UNA ESPECIAL FELICITACION A TODAS LAS CARMENES DE LA DÉCIMA, LECTORAS Y AMIGAS DE NUESTRO BLOG.
Hoy debería ser un día grande para toda la Gente de la Mar, pero las circunstancias son las que son y con el añadido de que por parte de que tiene la responsabilidad y el poder para ello, se haya decidido que hoy precisamente, como si no hubiese fechas en el calendario, se haga un homenaje a las victimas de la pandemia, en un acto totalmente laico acorde con los tiempos que corren, si bien previamente se celebrará una Misa, organizada por la Conferencia Episcopal.
Por tanto, si bien se hace un poco cuesta arriba, hay que hablar de la Virgen del Carmen, de sus Milagros como Estrella de la Mar, y que le hizo ser patrona primero de la Armada Española desde 1901 así como de la de otros muchos países hispano americanos, y posteriormente de toda la Gente de la Mar.
Hoy no tendrán lugares las procesiones marítimas en que la Virgen, curiosamente del Monte Carmelo, salga sobre las olas de nuestros mares. Así que, para todos los católicos que llevan tan hermoso nombre nuestra Felicitación, así como a los marineros y gente de la Mar, y para quienes no sean ni una cosa ni otra: Nuestro deseo de un feliz día 16 de Julio.
Ya es conocido por aquellos compañeros de La Décima que teníamos previsto desplazarnos al Concierto del Castillo que organiza PRÓMUSICA ÁGUILAS, y donde entre otras figuras pensábamos poder disfrutar de nuevo de la voz de la soprano Berna Perles, posible primera figura en el plenilunio de Agosto, ya que los conciertos han quedado suspendidos por la situación que atravesamos, y ante la que cada cual adopta la decisión que les parece más coherente y prudente. Lamentamos que no podamos cambiar de destino, ya que Berna sí actuará en el Patio del Museo de Zaragoza, puesto que el Gobierno de Aragón SÍ ha decidido apostar por la Cultura Musical, recuperando el Ciclo de Lírica, del que este año se celebra la tercera edición en el Patio Interior del Museo de Zaragoza.
Además de Berna Perles que actuará el día 8, unos días después del posible y no consumado en Águilas, actuaran otras figuras de la Lírica, en un interesante Cartel, que seguro será un gran éxito. Nos alegramos tanto por Berna Perles como por el público aragonés y por la Lírica en general.
Ofrecemos un concierto muy personal e íntimo de Berna desde su propio hogar y que fue transmitido por Instagram, en pleno confinamiento, dentro de Opera Fest, organizado por el Teatro Real, y donde la calidad humana y Voz de Berna brilla por encima de las deficiencias técnicas.
Hoy, miercoles 15 de Julio, vuelve la Sinfónica de la Región de Murcia a través de su Plataforma MusicÖn, con un gran concierto, que se podrá seguir a través de diversos medios, como su propio Canal de Youtube. En esta ocasión, actuará la almeriense Lidia Plaza en la suite orquestal de 'El amor brujo', con la que el compositor gaditano Manuel de Falla reflejó todo el arte gitano.
'MusicÖn', ya ha emitido desde su puesta en marcha obras de Beethoven, Schubert o bandas sonoras de cine, y que esta semana se centra en el sonido más español de la mano de Falla.
El concierto, contará con la introducción del actor Fran Bermejo y se emitirá de forma simultánea, a partir de las 22.00 horas, en la plataforma 'MusicÖn' (musicon.osrm.es), así como en Facebook Live, Youtube Live e Instagram Live, en las respectivas cuentas de la OSRM. Sugerimos además que nadie se pierda la habitual charla de Virginia Martinez en Instragram, a partir de 21,15h.
Tras la publicación de forma diaria de una colección de vídeos que muestran la Historia de Sevilla a través de los siglos, algunos compañeros nos han pedido ampliar en lo posible el conocimiento de nuestra ciudad. Sobre esta petición, hemos pensado hacerlo y como protagonista hemos elegido nuestra Catedral, mediante un documental producido por Savitel en el año 2006, con motivo de su CINCO SIGLOS DE HISTORIA. Ofrecemos la presentación de esa serie, que nos ayudará a todos a conocer mejor nuestro Templo, con la introducción de Monseñor Carlos Amigo.
Tal como habíamos previamente informado, ayer tuvo lugar el primero de los Conciertos del Dúo del Valle, con la violinista Ana María Valderrama, dentro del Programa Encuentros, y que está llevando la música en directo a distintos lugares de Cantabria, con el apoyo del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.
Tal como se dice en el Programa, que se puede consultar AQUÍ, Estos conciertos nos permitirán reencontrarnos con la experiencia de la música en vivo y
reanudar el hábito de vivir juntos experiencias culturales. Estoy convencida de que eso nos
ayudará en la tarea de reconstrucción económica y moral que, como sociedad, tenemos por
delante. Paloma O'Shea. Fundación Albeniz.
Afortunadamente, son muchos los lugares en España y resto del mundo donde sobreponiéndose a todos los obstáculos producidos por la pandemia, ponen todos sus esfuerzos e ilusión para "No disparar sobre el pianista", como en los carteles de los salones de las viejas películas del Oeste, algo que lamentablemente no sucede en todos sitios, no sabemos si por extremar la prudencia, o por "aprovechar que el Pisuerga pasa por Valladolid".
¿Los que programan son las más listos o más imprudentes que nadie?
Hoy, el Duo del Valle ingterviene en los Festivales de Cantabria junto a la violinista Ana María Valderrama, esposa de Luis del Valle, y única española en ser la ganadora del Concurso Pablo Sarasate.
Isabel López junto a los Hermanos del Valle
Esta noticia nos llena de gozo, recordando cuando varios miembros de La Décima visitamos Águilas para asistir a un Concierto de ProMúsica Águilas, que vino precedido de la presentación de un disco en un acto moderado por Isabel López.
Aquella actuación fue uno de los grandes éxitos en la programación 2015-2016.
A lo largo de la presentación del Disco hablaron de la sorpresa que para ellos supuso el conocimiento de todo lo que ProMusica está haciendo en Águilas, hasta ponerla en una privilegiada situación en el panorama músical. De lo extraño que es encontrarse en un pueblo con dos excelentes pianos, ambos propiedad de ProMúsica, de su impresión de ver tanto público en la presentación del disco, y la información de que mañana estará a rebosar el gran Auditorio.
De que existan más de 400 abonados. etc. etc. Creemos sinceramente que estas cosas no deben ser olvidadas por quien proceda, y animamos a ProMúsica Águilas a seguir brindándonos grandes momentos musicales y emotivos como los que llevamos disfrutando varios años.
El 14 de julio de 2003 fallece en La Habana Máximo Francisco Repilado Muñoz, conocido artísticamente por el seudónimo de Compay Segundo, músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular bailaor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy y con su aparición en la película del mismo nombre realizada por Wim Wenders.
En abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Álvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de Radio Latina.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada y murió libre a la edad de 106 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.
Hoy, 14 de Julio nuestros vecinos franceses celebran su Fiesta Nacional, y al igual que sucede con la mayor parte de los países, lo hacen por todo lo alto y sin esos complejos que observamos cuando nos toca a nosotros, y que en determinados sectores incluso de los altos estamentos políticos, parece que casi debemos avergonzarnos de ello y pedir perdón.
Para los aficionados a la Música, uno de los actos más importantes de este día es Le Concert de Paris, que se celebra en la tarde-noche en el Campo de Marte, y bajo la Torre Eifel.
Si bien hemos estado buscando, desconocemos que solución adoptarán este año para ese gran espectáculo de imagen, música y sonido. Entretanto, podemos volver a disfrutar del Concierto de Paris del pasado 2019 y gozar junto con los franceses de este Gran Día para ellos., junto con nuestra FELICITACIÓN
El 13 de julio de 1929 nace en Navarra Pedro Iturralde, músico saxofonista de jazz español.
Es profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.
Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y más tarde en su etapa en Grecia, donde comienza a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito, por la relación entre la música flamenca y la griega.
Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional.
En 2014 publica un nuevo disco, "Entre amigos", con su cuarteto más reciente, integrado por Richie Ferrer, Mariano Díaz y Carlos Carli, en el que revisa grabaciones de toda su carrera e incorpora temas nuevos.
Mientras, sigue tocando en clubes y festivales de toda España, al tiempo que se suceden todo tipo de premios y distinciones. Pese a su avanzada edad, Iturralde continúa en activo y el 14 de julio de 2019 da un concierto en Madrid para celebrar su 90 cumpleaños Ofrecemos un homenaje a Iturralde en el inolvidable programa del "Cifu" (para los amigos)
Recordamos a todos los matriculados el pasado Curso, que desde el día 10 se pueden consultar las evaluaciones de las distintas asignaturas.
Sugerimos se haga la consulta para evitar posibles complicaciones en algún momento, y si alguien tiene alguna duda par poder hacerlo, puede dirigirse a nuestro compañero Pascual Muñoz para que pueda ayudarle en la gestión.
DE NADA.
El Teatro Real de Madrid tiene prevista la retransmisión de La Traviata en versión semi escenificada, algo digno de todo elogio en vista de la situación que atravesamos y que obligó a suspender la prevista para la pasada temporada con producción del Festival de Salzburgo, pero muy lejos de la magnificencia que todos pensamos vinculada a esta Ópera. No obstante, para quien quiera disfrutar de la obra de Verdi, en la que para muchos aficionados es la mejor puesta en escena de la que se pueda disfrutar, producción de Franco Zeffirelli, proponemos la emisión que nos ofrece generosamente el Teatro Colón de Buenos Aires, representada en el año 2017. Como se dice por "Allá". DISFRUTÁ.
El gran Luthier Stradivarius construyó 63 violonchelos a lo largo de su vida, de los cuales se controlan 60, y tres de ellos pertenecen a la Nippon Music Foundation, entre ellos el llamado Lord Aylesford, que es el más antiguo y durante generaciones perteneció a la familia de Lord Aylesford quien lo adquirió.
Pensemos en que la citada Fundación decidió ceder en prestamo el Lord Aylesford a un chelista, y que la Comisión de Prestamos, presidida por Lorin Maazel decidiera en el año 2014 lo hiciera por primera vez en la historia a un chelista español.
No nos cabría duda que nos encontraríamos ante un intérprete de una categoría excepcional.
Pues ese intérprete es Pablo Ferrández, galardonado con el Premio Princesa de Gerona en el año 2018, por su talento y proyección internacional, de quien nuestra admirada Anne Sophie Mutter, con quien ha grabado dos piezas esenciales como el Doble Concierto de Brahms y el Triple de Beetoven, dijo:
“Pablo Ferrández es realmente especial…gran sonido, vibrato refinado, técnica perfecta, y un músico auténtico”
– Anne-Sophie Mutter.
Pablo acaba de firma un contrato de exclusividad con el sello Sony con quien lanzará un album en Enero de 2021 y que le llevará a gira por Europa, Estados Unidos, China y Japón, entre otros paises.
Pasemos a comprobar todos estos elogios con el Concierto de Dvorak.
LES LUTHIERS, ARGERICH Y BAREMBOIM. GRAN FANTASÍA ZOOLÓGICA PARA ONCE INSTRUMENTISTAS.
Parece una combinación imposible la de los tres nombres que dan título a esta entrada.
Hemos de reconocer nuestra ignorancia y capacidad de asombro de encontrarnos a estas alturas con algo nuevo (para nosotros) de Les Luthiers. Pues hete aquí que en el año 2014 se dieron cita en Buenos Aires Les Luthiers, con la Orquesta del Divan de la Fundación Barenboim Said y la pianista Marta Argerich para una sola actuación en la que todos juntos habrían de interpretar El Carnaval de los Animales.
El Teatro Colón, a quien tenemos que agradecer tanta generosidad especialmente en los últimos meses, nos asombra, al menos a nosotros, con la emisión del Ensayo de aquel Concierto, de Música y Reflexión.
La Música de Saint Saens es la partitura que reunió a esas extraordinarias y queridas figuras, en esta verdadera Fantasía Zoológica.
El 11 de julio de 1937 fallece en Beberly Hills George Gershwin, compositor y pianista estadounidense.
Es reconocido, popularmente, por haber logrado hacer una amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz, lo que se llega a evidenciar en sus prodigiosas obras.
Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre Rhapsody in Blue. La obra despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. La culminación de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera Porgy and Bess, convincente retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en la que el autor, fiel a su estilo, sintetizó las dos tradiciones que conocía: la estadounidense, representada por el jazz y el espiritual, y la sinfónica europea. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo, hasta el punto de que hoy es la ópera estadounidense por antonomasia.
El Siglo XX no comenzó con excesivas alegrías para la ciudad de Sevilla.
La exposición universal del 29 cambió el perfil y destino de Sevilla y no fue hasta la llegada de otra exposición como la 92, la que de nuevo tuvo que influir de forma indudable en conseguir la ciudad que ahora conocemos y disfrutamos, todos quienes tenemos la fortuna de vivir o visitarla.
LA CULTURA ES EL FURGÓN DE COLA EN LA NUEVA NORMALIDAD
Nos encantaría leer comentarios de los profesionales de la Musica, en especial de quienes no están en la élite en apreciación del público, que mostraran una impresión distinta a la que lamentablemente es la generalidad.
Lisa Batiashvili es una violinista georgiana que lleva ya más de una década reivindicándose como una de las instrumentistas más sobresalientes de su generación, con idéntica fortuna a la hora de enfrentarse al repertorio clásico o a la música contemporánea, y acaba de conceder una entrevista a la revista Platea Magazine, con motivo del lanzamiento de su último álbum, que se puede leer AQUÍ
A lo largo de su entrevista, podemos leer opiniones como estas:
Y una vez más, la cultura parece ser el furgón de cola conforme regresamos a la 'nueva normalidad'.
Sin duda, lo que más preocupa es esa impresión de que la cultura no es prioritaria. O mejor dicho, sí lo es pero desde un punto de vista superficial, confundida como una forma de entretenimiento.
Y ahora los que necesitamos ayuda somos nosotros, los que hacemos posible la cultura. Son miles y miles los artistas freelance que se han quedado sin ingreso alguno y necesitan mantener a sus familias. La figura icónica de Anne-Sophie Mutter quizá haya allanado el camino a toda una generación posterior, de la que usted forma parte, y en la que son más de hecho las mujeres violinistas que los hombres, en la primera linea, en un nivel de excelencia musical En nuestra disciplina, en efecto, somos ya muchas las mujeres que estamos trabajando en primera línea, por decirlo de alguna manera, como sucede ya con cada vez más regularidad en el mundo de la dirección de orquesta, donde se avecina también un importante relevo generacional marcado por el talento femenino. Las mujeres, no obstante, seguimos teniendo un reto añadido cuando emprendemos una carrera profesional tan exigente, porque llega un momento en el que queremos ser madres, ocuparnos de nuestro hogar y eso es realmente difícil de compatibilizar.
Hace unos días, y al revisar unas fotos antiguas, informamos de nuestra decisión de hacer un audiovisual con algunas de las actividades que llevamos a cabo en el Curso 2014-2015.
Si bien nuestra idea era hacer algo de unos 10-12 minutos, finalmente se ha convertido casi en 40 minutos, y eso tras una cuidada selección y dejando sin recoger muchas de las actividades llevadas a cabo.
Lo que en ese momento desconocíamos eran las sensaciones que ese trabajo nos iba a suponer, ya que junto a la alegría de revivir grandes y felices momentos, hemos sido golpeados por la evidencia de muchos compañeros que en el documental aparecen y que nos han dejado a lo largo de estos cinco años, y si bien es algo natural en personas de nuestra edad, eso no reduce de ninguna forma el dolor.
No obstante, pensemos que todos en esos momentos eramos felices con la compañía y el amparo del Grupo e intentemos como nosotros hemos tenido que hacer, OLVIDARNOS DE LAS SOMBRAS Y CENTRARNOS EN LA LUZ.
Ha sido un trabajo que nos ha llevado varios días de dedicación plena y que confiamos merezcan el beneplácito de todos quienes lo vean, o al menos su indulgencia.
El 10 de julio de 1895 nace en Munich Carl Orff, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical.
Fue conocido por por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños (conocido como Orff Schulwerk o método Orff) que ha tenido notables resultados. El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos.
Sevilla es la Ciudad Romántica por excelencia, más allá de tópicos de amores imposibles y muertes provocadas por esos amores.
Foto: Pascual Muñoz para La Décima
Sevilla representa el Romanticismo Alegre y en ninguna otra ciudad se podría entender como natal de Gustavo Adolfo Becquer, considerado autor emblemático del Romanticismo. Si visitas el Parque de María Luisa, podrás encontrar la Glorieta de Bécquer, un precioso conjunto escultórico dedicado al amor.
Una vez inmersos en la fase de desescalada, parece que los responsables de cuidar por la Cultura Musical de la población en general lo han olvidado Y NO LA ESTÁN APOYANDO ACORDE A SUS MERECIMIENTOS, pero queremos que todos pensemos un poco.
¿Que habría sido el confinamiento sin la Música? Y todo ello surgido de forma espontanea de orquestas, teatros y aficionados, sin que existieran unas directrices institucionales.
Entre todo ese movimiento espontaneo hay quien no solo ha salido al balcón o azoteas a regalarnos su arte, o en emisiones gratuitas a través de plataformas digitales, sino que han ido más allá, diríamos que MUCHO MÁS ALLÁ.
El Bardcore es precisamente uno de los movimientos musicales surgidos en Alemania en esa situación, y su origen lo podemos fechas en el 20 de Abril de 2020 cuando el YouTuber alemán Cornelius Link de 27 años publicó "Astronomia (estilo medieval)" y una "versión de taberna", ambas versiones de Tony Igy El clásico de danza electrónica de 2010 "Astronomia", cuya remezcla de Vicetone 2014 había recibido desde finales de marzo de 2020 una gran atención acompañando al Meme de Baile de Ataúd .
En solo un par de meses, las adaptaciones de Música Medieval e incluso de música moderna tocadas con instrumentos y letras de ambiente medieval están suponiendo un verdadero fenómeno musical.
Es justo en estos momentos cuando nos viene a la mente la primera mujer de quien se tiene noticias como compositora, y que también fue escritora, filósofa, científica, naturalista, médica, polímata, abadesa, mística, líder monacal y profetisa alemana. Conocida también como la sibila del Rin y la profetisa teutónica. Hildegarda von Binden, considerada santa durante siglos y finalmente canonizada por Benedicto XVI y declarada Doctora de la Iglesia.
¡¡COMO HUBIESE DISFRUTADO SANTA HILDEGARDA CON ESTA MÚSICA!!
Nota: Queremos agradecer la aportacion realizada para esta nota, a una de nuestras fieles lectoras, la pianista, cantate, directora coral y musicóloga aguileña, María José Muñoz Jareño
