UNA MUJER ROMPE OTRO TECHO DE CRISTAL. HAN PASADO 520 AÑOS.

Carmen Vargas será la primera rectora de la Universidad de Sevilla en sus 520 años de historia.
Esta elección marca además el primer proceso en la universidad celebrado por sufragio universal ponderado tras 21 años de restricciones al claustro. 

Vargas, catedrática de Microbiología y ex vicerrectora de Internacionalización, representó la línea continuista del equipo rectoral saliente, defendiendo la gestión realizada hasta ahora y proponiendo medidas para la autofinanciación y mejora de los servicios universitarios.

Carmen Vargas ha ocupado varios cargos relevantes en la Universidad de Sevilla a lo largo de su trayectoria, y desde el 2020 hasta este momento, ha sido la Coordinadora General de la Universidad Europea Ulysseus.

Y para conmemorar este hito, vamos a recurrir a una gran Mujer, como la fue Clara Schuman con sus Tres Romances para Violín y Piano.

CONFERENCIA CONCIERTO DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club Don Hilarión nos anuncia la celebración de una Conferencia-Concierto del ciclo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, cuya temática se encuadrará en La Zarzuela y el Ejército español, corriendo a cargo del Prof. Dr. Javier Sánchez-Rivas y del Quinteto de Vientos de su propia Orquesta.

El evento tendrá lugar el próximo viernes, 14 de noviembre, a las 18:30 en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla, con el siguiente programa.

1.Canto a la libertad de La Calesera ( F. Alonso. Y E. González del Castillo y L. Martínez Román)

2.Canto a Murcia de La Parranda (Francisco Alonso y Luis Fernández Ardavín) 

3.Dos de Mayo de Federico Chueca. 

 4.Preludio de Tambor de Granaderos (Ruperto Chapí y Emilio Sánchez Pastor) 

 5.Marcha de Cádiz (Federico Chueca/Joaquín Valverde y Javier de Burgos) 

 6.Los Voluntarios (Gerónimo Giménez y Fiacro Yrayzoz) 

 7.Los Quintos de La Bejarana (Francisco Alonso y Luis Fernández Ardavín) 

 8.La Orgía Dorada (J. Guerrero/J. Benlloch P. Muñoz-Seca, T. Borras y P. Pérez Fernández) 

 9.Pasodoble de Las Corsarias (F. Alonso y Enrique Paradas y Joaquín Jiménez) 

 10.Salve marinera del Molinero de Subiza (C. Oudrid y Luis de Eguílaz) 

 11.Las Aviadoras (Francisco Alonso y Joaquín Belda / José de Lucio y Manuel Serrano) 

 12.Himno de Infantería de Fernando Díaz Giles 

Pâra quienes somos miembros del Club y para conseguir nuestras invitaciones, tan solo tenemos que enviar un mensaje al Club Don Hilarión, indicando nombre, apellidos y personas que nos acompañarán.

JEROME KERN

El 11 de noviembre de 1945 fallece en Nueva York a los 60 años de edad, Jerome Kern popular compositor estadounidense. 

Escribió más de 700 canciones y más de 100 partituras completas para programas y películas en una carrera que duró desde 1902 hasta su muerte.

En 1925 conoció a Oscar Hammerstein II, con quien tuvo una amistad de por vida. 

Juntos produjeron la famosa obra Show Boat en 1927, que incluía la conocida canción "Ol' Man River".

El musical Roberta  incluyó "Smoke Gets in Your Eyes" y Lovely to Look At. ; para Swing Time (protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire y con la colaboración de Dorothy Fields), compuso “The Way You Look Tonight” con la cual ganó un Premio Óscar en 1936 a la mejor canción. 

"Yesterdays" y muchísimas más.

LA DOBLE MORAL EN EL CINE ESPAÑOL

En la primera mitad del Siglo XX,  la rígida censura exigía que las películas exhibidas en España  se ajustaran a los valores del régimen, especialmente en cuanto a moralidad y política. 

Muchas películas tenían dos versiones: una versión española que cumplía con la censura y otra versión internacional, más libre, que se distribuía fuera de España, con besos más largos, escotes ampliados, bikinis en lugar de bañadores completos,  y otras escenas de contenido más sugerente para el público extranjero.

En este vídeo se hace un repaso a aquella situación, con opiniones de actores del momento.

MARÍA DUEÑAS EN EL MAESTRANZA

El próximo día 16 tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza uno de los conciertos con marchamo de excepcional y donde el violín y su intérprete será los grndes protagonistas.

La Orquesta de Cámara, formación que no tiene sede fija y que actúa en ls principales ciudades y festivales del mundo, lo hará en Sevilla, bajo la dirección de Sir Antonio Papano, considerado actualmente como uno de los directores más prestigiosos y carísmáticos del mundo sinfónico y operístico.

Y junto a ellos, la granadina María Dueñas, que sigue asombrando al mundo desde que, con 14 años gano en China la Competición Internacional Mozart, con 18 el Yehudi Menuhin y ya con una carrera realmente prodigiosa e imparable y con tan solo 22 años.

Todavía hay entradas disponibl desde 55 a 82 Euros

JUAN PARDO

El  11 de noviembre de 1942 nace en Palma de Mallorca Juan Pardo, si bien se crió en Galicia y tiene una fuerte conexión con esta región.

Los aficionados a la música Rock que se hacía en España en los años 60, lo conocímos mucho antes de ser Juan y Junior.

Tenemos antiguas referencias, aunque ninguna grabación física, sino actuando en las antiguas Salas Juveniles en Madrid con Grupos como Los Teleco o Los Vándalos, aunque su aparición significativa en el mundo de la música fue con los Pekenikes, donde entró sustituyendo a Antonio Morales "Junior". No obstante su paso por este Grupo, y al ser vocalista fue casi testimonial para algunas de las canciones que interpretaron, ya que se trataba de un Grupo Instrumental.

Posteriormente formó parta de los Brincos y más tarde con Junior, como Juan y Junior.

DÍA INTERNACIONAL DE ROCIO DURCAL

No es una fecha reconocida de forma oficial pero hoy, 11 de Noviembre, sus admiradores y en general el mundo de la música moderna lo tiene considerado como el Día Internacional de Rocío Durcal y se conmemora desde el año 2011.

Se destaca su impacto en la música y su vinculación especial con México, donde alcanzó gran popularidad. Este día es una ocasión para recordar su carrera y su influencia en la música latina, honrando su memoria y el cariño de sus seguidores.

Esta iniciativa ha sido apoyada tanto por su familia como por los admiradores y entidades culturales, promoviendo eventos, exposiciones y homenajes en su honor.

SEGUNDO CONCIERTO DE LA TEMPORADA DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS.

El próximo día 22, sábado, tenemos una cita ineludible en la Universidad CEU Fernando III para ser testigos del segundo concierto de la actual temporada de la Orquesta de Cámara de Bormujos, que dirige nuestro profesor Alberto Álvarez Calero.

Todos los aficionados conocemos ya que un Concierto de la OCB es el fiel reflejo inquieto, investigador y meticuloso de su director siempre con un enfoque historicista e intentando en todo momento descubrirnos obras inéditas o casi desconocidas para el gran público, que asistimos absortos ante el olvido de hermosas partituras que él consigue descubrirnos.

En esta ocasión lo hará con una Sinfonía de Antonin Reicha, de la que no existen grabaciones, al menos en tiempos modernos o nosotros no hemos sido capaces de encontrar.

Además, volverá con la OCB la soprano Soraya Mencid que ya nos cautivó en la anterior temporada, y como ganadora del prestigioso Certamen de la ASAO 2024.

En esta ocasión, volverá, también con un aria casi desconocida de Beethoven ¡Ah Perfido! que nos retrata a una mujer abandonada por su amante, oscilando entre la angustia y la ira hacia el "perfido" traidor, junto a dos Arias de Mozart de las óperas Idomeneo y Don Giovanni.

Un extraordinario programa que hará que, una vez más, que el Salón de Actos de la Fernando III presente un aspecto envidiable e insospechado para otros espacios escénicos de nuestra ciudad.

CUANDO EL OCASO NOS ALCANCE

Una historia de amor eterno, donde la vejez no apaga la pasión ni los recuerdos.

Esta frase provoca  reflexiones poéticas sobre el amor, la pérdida y el aprecio tras una separación o en los momentos finales de la vida.

IL VOLO EN PAVAROTTI 90, DESDE LA ARENA DE VERONA

La noche del 5 de noviembre,se celebró en Italia un evento dedicado a Pavarotti: PAVAROTTI 90, grabado en la Arena de Verona el 30 de septiembre.

El evento en directo contó entre otros con Il Volo  que cantaton con la soprano Mariam Battistelli, Carmen Giannattasio y Giulia Mazzola y con Plácido Domingo dirigiendo la orquesta de la Fundación Luciano Pavarotti.

RECORDANDO A JOHNNY CASH. EL HOMBRE DE NEGRO

El 10 noviembre 2003 se celebró un emotivo tributo a Johnny Cash en el famoso Auditorio Ryman de Nashville, con canciones clásicas de Cash interpretadas por Willie Nelson, Sheryl Crow, Steve Earle, Kris Kristofferson y Kid Rock entre otros.

Para los amantes del Rock y de la figura del Hombre de Negro, ofrecemos un fragmento de aquel homenaje.

58 AÑOS DE NOCHES EN BLANCO SATÉN

El 10 noviembre 1967 sale a la venta el disco Days Of Future Passed de Moody Blues. 

El álbum fue uno de los primeros en explorar la conexión entre la música rock y la música orquestal, mezclando elementos pop y sonidos barrocos. 

El tema central del álbum es la noción del paso del tiemp.

Cada canción representa un momento del día y refleja las emociones asociadas con ese período. 

El tema más conocido del álbum es Nights in White Satin, una balada que se ha convertido en un himno clásico de la banda y de la música rock en general.

REQUIEM DE MOZART. ORIGINAL VERSIÓN. CON SOLISTAS CORO Y PIANO A CUATRO MANOS

La Misa Réquiem en re menor KV.626 es una de obras maestras de Wolfgang Amadeus Mozart que el genial compositor austriaco dejó sin terminar debido a su temprana muerte en 1791 y que acabó su discípulo Franz Xaver Süssmayr.

La versión del Réquiem de Mozart para piano a cuatro manos, solistas y coro más reconocida es la transcripción realizada por Carl Czerny, alumno de Beethoven y célebre pianista y compositor de la época romántica. 

Esta versión adapta la partitura original para orquesta a una reducción para piano a cuatro manos, manteniendo las voces solistas y el coro, lo que permite la interpretación en un formato más accesible para recitales o ensayos sin orquesta.

Podemos disfrutar de esta original adaptación, con la Orquesta y Coro de RTVE celebrado en la Capilla del Palacio Real.

HERMANDAD DEL MUSEO. EUCARISTÍA EN LA CATEDRAL

 Para los foráneos o simplemente no avisados, la Hermandad del Museo, cuyo nombre completo es Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad del Santísimo Sacramento y Archicofradía de Nazarenos de la Sagrada Expiración de Nuestro Señor Jesucristo y María Santísima de las Aguas fue fundada en el 1575 por el Gremio de Plateros y tiene su actual sede en la Capilla de la Expiración, dentro del Museo de Bellas Artes de Sevilla, y de ahí el nombre por el que se conoce habitualmente y cuenta con 1.000 nazarenos que hacen la estación de Penitencia, aunque el número de hermanos inscritos asciende a 3.500.

Con motivo de su 450 Aniversario, se están celebrando en Sevilla diversos actos en entre ellos, la celebración de la Eucaristía en la Catedral de Sevilla, celebrado el pasado día 8 y retransmitida en directo por el Canal de TV de la Catedral. 

Por entender que es de interés general para todos los sevillanos, ofrecemos el vídeo completo de la Eucaristía, en la que intervinieron Orquesta, Coro y Solistas reunidos "ad hoc" para este Acto.

Agradecemos a nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor Cantor de la Catedral, el envío del enlace a esta Ceremonia en la que junto al acto eucarístico, podemos disfrutar de buena música en el marco impresionante de nuestra Catedral.

LEONARD COHEN Y EL DISCURSO PERFECTO.

Si bien su muerte se produjo el día 7 de Noviembre de 2016, el anuncio oficial por parte de la familia no se  hizo hasta el día 10.

Leonard Cohen murió en su casa de Los Ángeles mientras dormía, tras haber sufrido una caida nocturna y fue enterrado, según su petición previa, en un ataud de pino sin adornos.

Y, si bien todos tenemos en nuestros sentimientos nuestra canción o canciones preferidas de Leonard Cohen, nosotros queremos hoy centrarnos en la importancia del Discurso que pronunció al recibir el Premio Principe de Asturias, y que se considera "El discurso Perfecto", utilizado como ejemplo en Escuelas de Oratoria, por muy diversos motivos.

La autenticidad, poniendo como punto de partida el del joven guitarrista. El Estilo Poético mezclando además la poesía y filosofía con la simplicidad. Su humildad a pesar de todos los écitos conseguidos, atribuyéndolos a fruto de influencias externas. Estructura clara y concisa generando una gran conexión emocional con los oyentes.

Así pues, junto a una de sus grandes canciones, siempre es un placer escuchar AQUEL DISCURSO PERFECTO.

ENNIO MORRICONE

El 10 de noviembre de 1928 nace en Roma Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano, conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la película Los Odiosos Ocho.

Además compuso una Misa creada con motivo del bicentenario de la restauración de la Compañía de Jesús terminada en el año 2014 y estrenada en la Iglesia del Gesù el 10 de junio de 2015 en honor del Papa Francisco.

FRANÇOIS COUPERIN

El 10 de noviembre de 1668 nace en París François Couperin, compositor, organista y clavecinista francés del Barroco. 

 Es uno de los más importantes compositores, junto con Jean-Philippe Rameau, de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular. 

Se le llama Couperin le Grand (Couperin el Grande) para distinguirlo de otros miembros de su familia, también músicos. Es el más destacado de todos ellos, por su inmenso virtuosismo al órgano y al clave.

No obstante, es curioso que, siendo un compositor tan notable, su nombre le suene más a los aficionados, "Por su Tumba".

"La tumba de Couperin" (Le Tombeau de Couperin) es una suite para piano compuesta por Maurice Ravel entre 1914 y 1917, que rinde homenaje a François Couperin, y a toda la música del siglo XVIII de Francia.

Ravel dedicó cada una de las partes de la Suite a un amigo muerto durante la primera guerra mundial 

y equilibra la memoria y la celebración de la música barroca con la experiencia personal y la tragedia de la guerra.

LA CARTA DE MARTA ARGERICH AL GOBIERNO DE MILEI

Martha Argerich le escribió una carta al gobierno de Javier Milei denunciando el cierre de las becas que llevan su nombre, destinadas a jóvenes músicos de orquestas infantiles y juveniles de barrios populares en Argentina. 

En la carta, publicada en abril de 2024, Argerich criticó los recortes culturales del gobierno y el despido de profesores de estas orquestas, señalando que esta medida priva a los jóvenes de un futuro brillante en la música. 

La Carta contenía estas frases claves.

• "Si el Estado no apoya y contribuye a la cultura, el futuro es realmente peligroso."

• "Están privando a los jóvenes la oportunidad de tener un brillante futuro musical."

• "Confío en que las autoridades vuelvan a pensar en continuar de alguna forma con estos programas."

A VUELTAS CON ARMANDO MANZANERO Y EL BOLERO "SALUD".

Armando Mazanero con su última esposa Laura

Una de nuestras amables lectoras, de nombre Salud,  y a raiz de nuestra reciente publicación, nos pregunta si Armando Manzanero dedicó el bolero "Salud" a su esposa con ese nombre, y vamos a intentar contestar hasta donde nosotros conocemos.

Manzanero tuvo varias esposas pero ninguna con ese nombre, siendo la última y más importante en su vida, la que llevaba el nombre de Laura, y con la que fisicamente formada una curiosa pareja.

La canción Salud, él mismo explicó al componerla que no estaba dedica a nadie en concreto, sinó que era dentro de un contexto general.

A Laura, sí le dedicó varias canciones, siendo la más conocida y con una letra que poco tiene que ver con su relación amorosa de pareja, "Nada Personal".

Lamentamos que nuestra amable lectora pueda decepcionarse al enterarse de esta situación, pero la admiración hacia Armando, seguro que no decaerá y, en cualquier caso, el nombre de Salud es  lo más importante en nuestras vidas.

SILENCIO: SUENA UN CHELO MIENTRAS CAEN LAS HOJAS MUERTAS DEL OTOÑO.

Todos conocemos la gran influencia que Las Hojas Muertas tuvo en el mundo del Jazz, hasta convertirse en un verdadero estandar de ese tipo de música, con el nombre de Autumn Leaves.

Nos acaba de llegar una nueva versión en ritmo de Jazz, pero con instrumentos tan clásicos como puede ser el Chelo, Piano y Violín.

Una verdadera delicia para comenzar esta semana.