Continuando con nuestro actual compositor en el recorrido por el Siglo XIX, Johannes Brahms, y antes de entrar en sus composiciones sinfónicas, queremos pararnos en Un Requiem Aleman, composición para soprano, barítono, coro y orquesta.
Catalogada como su opus 45, se trata de una meditación sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Se estrenó de forma parcial en la Catedral de Bremen el 10 de abril de 1868, día de Viernes Santo, y de forma completa en 1869 en la Gewandhaus de Leipzig. Posteriormente, se interpretó por toda Europa y Brahms empezó a ser considerado como un compositor de importancia.
Hoy, 5 de Mayo es el día elegido para recordar la Celiaquía, una condición de intolerancia permanente al gluten, una proteína que se encuentra en algunos cereales (Trigo, Avena, Cebada y Centeno: TACC).
En las personas que tienen esta predisposición genética, la ingesta de gluten activa la respuesta del sistema inmunológico, afectando la mucosa del intestino delgado.
Esta afección se manifiesta además en otros órganos con diversos síntomas corporales.
Lo lamentable es que las empresas alimenticias o más bien la administración, no muestran especial empeño en equiparar los precios de los productos sin gluten a los que si los tienen, y así, una persona celíaca, gasta en productos de alimentación a lo largo de un mes, de media, 860 Euros más que en una alimentación normal, según datos publicados por distintas Asociaciones.
Afortunadamente, al menos cada vez más son los fabricantes que hacen notar la ausencia de gluten en algunos alimentos, pero incluso a la hora de acudir a un restaurante tienen que seleccionar muy bien, puesto que casi nunca se tiene en cuenta la contaminación cruzada con otros alimentos.
Süddeutsche Zeitung abre por primera vez las puertas de su mundialmente conocido departamento de investigación; una visión íntima de la dramática investigación en torno al "caso Ibiza" y el asesinato de la periodista Daphne Caruana Galizia.
Dos años después de la revelación de los "Papeles de Panamá", los periodistas se enfrentan a nuevos retos: el asesinato político de la periodista maltesa Daphne Caruana Galizia y un misterioso traficante de armas vinculado al programa de misiles nucleares de Irán.
Pero cuando en la primavera de 2019 reciben un vídeo secreto que incrimina al vicecanciller austriaco HC Strache y que podría hacer caer al Gobierno austriaco, los acontecimientos dan un giro vertiginoso.
El 5 de mayo de 1846 mace en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
Hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez.
Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso. Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.
Vivimos una época en que utilizamos adjetivos grandilocuentes para cosas que nos gustan y muchas veces sin pararnos a pensar en ello.
Esta mañana, mientras escuchábamos al "Padre" Bach, hemos pensado. ¿Esta música es bella o es sublime?. Hemos recurrido al diccionario de la RAE y vemos:
Bello: Que, por la perfección de sus formas, complace a la vista o al oído y, por ext., al espíritu.
Sublime: Excelso, eminente, de elevación extraordinaria.
El filósofo Kant, con mucha más autoridad que nosotros, y dentro de su Ensayo de Estética y Moral, ya intentó diferenciar entre ambos conceptos, del que extraemos un párrafo dentro de un apartado donde habla de la "Sensibilidad".
Este delicado sentimiento que ahora vamos a considerar es principalmente de dos clases: el sentimiento de lo sublime y el de lo bello.
La emoción es en ambos agradable, pero de muy diferente modo.
La vista de una montaña cuyas nevadas cimas se alzan sobre las nubes, la descripción de una tempestad furiosa o la pintura del infierno por Milton, producen agrado, pero unido a terror; en cambie, la contemplación de campiñas floridas, valles con arroyos serpenteantes, cubiertos de rebaños pastando; la descripción del Elíseo o la pintura del cinturón del Venus en Homero, proporcionan también una sensación agradable, pero alegre y sonriente.
Para que aquella impresión ocurra en nosotros con fuerza apropiada, debemos tener un sentimiento de lo sublime; para disfrutar bien la segunda, es preciso el sentimiento de lo bello. Altas encinas y sombrías soledades en el bosque sagrado, son sublimes; platabandas de flores, setos bajos y árboles recortados en figuras, son bellos.
Y dentro de esa descripción, hemos intentado volcarlo sobre la música uniendo la belleza de Kathia Buniatishvili con el Claro de Luna de Debussy, realmente sublime.
Confiamos en que el lector sea indulgente ante estas extravagancias del redactor de esta nota, en un día muy especial para él.
El Macarena pone la primera vacuna en España para cáncer de pulmón
La investigación contra el cáncer avanza y, con ella, la sanidad pública sevillana se ha colocado en la cúspide mundial de esos avances.
El Hospital Virgen Macarena se ha convertido en punta de lanza a nivel nacional en la aplicación de un nuevo tratamiento contra el tipo de tumor más agresivo y el que origina la mayor mortalidad: el cáncer de pulmón.
Siempre consideramos estas informaciones, en cuanto a los resultados, con las reservas lógicas y los propios oncólogos del Macarena, adelantan que "El estudio está centrado en un tipo de paciente muy concreto al que no le hayan sido útiles el resto de tratamientos y con unas características especiales. No es para todos", recalca. "Es un estudio muy complejo y los beneficiarios tienen que cumplir una serie de requisitos muy estrictos porque es la primera vez que este tipo de terapia se prueba en humanos.
Pero para nosotros, presenta dos aspectos importantes como son que supone un importante avance en la lucha contra esa maldita enfermedad, y que sea el Macarena de Sevilla el centro elegido para esa primera vacuna.
Para mayor información, sugerimos la lectura del artículo que le dedica DIARIO DE SEVILLA.
Nota: Agradecemos a una de nuestras amables lectoras su interés por esta noticia, con gran difusión nacional que, lógicamente mayor repercusión en Sevilla, y nos impulsa a compartir en nuestro Blog.
Hoy, 3 de Mayo, se celebran en muchos países cristianos el Día de la Santa Cruz.
Hacia el año 326 la emperatriz Helena de Constantinopla (madre del emperador Constantino I el Grande) hizo demoler el templo de Venus que se encontraba en el monte Calvario, en Jerusalén, y excavar allí hasta que le llegaron noticias de que se había hallado la Vera Cruz.
Según la Leyenda dorada de Santiago de la Vorágine, cuando la emperatriz (que entonces tenía ochenta años) llegó a Jerusalén, hizo someter a interrogatorio a los judíos más sabios del país para que confesaran cuanto supieran del lugar en el que Cristo había sido crucificado.
En Europa desde la Edad Media, hubo muchas reliquias de la Vera Cruz. Una de las reliquias (considerada auténtica) se encuentra en la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén en Roma, a pocos metros de la Basílica de San Juan de Letrán. Otros fragmentos también se encuentran en España, en el monasterio de Santo Toribio de Liébana (Cantabria) y en Caravaca de la Cruz, (Murcia).
En muchas ciudades se conserva la tradición de instalar Cruces en lugares como Plazas Públicas, Patios de Vecinos y particulares etc. y en Caravaca de la Cruz hay grandes fiestas populares, entre la que destaca la de Los Caballos del Vino.
La expansión descontrolada de las plantaciones de palma aceitera destruye el hábitat de muchos animales, amenaza la biodiversidad de la Tierra y daña el clima.
Pero ahora hay alternativas a la sobreexplotación. Una idea innovadora nació en Baviera: en las tahonas, entre ellas las del panadero y pastelero Ludovic Gerboin, día tras día sobra pan que no se vende.
¿Qué hacer con él?
Gracias a una casualidad, Gerboin conoció a Thomas Brück, profesor de Biotecnología Sintética en la Universidad Técnica de Múnich. Brück busca urgentemente una materia prima para crear un sustituto del aceite de palma. Y así, tras muchos experimentos, surgió una alternativa a partir de pan duro: aceite de levadura. Para ello, el panadero Gerboin tuesta y desmenuza su pan seco para luego fermentarlo en un proceso especial. "Nuestro aceite de levadura es más duradero que el de palma y puede reutilizarse hasta 60 veces", explica Thomas Brück.
En la parte indonesia de la isla de Borneo, la agricultora Sulastri Rahmawati alimenta a su familia de seis miembros con su plantación de aceite de palma: "No podemos vivir sin aceite de palma". Como ella, millones de personas en todo el mundo dependen de esta planta
Continuamos con Brahms en nuestro recorrido por el siglo XIX, pero antes de entrar en sus grandes composiciones, comenzando por las Sinfonías, queremos recrearnos con la Nana que compuso dedicada a su amiga, Bertha Faber, con motivo del nacimiento de su segundo hijo.
Brahms había estado enamorado de ella en su juventud y construyó la melodía para sugerir, como una contramelodía oculta, una canción que solía cantarle.
La canción de cuna fue interpretada por primera vez en público el 22 de diciembre de 1869 en Viena por Louise Dustmann como cantante y Clara Schumann al piano.
Era una obra para soprano y piano y junto a la maravillosa voz de Victoria de los Ángeles, ofrecemos otra versión alternativa para chelo y piano.
El 3 de mayo de 1987 fallece en Paris Iolanda Cristina Gigliotti más conocida como Dalidacantante, actriz, bailarina, productora, modelo y presentadora de televisión italiano-francesa.
Hija de inmigrantes italianos establecidos en Egipto, desde pequeña soñó con convertirse en una famosa actriz, pero desde los 10 meses de edad, sufrió varias infecciones y operaciones en los ojos que la dejaron estrábica
En 1954 se convirtió en miss Egipto, recibió muchas ofertas de trabajo y viajó a París el 25 de diciembre de 1954.
Registró numerosos dúos con personalidades de la escena mundial como Alain Delon, Julio Iglesias, Massimo Ranieri, Johnny Hallyday, Mireille Mathieu, Nana Mouskouri, Petula Clark, Charles Aznavour, Claude François o Serge Gainsbourg.
Se suicidó en 1987 por sobredosis de barbitúricos tomados con un vaso de whisky algunos meses después de haber sido la actriz principal de la película dramática Le sixième jour. Su muerte fue consecuencia de varios dramas personales —entre ellos, la muerte de su compañero sentimental y profesional Luigi Tenco, quien se suicidó de un tiro en la cabeza en una habitación de hotel durante el Festival de Sanremo tras haber sido eliminado.
Dalida ha vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo
El 3 de mayo de 1997 fallece en Murcia, a causa de un cáncer linfático, Narciso Yepes, músico español conocido mundialmente por su trabajo como guitarrista clásico español.
En 1947, interpretó en público por vez primera el Concierto de Aranjuez (de Joaquín Rodrigo), bajo la dirección del maestro Ataúlfo Argenta, lo cual le mereció celebridad inmediata.
El ingente repertorio de Narciso Yepes, aumentado por numerosas transcripciones de música de todas las épocas es, con seguridad, el más rico de todos los tiempos.
La publicación de sus transcripciones y revisiones de partituras así como las múltiples grabaciones realizadas a lo largo de su carrera son referencia para estudiantes de guitarra de todo el mundo.
A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996.
Por voluntad propia sus cenizas fueron entregadas a la Comunidad de Monjas del monasterio de Santa María de Buenafuente del Sistal en la provincia de Guadalajara al que se sentía muy unido. Fue nombrado Amigo ilustre de Buenafuente.
El 3 de mayo de 1886 nace en Ruan Marcel Dupré, organista, pianista, compositor y pedagogo musical francés.
En 1894, a los 8 años, con motivo de la inauguración de un órgano en Elbeuf, ejecutó en público el Preludio en MI menor de Bach.
Se hizo famoso por ofrecer más de 2000 recitales de órgano en Europa, Estados Unidos y Australia, que incluyeron la ejecución en dos ocasiones (en 1930 en el Conservatorio de París y en 1931 en el Palacio del Trocadero) de diez conciertos con la obra completa de Johann Sebastian Bach de memoria.
Hoy, Madrid, la capital de todos los españoles, y constituida en Comunidad, celebra su Fiesta en la que se conmemora algo de suma importancia para todos nosotros, como fue el levantamiento del 2 de mayo de 1808, en el que el pueblo madrileño se levantó en armas para rebelarse contra la ocupación francesa de España y para expulsar a este ejército, el cual estaba tomando gran parte de la península ibérica. Este acontecimiento, fue el primero de la Guerra de la Independencia Española.
Seguro que somos muchos quienes nos sentimos plenamente identificados tanto con la Comunidad como con la propia ciudad de Madrid y que en algún momento de nuestra vida nos ha acogido con generosidad y en demostración de su capitalidad para todos.
Al menos, quien redacta esta nota así lo siente y durante muchos años se sintió un madrileño más, gracias a la forma de ser de TODOS LOS MADRILEÑOS, y como símbolo humano de ese crisol que acoge a todos los españoles sin distinción.
Y junto a un clásico chotis, la música que compuso Boccherini en el siglo XVIII para intentar describir la Música Nocturna en las calles de Madrid de aquella lejana época, comenzando con los sonidos de la llamada a Misa, con el rezo Ave María, los paseos por sus calles, hasta el retiro a los hogares.
El propio Andre Rieu acaba de publicar en su página oficial, hace tan solo dos dias, para que todos podamos disfrutar de él, el concierto que ha ofrecido en Bahrain.
En solo dos días, este vídeo, por generosidad de André Rieu, ya ha tenido 234.000 visualizaciones, lo que nos da una idea del interés con el que en todo el mundo se espera su música, solamente para disfrutar del espectáculo musical, sin más pretensiones que SER FELIZ
Ayer hablábamos de David Garret, que fue un niño prodigio con el violín y actualmente uno de las mayores intérpretes del mundo, y ofrecíamos un documental con fragmentos de algunas interpretaciones.
Entendemos que merece la pena volver a escucharlo hoy en un Concierto en directo que tuvo lugar el pasado año en las Termas de Caracalla, que se hicieron famosas mundialmente como escenario musical con la primera actuación de los tres tenores dirigidos por Zubin Mehta en el año 1990 y que ha sido el Concierto de música clásica más visto en el mundo.
El 2 de mayo de 1754 nace en Valencia Vicente Martín y Soler, compositor principalmente de óperas y ballets, de origen español y de reconocido prestigio internacional.
Trabajó en Italia, donde era conocido como (Vincenzo) Martini il Valenziano, en Austria, como Ignaz Martini, y en el último tercio de su vida en el Imperio ruso.
En el Sacro Imperio Romano Germánico, en 1785 y por invitación de la esposa del embajador español, se trasladó a Viena a la corte del emperador José II donde alcanzó un gran éxito, así que se estableció allí y compuso óperas sobre textos de Lorenzo da Ponte, con quien entabló una gran amistad, como Una cosa rara. Allí conoció, además, la obra de Mozart y Salieri.
Su ópera Una cosa rara llegó a reponerse 55 veces en pocos años y fue uno de sus mayores éxitos; de hecho, una melodía del final del primer acto fue usada por Mozart en el segundo acto de su Don Giovanni, en la escena del banquete; precisamente en esta obra figura —al parecer por vez primera— una melodía considerada como la «madre» del vals, tipo de composición que pronto llegaría a ser popular primero en Viena y luego en el resto del mundo.
En 1788, la emperatriz Catalina II de Rusia le invitó a la corte de la nueva ciudad imperial de San Petersburgo y le nombró director de su Ópera. Allí vivió y trabajó hasta su muerte.
Hoy, en que conmemoramos la efemérides del fallecimiento de Antonin Dovrak, RTVE nos ofrece el concierto que tuvo lugar el pasado 5 de Marzo, dentro del XXIII Ciclo de Jovenes Músicos, y en el que la Orquesta y Coros de RTVE estuvo dirigida por Julio García Vico.
La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95, también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo, es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos
Hoy queremos dedicar especial atención a aquellos músicos precoces y en este caso violinistas, como son los casos de María Dueñas, quien con 20 años ya acaba de grabar un CD como artista exclusiva de Deutsche Gramophon y lo hace con sus propias cadencias, del Concierto de Beethoven.
María nació en Granada en el año 2002 si bien con doce años se trasladó con su familia a Dresde y poco después a Viena, donde continúa residiendo.
Ya con 11 o 12 años comenzó a componer sus propias cadencias para los conciertos de Mozart, Beethoven etc. y asegura de forma tajante que la dedicación al violín no le ha impedido tener una infancia tan normal como cualquier otro niño.
También, y entre otros muchos, queremos hablar de David Garrett.
¿Cómo es la vida de un niño prodigio? Este video acompaña a David Garrett mediante el uso de imágenes históricas y permite que el violinista estrella hable por sí mismo. Garrett se hizo mundialmente famoso desde el principio como un 'niño prodigio', un niño prodigio, y desde entonces ha tenido una carrera increíble. Ese éxito hace que sea aún más sorprendente la franqueza y la crítica con que el violinista habla de su infancia y de las personas que lo rodeaban en ese momento. Su narración prescinde por completo del doble mito: el niño genio que encuentra fascinación por un lado y rechazo por el otro. Sin embargo, la opinión de Garrett sobre las notables cargas y dificultades que atravesó durante su infancia no es negativa. Al contrario: Está lleno de gratitud hacia sus padres.
Hoy, tanto en España como en otros muchos países este lunes 1 de mayo es el Día del Trabajador, por lo que es festivo en toda España, además de en otros países. Así, es una jornada de lucha y reivindicación por los derechos que aún quedan por conquistar.
Pero nosotros hoy queremos hablar de las Canciones del Trabajo.
Las Canciones del Trabajo eran exclusivamente vocales y nacieron en EE.UU en el siglo XVIII siendo entonadas por los esclavos y al ritmo del trabajo en las plantaciones, construcciones de ferrocarril, carreteras etc. y generalmente presentaban un carácter rítmicamente marcado y repetitivo, los golpes del pico, pala hacha o cualquier otro instrumento de trabajo, enfatizaban la pulsación y acompañaban la canción.
Estos cantos eran liderados por un miembro de la cuadrilla que cantaba una frase y el resto de trabajadores respondían a continuación, siendo una de las características típicas de la música africana el canto de llamada y respuesta.
La que nosotros conocemos habitualmente como "La Canción del Trabajo" tomaba esos orígenes y fue compuesta y grabada en el año 1960 por el trompetista Nat Adderley con letra de Oscar Brown e inmediatamente también versionada por Nina Simone.
Existen muchas versiones de esa canción, con adaptaciones a todos los idiomas y en España recordamos la de Raphael.
Vamos a hacer un recorrido por alguna de ellas y otra "Canción de Trabajo" distinta de la anterior, pero con las mismas pautas originales, del cantante irlandés Hozier, con subtítulos en español.
El 1 de mayo de 1904 fallece en Praga Antonin Dvorak, víctima de una congestión cerebral.
Su espectacular tumba se halla en el Cementerio de Vysherad, Praga, República Checa.
Considerado uno de los más importantes compositores del siglo XIX.
Compositor posromántico checo que fue una de las figuras más destacadas de su tiempo.
Compuso más de cuatrocientas obras y es conocido por sus sinfonías, conciertos y óperas, aunque también escribió una gran cantidad de música de cámara, canciones y otras.
Su música se destaca por el uso de melodías y ritmos folclóricos.Tuvo una gran influencia en compositores posteriores.
"La música es como una flor rara y hermosa que crece entre las malas hierbas"
Antonín Dvorák
De entre toda su obra, y solo a modo de muestra, quisiéramos proponer su Concierto para Violonchelo con Rostropovich como solista, y la Canción a la Luna de su ópera Rusalka.
