LA MÚSICA DE BERNA PERLES. SÁBADO

Selección  de Berna Perles, a Platea Magazine como Artista de la Semana para el pasado sábado 3 de Julio

"Para mí, John Williams es un genio, a la altura de cualquier otro genial compositor de la historia de la música clásica tradicional. Y como John Williams, tantos otros (Morricone, Zimmer, Barry, Rota, Goldsmith, Horner…). 

Hook es mi película preferida de todos los tiempos. En esta escena, el nuevo jefe de los niños perdidos, tras la marcha de Peter Pan hace años, no cree que el adulto en el que se ha convertido Peter, sea realmente Peter Pan. No sabe volar, no sabe cacarear, no recuerda nada. Anima al resto de los niños perdidos a posicionarse. O están con él o están con Peter. Peter Pan adulto no sabe quién es, ni siquiera él mismo confía en ser el auténtico Peter Pan, está derrumbado y perdido. 

Con esta música indescriptible, uno de los niños perdidos, el más pequeño, se acerca a Peter adulto, y con sus manos le dibuja una sonrisa estirando la piel de su cara. 

En esa sonrisa lo reconoce y le dice: “Oh! Estás ahí, Peter!” Para mí es uno de los momentos más emocionantes de todas la historia del cine". ¡Feliz escucha!

TODO ESTÁ BIEN MAMÁ

 El 5 de Julio de 1954, Elvis Presley "El Rey" graba That's All Right, omitiendo la palabra "mamá" en el título original.
La grabación se hizo en el estudio Sun con Elvis cantanto y tocando la guitarra rítmica, con Scotty Moore en la guitarra líder y Bill Black en el bajo. 

La canción fue producida por Sam Phillips, en la cual no se incluye ninguna batería ni otros instrumentos.

Mamá me lo dijo
Papá también me lo dijo
Hijo, esa chica con la que te estás engañando
Ella no es buena para ti
Pero, está bien, está bien

EL REAL DESPIDE A LO GRANDE UNA TEMPORADA HISTÓRICA Y HERÓICA

El Teatro Real celebrará el cierre de su presente temporada, así como el aniversario del primer año tras la reapertura de los teatros líricos, retransmitiendo en pantallas al aire libre, en la Plaza de Oriente y en la Plaza de Isabel II (Ópera), dos de sus espectáculos de esta temporada: Tosca, ópera de Puccini y la Novena sinfonía de Beethoven.

La fiesta comenzará el sábado día 10 a las 12:00 h. con la retransmisión de la Novena de Beethoven desde el Teatro Real con Gustavo Dudamel dirigiendo a la Orquesta y Coros del propio teatro, con la incorporación de jóvenes músicos y será retransmitida entre otros medios, a través del Canal de Youtube del propio Teatro.

Ese mismo días y a las 21h. (una hora y media después de la representación en el Teatro, y para que haya suficiente oscuridad en la calle) y evitar el excesivo calor se ofrecerá la Ópera Tosca, que cuenta con las voces de Sondra Radvanovsky (Tosca), el tenor Joseph Calleja (Cavaradossi) y el barítono Carlos Álvarez (Scarpia).

También se retransmitirá al siguiente día, 11 de Julio a las 23:00h a través de la 2 de TVE.

LA MÚSICA EN LA VIDA DE BERNA PERLES (VIERNES)

"Antes de ser cantante fui pianista durante 12 años. Muchísimas horas juntos, solos mi piano y yo. 

Un tiempo que es un tesoro y que no cambio por nada del mundo. 

Tenía 10 años y tocaba esta Consolación de Liszt. 

La preparaba para un concurso, coincidiendo con una etapa en la que una persona de mi familia sufrió una enfermedad muy grave. Ella se sentaba a mi lado y me pedía que le contase la historia de esta pieza mientras tocaba. 

Yo le hablaba de cómo Liszt cuenta una historia bonita, que en un momento se vuelve triste (25’’), y más tarde se tiene que aceptar esta tristeza para seguir el camino (58’’). En el minuto 1’50’’ aparecen el dolor y el cansancio, un rayo de esperanza (2’00’’) y la rabia de la aceptación de la realidad (2’10’’). Listz nos dice que a pesar del cansancio y del dolor, seguimos vivos (2’30’’) y merece la pena seguir luchando. En el 2’50’' Liszt nos vuelve a contar la misma historia, pero ya desde otro punto de vista, del que ha sufrido y aprendido y lo ve todo desde arriba. Del que comprende el plan (3’40’') y lo acepta, y sabe que no es lo que nos ocurre, sino lo que hacemos de ello. 

Esta historia, que no cuento yo sino Listz, ayudó y reconfortó. Y fue la primera vez que comprendí que la música puede ser terapia y consuelo". ¡Feliz escucha!

¿POR QUÉ EL TEATRO REAL TIENE FORMA DE ATAUD?

El Madrid de los Austrias esconde leyendas y misterios que hoy en día atraen a los más curiosos. 

Luis Pérez, de Madrid en Ruta, nos cuenta que donde ahora se sitúa el Teatro Real había un acantilado por el que, en plena Edad Media, los musulmanes lanzaban los cadáveres de los fallecidos que tuvieron en su filas durante las batallas de la Reconquista. 

En el siglo XVIII los Borbones nivelaron la zona con toneladas de arena, lo que da nombre a la calle que une el Palacio Real con la Puerta del Sol. Y en el siglo XIX, cuando Isabel II encarga la construcción del Teatro Real, cuenta la leyenda que el arquitecto Antonio López Aguado se decidió por otorgarle forma de féretro como homenaje a los muertos.

DECLARACIÓN DE INDEPENDENCIA DE LOS EE.UU. DE AMERICA

A comienzos del siglo XVII, los colonizadores británicos establecieron un pequeño asentamiento en Virginia, que prosperó rápidamente, dando inicio a lo que más tarde serían las grandes plantaciones de tabaco en el sur de Estados Unidos. 

En el norte se instalaron colonias pobladas por puritanos que habían llegado huyendo de las persecuciones que sufrían en territorio inglés. 

Así, hacia 1620 los primeros peregrinos desembarcaron en Plymouth, Massachusetts. Diez años más tarde, otra colonia se estableció en Boston y, hacia 1636, se instalaban en Connecticut y Rhode Island, dando lugar al territorio denominado Nueva Inglaterra.

Un comité formado por los delegados Thomas Jefferson, Benjamin Franklin, John Adams, Roger Sherman y Robert R. Livingston preparó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de América, que fue redactada por Jefferson con claras influencias de Locke y de Rousseau, en la línea de la filosofía del derecho natural, y fue firmada entre el 2 y el 4 de julio de 1776 por 56 miembros del Congreso Continental reunido en Filadelfia.

ASTOR PIAZZOLLA

El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires Ástor Pizzzolla,  bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.

​ Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica. 

Bandoneonista virtuoso, solía interpretar sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico de música estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como «el compositor de música de tango más importante del mundo».

Proponemos la escucha del Invierno Porteño, que corresponde a nuestro verano, a cargo del Trio Bacarisse, con el Violín Perfumado de nuestra amiga Laura Rodriguez

L,AS OLIMPIADAS DE TOKYO EN CIFRAS.

Imagen de Jackson Gibbs para The New York Times

¿Por qué no se cancelan los Juegos Olímpicos? 

La respuesta en cifras 
Las Olimpiadas de Tokio siguen en pie a pesar de las preocupaciones pandémicas: hay miles de horas de esfuerzo, atletas y millones de dólares en juego.

Si el nuevo estadio nacional de Tokio se queda vacío la noche de la ceremonia de inauguración, la inversión de 15.400 millones de dólares se irá a la basura. 

La cifra, un récord incluso para los presupuestos olímpicos —célebremente sobredimensionados— ha aumentado en 3000 millones de dólares solo en el último año. 

Pero el daño a la reputación de Japón, además de la pérdida de dinero, sería incalculable. 

 “Este era el ejercicio de marca que iba a mostrar a la superpotencia de estilo de vida en la tierra”, dijo Jesper Koll, un asesor de inversiones que ha vivido en Japón durante más de tres décadas. “Al final, no se trata de recuperar o no los costos de construcción, sino de si la marca país recibe un impulso”.

Esto y otras muchas cosas, es lo que podemos leer en un interesante artículo que hoy publica The New York Times y que se puede leer AQUÍ

COMIENZO DE LAS VACACIONES EN LA DÉCIMA

Algunos de nuestros compañeros ya han comenzado a disfrutar de las vacaciones que la pandemia nos está permitiendo. 

Algunos con carácter casi permanente durante todo el verano y otros con una escapada para una semana en la Costa del Sol.

Los destinos son muy variados, desde las localidades cercanas de Cádiz, Matalascañas, la preciosa Isla Cristina, Rota etc.  y otros lugares como Pechón ese precioso rincón entre Cantabria y Asturias y otros que marcharán a Águilas para impregnarse de Nostalgias, Belleza y Buena Música.

Entretanto, queridos amigos y lectores, Buena Lectura, Buenos paseos, Buena Pintura y siempre con MÚSICA, y a modo de introducción, esta versión de Summertime, con el violín Itzhak Perlman acompañando a The Modern Jazz Quartet

LA MUSICA EN LA VIDA DE BERNA PERLES

Continuamos ofreciendo la selección musical de Berna Perles, como Artista de la semana de la prestigiosa publicación Platea Magazine, junto con sus comentarios sobre motivos de su elección.

"En realidad las cuatro estaciones (para piano, violín, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón) son merecedoras de estar en mi lista. Mi compañero de vida desde hace casi 18 años (eehhh, ¡que tengo 35 años pero empezamos a salir muy jóvenes!) es argentino. Este tango "de verano” a mí me habla de la libertad, el amor, la seducción y la juventud. Piazzola es para mí uno de los músicos más importantes del siglo XX. Introdujo elementos de jazz y de música clásica al tradicional tango y lo transformó, convirtiéndose sin duda en uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La música clásica es diversa, una enorme paleta de colores. Una prueba: Astor Piazzola". ¡Feliz escucha!

De entre las cuatro estaciones, hemos elegido el Verano, aunque hay que tener en cuenta que el verano porteño es para nosotros el Invierno.

LA BATALLA DE GETTYSBURG

La batalla de Gettysburg, en Pensilvania, supuso un importante giro en la Guerra Civil estadounidense. 

La victoria de la Unión en el verano de 1863 terminó con la segunda y más ambiciosa invasión del norte por parte del general Robert E. Lee. 
Fue la batalla más sangrienta de la guerra, con 51 000 víctimas. Igualmente sentó las bases para el famoso discurso del presidente Abraham Lincoln de noviembre de 1863 en la inauguración del National Soldiers Cemetery.

El General Lee mandó a su infantería hacia Gettysburg el 1 de julio y, aunque les dio a sus fuerzas la orden de evitar una batalla, atacaron.

La infantería confederada atacó a la caballería de la Unión y a sus refuerzos de infantería, consiguiendo romper las líneas unionistas del norte. Poco después, otra ofensiva de la Confederación acabó con lo que quedaba de resistencia en la zona oeste.

ERIK SATIE

El 1 de julio de 1925 fallece en Paris Erik Satie, compositor y pianista francés.

Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.2

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. 

Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret. 

En sus últimos años Satie rechazaría toda su música de cabaret como perversa y contraria a su naturaleza, aunque revivió parte de su tono jocoso en La Belle Excentrique, de 1920. Pero en su momento le sirvió para ganar dinero.

DONDE HAYA TINIEBLAS, PERO QUE EN NUESTRO CASO FUE LUMINOSO

Nuestro compañero Pedro Contreras nos informa de un artículo aparecido en el Correo de Andalucia (se nota que Pedro es un "clasico", sobre la novela Donde haya Tinieblas, que está ambientada en la Ermita de la Virgen de Ara, denominada La Capilla Sixtina de Extremadura, y cuyo articulo se puede leer AQUÍ

Eso nos ha hecho recordar una de nuestras actividades, desarrollada en tierras extremeñas,  y en la que inauguramos el Curso 2018-2019 con visita a Fuente del Arco, Ermita de la Virgen de Ara, y Mina La Jayona, con una excelente comida en el Restaurante Alveara, que abrieron para nosotros, al encontrarse de vacaciones, y con un Menú que estuvo compuesto por Queso y Chacinas Ibéricas  Extremeñas , Revuelto de Setas y Gambas, Bacalao dorado (por aquello de su cercanía a Portugal), Carrilleras de cerdo ibérico de las dehesas extremeñas y Rape en Salsa Verde. Todo ello regado con vino y cava extremeño.

En estos momentos, nos comprometemos a editar y publicar un Audiovisual como recuerdo de aquella hermosa actividad, que intentaremos ofrecer en breve.

Entretanto, algo de música para escuchar en esa Hermosa Capilla Sixtina Extremeña.

LA NOCHE TRISTE

En la noche del 30 de junio de 1520 tuvo lugar un humillante episodio en la conquista española de México, cuando Hernán Cortés y sus hombres sufrieron una inesperada derrota que les obligó a escapar precipitadamente de la capital azteca. 

 La expedición de Cortés había llegado en noviembre de 1519 a México-Tenochtitlan, la capital azteca, donde el emperador Moctezuma II, rodeado de la nobleza mexica, lo esperaba. Al poco tiempo los españoles apresaron al emperador azteca. Durante los siguientes seis meses, el comportamiento de Cortés y sus aliados tlaxcaltecas generó un creciente rechazo en la ciudad.

A medianoche, Cortés dio la señal de partida y, sigilosamente, comenzaron a atravesar uno de los numerosos puentes de canoas en dirección a tierra firme. Antes de llegar a la calzada de salida de la ciudad fueron descubiertos por guerreros aztecas que alertaron de su huida. Cientos de canoas aparecieron en las aguas, llenas de guerreros aztecas. Los españoles y sus aliados lucharon en su huida bajo una lluvia de flechas en una batalla muy sangrienta. Las pérdidas españolas fueron considerables y se dice que en la huida pereció la mitad de la tropa española. El botín de oro y otros objetos robados de los aztecas se perdieron en la fuga.

ESA-PEKKA SALONEN

El 30 de junio de 1958 nace en Helsinki Esa-Pekka Salonen, destacado director de orquesta y compositor finlandés. 

Entre 1992 y 2009 fue el director principal y director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, orquesta con la que hizo su debut estadounidense en 1984. 

También es el director principal y consejero artístico de la Orquesta Philharmonia de Londres desde la temporada 2008/2009, habiendo sido el principal director invitado de dicha formación entre 1985 y 1994. Esa-Pekka Salonen es uno de los mejores directores de orquesta actuales y una de las figuras con más rápida progresión artística surgida en las dos últimas décadas. Director de estilo y gesto preciosista.

Ofrecemos en primer lugar un documental donde explica el trabajo del Director y una de sus grabaciones con y dirigiendo a Mahler en el quinto movimiento de su tercera sinfonía

LA MÚSICA EN LA VIDA DE BERNA PERLES. MIERCOLES

 

"La única de mis recomendaciones con voz lírica solista, es esta canción del maestro García Abril. 

Porque es una de las canciones más bellas jamás escritas. 

Porque no se puede expresar mejor en música el texto de Antonio Gala. 

Porque cantarla es una terapia. 

Porque esta versión de Rubén Fernández Aguirre y Nancy Fabiola Herrera, a quienes tengo la suerte de llamar amigos, es un regalo (¡gracias Rubén, por descubrirme a Antón!). 

Y porque Antón es un GENIO y dicen además que una persona buena y esta canción puede ser (como lo fue en mi caso) una puerta al descubrimiento de todo la obra de García Abril. Un mar inmenso de música en el que merece la pena sumergirse". ¡Feliz escucha!

Precisamente Ruben Fernandez, el pianista que acompaña a Nancy Fabiola en esta canción y al que se refiere Berna, será quien la acompañe a ella misma en los Conciertos del Castillo, en el plenilunio de Agosto, y no por casualidad.

YA ESTAMOS EN MARTE ¿Y AHORA QUÉ?

José Manuel Nieves, es divulgador científico y colaborador habitual de ABC en columnas que están siempre plenas de interés.

En esta ocasión, José Manuel Nieves nos hace reflexionar sobre que nos espera ahora que ya estamos en Marte, a través del siguiente vídeo.

LA MÚSICA EN LA VIDA DE BERNA PERLES. MARTES 29 DE JUNIO

Durante la semana del 28 de Junio al 4 de Julio, y como Artista de la Semana en la prestigiosa revista Platea Magazine, Berna Perles nos irá desgranando cuales son sus partituras favoritas, esas que escucha con especial deleite.

Martes, 29 de Junio: Tchaikovsky Concierto para violín. Por Janine Jansen, Daniel Harding y la Mahler Chamber Orchestra.

Este concierto me lleva a las mañanas de sábado en mi casa y a una grabación que ponía mi padre durante una época. Yo tendría siete u ocho años y cogía una sillita y me sentaba al lado del reproductor y Tchaikovsky me llevaba a sitios nuevos, con colores nuevos, lugares sin límites ni fronteras donde mi alma se expandía. Ahora me doy cuenta de que ya por entonces, aunque no lo sabía aún, la música era mi principal herramienta de autoconocimiento. Tchaikovsky es de mis compositores preferidos por su romanticismo, su melodía, su expansión y fuerza expresiva, y aunque nunca he tocado el violín, siempre que escucho este concierto con mis auriculares y los ojos cerrados, me visualizo en un teatro, con una orquesta, tocándolo con mi violín. Y en el fondo es un poco como si lo hiciese. Esa es la magia de la música". ¡Feliz escucha!

En este caso, Janine está acompañada por la Orquesta del Festival de Verbier dirigida por Mikhail Pletnev.

LANZAMIENTO DEL IPHONE

El 29 de junio de 2007 se produce el lanzamiento del iPhone (2007) 

Bajo la dirección de Steve Jobs, presidente de la compañía, las investigaciones de los ingenieros de la empresa de tecnología estadounidense Apple orientadas hacia el desarrollo de una pantalla táctil para terminales móviles de telefonía culminaron con la creación del dispositivo iPhone, en una colaboración exclusiva y sin precedentes con la compañía norteamericana de telecomunicaciones AT&T Mobility y con un coste de desarrollo de 150 millones de dólares.

El primer anuncio dentro de la campaña de lanzamiento del iPhone se emitió durante la 79.a edición de los Oscar, el 25 de febrero de 2007 en la cadena de televisión ABC. 

ANNE SOPHIE MUTTER

El 29 de junio de 1963 nace Anne Sophie Mutter, violinista alemana.

Empezó tocando el piano a la edad de cinco años. 

Poco tiempo después empezó a tocar el violín, estudiando con las maestras Erna Honigberger y Aida Stucki. 

Después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela. 

A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. 

Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim. 

 A la edad de quince años, Anne-Sophie Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart nuevamente con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ese mismo año se le concedió la distinción de Artista del Año.