CERNAT Y HUILLET. MEDITATIÓN DE THAÏS

Hace unos días, y gracias a la sugerencia de una de nuestras amigas y lectoras del Blog, publicamos una nota sobre Clara Cernet, violinista que abrió en el Teatro de la Maestranza el Ciclo Rasgando el Silencio, que se prolongará en sucesivas temporadas, y destinado a sacar a la luz grandes compositoras silenciadas durante años, por el hecho de ser Mujer.

Dado que nos hemos quedado con verdaderas ganas de seguir escuchando interpretaciones actuales de Clara acompañada por su marido, el pianista y compositor Tierry Huillet, lo hacemos y ofreciendo la interpretación que ambos hacen de un clásico, como Meditación de la ópera Thaïs.

SEX BOMB. TOM JONES Y SU GRAN VOZ A LOS 80 AÑOS.

«Sex Bomb» es una canción interpretada por el cantante galés Tom Jones, lanzada el 11 de noviembre de 1999 como uno de los sencillos de su álbum Reload convirtiéndose en uno de los más exitosos del mismo, llegando al número uno en Francia y Suiza e ingresando en el top 3 de varios países europeos incluyendo Reino Unido, Alemania e Italia.

Para quienes comenzamos la carrera de Tom Jones allá por los años 60-70, es una satisfacción seguir verificando su gran voz a sus 80 años, en este que fue uno de sus éxitos.

En esta versión, apreciamos también la voz y presencia de la alemana de origen ruso,  Helene Fischer.

IL TROVATORE

El 19 de Enero de 1853 se estrena en el Teatro Apollo de Roma, El trovador (título original en italiano, Il trovatore), ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez, nacido en Chiclana de la Frontera.

Las largas meditaciones de Verdi sobre la ópera en gestación apuntaban a realizar una cosa nueva y muy diferente a lo convencional. 

Salvatore Cammarano era un libretista con talento y respetado, pero sus ideas estilísticas corrían por otros caminos. En una carta escrita en abril de 1851, Verdi le expresó su idea de una ópera de una sola pieza, sin cavatinas, ni dúos, ni tercetos, ni coros, ni los finales de rigor. Era costumbre que las óperas comenzaran con un coro, pero, entre otras, esta no era la idea para El trovador. Deseaba fundir los dos primeros actos en uno y que, más que partes de una ópera, los diferentes momentos fuesen tratados como movimientos de un concierto. 

Verdi formulaba ideas avanzadas para la ópera italiana de su época, Cammarano adoptó una postura conservadora y no le dio lo que esperaba de él: el resultado, se puede comprobar, es exactamente lo contrario a la idea original.

LA GRAN HISTORIA NATURAL Y MORAL DE LAS INDIAS

Según palabras del hispanista ingles J.H. Elliot “Hasta que no se publicó en español, en 1590, la gran Historia Natural y Moral de las Indias, de José de Acosta, no culminó el proceso de integrar al mundo americano en el contexto general del pensamiento europeo".

¿Y quien fue este personaje, que genera tan rotunda afirmación?

José de Acosta nació el día primero de octubre de 1540 en Medina del Campo y murió en Salamanca el quince de noviembre de 1600. Pasó gran parte de su vida en las Indias descubiertas por Colón años antes. Partió de Sevilla en 1571 hacia el Virreinato de Perú y recorrió, en sus diversos cometidos, una amplia extensión de la Misión jesuítica de los Andes: Cuzco,Arequipa, La Paz, Potosí, Chuquisaca, etc.

Nuestro amigo y profesor Joaquín Herrera nos remite un interesante artículo del que es autor, publicado en Pliegos de Rebotica, y su lectura es obligatoria si queremos entender el significado del Nuevo Mundo tras su descubrimiento EN ESTE ENLACE

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Sesión nº 5. INSENSATEZ

"HOW INSENSITIVE", en su traducción al español, como INSENSATEZ,  fue compuesta por Antonio Carlos Jobim, con letra de Vinicius de Moraes, y como todas sus composiciones, convertidas en estándares del Jazz y la Bossa Nova.

¿Qué tan insensible? 

Debo haber parecido 

Cuando me dijo que me amaba 

¿Qué tan impasible y frío? 

Debo haber parecido 

Cuando ella me lo dijo tan sinceramente 

 ¿Por qué debe haber preguntado? 

¿Acabo de girar y mirar en silencio helado 

¿Qué iba a decir? ¿Qué puedes decir? 

Cuando una aventura de amor ha terminado

En esta sesión, dirigida por Joan Chamorro (T.F.) con la colaboración de Scott Hamilton, se presenta la voz de Elia Bastida, y hemos querido también escuchar y compartir la canción interpretada por su creador A.C. Jobim

ALGÚN DÍA, MI PRINCIPE VENDRÁ. ALMA MATER

«Someday My Prince Will Come» (en español: Mi príncipe vendrá) es una canción de la película de Walt Disney, Blancanieves. 

Algún día mi príncipe vendrá 

algún día encontraré mi amor 

y qué emocionante será ese momento 

cuando el príncipe de mis sueños venga a mí 

susurrará Te amo y robaré un beso o dos 

aunque esté muy lejos encontraré mi amor algún día 

cuando mis sueños se hagan realidad algún día encontraré mi amor

En el año 1961, el  trompetista Miles Davis hizo arreglos para trompeta, convirtiéndolo desde ese momento en un estándar del Jazz y curiosamente lo publicó en un álbum cuya portada era la imagen de su propia esposa, quizás con un significado acorde a la canción.

Hoy queremos ofrecer la versión del Grupo Musical Alma Mater, cuya líder al piano y Voz es María José Muñoz Jareño, quien lo mismo presta su magnifica voz y acompañamiento pianístico al mundo del Jazz que dirigiendo un Coro de Góspel con el que acompaña algunos oficios religiosos que tienen lugar en  Águilas y actos culturales y benéficos a los que se presta de forma totalmente altruista.

EMMANUEL CHABRIER

El 18 de enero de 1841 nace en la región de Auvernia Emmanuel Chabrier compositor francés. 

A los seis años recibió sus primeras clases de piano, y a los ocho compuso algunas danzas. 

Paralelamente, en 1858 comenzó también estudios de Derecho, recibiendo en 1861 un puesto en el Ministerio del Interior francés, donde se mantuvo hasta 1880; en los años siguientes hasta su muerte se dedicaría sólo a la música. 

Fue crítico con la sociedad de su tiempo, en el sentido humorista de los Parnasianos, y fue amigo y admirador de pintores como Auguste Renoir, Claude Monet o Édouard Manet, de los que poseía algunas obras. 

En 1883 compuso la rapsodia para orquesta España, resultado de varios meses pasados el año anterior en dicho país, y demostrando,  un estilo individual de orquestación que no había sido influido por nadie.

RASGANDO EL SILENCIO EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA

El Teatro de la Maestranza, tuvo el gran acierto en la presente temporada 2021-2022 de iniciar un Ciclo de Conciertos con el nombre genérico de Rasgando el Silencio, de los que cuatro de ellos están teniendo lugar desde Noviembre de 2021 hasta el próximo mes de Mayo, para continuar en siguientes temporadas.

Los títulos de esta temporada son 

"Sérénade. Doce compositoras escriben para violín y piano", 

"Compositoras en danza. Piezas para piano a cuatro manos", 

"El mundo de ayer. Tres grandes sonatas para violonchelo y piano" y 

"El cuarteto de cuerda. De la Italia de 1769 a la Alemania de 1840"

Es una serie de doce recitales de música de cámara que dará a conocer las creaciones de sesenta compositoras de los siglos XVIII al XX (de 1750 a 1980). 

Si bien por parte del Equipo de Redacción de este Blog no hemos estado presentes hasta el momento en ninguno de esos conciertos, una de nuestras amigas y lectoras (cuyo nombre omitimos al  no haber solicitado su autorización) nos ha hablado del primero de estos conciertos, que estuvo a cargo de la violinista rumana Clara Cernat y a la que se refiere con las siguientes palabras 

En "Rasgando el silencio", Clara convenció a los asistentes con su violín y el compromiso de visibilizar a todas aquellas mujeres que no pudieron difundir su trabajo musical. En la versión de Monti Csardas, Clara, como es habitual, rompe los umbrales del espíritu con una interpretación exquisita, sentida y llena intimismo impresionante.

Agradecemos a nuestra amiga su importante información.

Por cierto, el siguiente concierto será el 8 de Marzo con 

"El mundo de ayer. Tres grandes sonatas para violonchelo y piano" con Carmen Martínez-Pierret (piano) e Israel Fausto (violonchelo).

De Clara Cernat junto a Thierry Huillet, ofrecemos esta excepcional Rapsodia Húngara de Frank Liszt.

CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE LA OSRM. EN MURCIA, ÁGUILAS Y CARTAGENA

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, al tiempo que su directora Virginia Martinez se caracteriza por muchas cosas, y entre ellas estar atentos a las inquietudes y deseos de su público.

El Concierto de Año Nuevo se tuvo que celebrar en el Auditorio Victor Villegas de la capital murciana, con ausencia de público, pero no así en las otras dos ciudades murcianas líderes en Cultura Musical, junto a la capital, como son Cartagena y Águilas dentro de la temporada de ProMúsica Águilas, con un gran éxito y entusiasmo por todos los asistentes, como es habitual para celebrar el nuevo año.

Si bien en su momento el concierto fue emitido, y facilitamos el enlace, a través de la TV 7 de Murcia, ahora la OSRM, respondiendo a la petición popular, ha decidido publicarlo en su Canal de Youtube, donde todos podemos disfrutar de él.

Para los aguileños y cartageneros asistentes en directo en sus respectivos Auditorios, será un motivo de alegría revivir esos momentos, y para el resto, comprobar las excelencias de la orquesta representativa de la Música Clásica en la Región de Murcia.

THE JAZZ HOUSE SESSIONS. Entrega número 4

"Donna Lee" es un tema de jazz, dentro del estilo bebop, compuesto por Miles Davis.

​Está escrito en la bemol y está basado en la progresión de acordes del tema de jazz tradicional, "(Back Home Again in) Indiana".

Es un tema complejo, compuesto con técnica basada en el uso de grupos de cuatro notas en cada cambio armónico. 

Miles Davis compuso la canción en 1947, siendo su primera composición grabada, aunque a veces se atribuye la autoría al saxofonista Charlie Parker que aparece acreditado en algunas ediciones originales de discos en 78 rpm, un error que se ha perpetuado dando lugar al equívoco.

En esta grabación de la Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro (T.F.) y la colaboración de Scott Hamilton, se presenta al contrabajo Ton Felices.

SITUACIÓN DE LA ENSEÑANZA PRESENCIAL EN NUESTRA FACULTAD

Por parte de la Secretaría de nuestra "Facultad", se nos informa que una vez terminados los talleres y seminarios programados para los meses de Enero y Febrero, se retomarán las clases con presencia física, el día 1 de Marzo, en función de los calendarios de cada asignatura.

Junto a las notas generales de la Comisión Covid y ante el incremento de contagios se destaca el ruego de que se preste la mayor atención a las medidas de protección y seguridad, así como de distancia, y la recomendación de asistir a clase con mascarilla FFP2.

ELINA GARANÇA EN EL TEATRO NACIONAL DE LETONIA

Siempre es hermoso escuchar la voz  y belleza de la gran Mezzo Soprano Elina Garança, que siempre tiene además momentos para expresar su amor a España, donde reside habitualmente, siendo además su marido el gibraltareno Karel Mark Chichon, el actual director de la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria.

Ambos son además unos fieles defensores del genero de la Zarzuela, con compromisos personales al respecto.

En esta ocasión, podemos disfrutar de un recital de hace tan solo unos pocos meses en su pais Letonia.

ATENCIÓN. Para disfrutar del vídeo, tenemos que pulsar sobre VER EN YOUTUBE

EL INTERNET DE LAS COSAS. ¿HACIA UN ESTADO CONTROLADOR?

¿Nos dirigimos hacia una utopía futurista o hacia la pesadilla de un estado controlador? 

Son dos visiones del futuro. 

La digitalización, de eso no hay duda, nos está convirtiendo en una sociedad interconectada, con todas sus consecuencias. 

Internet está conquistando gradualmente todos los aspectos de la vida humana. 

El futuro puede traducirse en la ausencia de esfera privada dentro de un estado que lo sabe todo de nosotros o en una utopía interconectada. 

La clave está en las empresas emergentes en Silicon Valley y Shenzhen.

ELVIS Y LOS CUENTOS DE HOFFMAN

Casi todos nuestros lectores es posible que conozcan la ópera de Los Cuentos de Hoffman de Jacques Offenbach, pero de lo que sí estamos seguros es que todos al menos conocen su famosa  Barcarola. 

En este vídeo, el divulgador Ramón Gener nos descubre algunas curiosidades de esta ópera que todos hemos tarareado en algún momento de nuestras vidas

TOMASO ALBINONI

El 7 de enero de 1751 considera  como la de la muerte Venecia de Tomaso Albinoni, compositor italiano del Barroco. 

En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. 

Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720. 

Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial. 

La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.

A pesar de ello, siempre es oportuno escuchar este Adagio, y rendir además en este caso homenaje a Il Divo, y a su componente español Carlos Marín, recientemente fallecido.

LÉO DELIBES

El 16 de enero de 1891 fallece en París Léo Delibes, compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.

En su época, sus óperas impresionaron lo suficiente a Chaikovski como para que considerase a Delibes "mucho mejor que Brahms", lo cual no es muy elogioso, habida cuenta de que el compositor ruso consideraba a Brahms "un bastardo sin talento.

"Delibes es recordado como un maestro de la tradición musical francesa, ligera y melodiosa, como él mismo proclama: «Por mi parte, reconozco que Wagner me hace sentir emociones muy vivas, me provoca entusiasmo. Pero, si como oyente, siento por el maestro alemán una profunda admiración, rechazo, como productor, imitarlo.»

EL VIOLÍN, TIPOS DE VIOLINES, VIOLINISTAS FAMOSOS Y MUCHAS MÁS COSAS

Un violín Stradivari, que puedes comprar por aproximadamente 20 millones de Euros.

El violín es uno de los instrumentos musicales más populares y con mayor prestigio hoy en día. 

Sin embargo, han sido muchos los instrumentos antecesores que han permitido llegar a concebir el violín que conocemos hoy en día. La fídula, la violetta de tres cuerdas, la lira da braccio… son claros ejemplos de ello. 

Desde que el primer violín auténtico saliera a la luz por primera vez durante el siglo XVI, han sido muchas las casas de luthiers o fabricantes de instrumentos de cuerda frotada que se han dedicado a idear y fabricar violines bajo su firma. Sin embargo, como sucede en otros sectores, parece existir un pequeño oligopolio italiano en cuanto a violines de prestigio se refiere. 

Hablamos de dos marcas Stradivari y Guarneri, y de dos fabricantes de gran renombre Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri.

Los mejores violinistas de la historia y del presente

Si estás interesado en conocer algo más sobre este instrumento, su historia, fabricantes e intérpretes, y de desa forma disfrutar más de cualquier concierto o sinfonía donde el violín juegue un papel principal o incluso secundario (que no lo es casi nunca)  no deberías dejar de leer este interesante artículo publicado por  NEOMÚSICA, auténtico supermercado de violines, donde casi lo único que no se puede comprar es un Stradiveri o un Guarneri. LEER AQUÍ

LAS SESIONES DE LA CASA DEL JAZZ. Entrega nº 3.

Meditación es un estandar de la Bossa Nova creada por Antonio Carlos Jobim e interpretado por todos los grandes interpretes del Jazz.

Es posible que la belleza de su música y ritmo, haga que muchas veces no nos fijemos en la letra de la canción

Quien creyó en el amor, en la sonrisa, en la flor, 

entonces soñó, soñó... 

Y perdió la paz. El amor, la sonrisa y la flor se transforman demasiado deprisa. 

Quien, en el corazón, abrigó la tristeza de ver todo esto perderse y, 

en la soledad, buscó un camino y siguió, es ya escéptico de un día feliz. 

Quien lloró, lloró y tanto que su llanto se secó, 

quien después volvió al amor, a la sonrisa y a la flor, 

entonces todo encontró, y el propio dolor le reveló el camino del amor, y la tristeza se acabó. 

En esta tercera entrega de la serie, la voz y trompeta es de Alba Armengou y como solistas, Joan Chamorro (T.F.) al contrabajo y Scott Hamilton al saxo tenor.

COMO CUIDARNOS EN CASA EN CASO DE CONTRAER COVID

Con el avance de la vacunación y con la circulación en muchos países de la variante ómicron del coronavirus, que parece provocar casos menos graves, es muy probable que la mayoría de las personas puedan pasar la enfermedad en casa. 

¿Qué hacer entonces si tienes síntomas y das positivo?

En este vídeo de la BBC podemos ver algunas recomendaciones básicas, que podemos adoptar para nuestras circunstancias personales.

RAZONES PARA DONAR SANGRE

En nuestro Grupo de La Décima, y por la edad de sus componentes, es evidente que ya no podemos ser donantes de sangre, si bien en algunos casos lo hemos sido a lo largo de nuestras vidas.

Desde la Junta de Andalucía, de forma particular y todas las organizaciones sanitarias de forma general, se está haciendo un llamamiento ante las pocas reservas existentes en estos momentos de tal manera que en nuestros hospitales de referencia, como Macarena y Rocío se han tenido que aplazar intervenciones por falta de reservas.

Es curioso que cuando la gran mayoría han tenido a lo largo de su vida necesidad de intervenciones quirúrgicas, y por tanto receptores de sangre, no acudan tras su recuperación de forma urgente a SER DONANTES. 

¿De donde creemos que ha salido esa sangre?. 

¿Somos tan egoístas como para esconder la cabeza como el avestruz?

Desde aquí, hacemos un llamamiento para que propaguemos en nuestro entorno la necesidad de las Donaciones.