tesoro de la Catedral se vio enriquecido por aportaciones ajenas al propio cabildo.
Es Tesoro de la Catedral se vio enriquecido por aportaciones ajenas al propio cabildo.
ADAGIO PARA CUERDAS DESDE LA FENICE
Siempre impresiona escuchar este Adagio para Cuerdas de Barber y mucho más si lo escuchamos de una forma tan inusual, desde el que quizás sea uno de los más bonitos teatros del mundo, como es La Fenice, en Venecia.
Para esta grabación se ha elegido la más joven directora de orquesta en Italia, la Maestro Beatrice Veneci, dirigiendo a la orquesta de la Fenice.
Esta interpretación fue emitida en directo para todo el mundo ayer, 18 de Julio.
TODO ESTÁ BIEN MAMÁ
El 19 de Julio de 1954, se produce el lanzamiento del disco sencillo de Elvis grabado en el estudio Sun con Elvis Presley cantando y tocando la guitarra rítmica, Scotty Moore en la guitarra líder, y Bill Black en el bajo, That's All right Mama en su Cara "A".
La canción fue producida por Sam Phillips, en la cual no se incluye ninguna batería ni otros instrumentos.
Algunas fuentes consideran esta canción: That's all right Mama como el primer rock and roll de la historia y ocupa el puesto 112 en la lista de Rolling Stone entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La cara B del disco llevaba la canción Luna Azul de Kentucky.
La canción fue producida por Sam Phillips, en la cual no se incluye ninguna batería ni otros instrumentos.
Algunas fuentes consideran esta canción: That's all right Mama como el primer rock and roll de la historia y ocupa el puesto 112 en la lista de Rolling Stone entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La cara B del disco llevaba la canción Luna Azul de Kentucky.
sábado, 18 de julio de 2020
CATEDRAL DE SEVILLA. ESCULTURA Y PINTURA
La catedral de Sevilla posee uno de los más ricos tesoros artísticos conservados en ámbitos eclesiásticos y está considerada como una de las mejores pinacotecas de España.
Gran parte de las pinturas son obras de primera calidad y su inventario actualizado comprende ochocientos treinta y tres registros.
PAULINE VIARDOT GARCÍA
El 18 de julio de 1821 nace en Paris Pauline Viardot García, cantante de ópera (mezzosoprano) y compositora francesa.
De origen español, era hija del tenor y maestro del bel canto sevillano Manuel García y de la soprano Joaquina Briones, además de hermana de la diva María Malibrán y del influyente barítono y maestro de canto Manuel Patricio García, inventor del laringoscopio.
Como compositora, escribió numerosas canciones y transcribió trabajos de otros para su voz.
Frédéric Chopin escribió canciones para ella.
Aunque no tuvo un impacto popular inmediato, Viardot fue grande en los círculos intelectuales y artísticos en los cuales participó. Se retiró de los escenarios en 1863 y fue profesora entre 1871 y 1875 en el Conservatorio de París.
De origen español, era hija del tenor y maestro del bel canto sevillano Manuel García y de la soprano Joaquina Briones, además de hermana de la diva María Malibrán y del influyente barítono y maestro de canto Manuel Patricio García, inventor del laringoscopio.
Como compositora, escribió numerosas canciones y transcribió trabajos de otros para su voz.
Frédéric Chopin escribió canciones para ella.
Aunque no tuvo un impacto popular inmediato, Viardot fue grande en los círculos intelectuales y artísticos en los cuales participó. Se retiró de los escenarios en 1863 y fue profesora entre 1871 y 1875 en el Conservatorio de París.
viernes, 17 de julio de 2020
LA MÚSICA DE NUESTRA VIDA - MAHLER (Colabora Pascual Muñoz)
Considero que hay dos compositores a los que hay que llegar cuando llega el momento de ello, sin intentar forzar la máquina y que sea el destino quien marque las pautas.
En el mundo de la Ópera, hay que escuchar mucha ópera para poder llegar y amar a Wagner y hacerlo de forma prematura puede llegar a que nunca se profundice en su belleza.En cuanto a la Música Sinfónica, hay que escuchar mucho Vivaldi, Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelshon, Albinoni, Haendel y mucho, mucho más para llegar A MAHLER.
Es como cuando se culmina ese amor definitivo al que se llega tras muchos noviazgos, que todos dejan huella en el camino del Amor.
Tengo que confesar que hubo un momento en que dejé de intentar comprender a Mahler, y en ello influyó que un personaje político que entonces no contaba con mis simpatias, y también eso ha cambiado a lo largo de los años, dijese que era su Compositor Favorito.
Curiosamente, hace unos tres años, junto con María Rosa, tuvimos ocasión de hablar con él recordando aquellas manifestaciones, en un ambiente de suma cordialidad en un descanso en el Maestranza.
Pero vayamos al aspecto central de la Historia.
Kaplan, a través de su fundación, había adquirido el manuscrito original, con notas al margen, del propio Mahler. Era un músico aficionado que se impresionó con esta sinfonía de tal forma que le llevó a decir " la única manera de describirlo es como el equivalente de una historia de amor. La primera vez que encontré esta música cuando tenía 25 años y me envolvió sus brazos a mi alrededor y nunca me dejó ir. Es una historia de amor que mi esposa tolera.".
Kaplan llegó a alquilar un teatro y una Orquesta en Nueva York para poder dirigir la sinfonía para sus amigos. Posteriormente, fue invitado por muchas orquestas del mundo para que él las dirigiera, como sucedió al día siguiente 11 de Septiembre de 1997 con nuestra ROSS, en que pudimos escuchar realmente atónitos una lectura realmente impresionante de la partitura.
Y así, através de Kaplan y la Resurrección, Mahler entro musicalmente en mi vida.
Como curiosidad, los herederos subastaron la partitura en 2016 a través de Sothebys, llegando a la cifra record de € 5.300.000. cuando se esperaba un máximo de 4 millones.
EL AMOR BRUJO Y EL JAZZ
Hace unos días nos hacíamos eco del Concierto ofrecido por la OSRM dentro de su plataforma MusicÖN de El Amor Brujo de Manuel de Falla.
Se trata de un álbum de Estudio de Miles Davis, grabado por CBS en el año 1960 y un verdadero Icono de música española en el mundo de Jazz.
Sabido es de las muchas incursiones y fusiones realizadas entre el Flamenco y el Jazz, del que podemos considerar como pionero a Pedro Iturralde.
Pero también podemos encontrar otros ejemplos de distribución mundial.
En el año 2003, la afamada revista Rolling Stone incluyo entre los 500 mejores discos de TODOS LOS TIEMPOS, en el puesto 356, Sketches of Spain, con la siguientes composiciones, todas ellas producidas y arregladas por Gil Evans, con Miles Davis como lider del Grupo.
Cara A
«Concierto de Aranjuez» (Adagio) (Joaquín Rodrigo): 16:19
«Will o' the Wisp» (Manuel de Falla): 3:47
Cara B
"The Pan Piper" Alborada de Vigo (canción tradicional De Galicia): 3:52
"Saeta" (Gil Evans): 5:06
"Solea" (Evans): 12:15
LLAMAMIENTO DE COLABORACIÓN Y RECUERDOS DE ASTURIAS
Como todos los años, si bien estas vacaciones son un tanto atípicas, rogamos a los compañeros de La Décima o lectores que lo estimen convenientes, nos aporten sus imágenes y experiencias desde sus lugares de veraneo o descanso.
Ya sabemos que este verano no tendremos esas fantásticas imágenes de grandes viajes como en otras ocasiones, pero la Belleza la tenemos muy cerca.
Esa belleza está en Pechón, en Isla Antilla, en Isla Canela, en Cádiz, en Sanlucar de Barrameda, en Málaga, en Maralascañas, en Águilas y en cualquier sitio donde nos encontremos.
Lo que sí pedimos es que sean fotos captadas por nosotros o entorno cercano, puesto que no se trata, como norma, de estar publicando cosas ajenas.
Y junto a esas imágenes, vuestros comentarios, que las enriquezcan.
Muchas gracias de parte de Equipo editor del Blog.
Y para empezar, nuestro compañero Pascual, si bien son imágenes de años anteriores, nos aporta este Recuerdo de Asturias.
Ya sabemos que este verano no tendremos esas fantásticas imágenes de grandes viajes como en otras ocasiones, pero la Belleza la tenemos muy cerca.
Esa belleza está en Pechón, en Isla Antilla, en Isla Canela, en Cádiz, en Sanlucar de Barrameda, en Málaga, en Maralascañas, en Águilas y en cualquier sitio donde nos encontremos.
Lo que sí pedimos es que sean fotos captadas por nosotros o entorno cercano, puesto que no se trata, como norma, de estar publicando cosas ajenas.
Y junto a esas imágenes, vuestros comentarios, que las enriquezcan.
Muchas gracias de parte de Equipo editor del Blog.
Y para empezar, nuestro compañero Pascual, si bien son imágenes de años anteriores, nos aporta este Recuerdo de Asturias.
CATEDRAL DE SEVILLA. ARQUITECTURA Y VIDRIERAS
Las vidrieras de la Catedral de Sevilla constituyen uno de los conjuntos más extensos, homogéneos y mejor preservados de las catedrales españolas.
Las ciento treinta y ocho vidrieras conservadas suponen, además, un magnífico capítulo para conocer la historia de esta técnica en la península Ibérica, desde el siglo XV hasta el XX.
Las ciento treinta y ocho vidrieras conservadas suponen, además, un magnífico capítulo para conocer la historia de esta técnica en la península Ibérica, desde el siglo XV hasta el XX.
BILLIE HOLIDAY
El 17 de julio de 1959 fallece en Nueva York , Billie Holiday y apodada Lady Day, cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.
El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo».
Por otro lado, Frank Sinatra la tomó como «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».
Su tema «Strange Fruit» fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.
Está clara la deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong, y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.
El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo».
Por otro lado, Frank Sinatra la tomó como «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».
Su tema «Strange Fruit» fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.
Está clara la deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong, y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.
jueves, 16 de julio de 2020
CARMEN CAVALLARO, KIM NOVAK, EDDY DUCHIN Y OTRAS HISTORIAS
Carmen, como derivación de Carmelo es también un nombre masculino
El nombre procede de una advocación de la Virgen María, Nuestra Señora del Monte Carmelo, más conocida en países de habla hispana como Virgen del Carmen.Esta devoción se originó en el Monte Carmelo, en Israel, siendo difundida por la Orden de las Carmelitas.
Esta circunstancia nos lleva a hablar de una historia.
A finales de los años 50 we estrenó en España una película de gran éxito, especialmente por la fama de sus protagonistas Tyronne Power y Kim Novak (quien no estuvo "enamorado" en alguna ocasión de Kim Novak, que tire la primera piedra). Lo de Tyrone Power lo dejamos para otro genero.
La película, con el nombre de Melodía Inmortal, narraba la biográfia del pianista Eddy Duchin, fallecido prematuramente a la edad de 41 años.
La banda sonora de la película fue interpretada por otro pianista "Carmen Cavallaro", de quien curiosamente toda la prensa, incluso especializada y promocional de la película hablaban como "LA PIANISTA Carmen Cavallaro"
OSRM. PASION ESPAÑOLA
Verdadera Pasión fue la que pusieron todos quienes intervinieron en el Concierto de ayer por parte de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
"La obra es eminentemente gitana. Para hacerla empleé ideas siempre de carácter popular, algunas de ellas tomadas de la propia Pastora Imperio, que las canta por tradición, y a las que no podrá negárseles la 'autenticidad'. En los cuarenta minutos que aproximadamente dura la obra, he procurado 'vivirla' en gitano, sentirla hondamente, y no he empleado otros elementos que aquellos que he creído expresan el alma de la raza. Siempre el motivo popular, vestido con una técnica adaptada a su carácter pero que forme un 'todo' homogéneo. Ésta es mi convicción artística, y así lo hice en La vida breve". (Manuel de Falla)
Pasión por parte de su directora: Virginia Martinez.
Pasión de la Cantaora Lidia Plaza
Pasión por parte de todos los profesores sobre el escenario.
Pasión de su Gerente: Alberto Garre.
Pasión en la partitura de Falla
Y Pasión de toda una Región que estamos junto a nuestra Sinfónica, a quien realmente adoramos.
La prueba de todo cuanto decimos, podemos verificarlo muy facilmente con un gran maestro de ceremonias como es José Antonio Cantón."La obra es eminentemente gitana. Para hacerla empleé ideas siempre de carácter popular, algunas de ellas tomadas de la propia Pastora Imperio, que las canta por tradición, y a las que no podrá negárseles la 'autenticidad'. En los cuarenta minutos que aproximadamente dura la obra, he procurado 'vivirla' en gitano, sentirla hondamente, y no he empleado otros elementos que aquellos que he creído expresan el alma de la raza. Siempre el motivo popular, vestido con una técnica adaptada a su carácter pero que forme un 'todo' homogéneo. Ésta es mi convicción artística, y así lo hice en La vida breve". (Manuel de Falla)
CATEDRAL DE SEVILLA - MÁS DE CINCO SIGLOS DE HISTORIA
Durante la administración musulmana, el califa almohade Abu Yacub Jusuf ordenó la construcción de una gran mezquita en Sevilla en los terrenos que actualmente ocupa la catedral.
HERBERT VON KARAJAN
El arte de dirigir consiste en saber cuándo dejar la batuta para no molestar a la orquesta.
(Herbert von Karajan)
Herbert von Karajan (Salzburgo, fallece de Salzburgoel 16 de julio de 1989 y fue uno de los más destacados directores de orquesta de la historia.Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.
Según una estimación Karajan llegó a ser el artista discográfico de música clásica con las mayores ventas de todos los tiempos, llegando a los 200 millones de ventas.
Karajan tuvo un papel importante en el desarrollo del formato original del disco compacto (alrededor de 1980). Apoyó esta nueva tecnología de grabación y apareció en la primera conferencia de prensa que anunció el formato. Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada apenas a sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía n.º 9 de Beethoven
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