Hoy, 13 de Junio, la Iglesia celebra el día de San Antonio Abad, o San Antón, como se conoce en pueblos donde hay un gran arraigo y devoción por este santo, protector de los animales.
Queremos por tanto felicitar, tanto a los Antonios, Antonias, Toñis, Tony etc. de La Décima y lectores de nuestro Blog y al hacerlo con música, pensamos logicamente en compositores como Bruckner, Dvorak y otros tantos con el nombre de Antonio, en sus distintos idiomas, si bien nos inclinamos con Antonio Vivaldi y un fragmento de su famoso Gloria.
Conocimos a la pianista, investigadora y pedagoga Paula Coronas hace varios años, gracias a una recomendación de nuestra amiga y directora Rosa María Avila y la admiración que nos causó nos ha hecho seguirla en su brillante carrera, en la medida que nos ha sido posible.
Esta pasada noche ¿O madrugada? en un programa que se llama curiosamente "La hora Cultural", a pesar de ser emitido entre las 0:30 y 1:00 h hemos podido disfrutar de una extraordinaria entrevista en el Canal 24 de RTVE a la pianista Paula Coronas quien ha acudido al estudio junto a Cecilia Rodrigo, presidenta de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, e hija de ellos.
Cecilia nos ha explicado como conoció por casualidad a Paula por un estudio que ésta había realizado sobre el Concierto Heróico y que vio en Internet, hasta que pudo hacerlo personalmente y convertirse en inseparables.
Ambas han coincidido en la necesidad de que, al menos los intérpretes españoles den a conocer nuestra Música, algo que Paula lo lleva grabado a fuego en sus pensamientos, con partituras, siempre, sobre su piano del propio Rodrigo, Falla, Eduardo Ocón, Emilio Lemberg y quien fue su gran maestro Antón García Abril, por citar solo algunos.
Dadas las facilidades que actualmente nos da la técnica recomendamos de forma inexcusable recuperar dicha entrevista, absolutamente necesaria para cualquier aficionado, adelantando para quien no lo sepa, que Paula pone en sus palabras, tanta emoción como hace y transmite con su piano, lo que convierte cualquier intervención suya en puro deleite.
Precisamente el próximo día 16 ofrecerá un recital en al Ateneo madrileño con el título tan sugerente de Homenaje a los Músicos españoles y sus descendientes, muchos de los cuales sin duda estarán presentes, como encantados espectadores.
Todos sabemos que el papel de Carmen, en la ópera del mismo nombre está reservado de forma primordial para la tesitura de Mezzosoprano, si bien en algunas ocasiones lo asume una soprano.
Pero, Bizet reservó para una verdadera soprano un gran papel como es el de Micaela, la joven inocente que ha amado desde bien joven a don José. Ella es el pasado, las raíces del soldado. Micaela es, de todos los personajes de Carmen, la que simboliza la bondad y la inocencia. Aún en el momento en que se arriesga para salvar a don José, sigue siendo una modesta campesina.
El personaje de Micaela, junto al de Escamilo sirven de equilibrio a los de Don José y la propia Carmen, cuya ópera se podrá escuchar los días 23 y 25 de Junio en el Teatro Villamarta de Jerez, lugar donde siempre es agradable hacer un corto viaje.
Nuestra querida y admirada Berna Perles, sobre la que tenemos grandes noticias, como esa Norma, pero que iremos desgranando poco a poco, asumirá el papel de Micaela y ya de antemano le aseguramos un gran éxito personal.
Proponemos escuchar a la genial y deliciosa Barbara Frittoli que ya hace años nos enamoró con el personaje de Liu, en el aria "Digo que nada me asusta".
La profesora de nuestra Universidad, y directora del Equipo de Investigación AdMira, nos invita a la presentación de su libro: El envejecimiento en las series de ficción.
En esta presentación intervendrá también nuestro compañero y director de Los Reporteros del Aula, Paco Toledo.
El punto de partida de la obra es la observación de que el envejecimiento de la población mundial se ha convertido en un tema sensible por ser una de las realidades que preocupan en la actualidad. Las personas mayores de 65 años constituirá en breve el 33% de la población en algunos países como España.
Se pretende participar en la llamada de atención con respecto a dos elementos fundamentales: la infrarrepresentación y el edadismo con el que se trata a este tipo de personajes, olvidando que los mayores son ya muchos de ellos adictos a las series y no encuentran en ellas correspondencias con las que identificarse, ni en personajes principales ni en secundarios. Todas las series que han sido analizadas son de actualidad,se ha trabajado en los últimos cinco años, por lo que el lector podrá recordar e identificar a los personajes en los que se profundiza.
Antes del corto período vacacional del Blog, nos quedamos con el comienzo de los capítulos que dedicaremos a Gustav Mahler y más concretamente con el Adagieto de su Quinta Sinfonía.
Merece que hagamos un recorrido por otras de sus sinfonías, comenzando con la número con La Sinfonía n.º 1 («Titán») en re mayor, terminada en 1888, un año antes de su estreno en Budapest en 1889.
Mahler empezó a trabajar en esta obra en 1884, cuando tenía 24 años, en la época en que trabajaba como director de música y coro en Kassel.
En este primer movimiento, se describe el Amanecer y la Naturaleza.
El 13 de junio de 1986 fallece en Nueva York, a la edad de 77 años Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
En 1955 se estrenó una película sobre su vida, The Benny Goodman Story protagonizada por Steve Allen y Donna Reed, y producida por Universal-International, como continuación del gran éxito de 1954, The Glenn Miller Story.
El guion introdujo un gran número de elementos de ficción, pero la música era la escrita originalmente. Muchos de los compañeros de Goodman aparecían en la película, incluidos Ben Pollack, Gene Krupa, Lionel Hampton y Harry James.
En este vídeo, perteneciente a la película Ha nacido una canción, podemos verle junto a Lionel Hampton.
En este vídeo, la psicóloga y escritora Pilar Sordo reflexiona sobre la importancia del humor en nuestras vidas, de reírnos más y de cómo esto mejora nuestra salud a todos los niveles.
La experta está convencida de que la inteligencia abunda en la gente que se ríe: “El humor es una muestra de gran sabiduría y gratitud”.
Los orígenes de las Royal Marine Bands se remontan al siglo XVIII.
La Banda de HM Royal Marines tiene alrededor de 500 apariciones cada año, entre las que figura la que suele dar desde el Royal Albert Hall
Con las Bandas de los Royal Marines de Su Majestad, el Equipo de Fanfarria y el mundialmente famoso Cuerpo de Tambores, una de las mejores bandas militares del mundo cobra vida con la asistencia de Su Majestad el Rey Carlos III.
Un grancioso programa de música que incluye a Stevie Wonder y Two Steps From Hell con apariciones especiales de Music Man Project y Drummers de Korps Mariniers.
Este concierto se emitió el pasado día 27 de mayo y nadie puede negar, al menos, la espectacularidad y grandiosidad del mismo.
Se ha publicado, con carácter orientativo y provisional, puesto que está pendiente entre otras cosas, de las posibilidades de los propios profesores, en función de sus cargas docentes en sus respectivas facultades, un Plan de Formación.
Insistimos en que se trata de una mera información provisional, hasta que no se publique la oferta definitiva.
Dicha información que, en cualquier caso, pueden dar una idea de las materias y profesores que, al menos se tiene la intención de impartir, SE PUEDE CONSULTAR AQUÍ
Por nuestra parte, observamos la presencia de profesores y materias, en unos casos repetidas, pero con un amplio margen para poder satisfacer cualquier apetencia e interés para profundizar más en alguna de ellas como sucede con Literatura, Música y Comunicación o el segundo Curso de El Arte de Emocionarse con la Música, Aproximación a la Zarzuela, Arte, Derecho, Al Andalus etc.
Seguro que cada uno podremos encontrar el Curso Adecuado.
El 12 de junio de 1941 nace en Massachusetts Armando Anthony Corea más conocido como Chick Corea, prestigioso pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.
En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970.
A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton y Paco de Lucia.
Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows.
Falleció el 9 de febrero de 2021 en su casa de Tampa (Florida) a los setenta y nueve años.
La música sefardí es un género musical que proviene de los judíos sefardíes, quienes fueron expulsados de España en el siglo XV y se establecieron en diferentes países del Mediterráneo.
Por otra parte, el termino Sefarad es el topónimo bíblico aplicado a la península ibérica por la tradición judía, mientras queda reservado su uso en la lengua hebrea moderna para la actual España
Para muchos sefardíes, la música es una parte muy importante de su identidad y su historia. Gracias a la preservación de la música sefardí, se pueden mantener vivas sus tradiciones y su cultura, y transmitirlas a las generaciones futuras.
Desde los años veinte, el musicólogo sefardí Alberto Hemsi recopiló y tradujo a los códigos musicales de su tiempo la tradición musical sefardí. En 1934 publicó en Alejandría Coplas sefardíes, que trasladan a la voz de la soprano y al piano la belleza y riqueza de esta tradición musical.
Compositores españoles posteriores como Joaquín Nin-Culmell, Manuel García Morante o Joaquín Rodrigo abrevaron en las partituras de Hemsi o en su propio contacto con el mundo sefardí para componer las canciones interpretadas en este concierto.
La Fundación March nos ofrece la posibilidad, en un concierto del año 2019 disfrutar de esa música, a cargo de la soprano Alicia Amo y el piano de Rubén Fernandez Aguirre, muy conocido por los aficionados de Sevilla y de Águilas, donde sus apariciones son habituales, a lo largo de varios años, en los Conciertos de la Luna Llena de Agosto
Cuando nos encontramos con la situación tan surrealista de políticos cargando sus razones de controversia y enfrentamiento alimentando sus armas de odio irracional con algo tan excelso como la Fresa de Huelva, que es uno de los principales motores económicos de la provincia, contribuyendo al 8% del PIB de Andalucía, es bueno recordar un antiguo vídeo en el que el embajador de Isla Cristina en el mundo, Manuel Carrasco, le cantaba a la fresa de Huelva.
Esperamos que se imponga la razón para quien la tenga, que en eso no entramos aunque tengamos nuestra opinión, y dejemos en paz a la Fresa y a sus sacrificados productores para que puedan trabajar en Paz.
El Canal de TVE, ARTE rinde homenaje a uno de los compositores más importantes del siglo XX: Ennio Morricone, en un vídeo que acaba de hacer de acceso público hace tan solo unos minutos.
Durante este concierto filmado en Múnich en 2005, el director de orquesta italiano dirige sus propias composiciones, bandas sonoras inolvidables como las de "El bueno, el feo y el malo" (1966) de Sergio Leone o "Cinema Paradiso" (1988) de Giuseppe Tornatore.
El 11 de junio de 1910 nace en Nueva York Carmine Copola, compositor, director musical y ocasional actor estadounidense.
Coppola compuso y dirigió gran parte de las piezas musicales de películas como El padrino II y Apocalypse Now. Tiene una nominación a los Premios Grammy.
Y si bien en este último caso, se trató de un magnífico arreglo, siempre es buen momento para escuchar a Wagner y su Cabalgata de las Walkirias.
El 11 de junio de 1864 nace en Múnich Richard Strauss, compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo xx.
Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner.
La relación de Strauss con el gobierno nazi ha sido objeto de innumerables comentarios, discusiones y estudios. Strauss fue nombrado en 1933 presidente de la Cámara de Música del III Reich, responsable entre otros actos de la prohibición de la música de compositores judíos.
Strauss intentó evitar sin éxito desde su puesto la prohibición de la música de Mahler o de Debussy.
En 1935, escribió una carta a Zweig en la que le dice:
¿Cree usted que yo me conduzco en todos mis actos pensando que soy «alemán»? ¿Cree usted que Mozart era consciente de ser «ario» cuando componía? Solo conozco dos tipos de personas: las que tienen talento y las que no lo tienen.
Esta carta fue interceptada por la Gestapo y remitida a Hitler, provocando la dimisión de Strauss como presidente de la Cámara de Música del III Reich.
A partir de entonces, Strauss mantuvo una tensa relación con el partido, y fue sometido a una vigilancia más estrecha aún.
Se piensa que los cananeos, que habitaron hace más de 3.700 años parte de lo que hoy es Medio Oriente, fueron los primeros pueblos de la historia en utilizar el alfabeto.
En un descubrimiento inédito, los arqueólogos hallaron un particular artículo de higiene de esta época que contenía unas inscripciones.
Eran caracteres escritos en el primer alfabeto, un descubrimiento que maravilló a los científicos quienes lograron incluso descifrar su mensaje.
Si bien existen muchas localidades indisponibles al estar adjudicadas ya por cuestiones de protocolo y compromisos de nuestra Universidad, lo cierto es que acabamos de comprobarlo y observamos que todavía hay muchas entradas disponibles para lo que será un extraordinario y novedoso Concierto con la Sinfonía Fantástica, convertida en una Sinfonía en Imágenes.
Otro atractivo, será ver en el Maestranza a una Orquesta y Director que cuenta con toda nuestra admiración y cariñó como son la Orquesta Sinfónica Conjunta y el maestro Juan García, y que junto con sus estudios se dedican a ofrecernos siempre unas magnificas interpretaciones y sin sorpresas de anulación a última hora.
Animamos a retirar vuestras entradas a unos precios muy módicos, y con el 50% de bonificación mostrando nuestro Carnet Universitario.
En ocasiones anteriores nos hemos referido a Clint Eastwood como amante del Jazz y consumado Pianista, pero no es, ni mucho menos, el único caso.
En Almería existe una gran tradición al Jazz desde los años 80, con el nacimiento de salas como el Georgia Jazz Club, sin duda para ofrecer "su música" a los actores que allí acudían para el rodaje de aquellas películas que todos recordamos y que el propio Clint Eastwood protagonizó varias de ellas.
El pasado Agosto, y con motivo de su estancia en al Almería para rodar una producción de Netflix de Superheroes, el actor Jeff Golbdlum visitó la sala almeriense ClasiJazz y, sentándose al piano durante más de una hora, hizo "flipar" a todo el público asistente, haciendo olvidar incluso al mismísimo Zeus, que él interpretó.
No en balde Golbdlum tiene formado su propio grupo de Jazz, con el nombre de The Mildred Snitzer Orchestra.
Y dicho todo esto, escuchemos como suena su Música.
Recibimos invitación por parte de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras y la Universidad Loyola, para asistir a la Mesa Redonda que se celebrará en torno a la figura de Juan Ramón Jiménez y que, a la vista de los participantes y temas abordados por cada uno de ellos, nos asegura un éxito memorable.
Día 13 de Junio, martes a las 19h. en la Casa-Palacio de los Pinelo.
Como no podía ser de otra manera, la representación de Tosca en el Maestranza, ha provocado todo tipo de reacciones al igual que sucedió previamente en el Teatro La Monnaie de Bruselas y en el Liceo barcelonés, incluso en la propia representación de su estreno, entre aplausos apasionados y abucheos furibundos del público.
No creemos que al público a estas alturas le sorprenda que dos hombres se besen en el escenario, pero sí es posible que no se asimile la utilización del un título como Tosca al cineasta Pier Paolo Pasolini y su relación homosexual con un chapero que fue condenado por su asesinato.
Entre personas del entorno de La Décima, presentes en el estreno, escuchamos comentarios absolutamente favorables y entusiastas a la producción y todo lo contrario, como ha sucedido con la propia crítica, así como otros que han preferido no asistir, quizás en un acto de cobardía o inmovilismo. (Es posible).
Para todas estas opiniones, nuestros más absolutos respetos y como bien dice un crítico que merece toda nuestra consideración: Esto es el Teatro.
En cualquier caso, escuchemos algo que no se toca en la producción, que incluso introduce notas musicales como Love in Portofino junto a la partitura de Verdi.
