En el Año 1996 la televisión francesa emitió un programa dentro de la Gala Midem de Cannes, dedicado íntegramente a la Zarzuela y que contó, entre otras grandes voces, con Plácido Domingo y María Bayo.
Aquí podemos deleitarnos con aquella Gala.
domingo, 30 de junio de 2019
ANTOLOGIA DE LA ZARZUELA EN ÁGUILAS
Si bien algunos de nuestros compañeros, y en especial María Rosa y Pascual, habían comprometido su asistencia a la Antología de Zarzuela en Águilas, razones de fuerza mayor los han retenido en Sevilla, por lo que no podemos contar con la habitual Galería de fotos que esperábamos con impaciencia ni sus comentarios sobre la Gala.
En su lugar, ofrecemos la nota y foto publicada por los Organizadores, ProMúsica Águilas.
Nuestra próxima cita con ellos, será, si Dios lo quiere en el Concierto del Castillo, del que este año hay muchas novedades de las que informaremos oportunamente.
En su lugar, ofrecemos la nota y foto publicada por los Organizadores, ProMúsica Águilas.
Nuestra próxima cita con ellos, será, si Dios lo quiere en el Concierto del Castillo, del que este año hay muchas novedades de las que informaremos oportunamente.
CIERRE DE TEMPORADA CON ENORME ÉXITO DE LA ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA Y UN LLENO ABSOLUTO.
NUESTRA GRATITUD A LOS GRANDES CANTANTES TERESA CASTAL, MOISES MOLIN, ANDRÉS DEL PINO, BALLET Y MARÍA DE LA PAZ VOLPINI QUE JUNTO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA Y LA CORAL DISCANTUS OFRECIERON UN GRANDÍSIMO ESPECTÁCULO QUE QUEDARÁ PARA EL RECUERDO Y TAMBIÉN A TODOS LOS AMIGOS Y SOCIOS DE PRO MÚSICA QUE EN TODO MOMENTO SE VOLCARON CON APLAUSOS Y ELOGIOS Y SIN SU COLABORACIÓN TANTO ESTE MAGNIFICO ESPECTÁCULO COMO TODA LA TEMPORADA NO HUBIESE SIDO POSIBLE HACERSE REALIDAD, A TODOS DESDE PRO MÚSICA LES DESEAMOS UN FELIZ VERANO Y LOS ESPERAMOS EN NUESTRA PRÓXIMA TEMPORADA EN LA QUE YA ESTAMOS TRABAJANDO.
¿QUIEN FUE RICHARD TUCKER?
Richard Tucker fue un tenor lírico de Estados Unidos, prestigioso por sus interpretaciones verdianas, que falleció en el año 1975.
En un raro momento Tucker sin tener en cuenta el asesoramiento de su profesor, entró en el Metropolitan Opera "Audiciones del Aire" en 1941, pero no ganó.
Sin embargo cuando el gerente general del Met Edward Johnson llegó sin previo aviso al Brooklyn Center judío para escuchar cantar a Tucker, le ofreció al tenor otra audición y pronto le concedió un contrato.
El 15 de diciembre de 1945, bajo la batuta de Emil Cooper, Tucker hizo su debut como Enzo en la opera "La Gioconda" de A. Ponchielli.
El debut, fue uno de los más exitosos en los anales del Met, Tucker tuvo treinta años de carrera en el Met como el tenor líder de los Estados Unidos de la posguerra.
Fue contratado por Giovanni Zenatello, que también había contratado a una joven desconocida estadounidense de ascendencia griega, la soprano Maria Callas.
Comentarios contemporáneos en Verona de 1947 sobre la ejecución de La Gioconda testimonian que el éxito de Tucker superó considerablemente al de Callas,
Poco después de su muerte, fue creada la «Richard Tucker Music Foundation» por su viuda, hijos, colegas y amigos «para perpetuar la memoria del más grande del tenor de Estados Unidos, a través de proyectos de ayuda a jóvenes cantantes talentosos» estableciendo el Premio Richard Tucker. En los decenios, la Fundación Richard Tucker, cuyos conciertos anuales han sido televisados, se han acogido grandes cantantes líricos como Luciano Pavarotti y otras super estrellas de ópera del pasado y del presente, se ha concedido las mayores subvenciones y becas para el estudio del canto lírico, entre los beneficiados se incluyen Renée Fleming, Aprile Millo, Deborah Voigt, David Daniels, Dolora Zajick, Stephanie Blythe, Joyce DiDonato y muchos otros cantantes de ópera de fama internacional.
Si bien es practicamente imposible la disponibilidad pública de las galas anuales, por el momento podemos ofrecer la del año 2015, que cuenta con el siguiente reparto.
En un raro momento Tucker sin tener en cuenta el asesoramiento de su profesor, entró en el Metropolitan Opera "Audiciones del Aire" en 1941, pero no ganó.
Sin embargo cuando el gerente general del Met Edward Johnson llegó sin previo aviso al Brooklyn Center judío para escuchar cantar a Tucker, le ofreció al tenor otra audición y pronto le concedió un contrato.
El 15 de diciembre de 1945, bajo la batuta de Emil Cooper, Tucker hizo su debut como Enzo en la opera "La Gioconda" de A. Ponchielli.
El debut, fue uno de los más exitosos en los anales del Met, Tucker tuvo treinta años de carrera en el Met como el tenor líder de los Estados Unidos de la posguerra.
Fue contratado por Giovanni Zenatello, que también había contratado a una joven desconocida estadounidense de ascendencia griega, la soprano Maria Callas.
Comentarios contemporáneos en Verona de 1947 sobre la ejecución de La Gioconda testimonian que el éxito de Tucker superó considerablemente al de Callas,
Poco después de su muerte, fue creada la «Richard Tucker Music Foundation» por su viuda, hijos, colegas y amigos «para perpetuar la memoria del más grande del tenor de Estados Unidos, a través de proyectos de ayuda a jóvenes cantantes talentosos» estableciendo el Premio Richard Tucker. En los decenios, la Fundación Richard Tucker, cuyos conciertos anuales han sido televisados, se han acogido grandes cantantes líricos como Luciano Pavarotti y otras super estrellas de ópera del pasado y del presente, se ha concedido las mayores subvenciones y becas para el estudio del canto lírico, entre los beneficiados se incluyen Renée Fleming, Aprile Millo, Deborah Voigt, David Daniels, Dolora Zajick, Stephanie Blythe, Joyce DiDonato y muchos otros cantantes de ópera de fama internacional.
Si bien es practicamente imposible la disponibilidad pública de las galas anuales, por el momento podemos ofrecer la del año 2015, que cuenta con el siguiente reparto.
Piotr Beczala, Tenor
Andrea Bocelli, Tenor
Lawrence Brownlee, Tenor
Stephen Costello, Tenor
Renée Fleming, soprano
Angela Gheorghiu, soprano
Christine Goerke, soprano
Isabel Leonard, Mezzo-Soprano
Nadine Sierra, Soprano
sábado, 29 de junio de 2019
ANNE SOPHIE MUTTER
El 29 de junio de 1963 nace en Baden Anne Sophie Mutter, violinista alemana
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años.
Después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela.
A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim.
A la edad de quince años, Anne-Sophie Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart nuevamente con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín.
En 1980, hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta.
En 1985, con 22 años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años.
Después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela.
A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim.
A la edad de quince años, Anne-Sophie Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart nuevamente con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín.
En 1980, hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta.
En 1985, con 22 años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia.
viernes, 28 de junio de 2019
PRIMEROS DATOS SOBRE MATRICULA PRÓXIMO CURSO
Si bien por parte de la Secretaría de nuestra "Facultad" no se han publicado las bases para la matricula del próximo Curso, en cuanto a lo que nos interesa, que es la Formación Continua, a través de las informaciones que recibimos por parte del Director, habrá novedades que podemos resumir como sigue, aunque a grandes rasgos.
Será ahora el alumno el que escoja libremente las materias (más monográficas) que le interesan hasta un máximo de cuatro ( preferiblemente 2 y 2 en cada cuatrimestre para no agotar oferta; o 2 y 1) O incluso 1 y 1 cada cuatrimestre.
Cada cual medirá su grado de compromiso con el Aula matriculándose en el número de días que pueda comprometerse con el Aula; hemos notado que hay quienes necesitan una mayor flexibilidad y atender cuestiones de orden familiar o personal.
Y ello no debe ser obstáculo para desligarse del Aula.
Y además en el segundo cuatrimestre quedarán los jueves tarde sin clase para actividades varias: conferencias, seminarios, espacios de debate, teatro, flamenco, sin coste de matrícula para el alumno.
Confiamos tenerlo todo mucho más claro cuando salga la documentación con instrucciones, pero de lo que no cabe duda es que por parte del Director, Sr. Dominguez Plata se está teniendo muy en cuenta las especiales características de quienes llevamos ya muchos años en el Aula, e intentar adecuar nuestros intereses lo mejor posible, lo que agradecemos en toda su dimensión.
Ya llegará el momento de estudiar la oferta e intentar por todos los medios lograr nuestra coincidencia en las Aulas.
SERGIU CELEDIBACHE
El 28 de junio de 1912 nace Sergiu Celedibache, director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania, donde fue condecorado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden al Mérito de Baviera, además del Premio Musical Léonie Sonning danés.
Era ciudadano honorario de Múnich.
Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de Anton Bruckner son muy apreciadas.
Su repertorio se centra, principalmente, en el romanticismo, con especial predilección por los grandes sinfonistas, como Beethoven, Bruckner o Chaikovski.
Su estilo se caracteriza por una gran espontaneidad, apoyada en extravagantes métodos de ensayo, por una total libertad al escoger los tempi que, a menudo, son mucho más lentos que las indicaciones metronómicas de la partitura, y, además, por una enorme sutileza en los matices tímbricos, lo que acentúa el carácter dramático de la música.
Era ciudadano honorario de Múnich.
Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de Anton Bruckner son muy apreciadas.
Su repertorio se centra, principalmente, en el romanticismo, con especial predilección por los grandes sinfonistas, como Beethoven, Bruckner o Chaikovski.
Su estilo se caracteriza por una gran espontaneidad, apoyada en extravagantes métodos de ensayo, por una total libertad al escoger los tempi que, a menudo, son mucho más lentos que las indicaciones metronómicas de la partitura, y, además, por una enorme sutileza en los matices tímbricos, lo que acentúa el carácter dramático de la música.
jueves, 27 de junio de 2019
JOAN BAEZ. QUE TE VAYA BIEN
Joan Baez, la cantautora verdadero icono de los años 60 se retira, pero sin antes ofrecer 10 conciertos de despedida en todo el mundo.
La gira, bautizada como "Que te vaya bien", condensa seis decadas de música folk y compromiso político.
Este espectáculo fue grabado en Junio de 2018 en el Teatro Olympia de Paris y podemos ofrecerlo gracias a Arte TV.
La gira, bautizada como "Que te vaya bien", condensa seis decadas de música folk y compromiso político.
Este espectáculo fue grabado en Junio de 2018 en el Teatro Olympia de Paris y podemos ofrecerlo gracias a Arte TV.
NOCHE DE VERANO 2019 DESDE SCHONBRUNN
El concierto de la Orquesta Sinfónica de Viena que mayor interés concita para todo el mundo es el de Año Nuevo, al venir acompañado de una serie de ritos que asociamos desde nuestra infancia, cuando las retransmisiones solo era posible por la Radio a momentos muy especiales de las Fiestas Navideñas.
No obstante, en justicia hemos de reconocer que el mayor interés en la mayor parte de las ocasiones consiste en estar atentos a los "guiños" del director de turno, si es más o menos simpático, si conecta con el público presente en la sala, si hay muchos orientales en los asientes, y cuestiones similares.
Somos muchos aficionados quienes estamos pendientes de otro gran concierto, que es el que la Sinfónica de Viena interpreta todos los años, sin una fecha fija, para dar la bienvenida al verano, desde los incomparables jardines de Schonbrunn.
En esta ocasión, el concierto ha tenido lugar el 24 de Junio, y ha sido dirigido por Gustavo Dudamel con la siempre magnífica y refrescante pianista Yuja Wang, con un muy interesante y variado programa, que sin duda nos aportará casi dos horas de Felicidad.
No obstante, en justicia hemos de reconocer que el mayor interés en la mayor parte de las ocasiones consiste en estar atentos a los "guiños" del director de turno, si es más o menos simpático, si conecta con el público presente en la sala, si hay muchos orientales en los asientes, y cuestiones similares.
Somos muchos aficionados quienes estamos pendientes de otro gran concierto, que es el que la Sinfónica de Viena interpreta todos los años, sin una fecha fija, para dar la bienvenida al verano, desde los incomparables jardines de Schonbrunn.
En esta ocasión, el concierto ha tenido lugar el 24 de Junio, y ha sido dirigido por Gustavo Dudamel con la siempre magnífica y refrescante pianista Yuja Wang, con un muy interesante y variado programa, que sin duda nos aportará casi dos horas de Felicidad.
¿DE VERDAD VAS A SER CAPAZ DE PERDÉRTELO?
Programa del Concierto con tiempos de comienzo
00:00:59 | Leonard Bernstein: "Ouvertüre zu Candide"
00:06:00 | Johann Strauß Sohn: "Jubilee Waltz"
00:17:18 | George Gershwin: "Rhapsody in Blue Fassung" 1942 [für Klavier und Orchester von Ferde Grofe]
00:42:48 | Max Steiner: "Casablanca"-Suite
00:51:33 | John Philipp Sousa: "Stars and Stripes Forever"
00:56:24 | Samuel Barber: "Adagio for Strings"
01:06:13 | Carl Michael Ziehrer: "Sternenbanner-Marsch, op. 460"
01:10:30 | Antonin Dvorak: 9. Symphonie, op. 95 (4. Satz, Allegro con fuoco)
ANNA MOFFO
El 27 de junio de 1932 nace Anna Moffo, soprano lírica-ligera estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de "La Bellissima".
Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja.
Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia.
Poco después, en 1955, ganó el premio Young Artists Audition y una beca para estudiar en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.
A finales de los años 1970, Moffo abordó los personajes más pesados de Verdi, como Leonora (Il Trovatore) y Lina (Stiffelio).
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de "La Bellissima".
Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja.
Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia.
Poco después, en 1955, ganó el premio Young Artists Audition y una beca para estudiar en el Conservatorio di Santa Cecilia en Roma.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.
A finales de los años 1970, Moffo abordó los personajes más pesados de Verdi, como Leonora (Il Trovatore) y Lina (Stiffelio).
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
miércoles, 26 de junio de 2019
CLAUDIO ABBADO. EL SILENCIO QUE SIGUE A LA MÚSICA.
El 26 de junio de 1933 nace en Milán Claudio Abbado, fallecido en Bolonia el 20 de enero de 2014. director de orquesta italiano. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Los aficionados sevillanos, como quienes escribimos esta nota, tenemos muy vívidos recuerdos del Maestro, uno de los últimos dirigiendo a la Joven Orquesta Simón Bolivar.
Hay muchos documentos para recordar al Maestro, pero nosotros hemos querido hacerlo a través de un antiguo documental que a nosotros nos impactó en su momento, y en el que también habla de sus dificultades para adaptarse a la Orquesta Filarmónica de Berlín, o mejor dicho los músicos a Abado, tras tantos años bajo la batuta del "dictador" Karajan.
Esperamos que nuestros lectores difruten, como nosotros lo hicimos y seguimos haciéndolo.
Los aficionados sevillanos, como quienes escribimos esta nota, tenemos muy vívidos recuerdos del Maestro, uno de los últimos dirigiendo a la Joven Orquesta Simón Bolivar.
Hay muchos documentos para recordar al Maestro, pero nosotros hemos querido hacerlo a través de un antiguo documental que a nosotros nos impactó en su momento, y en el que también habla de sus dificultades para adaptarse a la Orquesta Filarmónica de Berlín, o mejor dicho los músicos a Abado, tras tantos años bajo la batuta del "dictador" Karajan.
Esperamos que nuestros lectores difruten, como nosotros lo hicimos y seguimos haciéndolo.
GILBERTO GIL
El 26 de junio de 1942 nace en Salvador de Bahia Bilberto Gil.
Su música tiene influencias de diversos orígenes, incluyendo el rock, el reggae y diversos elementos de la música popular del Brasil (principalmente la samba y la bossa nova).
Fue una figura clave en el movimiento musical denominado tropicalismo.
También es conocido por su actividad política.
En el 2003 fue nombrado por Lula da Silva ministro de Cultura de Brasil, cargo que desempeñó hasta el 2008.
Su música tiene influencias de diversos orígenes, incluyendo el rock, el reggae y diversos elementos de la música popular del Brasil (principalmente la samba y la bossa nova).
Fue una figura clave en el movimiento musical denominado tropicalismo.
También es conocido por su actividad política.
En el 2003 fue nombrado por Lula da Silva ministro de Cultura de Brasil, cargo que desempeñó hasta el 2008.
martes, 25 de junio de 2019
PRESENTACION TEMPORADA DE LA ROSS
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| D. Antonio Muñoz, Dª Patricia del Pozo. El maestro Axelrod y su interprete, todavía necesaria tras cuatro años viviendo en Sevilla. |
Invitados personalmente por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, esta mañana hemos acudido a la presentación de la temporada de conciertos 2019-2020, sobre la que ha planeado en todo momento la situación de conflicto laboral de los músicos.
Y ha sido realmente una pena pues la presentación ha tenido aspectos muy positivos, comenzando por la buena sintonía mostrada entre Ayuntamiento y Junta de Andalucía y ambos han mostrado su deseo y compromiso de abordar una estabilidad presupuestaria que aleja de una vez por todas los fantasmas de la precariedad e incluso de su desaparición.
La consejera, Dª Patricia del Pozo, del P.P. nos ha parecido de una gran coherencia y compromiso y se ha lamentado esta respuesta de huelga de los músicos cuando "se ha roto la cara para buscar dinero de debajo de las piedras", comparando con las cifras que ahí están y no engañan de anteriores temporadas de la Junta, en las que no solo se bajaron las asignaciones sino que lo comprometido no se pagaba.
Todo ello bajo la mirada de conformidad de D. Antonio Muñoz, delegado de Cultura del Ayto, y por tanto del PSOE.
Por parte del maestro Axelrod se hizo la presentación del programa, con el nombre genérico de Genios con presencia de compositores Románticos y Post-Romanticos como Wagner y Mahler, así como Chopin, Liszt, Debussy, Tchailkovski etc. casi todos ellos a través de sus conciertos para violín, piano, violonchelo y muchas piezas cortas, siguiendo echando en falta la presencia de grandes sinfonias, excepto por la Patética en el último de los conciertos, allá por el mes de Julio del 2020.
Se ha insistido también en la necesidad de una mejor relación entre Orquesta y Teatro, que permita entre otras cosas, un calendario más coherente.
El maestro ha insistido en que la falta de asistentes a los conciertos no es debido a la programación, sino a la falta de promoción. Nosotros estamos de acuerdo con esto último pero en cuanto a lo primero sería al menos discutible y cuestión de criterios.
ALBERTO GINASTERA
El 25 de junio de 1983 fallece en Ginebra Alberto Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino.
Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas.
Fue maestro de Astor Piazzolla, Mauricio Kagel, Gerardo Gandini, Waldo de los Ríos, Alcides Lanza, Jacqueline Nova, Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Alicia Terzian, entre otros.
Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas.
Fue maestro de Astor Piazzolla, Mauricio Kagel, Gerardo Gandini, Waldo de los Ríos, Alcides Lanza, Jacqueline Nova, Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Alicia Terzian, entre otros.
lunes, 24 de junio de 2019
LA MÚSICA, LA ZARZUELA Y AGUILAS
Si bien un desplazamiento para pasar un fin de semana en Águilas siempre es gratificante, lo es mucho más si va acompañado de un magnífico recital lírico de Zarzuela, como el programado para el próximo viernes, y del que hemos publicado reseña aparte.
Si bien, muchos de los aficionados a la Música esperábamos, y seguimos haciéndolo como un milagro, a que se solucione el conflicto laboral de los músicos de la ROSS, que ya provocó la cancelación del pasado concierto, lo cierto es que las previsiones no van por ese camino.
Junto a las reivindicaciones de los músicos, leemos los razonamientos del alcalde de Sevilla, el Sr. Espadas, en el sentido del gran esfuerzo que están haciendo conjuntamente con la Junta de Andalucía, aunando intereses a pesar de ser de partidos políticos distintos, y manifestando que dicha predisposición no merece la respuesta de una huelga. Asímismo recuerda las diferencias económicas con otras orquestas, algo sobre lo que pos supuesto habría mucho que hablar, si queremos que la capital de Andalucía tenga un sello de distinción en la calidad.
En definitiva, que como las posturas distan mucho de acercarse, algunos de nuestros compañeros han decidido juiciosamente desplazarse a Águilas, sencillamente a disfrutar del pueblo y de la GRAN MÚSICA, e incluso en algunos casos, a enlazar con sus vacaciones de verano, y si bien no serán los mismos sus interpretes, si podemos asegurar que el marco, al menos externamente, en nada desmerece del Mozarteum de Salzburgo, donde por cierto recientemente triunfó la aguileña Laura Rodriguez,
Si bien, muchos de los aficionados a la Música esperábamos, y seguimos haciéndolo como un milagro, a que se solucione el conflicto laboral de los músicos de la ROSS, que ya provocó la cancelación del pasado concierto, lo cierto es que las previsiones no van por ese camino.
Junto a las reivindicaciones de los músicos, leemos los razonamientos del alcalde de Sevilla, el Sr. Espadas, en el sentido del gran esfuerzo que están haciendo conjuntamente con la Junta de Andalucía, aunando intereses a pesar de ser de partidos políticos distintos, y manifestando que dicha predisposición no merece la respuesta de una huelga. Asímismo recuerda las diferencias económicas con otras orquestas, algo sobre lo que pos supuesto habría mucho que hablar, si queremos que la capital de Andalucía tenga un sello de distinción en la calidad.
En definitiva, que como las posturas distan mucho de acercarse, algunos de nuestros compañeros han decidido juiciosamente desplazarse a Águilas, sencillamente a disfrutar del pueblo y de la GRAN MÚSICA, e incluso en algunos casos, a enlazar con sus vacaciones de verano, y si bien no serán los mismos sus interpretes, si podemos asegurar que el marco, al menos externamente, en nada desmerece del Mozarteum de Salzburgo, donde por cierto recientemente triunfó la aguileña Laura Rodriguez,
EL VIOLÍN EN EL MUNDO DEL JAZZ
Hace muchos años, concretamente en Julio de 1989, tuvimos ocasión de asistir personalmente a un concierto ofrecido por Stephan Grapelli en el Patio del Colegio La Salle de Puerto Real.
Grapelli tenía en aquellos momentos 80 años, falleció en 1997, pero de aquella actuación nos quedó un recuerdo imborrable.
Incluso en el descanso del concierto, cuando el resto de los músicos se tomaban un respiro, él se sentó en el piano y nos demostró que también hubiese destacado en ese instrumento-orquesta (algo que también demuestra en el video que queremos compartir)
Admirábamos a Grapelli desde muchos años atrás, y eso nos hizo desplazarnos a Puerto Real, desde que comenzamos a escuchar sus discos que presentaban la novedad de la introducción del Violín en el Mundo del Jazz, con grabaciones junto a George Shearing, Duke Elington, LarryCoryel, Earl Hines, Jean-Luc Ponty, Oscar Peterson, McCoy Tyner y otros "monstruos" consagrados, tras sus comienzos con Dyango Reinhart con el Hot Club de Francia.
Asímismo, quedaron para la historia sus grabaciones junto a uno de los más grandes violinistas de la música clásica, como Yehudi Menuhin, con varios discos que son de los más preciados de nuestra discoteca de vinilos y después en CD.
En esta mañana recordábamos aquel momento en el Patio Colegial, y hemos querido compartir algo de él con nuestros amigos y lectores.
Grapelli tenía en aquellos momentos 80 años, falleció en 1997, pero de aquella actuación nos quedó un recuerdo imborrable.
Incluso en el descanso del concierto, cuando el resto de los músicos se tomaban un respiro, él se sentó en el piano y nos demostró que también hubiese destacado en ese instrumento-orquesta (algo que también demuestra en el video que queremos compartir)
Admirábamos a Grapelli desde muchos años atrás, y eso nos hizo desplazarnos a Puerto Real, desde que comenzamos a escuchar sus discos que presentaban la novedad de la introducción del Violín en el Mundo del Jazz, con grabaciones junto a George Shearing, Duke Elington, LarryCoryel, Earl Hines, Jean-Luc Ponty, Oscar Peterson, McCoy Tyner y otros "monstruos" consagrados, tras sus comienzos con Dyango Reinhart con el Hot Club de Francia.
Asímismo, quedaron para la historia sus grabaciones junto a uno de los más grandes violinistas de la música clásica, como Yehudi Menuhin, con varios discos que son de los más preciados de nuestra discoteca de vinilos y después en CD.
En esta mañana recordábamos aquel momento en el Patio Colegial, y hemos querido compartir algo de él con nuestros amigos y lectores.
CARLOS GARDEL
El 24 de junio de 1935 fallece en Medellín, Colombia en un accidente aéreo Carlos Gardel
La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.
La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.
domingo, 23 de junio de 2019
JAMES LEVINE
El 23 de junio de 1943 nace en Cincinnati James Levine, director de orquesta y pianista estadounidense, conocido especialmente como director musical de la Ópera del Metropolitan en Nueva York desde 1976 hasta 2016.
También ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y de la Orquesta Filarmónica de Múnich.
Después de sufrir graves problemas de salud, Levine se tomó un descanso de la dirección durante casi dos años, regresando en 2013.
Levine dejó el cargo de director musical de la Metropolitan Opera al final de la temporada 2015-2016 para asumir el nuevo cargo de director musical emérito.
También ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y de la Orquesta Filarmónica de Múnich.
Después de sufrir graves problemas de salud, Levine se tomó un descanso de la dirección durante casi dos años, regresando en 2013.
Levine dejó el cargo de director musical de la Metropolitan Opera al final de la temporada 2015-2016 para asumir el nuevo cargo de director musical emérito.
PROMÚSICA ÁGUILAS. ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA
Apostar por la Zarzuela es un éxito asegurado, pero para que ello sea así, se precisa de una gran Orquesta, como es la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, arropando a un espectáculo lírico, de una categoría contrastada como La Antología de la Zarzuela, que cuenta como Presidente de Honor con Plácido Domingo.
Hacer su presentación en Águilas, como Guinda del Fantástico Pastel que ha sido la programación 2018-2019 supone una gran apuesta por parte de ProMúsica Águilas, para premiar y corresponder a todos sus fieles abonados, al formar parte del Abono de Temporada, algo realmente insólito y que seguro encontrará el respaldo y agradecimiento de la afición un pueblo así como visitantes que regularmente se desplazan desde toda la provincia de Murcia y limítrofes, y que históricamente vivió un idilio con la Zarzuela desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX, ya en la posguerra civil.
Como voces solistas, se ha programado a Teresa Castal, una de las mejores voces líticas españolas de la actualidad, y que ha compartido cartel en diversas ocasiones con figuras de talla mundial como Plácido Domingo, Alfredo Krauss, y Montserrat Caballé entre otros y recibido clases magistrales de figuras como Renata Scoto, Victoria de los Ángeles y Jaime Aragall, por citar solo algunos.
Teresa Castal ha actuado en todos los templos de la Lírica de Europa, Estados Unidos, Asia y Australia en una relación que sería interminable.
También ha sido Violeta en la Traviata, Mimi y Museta en la Boheme, y un gran número de papeles que consideramos innecesario enumerar para dar una pálida muestra de su gran categoría.
Junto a ellas, otras grandes figuras como el tenor Moisés Molín y el barítono Andrés del del Pino.
sábado, 22 de junio de 2019
CANCIÓN PARA MI PADRE
El pianista Horace Silver formó parte de bandas míticas de Jazz como las de Miles Davis o Los Jazz Messengers de Art Blakey hasta que decidió independizarse y grabar por su cuenta, en su mayor parte con composiciones propias, como esta Canción para mi padre, a quien se la dedicó tras un viaje efectuado a Maio, una de las islas de Cabo Verde de donde era oriundo.
Falleció el 18 de Junio de 2014.
Falleció el 18 de Junio de 2014.
Si alguna vez hubo un hombre
Quién fue generoso, amable y bueno
Ese fue mi padre
El hombre
Un ser humano tan verdadero
Él podría vivir como un rey
Porque él sabía
El verdadero placer en la vida
Para ser devoto y siempre estar a mi lado
Entonces no tendría miedo y libre
Si alguna vez hubo un hombre
Quién fue generoso, amable y bueno
Ese fue mi padre
El hombre
Un ser humano tan verdadero
Él podría vivir como un rey
Porque él sabía
El verdadero placer en la vida
Para ser devoto y siempre estar a mi lado
Entonces no tendría miedo y libre
FRED ASTAIRE
El 22 de junio de 1987 fallece en Los ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales.
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.
Si bien, su imagen habitual es verlo bailar junto a Ginger Rogers, nosotros para esta ocasión, hemos querido hacerlo con Cyd Charise.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales.
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.
Si bien, su imagen habitual es verlo bailar junto a Ginger Rogers, nosotros para esta ocasión, hemos querido hacerlo con Cyd Charise.
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