En estas fechas, una mujer no puede acudir a la Feria sin su traje de gitana ni su mantón a juego.
Y en Sevilla, hablar de mantones bordados es hablar de Foronda, una firma que este año celebra su Centenario.
Los mantones de Foronda son verdaderos tesoros familiares que se heredan de abuelas a nietas y son el complemento ideal para una mujer que se precie de "vestir de luces" en el Real.
Pensando en que pueda ser de interés, incluso para nuestras lectoras fuera de Sevilla, nos parece oportuno mostrar esa presentación especial por el primer Centenario, donde los mantones actuales se mezclan con los históricos. A todo el mundo le gusta, o debiera gustarle, LA ESTÉTICA.
Continuamos en el siglo XIX y con la figura de Schuman y en esta ocasión con su obra sinfónica que representamos con la número 3 "Renana", con ciertos aires que nos recuerda a la Pastoral de Beethoven y con Ricardo Mutti dirigiendo a la Filarmónica de Berlín.
Si hay una composición musical que gusta a todo el mundo, sin excepción, es el llamado Vals de Shostakovich, utilizado en multitud de películas, televisión, publicidad etc.
No obstante, casi podríamos decir que el Vals de Shostakovich no existe, y nos explicAmos, con la información a la que hemos podido acceder.
En el año 1934, la Unión Sovietica quería dar una forma seria al emergente jazz sovietico y encargó a Shostakovich varias Suites de Jazz (serias), de las que compuso dos que constan de tres movimientos, uno de ellos con el nombre de vals, pero salvo unas primeras notas, vemos que eso no es un vals.
Cuatro años después, y ya con el estalinismo a las puertas, compuso una nueva Suite para la Orquesta Estatal de Jazz y con el fin de orientar los gustos populares. Su partitura se perdió durante la Segunda guerra mundial, pero una versión para piano fue descubierta en 1999, y en los Proms del año 2000, la BBC Symphony Orchestra, estrenó una reconstrucción orquestal, que constaba de tres movimientos de la obra, Scherzo, Canción de cuna y Serenata. Ni rastro de ningún vals.
El vals que se conoce y seguramente se seguirá conociendo por los siglos de los siglos como Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2 y que popularizó Stanley Kubrick en Eyes wide shut, pertenece en realidad a una obra muy posterior llamada Suite para orquesta de variedades.
Fue Rostropovich quien, al estrenar en 1988 esta Suite para orquesta de variedades en Europa, en el Barbican Hall de Londres, lo hizo bajo el título de Suite deJazz Album Jazz nº 2. Pero el error se mantuvo y difundió a partir de la grabación de Ricardo Chailly y la RCO que Decca publicó bajo el título Jazz Album.
Y así nació a nivel popular el Vals de la Suite de Jazz nº 2. ESA COMPOSICIÓN QUE GUSTA A TODO EL MUNDO.
En el primero de los vídeos, y por restricciones de edad, hay que pulsar sobre VER EN YOUTUBE.
Y AHORA, ¿OS SUENA DE ALGO EL ESTRIBILLO DE ESTA CANCIÓN DE LOS STOP?
La fundación de Roma aparece referida en varias leyendas, que fueron unificadas principalmente por la Eneida de Virgo, reuniendo en una historia coherente distintas versiones de algunos ritos de iniciación de aquel lugar.
Con el héroe semidiós Eneas al mando, los derrotados troyanos sobrevivientes cruzaron el mar Mediterráneo para alcanzar las costas del Lacio. Llegaron a una área probablemente entre el moderno Anzio y Fiumicino, al sudoeste de Roma. Latino, sabio rey de los latinos, los hospedó, dejando que reorganizaran su vida en el Lacio.
Rómulo y Remo se propusieron edificar una nueva ciudad en el mismo lugar en el que fueron encontrados por la loba. Decidieron que uno construiría el pueblo mientras que el otro ayudaría. Así que empezaron a preguntar a los dioses para informarse de quién iría a dirigirla. Rómulo fue a la cima del monte Palatino y tiró su lanza en el monte para encontrar el lugar. La lanza se convirtió en el Corniolus, el árbol sagrado de Roma.
Mientras que el cuerpo principal de la leyenda ha permanecido más o menos el mismo desde su creación, algunos detalles han cambiado, principalmente para juntar las versiones ligeramente divergentes y corregir varios puntos en cuanto a tiempo y geografía. También las antiguas leyendas locales poco a poco fueron elaboradas para alcanzar armonía con la historia principal.
Durante la República romana, varias fechas fueron dadas para la fundación de la ciudad, todas en el intervalo entre 758 a. C. y 728 a. C. Finalmente, bajo el Imperio romano la fecha sugerida por Ático y Varrón (753 a. C.) fue acordada, pero en los fasti capitolini el año dado fue el 752.
Aunque los años variaban, todas las versiones estaban de acuerdo en que la ciudad fue fundada el 21 de abril, un día santo dedicado al sagrado culto de Pales, diosa de los pastores; en su honor, Roma celebraba el parritta (o palilia).
Sobre el monte Capitolino, el 21 de abril de cada año, una campana especial llamada la patarina suena al mediodía del Campidoglio para conmemorar la fundación de Roma. .
Como en breve visitaremos el Parque de María Luisa, en su aspecto botánico, recordamos anterior ocasión en que ante un viejo roble, quizás el único existente, dos de nuestros compañeros charlaban sobre una historia, que tiene sus orígenes en una tradición ya en la guerra de secesión, en que las mujeres se ponían en la frente una cita amarilla, en señal de fidelidad a sus maridos ausentes, costumbre que incluso inspiró una película de John Ford, La legión invencible.
Muchos años después, un ex convicto al salir de la cárcel y yendo a su hogar le dice a su esposa que si lo acepta, ponga una cinta amarilla alrededor del roble ante su casa. Si esa cinta no está, lo entenderá y se marchará. Al llegar, el roble tenía 19 cintas, siendo ésa, la historia de la canción que se hizo tan popular, si bien ya antes The Andrew Sisters habían grabado otra distinta con semejante historia, en estilo country.
Esta costumbre fue adoptada durante la guerra del Vietnam por las esposas de quienes estaban en el frente, y que ponían esa cinta amarilla esperando fielmente la llega de sus maridos.
Todo eso comentaban dos de nuestros compañeros viendo el Viejo Roble del Parque.
Tal como anunciamos previamente, ayer llegó hasta la mismísima portada de la Feria, en el antiguo Salón de Actos de los Padres Blancos, actualmente Teatro de los Remedios, nuestra Orquesta Sifónica Conjunta, con su sección de vientos compuesta por 50 jovenes músicos, que tuvieron que turnarse en el pequeño escenario, más habilitado para obras teatrales.
Y si en esta ocasión, nosotros no estuvimos allí, queremos dejar constancia de la crítica del concierto, firmada por Pablo J. Vayón en Diario de Sevilla, QUE SE PUEDE LEER AQUÍ
Confiamos en que el CICUS publique vídeo con este inusual concierto que ofreceremos, en su caso, y entretanto, una alternativa.
Hoy, de lleno en Siglo XIX, llegamos a la figura de Robert Schuman, que vivió entre los años 1810 al 1856 y que en su corta vida nos dejó una gran obra pianística, dado que él era un verdadero virtuoso hasta que una lesión en su mano hizo que se dedicara a la composición, incluidas cuatro sinfonías e incluso una ópera, en los espacios que su enfermedad mental se lo permitía.
No obstante, y en nuestro opinión, lo mejor en la vida de Schuman fue encontrarse con una mujer como Clara Schuman, de soltera Wieck, aunque eso no forma parte de nuestra historia de hoy.
Siguiendo las sugerencias de nuestro profesor musical Alberto Álvarez Calero, vamos a ofrecer hoy el Concierto para piano Opus 54, con la Royal Concertgebow Orchestra y actuando como solista Arthur Jussen.
Después de morir Mao, un muro de ladrillo situado junto a la Plaza de Tiananmen en Pekín se convierte brevemente en escenario de un movimiento democrático.
La gente viaja desde toda China para colgar sus carteles en el "Muro de la Democracia”. Ahí exigen responsabilidades por las decenas de miles de personas asesinadas y encarceladas durante la represión política de Mao.
Un grupo de antiguos trabajadores de una fábrica, entre ellos el joven Ai Weiwei, funda el colectivo artístico Stars. Exponen en el muro obras críticas, incluidas pinturas abstractas y esculturas, en las que ajustan cuentas con la Revolución Cultural. Wei Jingsheng es detenido por publicar un texto en el que califica a Deng Xiaoping de dictador. Su juicio se celebra a puerta cerrada y es condenado a 15 años de prisión. No obstante, los miembros del grupo Stars consiguen grabar el juicio y publican la transcripción en el Muro de la Democracia. Una acción que recoge incluso el New York Times, y con la que consiguen atención mundial.
Ese año, las autoridades cancelan el tradicional desfile militar por el 30 aniversario del Día Nacional de la República Popular China, pues el país aún está oficialmente de luto por la muerte de Mao. Pero el grupo artístico Stars decide organizar su propio desfile. Se despiden antes de familiares y amigos, ya que saben que están arriesgando sus vidas en pro de la libertad de expresión. Deng Xiaoping reprime violentamente a los manifestantes y endurece la censura. Se suprime el Muro de la Democracia y muchos de los activistas y artistas son condenados a prisión o forzados al exilio: es el final de la "Primavera de Pekín".
El cineasta Chi Xiaoning documentó la época de la revuelta en una película de 16 milímetros. Cuando fue detenido, consiguió salvar el material destruyendo delante de la policía carretes de película vacíos en lugar de los originales. Su familia y amigos ocultaron el material durante décadas. En este reportaje se muestran por primera vez esas imágenes al público.
Ofrecemos la charla de ayer en la Alameda de Hércules, dentro del ciclo divulgativo de nuestra Universidad Hispalense, con el nombre tan acertado de Ciencia en Bulebar.
Antes aclaremos que el Tokamak es un aparato cuyo objetivo es obtener la fusión de partículas de plasma, lo que generaría grandes cantidades de energía, para así conseguir la reacción nuclear de fusión de dos partículas.
Persiguiendo iones en el tokamaks
En los últimos meses se ha hablado mucho de la fusión nuclear como la solución definitiva al problema energético mundial.
Pero, ¿Qué es la fusión Nuclear?
¿Cómo puede conseguirse en la tierra?
En esta charla responderemos a esas preguntas y veremos cuál es el camino de la comunidad científica para conseguirlo. Iremos desde los grandes proyectos internacionales como ITER y DEMO hasta las nuevas propuestas y caminos abiertos en la universidad de Sevilla con el proyecto SMART.
Sobre el conferenciante
José Rueda Rueda es contratado pre-doctoral en el departamento de Física Atómica Molecular y Nuclear, donde realiza su tesis en colaboración con el instituto Max Planck para Física del Plasma en Alemania. Desarrolla nuevas técnicas para medir el transporte de iones rápidos en tokamaks. Ganador de varios premios como el premio Joven a la Cultura científica 2022 o el premio de Merito de la Universidad de Catania.
Si hace unos días publicábamos un vídeo con Alondra de la Parra explicando sus sensaciones y opiniones sobre la 3ª de Brahms, en esta ocasión lo hace con la 4ª durante unos ensayos en el pasado año con la Sinfónica de Munich. ¡Y pensar que la podríamos haber tenido en España como títular de la ONE!
¿Alguien es capaz de decir cual de las cuatro es mejor, dejando aparte sus gustos personales?.
Y esto nos hace pensar también que tan solo hace unas semanas, otra gran mujer y directora, Virginia Martinez al frente de la OSRM ofreció al público de Murcia la integral de las cuatro sinfonías de Brahms en tal solo dos días consecutivos. Todo un hito.
El 20 de abril de 1908 nace en Louisville Lionel Hampton, vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense.
Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930.
En 1940, Lionel formó su primera big band y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home".
Durante el resto de la década, su orquesta fue una de las grandes favoritas del público, acercándose al R&B y mostrando la influencia del bebop desde 1944.
Entre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos. La popularidad de Hampton le permitió seguir liderando bandas hasta mediados de la década de 1990.
Quien redacta esta nota tuvo oportunidad de verlo en dos ocasiones, en el Palacio de los Deportes y Madrid y posteriormente en el Teatro de la Maestranza, junto a otros músicos de la talla de Harry Sweet Edison, y su imagen, sonido y Swing, le quedó grabado para siempre.
El 20 de abril de 1993 fallece en Ciudad de México Mario Moreno, "Cantinflas", mimo, actor, productor, guionista y comediante mexicano de la época de oro.
A pesar de que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés y al francés, los juegos de palabras tan particulares en el español de México resultaban difíciles de traducir. Su gran éxito lo logró entre el público hispanohablante, en Hispanoamérica, los Estados Unidos, la Guinea Ecuatorial y España.
Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno contribuyó a su florecimiento durante la época de oro del cine mexicano. En su vida también fungió como empresario y se involucró en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le proporcionó autenticidad y se convirtió en una figura importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar a los sindicatos.
Giusepe Sinopoli Falleció a los 54 años de edad, de un infarto mientras dirigía el tercer acto de la ópera Aída - la misma obra con la que debutó como director en Venecia en 1978 - en la Deutsche Oper Berlin, entidad que dirigió brevemente en 1990.
Ocurrió en Berlín el 20 de abril de 2001, concretamente en la escena del encuentro de la esclava Aida con el general Radamés, el director veneciano mira hacia el cielo con gesto de dolor y se desploma en el foso de la orquesta con los ojos en blanco.
El equipo médico de la Deutsche Oper acude lo más rápidamente posible al lugar en donde yace el cuerpo de Sinopoli y trata de reanimarlo mediante la aplicación de unos desesperados masajes cardíacos. Todos los intentos resultan infructuosos y se decide trasladar de urgencia a Sinopoli al Centro Cardíaco Alemán donde, por desgracia, ya nada se puede hacer por su vida. La tragedia se consuma y Sinopoli es declarado muerto en la madrugada del sábado 21 de abril de 2001.
Se dio la circunstancia de que aquella representación de Aida estaba dedicada al antiguo director de la Deutsche Oper, Götz Friedrich, fallecido apenas cinco meses antes.
Dos días antes había recibido el título de diplomado en arqueología por la Universidad de Roma. Sus funerales fueron presididos por el Presidente y el Primer Ministro de Italia y a los mismos asistió la orquesta de La Scala para ejecutar una serie de fragmentos dedicados a su memoria.
Continuamos nuestro recorrido y terminamos los capítulos dedicados a Mendelsshon en su aspecto de compositor sinfónico, con la nº 4, "Italiana", en la que el autor se inspiró en el color y la atmósfera de Italia.
Mendelssohn nunca quedó completamente satisfecho de ella, de forma que tras el estreno modificó en varias ocasiones los movimientos 2, 3 y 4.
Murió sin haberla publicado y solo apareció impresa tras su muerte.
Aquí Paavo Jarvi dirige a la Orquesta de la Radio de Frankfurt.
La Orquesta y Coros de RTVE interpretó el día 14 de Diciembre de 1985 desde el Teatro Real y bajo la dirección de Rafael Frübeck de Burnos la Sinfonía número 1 "Titan" de Mahler y que ahora rescata para poder disfrutar de una grabación realmente histórica.
El 19 de abril de 1941 nace Roberto Carlos, cantautor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB y balada romántica.
Es uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, con más de 150 millones de copias, y un icono de la música brasileña en el mundo, nombrado en su país y en el resto de América Latina como El rey de la música latina.
Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos.
Las presentaciones de Roberto Carlos son las más grandes realizadas por artista latino alguno, su orquesta es considerada la mejor de ningún cantante en la historia. Su formación original era de 32 músicos los cuales Roberto bajó a 16 con la aparición de los sintetizadores.
La fama de la orquesta proviene de una vez que tuvieron que acompañar a Frank Sinatra después de que sus músicos resultaran intoxicados y Roberto le dijo a Frank que sólo le colocara las partituras y ellos lo acompañarían. Así sucedió, y al término de su presentación Sinatra confesó que jamás había tocado con una orquesta igual.
Para nosotros, uno de los grandes álbumes existentes con canciones de Roberto Carlos ( y algunas con Erasmo Carlos) , fue el que grabó Maria Betanhia con el título genérico de Las Canciones que hiciste para mí.
El 19 de abril de 1965 nace Natalie Dessay, soprano francesa.
Famosa por su compromiso escénico y su talento actoral, en la primera parte de su carrera se ha cimentado en roles de soprano ligera, gracias a la facilidad en el registro sobreagudo (que alcanza el la bemol 6) pero enseguida ha extendido su repertorio a roles más dramáticos.
Durante la temporada 2000/2001 en Viena comienza a experimentar dificultades vocales y debe ser reemplazada en la mayoría de las presentaciones de La sonnambula. Por consiguiente, se ve forzada a cancelar las numerosas presentaciones que tenía programadas. Se retiró de los escenarios y experimentó cirugía en una de sus cuerdas vocales en julio de 2002. En febrero de 2003 reanuda las presentaciones en vivo en un concierto en París. Luego, debe volver a cancelar sus compromisos y se somete a una nueva cirugía. Finalmente retoma su actividad a mediados de 2005.
Natalie Dessay, a partir de este período, replantea su carrera y decide hacer un cambio de rumbo en su repertorio, que estaba enfocado en sus notas más altas, y se vuelca a un repertorio más lírico, que considera roles más interesante, como: Lucia di Lammermoor, Julieta (de Romeo y Julieta), Mélisande (de Pelléas y Mélisande), Manon y Pamina (de La flauta mágica).
Finalmente, anunció su retirada en octubre de 2013.
En ese mismo año, y junto a Michel Legrand, grabaron ambos un album que consideramos antológico, con éxitos del propio Legrand. Entre Elle y Lui.
Ofrecemos una canción de ese álbum, junto a uno de sus papeles operísticos, concretamente en La Hija del Regimiento.
Si bien es verdad que siempre que aparece la ciudad de Águilas en nuestro Blog, y por iniciativa de nuestro compañero Pascual, es para hacerlo sobre Música y ensalzar sus bellezas naturales, en esta ocasión queremos hacerlo sobre Deporte.
La alcaldesa de Águilas, Mari Carmen Moreno, recibía esta mañana de manos de los Reyes de España el Premio Nacional del Deporte, otorgado por el Consejo Superior del Deporte, otorgado al municipio de Águilas por el fomento de la actividad física y el deporte.
La localidad murciana de Águilas ha situado al deporte entre los ejes de sus políticas sociales y de bienestar de la población. Durante el año 2021, se ha trabajado para mejorar las instalaciones deportivas con las que cuenta la ciudad y por la difusión de los beneficios del deporte entre su población, especialmente entre los más jóvenes”- han destacado desde el Consejo Superior de Deporte.
Por su parte, la alcaldesa de Águilas ha calificado de “verdadero honor poder representar hoy al pueblo de Águilas”, al tiempo que ha reiterado su agradecimiento “a todos los que lo han hecho posible, trabajando por el deporte en nuestro municipio”.
Y Ahora, Mucho Trabajo para conseguir que Águilas también sea CIUDAD DE LA MÚSICA. Méritos existen para ello. Animo en el intento para el Ayuntamiento y Concejalía de Cultura.
Nuestros compañeros que han llevado a cabo esa interesante actividad que ha sido la visita al Románico de Palencia han venido realmente maravillados de todas las obras de arte que atesora esa provincia, y en especial los monumentos visitados, en su mayoría de Arte Románico, y a modo de resumen, transcribimos el contenido del memorándum confeccionado por nuestra compañera Mento, tras ese desplazamiento que les ha llevado a los siguientes lugares:
Tordesillas, Palencia con su recorrido por el Camino de Santiago, La Comarca de Aguilar y la Sierra de Bejar, con Candelario.
Para mi, el viaje ha sido muy bueno en todos sus factores.
Haciendo una valoración, de entrada: el programa, muy interesante.
El autobús, bueno y cuidado.
Importante contar con el enchufe que nos permitía cargar el móvil.
Resaltar a Lucia, nuestra extraordinaria conductora, solícita y atenta en todo momento.
Nos hemos empapado de Románico, Emilio, nuestro guía, se ha encargado de transmitirnos espléndidamente su belleza: plástica, histórica, cultural y religiosa.
Cuantas obras de arte y simbologías!!!
Hemos tenido la oportunidad de cruzarnos con los peregrinos, pisando el camino y valorando su dureza.
En cuanto al grupo, estupendo y disciplinado.
En resumen, creo que todos nos tenemos que “FELICITAR”
Para visitaR una Galería de Fotos del Viaje, tomadas por nuestro compañero Miguel Simón,
