PAUL DUKAS

El 17 de mayo de 1935 fallece en París, Paul Dukas, compositor francés de la escuela impresionista. Empezó a tocar el piano a los 5 años pero no sintió verdaderamente su vocación hasta los 14.
Escribió El aprendiz de Brujo,que inspiro a muchos niños a la musica de la epoca.
En 1888 consiguió el primer segundo Premio de Roma por su Cantata Velléda, pero le negaron el primer Gran Premio al año siguiente, entonces abandonó el conservatorio y se dedicó seriamente a su trabajo.​

NOTA REMITIDA . ONOMÁSTICA DE PASCUAL

Nota publicada por nuestra compañera y Amiga  Mento.

En mi nombre y en el nombre de este grupo que formamos “LA DÉCIMA” queremos desearte Pascual que, pases un bonito día de tu Santo, junto con tu querida familia. 

Como regalo, nuestro agradecimiento y reconocimiento. por no guardar tus DONES o VALORES para ti, si no que los pones al servicio de los demás, siendo los primeros beneficiarios este grupo que hoy nos queremos unir a ti, con nuestro deseo de FELICIDAD. 

Recibe un abrazo entrañable de tus compañeros, pero, sobre todo, AMIGOS 

Mento Vega.:

Estoy en Santa Catalina, acabo de celebrar la Eucaristía, hoy la Igesia hace memoria de San Pascual Bailón. El sacerdote, ha pedido por todos los que hoy celebran su santo

DÍA PARA UN BAILÓN

No sabemos que pensaría nuestro actual Papa Francisco del caracter del párroco que encarnaba Adriano Celentano.
Pero para un día como hoy, festividad de San Pascual Bailón, nos ha parecido procedente recordarlo.

SILENCIO. CIRCUNSTANCIAS Y RECORDATORIO

Diversas circunstancias personales que afectan a parte del Equipo de Redacción del Blog, está provocando que no estemos presentes en nuestra cita habitual con la frecuencia deseable.
Son muchas las cosas que tenemos que anunciar y que tendrán lugar en los próximos días, por el momento hoy recordaremos que esta tarde tendrá lugar el concierto de Fin de Temporada de la Orquesta Sinfónica Conjunta, y que hará que la mayoría de nosotros nos demos cita en el Auditorio de Ingenieros.
Recordamos el Programa.

LAURA E ISABEL DETUVIERON EL TIEMPO.

Nota remitida por nuestro compañero Pascual.

Juan Carlos S. Renovales, presidente de ProMúsica, presentando el Concierto, a beneficio de Caritas.

Siguiendo los consejos del Blog, algunos de nosotros nos desplazamos a Águilas para escuchar la Sinfonía Concertante para Violín y Viola de Mozart, sobre la que teníamos depositadas grandes ilusiones debido en gran parte a sus intérpretes, Laura Rodriguez e Isabel Villanueva.
Es difícil explicar las sensaciones experimentadas especialmente en el segundo movimiento de la Sinfonía, con el duelo interpretativo de ambos instrumentos, en unas manos que supieron captar lo que suponemos debió ser el mayor deseo de Mozart al componer una obra tan bella.

Ambas intérpretes, a través de sus instrumentos, protagonizaron ante los los ojos y oídos de un público en estado hipnótico, un flirteo galante pleno de seducción, plagado de desencuentros y acercamientos hasta alcanzar ese verdadero éxtasis que a veces se produce con la Música, que es entrar en un estado de hipnosis en el que el tiempo llega a detenerse.

Junto a ellas, una excepcional dirección de Virginia Martinez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Laura Rodriguez, su padre Roberto  amigo de toda la vida de Pascual y junto a él, Isabel Villanueva

Envidiamos al público de Cartagena, que hoy tendrán ocasión de volver a experimentar estos sentimientos expresados en Águilas, y solo nuestras obligaciones en Sevilla nos han impedido quedarnos y volver a intentar repetir la experiencia.

LOS ROMÁNTICOS NO VAN A LA FERIA (Diario de Sevilla)

Los aficionados sevillanos seguimos observando y sufriendo el resultado de la aparente falta de entendimiento entre la ROSS y la programación del Maestranza.

Un concierto un fin de semana de Feria está condenado de antemano al fracaso en cuanto a asistencia de público y máxime cuando el programa, pese a mostrar grandes alicientes musicales, con una figura de la altura de Maxim Rysanov,  no tiene un tirón popular

Hace unos días en un larga entrevista concedida a ABC por el nuevo director del Maestranza decía, con nuestra lógica sorpresa y refiriéndose al maestro Axelrod.

"Nos hemos saludado como colegas y a ver si un día nos sentamos a hablar."
Todo ello cuando son ya tres meses los que el Sr. Menéndez lleva al frente del Maestranza y que la cercanía física es constante al compartir espacios en el día a día.
Ya sabemos que a estas alturas, poco se puede arreglar de la presente temporada, y lo que sucedió ayer, con un cuarto de aforo y que se repetirá hoy, y mucho nos tememos que el 20 y 21 de Junio, con un puente de Corpus en Sevilla y el 27 y 28 con media Sevilla viviendo ya en la playa, pero urge de forma inmediata comenzar a sentar la futuras bases de entendimiento.
Los aficionados entendemos que el "hogar"de la ROSS es el Maestranza, y no asumimos aventuras en FIBES, Cartuja Center etc.
Y en último extremo y quizás sea rizar el rizo. ¿Quien es el culpable inicial de esta situación?. Pues, a nuestro modesto entender un ministro socialista de cultura  después dedicado a asuntos belicos en la OTAN cuando con motivo de los Fastos del 92, entendió y así lo manifestó que Sevilla no tenía historia ni afición (¿Tampoco categoría?)  para un Teatro de Ópera y una Sala Sinfónica. El resultado de aquella ignorante afirmación, seguimos sufriéndolo, y ha obligado de varias reformas para tener al menos un gran Teatro de Ópera.
Para leer crítica y comentarios en Diaro de Sevilla PULSAR AQUÍ

DIMITRI TIOMKIIN

El 10 de mayo de 1894 nace en Ucrania, Dimitri Tiomkin, compositor ruso nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania, en el seno de una familia judía, bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió, entre otras asignaturas, armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios.
Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a Nueva York y finalmente tras el crac del 29 a Hollywood.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son más conocidas, principalmente en High noon, la canción de Sólo ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes, o "The green leaves of summer" de "El Álamo".
En uno de los Óscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,... Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Solo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958). Curiosamente, durante la década de 1950, sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western.

A RITMO DE VACACIONES EN LA DÉCIMA

Con motivo de nuestra Feria, la más universal que existe, algunos de nuestros amigos no salen de ella, haciendo su vida allí, como mandan los cánones clásicos.

Otros acuden a tomar un fino o manzanilla, sustituido por aquello de las modas por el inofensivo "rebujito".

Otros han preferido alejarse del bullicio y disfrutar de unos días de relax.

Esperamos ir teniendo noticias de ellos.

Entretanto, el Blog permanecerá a "ritmo de vacaciones".

KEITH JARRET

El  8 de mayo de 1945 nace Keith Jarret, pianista y músico de jazz estadounidense.
 Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades.
Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso.
Solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.
También interpreta piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano.
Ha grabado varios discos de música clásica, interpretando obras de Johann Sebastian Bach, Händel, Mozart y Shostakovich, entre otros.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Cuál fue el primer western de la historia del cine? 

 El primer western, o película del oeste, de la historia del cine fue la película muda rodada en 1903 El gran robo al tren,  dirigida por Edwin S. Porter.
De una duración aproximada de 10 minutos y con 14 escenas, fue rodada en noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming, sino en la Costa Este, en varias localizaciones de Nueva Jersey (en el estudio de Thomas Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la vía del tren de Lackawanna).
El film fue producido por la Edison Studios (la compañía de Thomas Edison).
Y si bien no fuese la primera, nosotros queremos recordar Rio Bravo con su excelente banda musical, entre la que está la canción Degüello.

EKATERINA SEMENCHUK

El pasado 30 de Abril, y en homenaje al pianista ruso Dimitri Yefimof, la mezzosoprano Ekaterina Semenchuk ofreció un recital con canciones de Sergei Rajmáninov y otros compositores rusos en la Sala de Conciertos del Teatro Marinski, y ofrecido en directo por Marinski TV, por cuya cortesía tenemos la ocasión de escucharlo por tiempo limitado.

FELIZ DÍA DE LA MADRE

A todas nuestras compañeras y lectoras, que son Madres, Abuelas o Tías ejerciendo muchas veces como madre, nuestro deseo de un Feliz Día.

En estos momentos, y una vez más, hemos de recordar  los pensamientos de alguien que no lo fue en el sentido estricto de la palabra pero que realmente lo fue de muchos miles de niños, que encontraron en ella el único Amor que la vida les podía dar, la Madre Teresa de Calcuta. 

Cuando pensabas que no te veía, 

te ví pegar mi primer dibujo al refrigerador, e inmediatamente quise pintar otro. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi arreglar y disponer de todo en nuestra casa para que fuese agradable vivir, pendiente de detalles, y entendí que las pequeñas cosas son las cosas especiales de la vida. 

Cuando pensabas que no te veía, te escuché pedirle a Dios y supe que existía un Dios al que le podría yo hablar y en quien confiar. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi preocuparte por tus amigos sanos y enfermos y aprendí que todos debemos ayudarnos y cuidarnos unos a otros. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi dar tu tiempo y dinero para ayudar a personas que no tienen nada y aprendí que aquellos que tienen algo deben compartirlo con quienes no tienen. 

Cuando pensabas que no te veía, te sentí darme un beso por la noche y me sentí amado y seguro. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi atender la casa y a todos los que vivimos en ella y aprendí a cuidar lo que se nos da.

Cuando pensabas que no te veía, vi como cumplías con tus responsabilidades aún cuando no te sentías bien, y aprendí que debo ser responsable cuando crezca. 

Cuando pensabas que no te veía, ví lágrimas salir de tus ojos y aprendí que algunas veces las cosas duelen, y que está bien llorar. 

Cuando pensabas que no te veía, ví que te importaba y quise ser todo lo que puedo llegar a ser. 

Cuando pensabas que no te veía, aprendí casi todas las lecciones de la vida que necesito saber para ser una persona buena y productiva cuando crezca. 

Cuando pensabas que no te veía, te ví y quise decir:

¡Gracias por todas las cosas que ví, cuando pensabas que no te veía! 

 “NO TE PREOCUPES PORQUE TUS HIJOS NO TE ESCUCHAN. TE OBSERVAN TODO EL DIA”. Madre Teresa de Calcuta

FEDERICO CHUECA

El 5 de mayo de 1846 nace en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
Hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina, a pesar que ya en 1855 sorprendía por su extraordinaria facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez. Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso. Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.

DE VIENA A ÁGUILAS PASANDO POR SALZBURGO

Tras sus recientes éxitos de público y crítica, formando parte del Trio Bacarise, en verdaderos templos musicales europeos como son la Sala Dorada de la Musikverein de Viena y el Mozarteum de Salzburgo, la violinista Laura Rodriguez,  sin apenas solución de continuidad, se incorpora al Concierto de Abono de ProMúsica Águilas, que tendrá lugar el próximo viernes, 10 de Mayo.
Y lo hará, junto con la violista Isabel Villanueva para afrontar la que sin duda es la máxima representación de la Sinfonía Concertante, a medio camino entre la Sinfonía y el Concierto.
Fue compuesta por Mozart en 1779, y al igual que Laura, venía de viajar por toda Europa siendo una obra que ha sido objeto de muy diversos arreglos, incluido uno para violonchelo y utilizada de forma recurrente en cine y documentales.
Para aquellos que a esas alturas de la Feria de Abril, a la que tendremos que habituarnos a denominar de Mayo, ya esté cansado y quiera rendir un descanso a su cuerpo y mente, nada mejor que una escapada a Águilas, y disfrutar de este excelente programa junto al marco donde se desarrollará.

EL FLAMENCO EN FEMENINO

Hablar de Flamenco y de Pepa Bulnes en nuestra Universidad es hablar de UN ÉXITO ASEGURADO.

Sin duda así será también en la próxima producción de nuestra amiga Pepa, quién también hará de presentadora, de El Flamenco en Femenino: Mitos y Realidades.
Pepa, en esta ocasión, ha cedido el papel de cantaora a Alicia Gil junto a Lito Espinosa a la guitarra, a quienes podemos ver y escuchar en unas Bulerias.
Alicia es sevillana, y una verdadera artista revelación en el Flamenco.
En cuanto a su acompañante Lito Espinosa es un guitarrista que partiendo de las raíces más puras del flamenco ha llegado a ser un contemporáneo de esta música.
La Ponencia será desarrollada por Ana Somoza.

OSC. ÚLTIMO CONCIERTO DE LA TEMPORADA

El próximo día 17 de Mayo, la Orquesta Sinfónica Conjunta se despide con un extraordinario programa, que incluye el Concierto para Violonchelo de Dvolrak, junto a las composiciones de Beethoven: Canción Elegiaca y la Sinfonía nº 2.

Sin duda un gran programa, digno de un acto de clausura de temporada que ha resultado especialmente brillante.

Las entradas para el concierto se pueden ya retirar en el  CICUS.

YA ESTÁ EL LISTO....

¿Cuál fue la primera secuela de la historia del cine? 

 En 1915 se rodó el largometraje El nacimiento de una nación [The Birth of a Nation] dirigido por D. W. Griffith y guión de Thomas F. Dixon, Jr.
Se trata de una de las películas más famosas de la época del cine mudo y también una de las más polémicas, pues promovía la supremacía de la raza blanca y describía el supuesto heroísmo de los miembros del Ku Klux Klan.
Un año después, el propio Dixon se colocó tras la cámara y dirigió la que sería la primera secuela en la historia del cine: La caída de una nación [The Fall of a Nation], una historia que se basa en el ataque hacia los pacifistas y que promovía las actividades bélicas.
Comercialmente, este nuevo largometraje pasó con más pena que gloria.

ANTONIN DVORAK

El 1 de mayo de 1904 fallece en Praga Antonin Dvorak, compositor posromántico natural de Bohemia —territorio entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro—.
Es considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música y como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX.
Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal.
Su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

CONCIERTO DE PRIMAVERA EN LA CÁTEDRA

Nuestro reconocimiento al arreglista, que si bien fue mencionado por el Director Cap. Manuel Bernal, su nombre no aparece en el programa, y no fuimos capaces de retenerlo.

No debe ser cuestión baladí arreglar para Banda Militar desde bandas sonoras de películas como Lawrence de Arabia, Grease etc. junto a canciones de Rocio Jurado, Serrat, Raphael y muchas más.

Todo ello sonó de forma fantástica en un gran concierto que hizo las delicias de cuantos abarrotábamos la "Bombonera de Capitanía", que ibamos pasando sin solución de continuidad de la Pantera Rosa a Mocedades, de allí a James Bond, con la sorpresa y felicidad reflejada en todos los rostros.

Incluso para variar la programación habitual, el Director Capitán no atendió a la petición habitual de tocar "Banderita", sino que en homenaje a la Feria que ya está aquí mismo, nos obsequió con unas Sevillanas, antes del momento solemne del Himno Nacional con un Grito Hunánime de ¡VIVA ESPAÑA! en todas nuestras gargantas y corazones.
Estamos publicando una amplia Galería de Fotos con algunos momentos del Concierto.

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Logicamente, La Décima estuvo allí para dar testimonio, con la importante ausencia de compañeros, entre ellos quienes están regresando de la Ruta de la Seda. 

DE REGRESO DE LA RUTA DE MARCO POLO

Resulta evidente que el viaje de regreso desde la lejana Ruta de la Seda, en los dominios del Gran Khan, está siendo mucho más sencillo que cuando Marco Polo regresaba a Venecia, con sus cargamentos de sedas y especies.
Nuestro Grupo expedicionario ha pasado la noche en Taskent, capital de Uzbekistan, con tres millones de habitantes, y en esta madrugada han tomado un avión con destino a Moscú como enlace hasta Málaga.
Bienvenidos a todos nuestros compañeros y el agradecimiento de quienes no les hemos acompañado en la Aventura, por tenernos informados de todos sus pasos.