JUUAN DIEGO FLOREZ Y VALERY GERGIEV CONCIERTO EN MUNICH.

La Plaza Odeon de Munich, se convierte desde el año 2000 en una gran sala de conciertos durante una semana del més de Julio.
Las Orquestas sinfónicas de la Radio de Baviera y la de Munich, reunen en ese período varios miles de amantes de la buena música, como sucedió el día 14 de Julio con el tenor Juan Diego Florez y la batuta de Valery Gerviev, con un atractivo programa,

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu "Le nozze di Figaro" “Dies Bildnis ist bezaubernd schön” aus "Die Zauberflöte" 

Gaetano Donizetti “Fra poco a me ricovero” aus "Lucia di Lammermoor" 

Hector Berlioz Ouvertüre "Le Carneval Romain" op. 9 

Jules Massenet “Pourquoi me reveiller” de "Werther" 

“Ah, fuyez douce image” de "Manon"

 Giuseppe Verdi Ouvertüre de "La Forza del destino" 

Giacomo Puccini “Che gelida manina” de "La bohème" 

Giuseppe Verdi “La mia letizia" de "I Lombardi" 

Nikolaj Rimskij-Korsakow "Scheherazade" op. 35

Para ver el Video del Concierto PULSAR AQUÍ

LA DÉCIMA EN EL VESUBIO

Nuestra audaz reportera, Concha Colado, jugándose el físico para ofrecernos esta imagen.

Algunas de nuestras más valientes compañeras, dando muestras además de una extraordinaria forma física, se atrevieron ayer a ascender y asomarse al cráter del Vesubio, y sin duda en ese momento recordarían el momento de la erupción, que sepultó a las ciudades de Pompeya y Herculano y que fué magníficamente descrita por un testigo pompellano presente, a través de las cartas que Plinio el Joven envió a su amigo, el historiador Tácito, y que puedes leer AQUÍ

Nuestros amigos viajeros, que han optado por este destino, mientras que otros lo han hecho por otro más fiable, como es Águilas, tuvieron ocasión ayer de pasear sobre las ruinas de estas ciudades.

Les podemos ver muy atentos a las explicación de la Guía, en una verdadera clase de Historia, y desde luego mucho más agradable que las Aulas de nuestra Facultad.
Al término del viaje, publicaremos una Galería de Fotos

LA ROSS ES UNA ORQUESTA EXCESIVAMENTE POLITIZADA

Nuestro compañero Pascual junto al maestro Axelrod, en un acto institucional.

Si bien no se trata de una noticia actual la renuncia del maestro Axelrod como gerente de la ROSS y se han publicado diversos artículos de prensa sobre esa decisión y la situación que provoca, nos ha parecido de sumo interés la entrevista que hoy publica ABC, y que puedes VER AQUÍ
En el mismo, se insiste en que no hay problemas con personas del Teatro, como el maestro Halffter o Antonio Garde, sino con el modelo de gestión.
Lo cierto es que, una vez más, la ROSS se encuentra sumida en una situación que a nadie favorece, de la que también pueden ser culpables los propios músicos, como se ha venido demostrando a lo largo de los años y su relación con los distintos directores que han pasado por ella.
"La pregunta es: ¿qué es lo que realmente quieren los músicos? o ¿qué es lo que quiere el comité? La tensión entre la empresa y los músicos ocurre en orquestas de todo el mundo y esta ha existido antes de que yo llegara a Sevilla entre el comité de empresa, el asesor legal y director de personal, y los anteriores gerente y director artístico. La gran pregunta es por qué pasa una vez y otra vez... "


Conclusión del refranero popular: Entre todos la mataron y ella solo se murió.

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¿Por qué cuando tenemos miedo nos llevamos las manos al rostro?

La explicación vuelve a ser que lo hacemos por un simple acto reflejo.
El miedo nos provoca una reacción en la que, sin darnos cuenta, nos llevamos las manos hacia el rostro, procurando tapar los ojos, pero no del todo, porque nuestro instinto curioso nos hace querer saber qué está ocurriendo o ver cómo continua aquello que nos ha asustado.
Cuando algo nos da miedo, también solemos llevarnos la mano hacia nuestra boca. Este acto es más por contención que por el propio susto. Nos tapamos la boca para no gritar e inconscientemente lo hacemos para no asustar o llamar la atención con nuestro grito a aquellos que se encuentran cerca de nosotros.
Los psicólogos recomiendan que, ante un acto de terror, gritemos y liberemos la tensión que ello nos puede provocar.

FEDERICO CHUECA

El -20 de junio de 1908 fallece en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía, junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez.
Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.

PREPARANDO FUTURAS ACTIVIDADES

Anoche, acudimos a la invitación de Caixaforum para asistir a la inauguración oficial de la nueva exposición, de la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno:

Las vanguardias históricas, en la que a lo largo de distintas salas os adentramos en lo que en su momento supuso la construcción de nuevos mundos a través del arte, la fascinación por las máquinas,

como aparece en un fragmento de Tiempos modernos de Charles Chaplin, la transformación de la vida cotidiana a través del Bauhaus etc. etc.

Nos pareció de sumo interés y lo tenemos en cuenta para programar una futura actividad, visitando esa fascinante exposición, muy distinta a las que hemos tenido ocasión de ver en otros momentos, pero igualmente de enriquecedora, con trabajos de Duchamp, Man Ray y otros creadores que hemos estudiado en nuestras clases con Andrés Luque.

LA DÉCIMA EN NÁPOLES

Nuestros compañeros viajeros tuvieron ayer un día muy intenso, pero felices de ver tantas cosas nuevas, como se muestran en las imágenes que nos remiten.

Plaza del Plesbicito

Galería Umberto I

Castel Nuovo

LA BATALLA DE BAILÉN

Sin entrenamiento militar, sin espada y sin fusil, pero con el convencimiento de que debían detener el avance francés en España a costa de sus vidas. 
Así combatieron en 1808 los más de 400 garrochistas andaluces (vaqueros y ganaderos famosos en algunos casos por «picar» a los morlacos en las plazas de toros) que, armados únicamente con una vara de tres metros utilizada para derribar y dirigir a las reses, se alistaron en el ejército español y se enfrentaron a los soldados de Napoleón en las batallas de Mengíbar y Bailén. 
Ataviados con un traje que hoy podríamos ver en las corridas goyescas y un arrojo típico del sur de la Península, estos improvisados soldados no tuvieron reparos en cargar, vara en ristre, contra todo aquel gabacho que cometió el error de ponerse en el camino de sus caballos.
Todo esto, que cambió el rumbo de la historia, sucedió en nuestra tierra el 19 de Julio de 1808.
Para ver el artículo que hoy publica ABC PULSAR AQUÍ

PASCUAL, COMPARTIENDO EMOCIONES DESDE ÁGUILAS

El pasado miercoles, día 11 de Julio, nuestro compañero Pascual nos remitió este mensaje, que no pudimos publicar por problemas técnicos y que hacemos ahora.

Águilas. Playa de Poniente. Al fondo el Balneario. Foto: Pascual. finales de los años 60.

Desde el Blog se nos anima a todos a compartir nuestras emociones que, afortunadamente, y sobre todo en esta época del año suele traernos bellas imágenes y vivencias de nuestras vacaciones, lo que se traduce en momentos festivos.
Lamentablemente, no es ese el caso que quiero compartir ahora.
En esta pasada noche ha fallecido en Cartagena, donde residía, una querida amiga de la Infancia: Amalia Moreno, y hace tan solo unos minutos que, tanto María Rosa como yo, hemos regresado de la despedida terrenal.
Una infancia y juventud que se desarrolló en los mismos lugares tan queridos para ella y Roberto, su marido tras uno de esos noviazgos de toda una vida. La imagen de Amalia paseando por Águilas es indisoluble de la de Roberto, como en los últimos años lo era tras sus incansables nietos.
La Playa de Poniente, El Peñón del Roncaor, el Castillo, el Balneario, la Glorieta fueron evolucionando al mismo ritmo que nuestras vidas, hasta este momento en que la suya se ha truncado tras una larga enfermedad, llevada con una entereza admirable, tanto por su parte como de su familia.
Muchas veces desde este Blog hemos hablado de ProMúsica Águilas, una familia que ha conseguido el milagro de llevar la música Culta a Águilas con una programación digna de grandes ciudades.
Amalia, como esposa, madre y madre política de los fundadores, también lo fue ella misma, y el verdadero motor espiritual de ese Milagro y del legado que nos deja.
El próximo 10 de Agosto tendrá lugar una nueva edición del Concierto del Castillo, y su espiritu sobrevolará el Castillo de San Juan para ayudar, una vez más al éxito del mismo.

Querida Amiga Amalia, Descansa en la Paz del Señor, en unos momentos en que ya te encuentras IN PARADISUM.

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¿Por qué los aficionados del Barça celebran sus triunfos en la fuente de Canaletas? 

 No hay celebración de triunfo culé que se precie sin que sea festejado por los aficionados en la céntrica fuente de Canaletas, situada en la parte norte de las famosas Ramblas de Barcelona.
Para saber cuál es el porqué y origen que determinó que ese lugar debía ser el idóneo para tal peregrinación de aficionados, debemos trasladarnos hasta los años 30 del pasado siglo, en el que frente a la fuente se encontraba la redacción del diario deportivo La Rambla.
Eran tiempos en el que los transistores de radio aún no se utilizaban y, cada vez que había un partido de fútbol en el que jugaba el Barcelona (sobre todo fuera de casa), los aficionados se acercaban hasta allí, ya que los reporteros del diario recibían por teletipo toda la información sobre los encuentros y éstos colgaban una pizarra con los resultados de la jornada. 
Cada vez que ganaba el Barça, el lugar explotaba en júbilo y se celebraba alegremente el triunfo de su equipo. La tradición de acudir hasta allí continuó en los tiempos en el que se empezó a utilizar el transistor y era habitual ver durante los partidos a un nutrido grupo de aficionados con sus radios pegadas al oído, mientras seguían el devenir del encuentro. Y así hasta nuestros días en el que se ha instaurado como una tradición ir hasta allí cada vez que el Barça consigue un gran triunfo.
No queremos entrar en polémicas futbolísticas, pero también esto lo quiere explicar el Listo que todo lo sabe.

GIOVANNI BONONCINI

El 18 de julio de 1670 nace en Módena  Giovanni Bononcini, compositor y violonchelista italiano del Barroco.
En 1700 fue nombrado compositor de la Corte Imperial de Viena y fue invitado a Berlín por la reina Sofía Carlota de Hannover.
Después de permanecer durante varios años en Italia, partió hacia Londres, donde sus óperas ya eran famosas.
Fue protegido por el duque de Marlborough y rivalizó con Händel. Un escándalo, en el que se le acusaba de plagio, le obligó a abandonar Inglaterra en 1727 y, después de algunas giras de conciertos en París y Lisboa, se retiró a Viena donde murió en la pobreza.

LA DÉCIMA NO QUIERE CAMORRA

Hoy, La Décima inicia un viaje a Nápoles y su precioso entorno, y si bien nos dirigimos al corazón de la Camorra, no es nuestro ánimo encontrarla y que todos los viajeros puedan disfrutar de un viaje plácido y lleno de sensaciones.
El Grupo viajero ha quedado finalmente compuesto por 16 compañeros que seguro nos transmitirán sus emociones para compartirlas, y así generen el ánimo para que en el próximo viaje que organicemos, el número se incremente.
Nápoles es tierra de Música, tanto en Culta como Popular, si bien es muy difícil marcar una linea diferenciadora entre ellas, y como ejemplo, ahí tenemos Funiculi, Funicula, Santa Lucía, O Sole mio, todo el catálogo de Renato Carosone, o este TORNA A SORRENTO.
Por cierto, y como suriosidad, la música fue compuesta en 1902 por Ernesto de Curtis y la letra en napolitano por su hermano Giambattista, en honor del político Giuseppe Zanardelli, con la finalidad de que volviera a Sorrento, para que contribuyera a la reconstrucción de la ciudad que, en aquella época, se encontraba en un estado deplorable
Quienes nos quedamos "en tierra", Nuestros mejores de un Feliz Viaje

VIRGEN DEL CARMEN

Son muchas las distintas advocaciones a la Virgen del Monte Carmelo, y una de las más queridas y respetadas dentro del Catolicismo y dentro de ellos, muchos son los paises en que se venera de forma especial, así como de la Armada Española y de los Marineros.

Dado que muchos de nosotros nos encontramos en estos momentos cerca del Mar, tendremos ocasión de asistir a los distintos actos con los que se le rinde homenaje y Culto por parte de los marineros, que sacarán a su imagen en procesión.
Por otra parte, son muchas nuestras compañeras, amigas y lectoras la que hoy celebran su Onomástica, y es posible que también en el caso de algún hombre, como Carmen se llamaba un magnífico pianista (Carmen Cavallaro), que puso la banda sonora, doblando a Tyrone Power,  de aquella inolvidable película Eddy Duchin, o Melodía Inmortal,  que junto con otras, hizo que todos nos enamoráramos de Kim Novak.
A todas, y en este caso y sin que sirva de precedente, también a los posibles Todos, nuestros mejores deseos de Feliz Día.

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El origen del parquímetro 

En 1930, la ciudad de Oklahoma tuvo un gran expansión económica gracias al petróleo.
En apenas quince años, el condado pasó de tres mil automóviles a tener cerca de medio millón de vehículos circulando por sus carreteras.
Aparentemente, los aparcamientos de la zona comercial estaban siempre ocupados por los vehículos de los trabajadores de las empresas petroleras, que dejaban los autos estacionados ahí todo el día, lo que dificultaba el poder aparcar en esa zona a compradores o visitantes.
La primera medida que tomó el señor Magee, comisionada al efecto, fue poner unos agentes que iban marcando con tiza los neumáticos de los vehículos estacionados. Pero la complejidad del sistema hizo que poco después idease una máquina que regulaba el tiempo de estacionamiento de cada vehículo, a la vez que era una nueva vía recaudatoria para el Ayuntamiento.
El 16 de julio de 1935 se instalaban los primeros parquímetros. En total 14 a lo largo de 175 metros. Visto el éxito, en poco tiempo todo el centro estaba cubierto por estos aparatos.
El diario The Oklahoma News, propiedad del mismo Magee, publicó, ante el inminente estreno de los parquímetros, titulares del tipo
  «Este aparato trata a todos por igual», «No conoce a los favoritos» o, simplemente, «Al público le gusta». Pero no tardó en convertirse en un invento impopular y odiado por muchos ciudadanos, que se ensañaron de forma vandálica con los elementos que les privaban de estacionar libre y gratuitamente en el centro de la ciudad.

HERBERT VON KARAJAN

El 16 de julio de 1989 fallece Herbert von Karajan, uno de los más destacados directores de orquesta del periodo de la posguerra y, en general, del siglo XX.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.
En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi-
Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en Die Meistersinger von Nürnberg en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Furioso, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue.
Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente, que sin embargo salvó su carrera en la posguerra.
En 1946, Karajan dio su primer concierto en la posguerra, en Viena, con la Orquesta Filarmónica de Viena, pero después las autoridades de la ocupación soviética le prohibieron ejercer la dirección debido a su afiliación al partido nazi. En el verano de aquel año participó anónimamente en el Festival de Salzburgo. Al año siguiente se levantó la prohibición y pudo seguir dirigiendo. 
Karajan tuvo un papel importante en el desarrollo del formato original del disco compacto (alrededor de 1980). Apoyó esta nueva tecnología de grabación y apareció en la primera conferencia de prensa que anunció el formato. Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada apenas a sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. 
​Fue él quien grabó el primer CD comercializado y la obra que tuvo el honor de ser registrada en la ocasión fue la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss.
Precisamente la Sinfonía Alpina aparece en el programa de nuestra ROSS para la próxima temporada y sin duda será uno de los principales éxitos de la misma.

UN GRAN REGALO PARA HOY

«El Concierto de París» es un evento excepcional que se celebra cada año en el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, como preludio del espectáculo de fuegos artificiales tradicional del 14 de julio. Dos de las instituciones musicales más prestigiosas de Radio France, la Orchestre National de France y el Coro de Radio France, bajo la batuta del maestro François-Xavier Roth, propusieron un programa de alta calidad, dando lugar de honor a la voz y reuniendo a algunos de los los solistas más grandes del mundo, como Aida Garifullina, Joyce DiDonato, Philippe Jaroussky, Matthias Goerne, Patricia Petibon, Katia Buniatish.
El Concierto ha sido transmitido en directo con un gran alarde medios técnicos, y de los que damos algunos detalles para poder apreciarlo mejor.
Al abrir el video en Youtube, en la barra inferior se pueden ver, entre otros, dos iconos que nos permiten seleccionar subtitulos en diferentes idiomas, así como seleccionar una de las cuatro cámaras con las que se estaba transmitiendo el Concierto.
Como diría un frances "Cést Magnifique".
El concierto comienza en el minuto 13 de la transmisión, aunque sugerimos verlo completo, y utilizar los subtitulos quien lo precise.
Agradecemos a Culturebox la transmisión, a la que como siempre ha estado ajena nuestra RTVE, preocupada por otros eventos alejados de la Cultura,.

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«Vete a hacer puñetas»

 Mandar a hacer puñetas a alguien es una expresión que se utiliza cuando quieres deshacerte de alguien que te es molesto y deseas que se marche, dejándote en paz.
Las puñetas son los bordados y puntillas colocadas en las bocamangas de las togas que utilizan algunos miembros de la judicatura. Su nombre procede del hecho de caer la manga sobre el puño.
La confección de cada puñeta requería un largo y entretenido trabajo, por lo que mandar a alguien a hacer puñetas era sinónimo de quitárselo de encima durante un largo tiempo. 
Algunas fuentes indican que el lugar donde se confeccionaban las puñetas era en los conventos apartados, por lo que se le estaba mandando a un sitio alejado y durante mucho tiempo.
Otras fuentes apuntan a que hubo un tiempo en el que este laborioso trabajo lo realizaban las presas, motivo por el que al mandar a hacer puñetas a alguien se le deseaba que fuera a la cárcel por un largo tiempo.

Y sin ánimo de mandar a nadie a hacer puñetas, sinó a dedicar más de dos horas a una excelente música, ofrecemos el Concierto que Plácido Domingo y Sondra Radvanovsky ofrecieron en Toronto en el año 2011, que comienza con el Intermezzo de Cavallería Rusticana para conntinuar con una magnífica selección de Arias y Coros.

OLGA GUILLOT

El 12 de julio de 2010 fallece en Miami Olga Guillot, cantante cubana de bolero popular en toda América Latina, Estados Unidos y Europa.
Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007.
Nombrada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf.
En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte.
También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.

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Déjà vu, la extraña sensación de haberlo vivido antes 

 Es una de las sensaciones más extrañas que experimenta nuestro cerebro y de la que somos conscientes a lo largo de una milésima de segundo.
Nuestro organismo es casi perfecto, pero, como todo, tiene sus pequeños fallos y el déjà vu [ya vivido], término por el que se conoce este hecho) es uno de ellos. La extraña sensación que sentimos de haber vivido, visto o sentido un hecho, que nos está ocurriendo en ese momento, está provocada por una anomalía de nuestra memoria.
Concretamente se debe a una pequeña actividad epiléptica que se registra en la zona del lóbulo temporal de nuestro cerebro. Ello hace que éste envíe por separado y con una milésima de segundo de diferencia (por poner un ejemplo de tiempo práctico) el mensaje de lo que estamos viendo y el de lo que sentimos en ese preciso instante, lo que hace que nuestra mente registre ese acto o momento como algo ya vivido anteriormente.
Ese pequeño chispazo hace que lo que sentimos [déjà sentí], visitamos [déjà visité] o vivimos [déjà vécu] en ese instante ya lo hemos experimentado anteriormente, pero con el inconveniente de que no tenemos más datos precisos sobre esa situación, sintiendo una extraña rareza que nos desconcierta por no saber responder cuándo y cómo estuvimos en aquel lugar que, posiblemente, es la primera vez que visitamos.

CARL ORFF

El 10 de julio de 1895 nace en Munich Carl Orff, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical.
Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños (conocido como 'método Orff') que ha tenido notables resultados.
El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces eligió unos veinte al azar[cita requerida] y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes.