¿Y SI VOLVEMOS A PEREGRINAR ANTE LA TUMBA DEL APOSTOL?

Nuestra compañera Elena nos recuerda  que en tales días como estos, de hace diez años, nos encontrábamos en Galicia, en aquel sentido viaje que realizamos para terminar ante la tumba del Apostol.

También Elena y Mento nos indican que en Santiago decidimos regresar en peregrinación en otra ocasión en el futuro.

¿Y si ese futuro fuese ahora, en que además es Año Santo?.

Habrá que ver como evoluciona la situación sanitaria y quizás planteárnoslo antes de que termine el año, si bien las circunstancias tendrán que ser distintas. Ya no estamos para tantas horas en autobús ni para organizar muchas excursiones de senderismo.

En fin, como se dice en el Rugby: Patada a Seguir, y ahí está lanzada la idea.

¿Y que mejor que recordar aquel viaje con alguno de los videos que nos ayude a revivir aquellos momentos.?

NIKOLÁI RIMSKI KORSAKOV

El 21 de junio de 1908, según el calendario gregoriano, fallece Nikolái Rimski Korsakov, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.

Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.

Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. 

Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade.

Pero, máxime en estos días que parece que pueden quedar impune las traiciones y ataques a España, sugerimos la escucha de Capricho Español.

LA NOCHE DEL PIANO EN LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO

Nota remitida por nuestro compañero Pascual Muñoz.

Hace unos días nos hacíamos eco y publicamos la gran noticia del regreso de la Música a los Conciertos del Castillo de Águilas, en el plenilunio de Agosto.

Si bien en ese momento nos centramos en los dos recitales líricos, a cargo de Berna Perles, Mariola Cantarero y Jose Bros, hoy queremos hacerlo con lo que nos espera el lunes, día 23, en la Noche de Piano.

Habituados a escuchar en ese concierto a los ganadores del Concurso de Clamo Music, en la presente edición no será posible por la situación sanitaria que afectó al desarrollo del Concurso, si bien la alternativa que ProMúsica Águilas no puede ser mas atractiva, con la actuación del pianista Vitaly Pisarenko, quien  después de ganar algunos de los premios internacionales más importantes, incluido el Primer Premio en el 8 ° Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en Utrecht y el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Leeds (2015), el pianista ruso con sede en Londres Vitaly Pisarenko ha ido ganando reconocimiento mundial. . 

Vitaly ha actuado en más de 30 países, incluidos recitales en solitario en Wigmore Hall, Musikverein en Viena, Bozar en Bruselas, Sala de Recitales Filarmónica de Moscú, Centro Nacional de Artes Escénicas Beijing, y otras muchas en todo el mundo y también ha tocado con Orquestas como la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia, la Orquesta Filarmónica de Moscú, la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo, por citar solamente algunas.

Pero, como para muestra bien vale un botón, aquí podemos escucharlo con un preludio de Bach, en el que demuestra su gran categoría y motivos por los que aparece en estos Conciertos del Castillo.

Y para los no iniciados, la pregunta que siempre surge es ¿Y como se sube un piano al Castillo?. Pues con este video, queda resuelto el misterio.

JULIANE DILLER. UNA HISTORIA QUE MERECE SER CONOCIDA

Foto de Laetitia Vancon para The New York Times

Este año es el cincuenta aniversario del vuelo 508 de LANSA, el desastre aéreo por el impacto de un rayo más mortífero en la historia de la aviación.

Juliane Diller cayó en la Tierra, y a la mañana siguiente se despertó en la profundidad de la selva peruana aturdida y sin entender nada. Justo antes del mediodía del día anterior, la víspera de la Navidad de 1971, Juliane, quien entonces tenía 17 años, y su madre habían abordado un vuelo en Lima con destino a Pucallpa, una zigzagueante ciudad portuaria ubicada a lo largo del río Ucayali.

De manera milagrosa, sus heridas fueron relativamente menores: una clavícula rota, un esguince de rodilla y cortadas en el hombro derecho y la pantorrilla izquierda, un ojo cerrado por la hinchazón y, en el otro, el campo de visión reducido a una pequeña ranura. 

Entre las molestias, la más insoportable fue que desaparecieron sus anteojos (era miope) y una de sus sandalias. “Me quedé allí, casi como un embrión durante el resto del día y toda la noche, hasta la mañana siguiente”, escribió en sus memorias, When I Fell From the Sky, publicadas en Alemania en 2011. “Estoy completamente empapada, cubierta de barro y tierra, porque debe haber estado lloviendo a cántaros durante un día y una noche”.

Tras esto vino una apasionante historia de superación, y que ha sido contado por The New York Times en un apasionante artículo cuya LECTURA RECOMENDAMOS

BEETHOVEN CUARTETO PARA CUERDAS NUM. 14

El favorito de Beethoven de sus últimos cuartetos fue el Op. 131. 

Con el Cuarteto de cuerda núm. 14 creó una obra de gran complejidad que se considera uno de los aspectos más destacados de la literatura de cuarteto de cuerdas. 

Muy adelantado a su tiempo, la inusual longitud de siete movimientos por sí sola indica una nueva comprensión de los cuartetos de cuerda. 

En enero del presente 2021 tuvo lugar un concierto extraordinario en un lugar especial. En el centro de ciencias más grande de Alemania, la experimentación en Heilbronn, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn  toca el Cuarteto de Cuerdas No. 14 de Ludwig van Beethoven en Do sostenido menor, Op. 131, bajo la batuta del director principal Case Scaglione. 

El arreglo para orquesta de cámara fue realizado por Dimitri Mitropoulos. 

LA REBELION DE LOS BOXERS EN CHINA

La rebelión de los boxers fue la expresión del malestar chino frente a las injerencias económicas y políticas de las potencias europeas, evidenciadas a través de las «guerras del opio» contra Gran Bretaña  y Japón .

En 1898, elementos anticolonialistas habían alcanzado suficiente poder en el Gobierno chino para buscar un acuerdo con los boxers. La protesta antioccidental se inició con agresiones contra personas y bienes extranjeros, aparentemente condenados por la corte, pero con el beneplácito de la emperatriz Tze Hsi, quien instigó a varios gobernadores provinciales a que apoyaran la revuelta de los boxers en sus jurisdicciones. 

Las acciones aumentaron en 1899 —cortes de líneas de telégrafo, destrucción de las vías de ferrocarril—, siendo asesinados 231 europeos y miles de chinos cristianos. 

El 20 de junio DE 1899, el embajador alemán fue asesinado y al día siguiente la emperatriz declaró la guerra a las potencias ocupantes. El sitio duró seis semanas, hasta que el 14 de agosto una fuerza internacional ocupó la ciudad. La emperatriz huyó y la coalición multinacional efectuó una represión implacable.

FEDERICO CHUECA

El 20 de junio de 1908 fallece en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde. 

Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto). 

Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo. 

Federico Chueca nació en Madrid, en la Plaza de la Villa (en la torre de los Lujanes),  segundo hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina, a pesar de que ya en 1855 sorprendía por su extraordinaria facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.

JACQUES OFFENBACH

El 20 de junio de 1819 nace Jacques Offenbach, compositor y violonchelista católico francés de origen judeoalemán,​ casado con la francoespañola Herminia de Alcain. 

Creador de la opereta moderna y de la comedia musical, compuso casi toda su obra en francés.

En 1855 fundó el teatro «Bouffes Parisiens», donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la joie de vivre de su época, con humor e irreverencia. La Belle Hèléne es una apología del ménage a trois. También presentó divertidas adaptaciones de otros genios de la música como G. Rossini, cuya ópera Il signor Bruschino logró realizar con gran éxito. 

Con la caída del Imperio de Napoleón III sus gustos se resistieron y creó el Théâtre de la Gaité, fracasando en él. 

Dio una gira por Estados Unidos, también sin mucho éxito. Su ascendencia alemana le granjeó enemigos después de la guerra franco prusiana; reflejó con ironía a estos enemigos representándolos en sus operetas, aunque estos personajes fueran de la Antigüedad. Según Karl Kraus, Offenbach «cumple la función de remediar la estupidez, darle un respiro a la razón y estimular la actividad mental». Su obra más seria y ambiciosa fue Los cuentos de Hoffmann, que no llegó a concluir a causa de su muerte en 1880. Sus restos reposan en el cementerio de Montmartre.

BIENVENIDO EL VERANO DESDE SCHOMBRUN

El Concierto de la noche de verano en el hermoso escenario del Palacio de Schönbrunn es uno de los grandes momentos culminantes del año de la Filarmónica. de Viena.

El concierto al aire libre tiene lugar anualmente en el parque del Palacio de Schönbrunn, que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 

El podio de la orquesta y el área de audiencia se encuentran en medio del parque barroco y están rodeados por el extraordinario paisaje del Palacio de Schönbrunn y la Gloriette.

Ayer tuvo lugar ese extraordinario concierto, que este año fue confiado a la batuta del maestro Daniel Harding y se interpretaron las siguientes composiciones.

Giuseppe Verdi Vorspiel zu "I Vespri Siciliani" 

Sergej Rachmaninow Rhapsodie über ein Thema von Paganini, op. 43 

Leonard Bernstein Symphonic Dances from West Side Story: Prologue – Somewhere – Scherzo – Mambo Edward Elgar Salut d'Amour, op. 12 

Jean Sibelius Karelia-Suite, op. 11: Nr. 1. Intermezzo 

Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune 

Gustav Theodore Holst Die Planeten. Symphonische Suite, op. 32: Jupiter, the Bringer of Jollity

El Concierto fue retransmitido ayer, día 18 de Junio en directo al mundo entero, aunque una vez más RTVE no lo consideró de interés primordial, en su programación que prioriza otros menesteres,  y suponemos que lo emitirá en diferido en un "día y horario Cultural", como  nos tiene acostumbrado.

Nota: Recomendamos que se vea lo antes posible, e incluso descargarlo y conservarlo, por si este vídeo deja de estar disponible en breve.

LAS CRUZADAS EN EL SITIO DE NICEA

Las cruzadas fueron una serie de expediciones militares llevadas a cabo desde 1096 a 1291 en sucesivas etapas por los caballeros de la cristiandad occidental, bajo el impulso de la Santa Sede, para expulsar a los musulmanes de los Santos Lugares.

El asedio de Nicea fue largo. Las tropas del sultán fueron derrotadas sucesivamente y los defensores, agotados por el largo asedio, pidieron a Kilij Arslan que les concediera la posibilidad de rendirse ante los cruzados. Este aceptó rendirse en secreto ante el emperador bizantino Alejo I, por temor a que los cruzados destruyeran y saqueasen la ciudad. 

Cuando los cruzados despertaron el 19 de junio de 1097, vieron los estandartes bizantinos enarbolados sobre los muros de la ciudad de Nicea. 

Tras entregar la custodia de Nicea a los bizantinos, los cruzados reanudaron su campaña hacia Jerusalén. Nicea fue la primera gran victoria de los cruzados en Tierra Santa.

EL REY QUE RABIÓ

El Rey que rabió, una verdadera zarzuela grande, fue creada por Ramos Carrión, Vital Aza y Chapí en 1891; se trata de un hito en la historia del teatro lírico.

Pocos reyes, ni los más populares de la Historia, ni los más queridos de sus pueblos, habrán sido mas aclamados, más aplaudidos, más vitoreados que nuestro Rey en este reino de La Zarzuela.

El título proviene de una expresión proverbial, acordarse del rey que rabió por gachas (o sopas), haciendo referencia a un personaje símbolo de una remota antigüedad.

Gracias a la generosidad del Teatro de la Zarzuela, se nos es permitido disfrutar de esta representación, estrenada hace apenas 48 horas, con un gran reparto, en que nosotros personalmente destacamos la presencia de la soprano Sofia Esparza, aunque lamentablemente no aparece en el reparto del día de esta grabación.

Queremos recomendar una especial atención al Coro de los Doctores.

CONFERENCIA: JUAN BELMONTE, MATADOR DE TOROS

A finales de 1935 Manuel Chaves Nogales (1897-1944) dio forma autobiográfica de forma deslumbrante y perdurable en D. Juan Belmonte, matador de toro, a los recuerdos del genial trianero que había revolucionado veinte años antes el arte clásico de torear. 

Nacido en 1892, la infancia del torero está marcada por el clima de los barrios populares de Sevilla, y su adolescencia, por la ambición de fama y el propósito de emular las hazañas de Frascuelo y Espartero. 

El secreto de su tauromaquia puede rastrearse en sus duros años de aprendizaje, en sus incursiones nocturnas y clandestinas por cercados y dehesas. 

A partir de 1913, fecha de su alternativa y hasta 1920 cuando Joselito muere de una cornada en Talavera su biografía queda inmersa en la más apasionante rivalidad de la historia del toreo: toda España es o gallista o belmontista. 

Retirado en 1936, Juan Belmonte, cuya muerte en la arena había sido profetizada por todos los entendidos, falleció a los 70 años, dueño de su propio destino.

Sobre este libro tan apasionante, nuestra Asociación hermana de Ascuas ha organizado una Conferencia que impartirá el periodista y escritos Fernando Iwasaki.

La conferencia en linea, se podrá seguir a través de la aplicación Teams, y los compañeros de La Décima podremos acceder directamente al enlace PULSANDO AQUÍ

LA LIRICA Y LA MÚSICA VUELVEN AL CASTILLO DE SAN JUAN DE LAS ÁGUILAS.

Nota remitida por nuestro compañero Pascual Muñoz

Tras el paréntesis del pasado año, por las causas por todos conocidas, la Lírica y la Música de piano vuelven a la Batería de San Pedro, en el Castillo de Águilas, y coincidiendo con el plenilunio de Agosto, los días 22, 23 y 24, y lo hace de una forma insuperable.

Para quienes amamos la Lírica y conocemos a las figuras que subirán hasta la fortaleza nos parece de todo punto excepcional y tan increíble, que roza el Milagro.

No otra denominación puede darse a un Ciclo que hará coincidir en un día a nuestra admirada Berna Perles, quien en Febrero del pasado año hizo mantener la respiración de todos los asistentes al Auditorio Infanta Elena, con un Liberame  del Requiem de Verdi que quedará para siempre en los anales para la historia musical de Águilas y dentro de todos los conciertos que haya programado ProMúsica Águilas en las temporadas de su existencia.

Estamos plenamente seguros que en esta ocasión, no solo nos cortará la respiración, sino que hasta PARARÁ LOS PULSOS de los asistentes, y queremos hacer especial mención que será acompañada a quien en estos momentos es quizás el mejor pianista repertorista de España, Ruben Fernandez acompañante habitual de Berna y de las más grandes figuras de la Lírica.

Para el tercer día 24, martes, y segundo recital lírico serán otros dos grandes de la Ópera y Zarzuela, repitiendo Mariola Cantarero, que ya nos deslumbró en el mismo escenario en el año 2019 

Y que en esta ocasión actuará junto al tenor Jose Bros, de quien huelga hacer comentarios para cualquier mínimo amante del Bel Canto, siendo un habitual en las principales salas operísticas del mundo entero, como Carnegie Hall de Nueva York, Santa Cecilia de Roma, Musikverein de Viena, Philharmonie de Munich, Palau de la Música de Barcelona, House of Music de Moscú, Baluarte de Pamplona, Konzerthaus de Viena y otras muchas.

¿Cómo es posible un cartel de esta categoría en Águilas, sin que sea una programación con subvención económica  institucional, si bien suponemos que con apoyo logístico,  sino solo a cargo de una Asociación sin ánimo de lucro como es ProMúsica Águilas?

No en balde hemos mencionado la palabra MILAGRO, máxime cuando tenemos en cuenta que se trata de un recinto con poco aforo, el necesario en su momento para ubicar los cañones de la Batería y que además se verá reducido por la situación sanitaria, a no ser que cambie mucho de aquí a la fecha de los Conciertos.

En cuanto al concierto del segundo día, lunes 23 y para no extendernos más, lo dejaremos para otra entrada en nuestro Blog.

DONDE HABITA LA MÚSICA

Donde habita la Música es una iniciativa de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, una orquesta que a base de iniciativas y buena música a cargo de unos grandes profesores bajo la batuta de una directora como Virginia Martínez y una gerencia inteligente y eficaz, que asume Alberto Garre, ha logrado ser un símbolo de la Región y ser recibido en todos sitios con una gran admiración y cariño, como en Águilas, a través de los Conciertos de ProMusica Águilas.

El concierto es prácticamente el final de un proceso de trabajo que, en la mayoría de las ocasiones, se remonta a varios meses de antelación. A las consabidas tareas artísticas se suman otras administrativas, de gestión, de producción, de archivo, de inspección, de comunicación... Son muchas los cometidos que se resuelven en el backstage, en una oficina o en el propio escenario, pero todos ellos son esenciales para que los conciertos se puedan desarrollar con normalidad ante el público. Hoy, en 'Dönde habita la música' presentamos: EL DÍA A DÍA DE UNA ORQUESTA SINFÓNICA.

¿QUE SON LOS ALGORITMOS Y COMO APRENDEN DE NOSOTROS?

Los algoritmos son parte de nuestra vida cotidiana. 

No solo pueden clasificar, encontrar y procesar grandes cantidades de datos, también pueden dar a las computadoras la habilidad de aprender de esos datos. 

 Así pueden hacer predicciones y tomar decisiones, como por ejemplo, cuál será el siguiente video que te va a sugerir. Pero, ¿qué son exactamente y cómo lo hacen?

MARIA BETANHIA

Para todos aquellos que amamos la música de origen brasileña, uno de nuestros iconos es Maria Bethania, nacida en Bahía, el 18 de Junio de 1946.

María ha publicado más de 50 albumes y es considerada como una de las 10 mejores voces de Brasil

En el año 1963  conoció junto a su hermano, Caetano Belloso,  a los cantantes Gilberto Gil y Gal Costa y fueron invitados a participar en un concierto de música popular para inaugurar el teatro Vila Velha, siendo aquel el comienzo de una fulgurante carrera.

Si tuviéramos que elegir un disco de María Bethania entre todos los que figuran en nuestra discoteca, sin duda iremos directamente a aquel que grabó en los años 90: Las Canciones que tu hiciste para mí,  del que seleccionamos para esta ocasión TU NO SABES, con una letra realmente impresionante.

No sabes cuántas cosas haría

aparte de las que ya hice,

no sabes hasta dónde llegaría

para hacerte feliz.

 

Llegaría donde sólo llegan los pensamientos,

encontraría una palabra que no existe

para decirte, en ese mi verso un poco triste,

lo grande que es mi amor.

BATALLA DE WATERLOO

El 18 de Junio de 1815 se produjo en Waterloo el enfrentamiento entre las tropas francesas comandadas por Napoleon y las tropas aliadas que le duplicaban en número

Wellington adivinó la estrategia de Napoleón y atacó a las tropas napoleónicas, cuya caballería se dirigió hacia la parte oriental de La Haye Sainte, donde fue repelida por la infantería inglesa. La artillería francesa abrió fuego contra el enemigo, que se ocultó aprovechando lo alto del terreno, haciendo creer a los franceses que se habían retirado. Ney hizo avanzar a su infantería y esta fue prácticamente exterminada.

La derrota de Waterloo acabó con Napoleón y su imperio y supuso el triunfo de las potencias aliadas tras el Congreso de Viena, que restauraron el antiguo régimen del absolutismo monárquico, desterrando toda idea liberal. Napoleón fue definitivamente desterrado a la isla de Santa Elena.

La batalla de Waterloo abre un periodo en el que el orden mundial cambió hasta la Segunda Guerra Mundial. Inglaterra será la nación dominante gracias a su control de ultramar y a la indiscutible superioridad de su armada de guerra, convirtiéndose en la principal potencia económica del mundo.

FRANCIS LAY. CUANDO EL CINE ERA BELLEZA

Esta mañana estamos pensando en la gran música francesa y a compositores como Francis Lai, cuya música ya sido el componente indispensable para muchas películas que nos han emocionado, procedentes de una época donde la belleza era lo importante, y no las escenas de sexo y violencia que ahora parecen que son indispensables para que una película sea comercial.

Como no es posible incluir todas las escenas que nos han emocionado, comenzando por Un hombre y una mujer o Love Story, por citar solo algunas de ellas, y ante la gran dificultad de elegir una, proponemos escuchar la que tarareamos en estos momentos: El amor es mucho más fuerte que nosotros, de Un hombre y una mujer y también recordaremos conjuntamente a la gran actriz Annie Girardot quien en una secuencia de escenas nos muestra desilusión, dolor, añoranzas, tristeza, decepción y muchos más matices, en el Concierto para el fin del Amor.

Dos obras de arte entre otras muchas, de una época donde íbamos al cine a emocionarnos.

CHARLES GOUNOD

El 17 de junio de 1818 nace en Paris Charles Gounod, compositor francés considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX. 

Gounod fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. 

Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.  

Hasta el propio Debussy llegó a declararlo «necesario» en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano. 

Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. 

Nosotros queremos homenajearlo en este día, tanto con su famoso Ave María, en el que comparte méritos con el "Padre Bach", como en Marcha Funebre para una Marioneta, que popularizó Alfred Hitchcock.

¿COPIARON LOS BEATLES A BEETHOVEN?

Parece muy evidente que la canción Because de los Beatles está copiada, o al menos inspirada por una de las obras maestras de Beethoven y de la Música, su famosa Sonata Claro de Luna y aún siendo admiradores de los Beatles, lo cierto es que lo somos mucho más de Beethoven.

Con motivo de la construcción de la catedral de Astorga, Gaudí dijo estas palabras:  «la originalidad consiste en volver al origen. De modo que es original  lo que que, con sus medios, vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones». Por tanto, demos la importancia que se merecen los Beatles

En este video se analizan ambas composiciones, y tras él, queremos escuchar el Claro de Luna en su versión original y auténtica.