El 13 de noviembre de 1868 fallece en Paris Gioachino Rossini, compositor italiano.
Su popularidad le hizo asumir el «trono» de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo xix, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos.
El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tan extremo que, desde mediados del siglo xix hasta la década de 1970, muchas de sus obras eran prácticamente imposibles de cantar.
En la actualidad destacan como tenores especializados en Rossini como Juan Diego Flórez, Javier Camarena.
A su fallecimiento, Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos a componer una misa de Réquiem en honor del Cisne de Pésaro (forma poética con la que se denomina a Rossini). Dadas las circunstancias políticas adversas, no se estrenó esa obra y Verdi usó su contribución, el «Libera me», en su propio Requiem, dedicado a Alessandro Manzoni.
El director Helmuth Rilling ha exhumado y grabado la obra en la actualidad.
martes, 13 de noviembre de 2018
lunes, 12 de noviembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
«No hay tu tía»
Esta expresión utilizada coloquialmente para referirse que no hay remedio respecto a alguna cosa e incluso se llega a utilizar para decir que no hay manera de que ocurra algo o es imposible: «Estoy desesperado, no hay tu tía de que me haga caso».En realidad la frase es una derivación errónea de la original «no hay atutía».
La atutía era el resto de óxido de cinc que quedaba adherido en las paredes de los hornos tras la fundición del latón (aleación de cobre y cinc).
Siguiendo la receta de la antigua medicina árabe, de donde procede la palabra, se preparaba un ungüento medicinal preparado con este hollín de óxido de cinc y que era utilizado para curar todo tipo de enfermedades, sobre todo oculares. Con el transcurrir de los siglos la palabra perdió la primera letra, quedando en «tutía» y así es como debería escribirse la famosa expresión: «No hay tutía».
COMIENZO TEMPORADA OSC
Comienza la VIII temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta, y lo hace "a lo grande", con la interpretación del Concierto para Cello de Schuman, y la Sinfonía nº 9 de Schubert, denominada precisamente "La Grande", todo ello bajo la dirección de su titular el maestro Juan García Rodriguez.
El Concierto tendrá lugar en Ingenieros el miércoles día 5 de Diciembre a las 20.00h.
Las entradas, con carácter gratuito podrán recogerse en las oficina del CICUS, a partir del día 15 de Noviembre.
El Concierto tendrá lugar en Ingenieros el miércoles día 5 de Diciembre a las 20.00h.
Las entradas, con carácter gratuito podrán recogerse en las oficina del CICUS, a partir del día 15 de Noviembre.
ALEKSANDR BORODÍN
El 12 de noviembre de 183 nace San Petersburgo (Imperio Ruso) Aleksandr Borodín compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco.
Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de medicina para mujeres en San Petersburgo.
Fue hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luká Stepánovitch Gedevanishvili (62), quien lo registró conforme a la usanza de la época como hijo de uno de sus sirvientes.
Alexander fue un autodidacta, aprende a tocar flauta, violonchelo y piano. Tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, francés y alemán.
A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química.
Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev.
Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de medicina para mujeres en San Petersburgo.
Fue hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luká Stepánovitch Gedevanishvili (62), quien lo registró conforme a la usanza de la época como hijo de uno de sus sirvientes.
Alexander fue un autodidacta, aprende a tocar flauta, violonchelo y piano. Tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, francés y alemán.
A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química.
Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev.
domingo, 11 de noviembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
El primer minuto de silencio
En realidad el primer minuto de silencio fueron dos.
Se produjo a las 11 horas del 11 de noviembre de 1919.El motivo: rendir homenaje a las víctimas y damnificados de la Primera Guerra Mundial en el primer aniversario del fin de la contienda.
La idea de guardar esos dos minutos de silencio surgió de Edward Honey, periodista y soldado australiano que sirvió en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial.
A Honey le había molestado ver como la gente salió a la calle bailando y cantando para celebrar el fin de la guerra y estaba convencido de que guardar un par de minutos de silencio era lo más acorde para honrar la memoria de los fallecidos a causa de la guerra.
Durante mucho tiempo se tenía el convencimiento de que fue el político sudafricano sir Percy Fitzpatrick quien ideó el minuto de silencio, ya que envió el 27 de octubre de 1919 una carta al secretario personal del rey Jorge V proponiéndoselo.
Con los años se demostró que cinco meses antes, Edward Honey había enviado su carta al Evening News.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
COSÍ FAN TUTTE
Por cortesía del Canal Arte, y disponible hasta el 1 de Mayo de 2019, podemos ofrecer esta representación de Cosí fan Tute, representada el pasado 2 de Noviembre desde la Ópera de Lausana, con un jovencísimo reparto.
Ya el Cartel nos pone en situación de que vamos a ver una producción joven y fresca, que tendrá sus partidarios y detractores entre nuestros lectores.
DIMITRI TIOMKIN
El 11 de noviembre de 1979 fallece en Londres Kimitri Tiomkin, compositor ruso nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania , en el seno de una familia judia, bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió, entre otras asignaturas, armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios.
Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son más conocidas, principalmente en High noon, la canción de Sólo ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes, o "The green leaves of summer" de "El Álamo".
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto.
En uno de los Óscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,...
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).ç
Nació en Ucrania , en el seno de una familia judia, bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió, entre otras asignaturas, armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios.
Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son más conocidas, principalmente en High noon, la canción de Sólo ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes, o "The green leaves of summer" de "El Álamo".
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto.
En uno de los Óscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,...
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).ç
sábado, 10 de noviembre de 2018
POEMAS DEL CANTE
Nuestro amigo José Pedro Gil acaba de publicar un nuevo libro con el nombre de Poemas del Cante, al que pone voz nuestra también querida amiga Pepa Bulnes.
El flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde el 20 de noviembre de 2010, no es un cante. El flamenco es un sentimiento que se canta y que se baila, la expresión más genuina de un pueblo que no necesita saber leer ni escribir para expresar sus emociones y hacerlo de una forma que calara profundamente en los corazones de quienes les escuchan.......
Porque el flamenco lo es todo, vida, y muerte, alegría y pena negra, soledad y compañía, amor, desamor, celos, saeta y seguiriya.
De eso trata este libro y el disco que lo acompaña que magistralmente muestra en la práctica Pepa Bulnes, refrendando la teoría que cuenta el libro.
El Libro-Disco, editado por Editorial Alfar, que en breves fechas estará en las librerias, al precio de € 17,95 se presentará el próximo día 14 en la FNAC de Torre Sevilla.
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| Pepa y José Pedro en Onda Cerebtal. 107,8 FM |
YA ESTÁ EL LISTO
El limpiaparabrisas
Mary Anderson (1866-1953) era una de esas mujeres emprendedoras y capaces de todo.Cierto día del invierno de 1902, Mary Anderson tuvo que viajar hasta Nueva York. Estaba nevando muchísimo y observó cómo los conductores tenían que irse bajando continuamente de sus automóviles para ir limpiando y apartando la nieve de los parabrisas.
Fue entonces cuando pensó en algún tipo de dispositivo que accionándolo desde dentro del automóvil limpiase el parabrisas de nieve y lluvia.
El 10 de noviembre de 1903 se le concedió una patente por 17 años y Mary Anderson se dedicó a ofrecer su invención a las diferentes compañías y empresas de automoción, pero todas rechazaban el artilugio porque no le encontraban utilidad alguna. Más de uno se rió del invento y algunos expertos vaticinaron que los limpiaparabrisas provocarían más de un accidente debido a que el movimiento distraería la atención de los conductores.
Eran tiempos en los que muy pocas personas disponían de un coche. Pero las risas y burlas pronto acabarían. En 1908 Henry Ford presentó su modelo T que incorporaba limpiaparabrisas y en 1913 la práctica totalidad de automóviles que se fabricaban en Norteamérica lo llevaba de serie.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
ENNIO MORRICONE
El 10 de noviembre de 1928 nace en Roma Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.
Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales.
Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el malo y el feo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968.
No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras
Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales.
Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el malo y el feo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968.
No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras
ENSAYO PÚBLICO EN INGENIEROS - UNA OCASIÓN ÚNICA.
Informamos a nuestros lectores que el próximo día 22 de Noviembre, jueves a las 18h, tendrá lugar en Ingenieros el Ensayo Público de las Óperas “EL DICTADOR” de Ernst Krenek (1900-1991) y “EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA” de Viktor Ullmann (1898-1944).
Ambos ensayos están dirigidos por el maestro Pedro Halftter al frente de la ROSS.
Se trata de una ocasión única para conocer en primicia la música de estas dos óperas que podremos ver posteriormente en su versión completa en las representaciones del Maestranza.
Las entradas, con caracter gratuito y no numeradas, se podrán recoger en las oficinas del CICUS a partir del próximo lunes día 12.
viernes, 9 de noviembre de 2018
A TODAS LAS MUJERES DEL MUNDO
Ama es una película sin palabras que cuenta una historia que cada uno puede interpretar a su manera, según su propia experiencia.
Todo está sugerido.
Nada se impone.
He querido mostrar en esta película mi mayor dolor en este mundo.
Para que no sea demasiado cruel, lo he adornado con gracia.
Para que no sea demasiado pesado, lo he puesto en el agua.
Dedico esta película a todas las MUJERES DEL MUNDO.
(Julie Gauthier)
Música: Lluvia en tus ojos negros.
YVES MONTAND
El 9 de noviembre de 1991 fallece Yves Montand, actor y cantante italo-francés.
Nació en Toscana, Italia; hijo de unos campesinos pobres de religión catolica.
En 1921, poco tiempo después de su nacimiento, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Cuando pidieron la nacionalidad francesa, su padre arguyó que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles.
Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante.
En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras. El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985.
Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway.
En una demanda de paternidad que se produjo en Francia, una mujer acusó a Montand de ser el padre de su hija y fue a los juzgados para obtener una muestra de ADN de él. Montand se negó, pero la mujer persistió en su empeño hasta la muerte del actor. En un arbitraje judicial posterior, la mujer ganó el derecho de que Montand fuese exhumado y se le tomara una muestra a su cadáver.
Después del proceso, el análisis demostró que él no era el padre de la niña.
Nació en Toscana, Italia; hijo de unos campesinos pobres de religión catolica.
En 1921, poco tiempo después de su nacimiento, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Cuando pidieron la nacionalidad francesa, su padre arguyó que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles.
Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante.
En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras. El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985.
Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway.
En una demanda de paternidad que se produjo en Francia, una mujer acusó a Montand de ser el padre de su hija y fue a los juzgados para obtener una muestra de ADN de él. Montand se negó, pero la mujer persistió en su empeño hasta la muerte del actor. En un arbitraje judicial posterior, la mujer ganó el derecho de que Montand fuese exhumado y se le tomara una muestra a su cadáver.
Después del proceso, el análisis demostró que él no era el padre de la niña.
jueves, 8 de noviembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
El logotipo de los Rolling Stones
Si alguien nombra a los Rolling Stones, lo más probable es que de inmediato acuda a nuestra mente el que posiblemente es el logotipo más famoso del mundo: la lengua roja saliendo de unos carnosos labios.
Durante muchísimo tiempo se atribuyó la autoría de dicho logo a Andy Warhol, cuando realmente su creador es John Pasche.
En la funda interior del disco, por primera, vez se utilizó un nuevo logo, la lengua, cuyo diseño fue encargado por Mick Jagger a un joven artista llamado John Pasche que recibió la cantidad de 50 libras esterlinas por su trabajo (al cambio, unos 74 euros actuales).
Pero para el diseño de su portada se contó con la colaboración de uno de los artistas más innovadores e importantes de ese tiempo, el neoyorquino (nacido en Pittsburgh) Andy Warhol, quien diseñó una portada con la fotografía de unos pantalones vaqueros con una cremallera real que se podía bajar y que destacaba los atributos genitales del modelo utilizado. Y de ahí que se atribuyese erróneamente el diseño del logotipo al artista pop estadounidense.
En España dicha portada fue censurada y se decidió publicar el disco con una imagen de una lata de mermelada del que salían los pegajosos dedos a los que hacía referencia el título original.
A pesar de que la imagen diseñada por Warhol fue elegida como una de las cincuenta mejores portadas de la historia, la versión española se cotiza como una rareza entre los coleccionistas de objetos y discos relacionados con sus satánicas majestades.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
TRIO BACARISE
El Trío Bacarisse es una de las agrupaciones camerísticas españolas más internacionales.
Formado por tres destacados solistas unidos por el placer de interpretar música de cámara, el Trío Bacarisse trabaja el gran repertorio clásico, romántico y moderno de la música escrita para esta formación.
Componen el trío Laura Rodríguez Moreno (violín), Juan Pedro Torres del Río (cello) y Gabriel Escudero (piano), quienes decidieron emprender una aventura musical que les ha llevado a realizar giras por toda Europa, con gran éxito de crítica y público.
En estas fechas se encuentran haciendo una de esas giras que les llevará a Gracovia (Polonia), a la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, Verona, Salzburgo etc.
Queremos rendir homenaje a través del Trio Bacarise a todos esos jovenes músicos españoles que con su talento, están triunfando en los lugares más emblemáticos de la Música en Europa, y que son unos verdaderos embajadores de la España Cultural.
Aquí podemos escucharles en una grabación del Triple Concierto de Beethoven desde la emblemática Sala Smetana de Praga.
Formado por tres destacados solistas unidos por el placer de interpretar música de cámara, el Trío Bacarisse trabaja el gran repertorio clásico, romántico y moderno de la música escrita para esta formación.
Componen el trío Laura Rodríguez Moreno (violín), Juan Pedro Torres del Río (cello) y Gabriel Escudero (piano), quienes decidieron emprender una aventura musical que les ha llevado a realizar giras por toda Europa, con gran éxito de crítica y público.
En estas fechas se encuentran haciendo una de esas giras que les llevará a Gracovia (Polonia), a la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, Verona, Salzburgo etc.
Queremos rendir homenaje a través del Trio Bacarise a todos esos jovenes músicos españoles que con su talento, están triunfando en los lugares más emblemáticos de la Música en Europa, y que son unos verdaderos embajadores de la España Cultural.
Aquí podemos escucharles en una grabación del Triple Concierto de Beethoven desde la emblemática Sala Smetana de Praga.
CÉSAR FRANK
El 8 de noviembre de 1890 fallece en París Cesar Frank, compositor y organista francés de origen belga.
En las salas de la Société se estrenaría la mayor parte de las obras que Franck compuso en los años siguientes: en 1882, El cazador maldito; en 1884, el Preludio, coral y fuga y Los Djinns; en 1885, las Variaciones sinfónicas; en 1886, la Sonata para violín y piano.
A los 68 años, César Franck era aún un músico lleno de inspiración y proyectos. En el verano boreal de 1890 compuso en Nemours una excepcional trilogía: los Tres corales para órgano, que constituirían su auténtico testamento musical y espiritual. Hasta el momento había gozado de buena salud, pero desde esa fecha comenzó a sentirse fatigado.
En mayo de 1890 había sufrido un accidente de tráfico: el simón en el que viajaba fue embestido por un ómnibus. En el choque, el músico se había desvanecido, pero su fuerte constitución le permitió un rápido restablecimiento.
El verano en Nemours le hizo recobrar las fuerzas, por lo que, a pesar de las advertencias de la familia y de su médico, el 4 de octubre decidió reemprender las clases. El 18 de ese mes dio la que sería su última lección. Un resfriado le obligó a guardar cama y pronto se le declaró una pleuresía, que se complicó con una pericarditis.
En las salas de la Société se estrenaría la mayor parte de las obras que Franck compuso en los años siguientes: en 1882, El cazador maldito; en 1884, el Preludio, coral y fuga y Los Djinns; en 1885, las Variaciones sinfónicas; en 1886, la Sonata para violín y piano.
A los 68 años, César Franck era aún un músico lleno de inspiración y proyectos. En el verano boreal de 1890 compuso en Nemours una excepcional trilogía: los Tres corales para órgano, que constituirían su auténtico testamento musical y espiritual. Hasta el momento había gozado de buena salud, pero desde esa fecha comenzó a sentirse fatigado.
En mayo de 1890 había sufrido un accidente de tráfico: el simón en el que viajaba fue embestido por un ómnibus. En el choque, el músico se había desvanecido, pero su fuerte constitución le permitió un rápido restablecimiento.
El verano en Nemours le hizo recobrar las fuerzas, por lo que, a pesar de las advertencias de la familia y de su médico, el 4 de octubre decidió reemprender las clases. El 18 de ese mes dio la que sería su última lección. Un resfriado le obligó a guardar cama y pronto se le declaró una pleuresía, que se complicó con una pericarditis.
miércoles, 7 de noviembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
¿Cuál es el origen del laxante?
La primera sustancia que se usó como purgante fue un aceite amarillento extraído del arbusto del ricino que gozó de una gran popularidad en Mesopotamia y a lo largo del Nilo.El principal problema de este tipo de productos era su sabor, así que para hacerlo más agradable solía mezclarse con azúcar, miel o limón.
En el año 1905 un farmacéutico húngaro llamado Max Kiss descubrió que la fenolftaleína, que en aquella época utilizaban como aditivo parte de los bodegueros locales, poseía un efecto laxante.
Kiss mezcló la fenolftaleína con chocolate para producir un laxante comercial de sabor apetecible. Llamó a su producto Ex-Lax, abreviatura de «Excelente Laxante» llegando a vender más de 500 millones de dosis al año.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Dame JOAN SUTHERLAND
El 10 de octubre de 2010 fallece en Suiza Joan Sutherland, soprano australiana de coloratura, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 50 hasta los años 80.
Se retiró en 1990.
Comienza su carrera en 1947 cantando en Sídney el papel principal de Dido y Eneas, la ópera barroca compuesta por Henry Purcell.
Sigue con el repertorio barroco interpretando papeles de importancia en Samson de Haendel y Judith de Goossens.ç
Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.
Joan Sutherland grabó casi la totalidad de sus discos para la firma Decca, de los cuales una gran parte bajo la dirección de su marido, Richard Bonynge.
Recibió el rango de Dama del Imperio Británico DBE y la Orden Australiana al Mérito. En 2004, recibió el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.
Se retiró en 1990.
Comienza su carrera en 1947 cantando en Sídney el papel principal de Dido y Eneas, la ópera barroca compuesta por Henry Purcell.
Sigue con el repertorio barroco interpretando papeles de importancia en Samson de Haendel y Judith de Goossens.ç
Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.
Joan Sutherland grabó casi la totalidad de sus discos para la firma Decca, de los cuales una gran parte bajo la dirección de su marido, Richard Bonynge.
Recibió el rango de Dama del Imperio Británico DBE y la Orden Australiana al Mérito. En 2004, recibió el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.
EL AULA DE LA EXPERIENCIA EN LA RADIO DE LA UNIVERSIDAD.
RADIUS es una radio de nuestra Universidad que no pretende en absoluto reproducir los modelos comunicativos de los grandes medios de comunicación, sino disponer de una vía alternativa para reflejar la riqueza intrínseca de la vida universitaria en todos sus aspectos y proyectar las inquietudes que surjan de su seno.
Su vocación es estrictamente cultural y huye de todo afán mercantil, quedando descartada por tanto la emisión de publicidad como cualquier otra vía de captación de recursos económicos que pueda suponer competencia alguna con las emisoras comerciales.
Se trata de una radio que se puede escuchar a través de Intenet y desde la que te puedes descargar episodios de programas con títulos tan atractivos como:
BIOQUÍMICA ERES TÚ : La bioquímica forma parte de su vida. Usted mismo es bioquímica. Aquí puede aprender sobre ello de una forma sencilla y directa.
A TU SALUD: El ejercicio físico, la nutrición, enfermedades de transmisión sexual, vacunación, el bienestar emocional, el manejo del estrés, el apoyo social como potenciador de la salud, la importancia del consumo de tabaco y alcohol, la prevención de embarazos no deseados, la sexualidad sana… Todo esto le ofrecemos, a su salud.
CIENCIA CLANDESTINA: Monográficos sobre temas de ciencia e e investigación con toques de suspense y música "clandestina". Un espacio coordinado por la UCC+i de la US.
y muchos más que podrás consultar AQUÍ.
Desde el pasado mes de Octubre se ha incorporado a RADIUS un nuevo programa con el nombre de
LOS REPORTEROS DEL AULA: Este programa pretende visualizar la vida que tiene la Comunidad Educativa del Aula de la Experiencia en todas sus facetas: humanas,científicas,culturales,sociales,l údicas,etc.
Puedes escuchar el primer episodio de ese programa, consistente en una entrevista a nuestro Director D. Jesús Doiminguez Plata PULSANDO AQUÍ
Nota: En el cuerpo derecho del Blog estamos incorporando enlaces de interés que actualizaremos regularmente para el programa Los Reporteros del Aula.
SEMINARIO AUSPICIADO POR LA CÁTEDRA GENERAL CASTAÑOS
La Cátedra General Castaños en colaboración con la Asociación Ibérica de Historia Militar y el Departamento de Historia Medieval y CC. y TT. Historiográficas Siglos IV-XVI de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla organiza: El Seminario Internacional "Murum et clipeum Christianitatis. “Las Órdenes militares y la guerra”.
El Seminario se desarrollará a lo largo del día 16 y la mañana del 17 de Noviembre, según detalles en Tríptico que podrás consultar AQUÍ.
La entrada en libre para los alumnos de la Universidad de Sevilla, si bien hay que formalizar la inscripción, enviando una petición al siguiente e-mail fgfitz@unex.es
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