El Grupo Talía es una Entidad cultural sin ánimo de lucro fundada en 1996 y declarada de utilidad pública por el Ayuntamiento de Madrid.
Tienen como objetivo difundir la música, especialmente la sinfónica y coral, y conectar con públicos de todas las edades y con diferentes gustos musicales es nuestra principal misión, ya sea en el ámbito concertístico, el divulgativo o el pedagógico.
Música clásica y no tan clásica. Rompen estereotipos, y les gusta sorprender y acercar la música en vivo a nuevos públicos.
Ofrecemos parte de un concierto que ofrecieron en el Auditorio Nacional junto con la Orquesta Metropolitana de Madrid, donde interpretaron Grandes Éxitos, aunque no nos resistimos a ofrecer también el vídeo con el que la directora Silvia Sanz Torre entra en es escenario al ritmo de la canción Proud Mary de Creedence Clearwater Revival.
El 20 de septiembre de 1973 fallece en Amsterdam BenWebster, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.
Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores de la era del swing, junto con Coleman Hawkins y Lester Young.
El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa.
Tras triunfar con la orquesta de El Duque formó su propio conjunto. En la década de 1960 se instaló en Copenhague durante un período de cinco años y actuó per toda Europa.
En Copenhague hay una calle con su nombre.
Atención a la entrada de Webster en este Polvo de Estrellas, tras la trompeta de Charlie Shavers.
El 20 de septiembre de 1957 fallece Jean Sibelius, compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo.
Es ampliamente reconocido como el mejor compositor de su país y, a través de su música, a menudo se le atribuye haber ayudado a Finlandia a desarrollar una identidad nacional durante su lucha por la independencia de Rusia.
Sus composiciones más conocidas son Finlandia, la Suite Karelia, Valse triste, el concierto para violín, la sinfonía coral Kullervo y El cisne de Tuonela
El billete de 100 marcos finlandeses llevaba su efigie hasta 2002, fecha en que se produjo la entrada en circulación del euro.
Desde 2011, Finlandia celebra un Día de la Bandera, el 8 de diciembre, que coincide con el cumpleaños del compositor, también conocido como el «Día de la Música finlandesa».
El 20 de septiembre de 1908 fallece en Biarritz (Francia) Pablo Sarasate, virtuoso del violín, compositor y director de orquesta navarro del periodo romántico.
Entre sus obras más conocidas se encuentran Aires gitanos, las Danzas españolas y la Fantasía Carmen.
Niño precoz, educado en casa inicialmente, sus padres conscientes tempranamente del potencial de su hijo por lo que le procuraron formación continuamente: tomó lecciones de violín, con la edad de siete años
A pesar de que en edad temprana abandonó su ciudad natal para emprender su formación musical fuera de Navarra, mantuvo siempre sus lazos con la tierra siendo habitual visitante veraniego, especialmente durante las fiestas de San Fermín durante las cuales, altruistamente, impartía conciertos populares antes sus paisanos
Este es el número en el que vamos a depositar nuestra suerte monetaria para la próxima Navidad, elegido como en ocasiones anteriores por nuestra compañera Mento, a quien seguimos dando nuestra confianza a pesar de las ocasiones fallidas, si bien hay que reconocer que ella las compensa con creces de otra manera, dentro de nuestro Grupo.
La reserva está efectuada en la Administración que figura en la imagen, a nombre de La Décima, pudiéndose retirar allí desde este momento, los décimos que cada uno decida.
El comienzo de la Temporada de la Orquesta de Cámara de Bormujos, que dirige nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, no será en esta ocasión en su lugar habitual de la Universidad CEU Fernando III, sinó hoy en Alcalá de Guadaira, y mañana, día 20 la que todavía podemos organizarnos para asistir, en el propio pueblo de Bormujos, pero en el Teatro Municipal Juan Diego, recientemente remozado con una importante inversión de € 350.000.-
El programa que nos presenta la OCB continúa con su labor divulgativa e investigadora, con una versión propia de la Suite de la ópera Carmen, junto a piezas tan conocidas como el Adagio de Barber.
Cuenta la historia que tras la invasión musulmana de España, Mérida resistió un año antes de caer. Egilona, viuda del rey Rodrigo, fue capturada y se casó con Ab-del-Azziz, hijo del conquistador Muza. Egilona, ahora llamada Ommalissan, intentó influir en su esposo para que se proclamara rey, pero esto llevó al asesinato de ambos por orden del califa de Damasco, temeroso de una sublevación.
La Capilla de Santiado, ubicada entre las Capillas de Scalas y San Francisco y en retablo del altar, realizado por Bernardo Simón de Pineda en el año 1663, está presidida por una magnífica obra pictórica de Juan de Roelas del 1609 que representa al Apóstol Santiago en la batalla de Clavijo.
En el ático del retablo se sitúa un lienzo en el que Valdés Leal representa el Martirio de San Lorenzo.
Msvistal Rostropovich tenía 64 años cuando ¡¡Por fin!! pensó que ya estaba preparado para efectuar la grabación integral de las suites de Johan Sebastian Bach, y desde entonces se convirtió en una grabación imprescindible para cualquier melómano.
Estamos habituados, y están en su pleno derecho a hacerlo, que cualquier director y orquesta se enfrentan a la Novena de Beethoven, especialmente ante publicos poco exigentes, que también tienen derecho a escucharla y aprender.
Decimos todo esto porque ayer recomendamos una grabación atípica de la Novena en los Proms Londinenses, y tras ver y escuchar atentamente toda la primera parte del programa con explicaciones sobre los motivos de Beethoven para los problemas y soluciones ante una partitura de tanta embergadura.
Hasta ahí todo transcurrio perfectamente y el público que llenaba el enorme Royal Albert Hall se mostró encantado, pero llegamos a la interpretación completa de la Sinfonía.
No cabe duda del gran mérito para director y orquesta de interpretarla sin partituras y de pié en el escenario, estando sentados solamente, por necesidad, los chelos y contrabajos, pero a nosotros nos pareció más una actuación circense que de homenaje a Beethoven, y suponemos el esfuerzo psicológico de los músicos que aunque se conozcan la partitura no la tienen delante, como es habitual.
Estuvimos pendientes durante 15-20 minutos hasta que dijimos ¡Basta ya! y recurrimos a algo que nunca falla, entre otras muchas interpretaciones, la de Muti, al frente de los Sinfónicos de Chicago, esa gran orquesta que engrandeció durante casi 30 años, el maestro Solti. En ese momento, y desde los primeros compases, ya conseguimos sentimos reconfortados con "La Novena".
Nuestro recorrido por los pueblos medievales más encantadores del mundo continúa tras haber explorado en la primera parte los lugares donde la huella del pasado aún perdura en sus callejuelas, plazas, iglesias y castillos.
Rincones que parecen haberse detenido en el tiempo, permitiéndonos casi imaginar cómo era la vida hace siglos en ellos.
A través de Cultura Fascinante, continuamos un viaje a través del tiempo para descubrir los rincones más encantadores de la Europa medieval.
Don Hilarión es un personaje de ficción creado para la zarzuela de Tomás Bretón La verbena de la Paloma.
Los monólogos y diálogos de Don Hilarión llegaron a formar parte del habla común del Madrid de finales del siglo XIX y todavía en el siglo XXI se siguen utilizando algunas de sus famosas frases como muletilla o frase hecha, como «Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad».
Siendo un personaje tan popular, fuera y dentro de la Zarzuela, no es extraño que el nombre de "Club de Amigos de don Hilarión" fuese el elegido para que muchos aficionados a nuestro género Lírico nos reunamos alrededor de una afición común, y dentro del ámbito académico de nuestra Universidad.
Desde el Club, creado y presidido por nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, se fomenta el amor a la Zarzuela, encontrando un respaldo masivo en nuestra "Facultad" del Aula de la Experiencia.
En breve tendremos noticias de las próximas actuaciones de la cara visible de ese Club, como es la Compañía Sevillana de Zarzuela, pero, entretanto, recordemos al afable y picarón Don Hilarión.
Recientes investigaciones demuestran que se ha subestimado la inteligencia de los insectos.
Los abejorros, por ejemplo, superan pruebas de comportamiento que pasan incluso los cuervos.
Son capaces incluso de valerse de herramientas.
La bióloga conductual Elizabeth Tibbetts no deja nunca de sorprenderse de lo mucho que aprenden y comprenden los vespinos. "Quizás no sean genios universales como los artistas, pero son brillantes en sus campos", afirma esta investigadora de la Universidad de Michigan. Estos animales pueden recordar caras, analizar las luchas de los oponentes y pensar estratégicamente. Pueden resolver desafíos mentales que ni siquiera los niños pequeños pueden descifrar.
Desconocemos los motivos que llevaron a nuestra Universidad a firmar un Convenio con la Generalidad de Cataluña para la inclusión de la Enseñanza de esa lengua, dentro del Grado de Lenguas Modernas, sustituyendo a los existentes de Árabe y Alemán, si bien la idea es que esta titulación supone una de la mayores apuestas del centro académico, que pretende abrir con ella un amplio horizonte profesional a los estudiantes.
Lo cierto es que ese Grado ha supuesto un autentico fracaso, como por otra parte era de prever, ya que se ofertaban 75 plazas, y apenas se ha cubierto con unas 40, con un aula practicamente vacía.
Enfín, Doctores tiene la Iglesia y Rectores la Universidad, así que démoles un voto de confianza ante esa decisión cuyo futuro desconocemos.
En Cataluña, desde hace muchos años adoptaron un espiritual negro, Rio Rojo, para adaptar su letra para convertirse en Riu Vermell, y que se utiliza para despedir a los que ya no están con nosotros.
Desconocemos la continuidad de la existencia de ese Grado en nuestra Universidad, pero por si deja de estar entre nosotros, recordaremos ese Rio Rojo, en la versión instrumental de los Teen Tops, que la conviertieron en un Rock and Roll, junto a una más clásica, y por supuesto con todo nuestro respeto, esa adaptación de La Vall del Riu Vermell.
El Campus Internacional para la Unidad y Defensa abre su Curso Académico 2024-2025 con la conferencia El Sahel y Europa, a cargo de Excmo. Sr. GB. D. Santiago Juan Fernández Ortiz-Repiso.
Jefe de la misión militar europea de entrenamiento en Mali (EUMT MALI) entre diciembre de 2022 y mayo de 2024.
Tendrá lugar el próximo jueves 26 de septiembre de 2024 a las 19:00h, en el Salón de Conferencias de la sede de CISDE en Sevilla, en Avenida Kansas City, 94, 3ª Planta, con entrada libre pero debiendo confirmar asistencia en info@cisde.es
El Sahel es ese cinturón de 6.300 kilometros de longitud que atraviesa desde el Océano Atlántico hasta el Mar Rojo, el Continente Africano, limitando al Norte con El Desierto de Sahara y al Sur con la Sabana Sudanesa, teniendo en su totalidad una superficie superior a Europa.
En los últimos años, el Sahel ha sido en territorio de actuación de grupos terroristas que la han convertido en una zona extremista e inestable.
Nuestro compañero Miguel Simón, en la última de las expediciones que pensaba hacer al Sahel, tuvo que desistir y volver a España, sin poder ni siquiero comenzar su aventura, teniendo una basta experiencia con toda aquella zona y que en su momento nos relató con todo tipo de detalles.
Los conciertos de los Proms londinenses, cuya última noche se celebró el pasado día 14 del presente mes de Septiembre, nos ha dejado auténticas "Perlas", como un acercamiento en profundidad a la Novena de Beethoven.
Este evento especial ofrece una interpretación en profundidad de la obra final de Beethoven, destacando tanto al hombre como al mito detrás de la música.
La primera parte explora la vida del compositor sordo a través de una representación teatral, con un reparto que incluye a un actor sordo.
A continuación, la Orquesta Aurora interpreta la Novena Sinfonía enteramente de memoria, sin partituras. Descubra detalles intrigantes sobre el proceso creativo de Beethoven, sus cuadernos de conversación y la inspiración detrás de su uso de la "Oda a la Alegría".
La sinfonía se presenta como un tributo a la humanidad, uniendo naciones y trascendiendo divisiones a través de la música.
Si amamos la Novena y creemos no poder aprender nada nuevo sobre ella, sugerimos eliminar nuestros prejuicios y asistamos con toda nuestra atención al Royal Albert Hall.
Se acaba de cumplir un viejo sueño de los hermanos del Baratillo.
La Virgen de la Piedad ha sido coronada canónicamente este sábado 14 de septiembre en la Santa Iglesia Catedral, con la imposición de la nueva diadema de oro de manos del arzobispo de Sevilla.
En su recorrido de casi 10 horas de duración, de vuelta hasta el Arenal pasó por lugares tan enblemáticos como la calle Pureza en su visita a la Esperanza de Triana.
Y todo esto, en el mes de Septiembre, el pasado día 14.
Existen lugares en el mundo donde el tiempo parece haberse detenido, y donde la historia y la arquitectura se entrelazan para brindar vistas impresionantes y experiencias inolvidables.
Desde la magia de Albarracín y Alquézar en España, con sus calles adoquinadas y vistas panorámicas, hasta la grandiosidad de Carcassonne en Francia, con sus imponentes murallas, el encanto costero de Dubrovnik en Croacia, y el vibrante entramado de madera en Riquewihr, estos destinos transportan a los visitantes a una época lejana, ofreciendo una experiencia evocadora que se aleja del mundo moderno.
Retomamos la publicación de vídeos procedentes de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla, y lo hacemos, dentro de su apartado de Catequesis y Cultura, con la Asunción.
Con estos vídeos nos proponemos propicar un mayor conocimiento de nuestra Catedral, y de forma especial para nuestros lectores no sevillanos.
Las Bachianas brasileiras son un grupo de obras creadas por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos entre los años 1930 y 1945.
Villa-Lobos les otorgó este nombre debido a que en todas quiso fusionar el folclore brasileño con el estilo y la forma de componer del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, a quien admiraba.
La Bachiana nº 5 es la que goza de un mayor favor por parte del público, y si bien nuestra versión favorita es la interpretada por Victoria de los Ángeles, en esta ocasión, y debido a buscar una mejor calidad de imagen y sonido, la ofrecemos con la voz de la potorriqueña Ana María Martinez, dirigida por Gustavo Dudamel y los Chelos de la Filarmónica de Berlín.
El 18 de septiembre de 1971 nace Anna Netrebko, cantante lírica ruso-austriaca, con tesitura de soprano. Netrebko es, sin duda, una de las sopranos más relevantes y mediáticas del panorama lírico actual.
Con una voz lírica flexible, precisa y versátil, la cantante rusa ha brillado a lo largo de su carrera en los mejores teatros del mundo la que comenzó interpretando tanto roles mozartianos como repertorio belcantista y ruso, para derivar más tarde a grandes roles de Verdi o Puccini.
La vida de Netrebko tiene algo de cuento de hadas. Hija de un ingeniero y una geologa, su pasión era el canto y para poder estar cerca de los ensayos y representaciones, mientras estudiaba en San Petersburgo, se colocó como limpiadora en el Teatro Mariinsky, hasta que llamó la atención de su director, Valery Gergiev, quien la hizo actuar como Susana en Las Bodas de Figaro, convirtiéndose en su mentor y la lanzó al estrellato.
En los últimos años ha sido noticia por no haber condenado la invasión rusa de Ucarania, si bien ella era ya ciudana autríaca desde el año 2006, y a partir de ese momento todos los teatros del mundo la rechazaron incluso rescindiendo contratos existentes..
Una nota en la que se declaraba pacifista y apolítica, no fue suficiente, hasta que ya en Marzo de 2022 condenó la invasión añadiendo que no tenía ninguna relacion con Putin, y lo que significó la vuelta a los escenarios, fuera de Rusia.
Nosotros, y dentro de muchos papeles de gran importancia, todavía la vemos como la joven Adina capaz de enamorar al tontuelo de Nemorino.
El 18 de septiembre de 1939 nace en Filadelfia Frankie Avalon, actor y cantante estadounidense.
Se convirtió en un ídolo de las adolescentes de la época.
Con la llegada de Elvis Presley, arrasando entre la juventud de la época, el mundo de espectáculo intentó buscar alternativas contra esa imagen que incluso consideraban obscena y ser en definitiva una música de "negros" aunque él fuese blanco.
Así fueron surgiendo una pléyade de cantantes, todos ellos casi cortados por el mismo patrón y con "caras bonitas", tales como Ricky Nelson, Paul Anka, Fabian, Bobby Ridell, el propio Frankie Avalon y muchos más, algunos de ellos, sin conseguir llegar al gran público, a pesar de los esfuerzos para ello.
Avalon participó además en algunas películas, si bien la que mejor recordamos es la de El Alamo, siendo el acompañante de David Crocket (John Wayne, quien le ofreción el papel).
De la banda sonora de aquella película, quedó inmortalizado su tema de Amor, las Hojas Verdes, si bien no fue cantada por Avalon en la película, siendo Venus, su mayor éxito, sí la grabó en disco posteriormente.
ABC de Sevilla informa hoy que su colaboradora Valme J. Caballero ha sido distinguida con la Cruz al Mérito Policial, por dar visibilidad al Cuerpo Policial y prestar su constante colaboración cuando ha sido menester, y también cuando no.
Valme, es sobrina de nuestro compañero Paco Caballero y le suponemos henchido de orgullo ante esta distinción para ella, quien con su presencia y dedicación ha potenciado todos los actos oficiales de la Policía.
Valme es periodista por la Universidad de Sevilla, experta en relaciones internacionales y desde Dos Hermanas, donde reside actualmente tras su paso durante muchos años por Madrid, es una habitual en todos los Actos de Hermandades, Parroquias y todo tipo de Asociaciones Nazarenas con similar dedicación, como la Cabalgata de los Reyes Magos.
Nosotros, además, tenemos un imborrable recuerdo de ella, con motivo del Pregón de Exaltación a la Romería de Valme, que pronunció en el marco de la Cátedra General Castaños, en Capitanía General, en el año 2014, y a cuyo término posó junto a su tio, nuestro querido Paco Caballero, a quien la felicidad se le escapa no solo en su expresión sino por todos sus poros.
Valme, entre otras muchas cosas fue además una de las promotoras de que se compusiera una sevillana y una marcha procesional dedicada a la Policía. Es el caso del tema 'Servir y proteger' compuesto por el grupo 'Alborea' y la marcha procesional que le ha dedicado la banda de Dos Hermanas Santa Ana compuesta Francisco Jesús Lozano Bertos.
NUESTRA FELICITACIÓN A VALME, A SU TIO PACO Y POR AÑADIDURA A TODA LA DÉCIMA.
La Fuensantica, a las 8:20h camino del Puente para encontrarse con la Virgen de los Peligros, otro símbolo de Murcia y para todos los murcianos.
Esta mañana, desde casi madrugando sobre Murcia, la Virgen de la Fuensanta ya ha salido de la Catedral para dirigirse, acompañada en Romería, por un gran número de murcianos y visitantes camino de Algezares para subir al monte, en plena Sierra, donde se encuentra su Santuario, construido sobre una antigua ermita medieval, y desde donde puede pedir por todo un pueblo que la venera.
Ese Santuario tiene además un significado especial para nuestros compañeros Pascual y María Rosa, quienes en estos hermosos dias de hace ya 55 años se juraron ante la Fuensantica Amor Eterno, hasta que Dios lo disponga, y que, por tanto, no pueden mostrarse insensibles ante ese lugar.
Subiendo al Santuario, sonarán tanto el famoso Canto a Murcia de La Parranda, como ese Bolero que, junto con toda la Música de Boleros, fue declarado por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
El Bolero a Murcia lo pupularizó alla por los años 50 el efímero Trio Las Vegas, y que nos habla precisamente del día de hoy
RTVE reivindica la Zarzuela como Patrimonio de la Humanidad con la 'La Verbena de la Paloma'
Y lo hizo el pasado día 13, con la representación de La Verbena de la Paloma desde el Teatro Monumental,
El concierto estuvo precedido de unas breves alocuciones de distintas delegaciones que ensalzaron la zarzuela como patrimonio inmaterial de la humanidad: Perú, Colombia, México, Japón y Estados Unidos, además de organizaciones nacidas en torno al género como Zarzuela por el Mundo y Zarzuela Patrimonio de la Humanidad.
Es el fin que se espera tras la candidatura presentada por el Teatro de la Zarzuela, con informes preparados durante los últimos años así como recientemente por el Gobierno de España.
No obstante, incluso dentro de la mundo lírico musical en nuestro país, hay voces contarias a esta reivindicación, alegando que un espectáculo de estas características lo que requiere es inversiones económicas cuantiosas, y no la llegada de un Mesías, sino reflotarse a sí misma.
Lo cierto es que la Zarzuela no es un show con números aislados, sino un Teatro Lírico que lo que necesita es dinero.
Dado que por nuestra parte no somos expertos ni tenemos conocimientos para determinar las razones para la concesión de ese Titulo que estudia la Unesco, lo que sí queremos es apoyar esa reivindicación, ya que pase lo que pase, nunca puede ser malo para la Zarzuela.
Y, si bien RTVE no ha ofrecido por el momento, de forma pública, el espectáculo y prolegómenos del pasado día 13, podemos disfrutar de La Verbena de la Paloma, en otra producción, como la representada por la Compañía Sevillana de Zarzuela, llevando a cabo un importante proyecto de adquisición y restauración de la escenografía histórica del Maestro Carvalho y el vestuario que estaba en los fondos del Teatro Monumental de los herederos de la extinta Compañía de Nieves Fernández de Sevilla.
El 16 de septiembre de 1973 fallece a la edad de 40 años Victor Jara, un músico, cantautor, profesor, escritor y director de teatro chileno.
La figura de Víctor Jara es un referente internacional de la canción de protesta.
Fue uno de los más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva canción chilena», y uno de los pilares en la música latinoamericana.
Tras el golpe de Estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973, Jara fue detenido al día siguiente por las Fuerzas Armadas de la dictadura militar recién establecida.
Fue torturado y brutalmente golpeado, y según relatan testigos, mientras le propiciaban insultos y en medio de la brutal paliza, sus verdugos se burlaban de él pidiéndole que tocase ahora su guitarra.
Tras cuatro días, fue asesinado con más de cuarenta disparos en el antiguo Estadio Chile que, con el retorno de la democracia, fue renombrado «Estadio Víctor Jara»
El 16 de septiembre de 1977 fallece en Paris, a la edad de 54 años María Callas, soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Capaz de revivir el bel canto en su importante carrera, fue llamada «La Divina»
Curiosamente, María Callas estuvo cantando unos 10 años y, sin embargo, en tan corto espacio de tiempo para lo que es una carrera profesional habitual, llegó a ser la cantante más importante de su época, trascendido más allá.
Debutó en la Scala de Milán el 12 de abril de 1950 con Aída, pero la acogida del público fue tan fría que se marchó del escenario dejando la interpretación inconclusa.
En la segunda representación de esa obra, en diciembre, ya cosechó su éxito y se la empezó a llamar La Divina.
En 1959 participó junto a un joven Alfredo Kraus en la que se consideraría como la mejor grabación de La Traviata hasta ese momento y, de hecho Elisabeth Schwarzkopf se negó a interpretar más La Traviata tras ver una representación de la Callas: “¿Cuál sería el sentido de hacerlo si otra artista lo puede hacer perfecto?”.
Dejó la Ópera de lado al iniciar su relación con Aristóteles Onassis. Al volver a las representaciones su voz estaba afectada de forma que La Scala la pitó sonoramente.
Hizo caso omiso del alboroto hasta los versos “crudel, crudel, ho dato tutto a te” (eres cruel, cruel, te lo he dado todo). Hizo un silencio y levantó el puño hacia el público mientras declamaba esta frase. Los abucheos terminaron y fue largamente aplaudida.
En mayo de 1965 la voz de Callas volvió a ser objeto de críticas. Estaba representando Norma en la Ópera de París con Fiorenza Cossotto como Adalgisa. Cossotto sabía que Maria estaba extenuada, por lo que decidió derrotarla en escena. La noche de la última representación de Norma, el 29 de mayo, Maria estaba más débil y Cossotto se ensañó con ella e hizo del gran dueto un duelo entre ambas. Al final, cuando el telón cayó, Maria se desplomó y fue llevada inconsciente a su camerino. Y eso, cuando tan solo contaba 42 años de edad.
Kind of Blue podría traducirse de forma libre, en algo así como "Algún tipo o alguna especia de Tristeza", y hoy ponemos nuestras emociones en ese mítico album de Jazz, al cumplirse la efemérides del fallecimiento de dos de los componentes que formaron parte de aquella grabación de estudio, el Pianista Bill Evans y el saxo algo Julian "Cannonball" Aderley, junto a otros genios como Joh Coltrane, Paul Chambers, John Coltrane y Jimmy Coob, todos ellos bajo el liderazgo de Miles Davis.
Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías. Una vez en el estudio Davis les dio breves instrucciones de cada pieza y después se pusieron a grabar.
De entre aquella mítica y trascendental sesión, sugerimos escuchar So What y Flamenco Sketches.
El 15 de septiembre de 1980 fallece en Nueva York Bill Evans, pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Es considerado uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia.
Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión.
Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 formó parte de la redefinición del jazz como género musical, que se dio a finales de la década de los 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y concebirse el jazz como un género más intelectual y abstracto.
El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como el poeta del piano.
Su influencia del impresionismo francés, lo podemos encontrar en su famosa adaptación de la Pavana de Gabriel Fauré, que ofrecemos junto a un documento de la grabación del mítico album Blue in Green.
Taranco de Mena, es una entidad local menor, formada por dos localidades situadas en la provincia de Burgos.
Se encuentra ubicada en la comarca de Las Merindades, partido judicial de Villarcayo, Ayuntamiento de Valle de Mena.
Se considera que Castilla nació testimonialmente el 15 de septiembre del 800 en el hoy desaparecido monasterio de San Emeterio de Taranco de Mena, situado en esta localidad.
En el documento se señala que el territorio estaba bajo el dominio de Alfonso II de Asturias.2
"Hecha fue la escritura en la era ochocientas treinta y ocho de octubre, reynando el príncipe Alonso en Oviedo"
En el mismo también indica que el territorio fue «ocupado», bajo la política de repoblación durante el proceso de reconquista por parte de la monarquía asturiana.
"...y entregamos, cedemos y confirmamos por la presente escritura de testamento nuestras almas, nuestros cuerpos y todas nuestras cosas, con quanto hemos ganado y podido aumentar, a saber, caballos, yeguas, bueyes, vacas, jumentos, ovejas cabras, puercos, lechos, vestidos, casullas, libros....y todas las posesiones que con el auxilio de Dios hemos ocupado".
El nombre de Castilla aparece en un documento notarial por el que el abad Vitulo donaba unos terrenos, incluido en el Becerro Galicano del monasterio de San Millán de la Cogolla.
Cada 15 de septiembre se celebra en el lugar una romería conmemorativa de dicho aniversario. Destacó la celebrada el 15 de septiembre de 2000, en el que se cumplían 1.200 años de este nacimiento testimonial de Castilla.
No se conoce con exactitud cuál es el origen de los churros pero lo cierto es que este desayuno típico español no se conoce por este nombre en la ciudad hispalense y en algunos otros sitios de Andalucía, como algunas zona de Huelva. Tampoco se les llama porras, como en Madrid.
En Sevilla los churros se llaman calentitos y el lugar en el que se elaboran son las calenterías.
El 15 de septiembre de 1951 fallece en Madrid Jacinto Guerrero, músico español y compositor de zarzuelas.
En 1923 se estrena Los gavilanes, donde Guerrero consiguió que la SGAE pagara el 10% de la taquilla al autor (hasta la fecha no era así).
Un año más tarde, estrena varios sainetes y zarzuelas, como La sombra del Pilar, con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, pero la más importante, donde se refleja el espíritu de Guerrero en su estado más puro, se estrenó en 1927: El huésped del sevillano, cuyo número “El canto a la espada”, que se hizo famoso mundialmente
La reciente efemérides, publicada recientemente de la canción Yesterday, ha llevado nuestra memoria a otra de las canciones icónicas de los Beatles, y nos referimos a Michelle.
Si nos fijamos bien en la letra, se pueden apreciar, siempre según nuestra opinión, frases repetidas e inconexas sin mucho sentido para un resultado tan bello.
Lo cierto es que se trataban de frases escritas por Paul McCartney como parodias a las que escuchaba en algunas fiestas de ambiente frances que frecuentaba en el año 1965, hasta que parece ser que John Lenon le animó a juntarlas en una canción que, evidentemente, debería llevar algo en francés.
Pocas veces una parodia termina en algo tan trascendente.
En este vídeo, Paul McCartney dedica la canción a Michelle Obama, durante un concierto en la Sale Este de la Casa Blanca.
El 14 septiembre 1958, llega al número 1 en Reino Unido el LP King Creole de Elvis Presley.
La canción estaba incluida en la película del mismo nombre, dirigida por Michael Curtiz, quien rodeó a Elvis de grandes actores como Carolyn Jones,Walter Mathau y otros menos populares, y que convirtieron a esa película, sin duda, en la mejor del "Rey".
Y junto a este King Creole, queremos también recordar el comienzo de la película, grabado en el Barrio Francés de Nueva Orleans, aunque realmente tendría que haberse llamado Barrio Español, pero así se escriben las historias.
Era el 14 septiembre 1955 cuando Little Richard graba Tutti Frutti, uno de los grandes clásicos de la Historia del rock, y que con esta canción se incorporó al estrellato de los cantantes de Rock and Roll.
La canción influyó en innumerables artistas y bandas de rock and roll y contribuyó significativamente al desarrollo del género.
Su energía y estilo vocal desinhibido se convirtieron en una parte fundamental de la estética del rock y atrajo la atención de audiencias de todo el mundo, provocando cantidad de versiones, entre ellas, y como más conocidas para nosotros, la de los Teen Tops, aunque también queremos rendir homenaje a un Duo que solo fue famoso entre los verdaderos "connoisseurs" del Rock and Roll.. Kroner's Duo.
El 14 de septiembre de 1760 nace en Florencia Luigi Cherubini, compositor italiano.
Su idealismo, su temperamento independiente y sobre todo el carácter austero y elevado de su música le impidieron alcanzar popularidad entre sus contemporáneos (a pesar de que su obra fue recibida con entusiasmo, en particular por Haydn y Beethoven y que alcanzara fama internacional).
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por María Callas en 1953.
Y su Ave María, como homenaje a nuestra admirada soprano Daniela Dessi, fallecida en el año 2016.
En estos días en que se está hablando mucho sobre Venezuela y la situación política que rodea a ese pais, hemos querido centrar nuestra atención en un aspecto que consideramos interesante, máxime cuando ayer mismo hablamos de nuestro proximo curso de Zarzuela en la Universidad.
Ni sabemos cual es el himno de Venezuela y la verdad es que, sinceramente, tampoco nos interesa demasiado un himno, además en estos momento con una letra que habla de levantarse contra la opresión y el despotismo.
Seguro que son muchas las personas, entre las que nos incluimos que pensamos en el himno oficioso de Venezuela, como puede ser Alma Llanera, es más representativo, con una letra que nos habla del Arauca, de la Espuma, de las Garzas, de las Rosas y del Sol.
Alma Llanera, es un joropo (musica y danza tradicional) compuesto por Rafael Bolivar e inspirado en otros joropos populares, como Marisela, Mita y quizás otros más.
La canción nacio dentro de un espectáculo homónimo de zarzuela, estrenada el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas, como Zarzuela en un cuadro y tres actos, por la compañía española de Manuel Puertolas y en la que la joven protagonista, interpretada por Matilde Rueda, sentada en la puerta de su casa y acompañada de una guitarra entona: Yo nací en esta Rivera del Arauca
La última representación de la zarzuela se hizo el día 1 de junio de 1930, ya fallecido su autor, en el Teatro Olimpia de Caracas, montada por Rafael Guinand y su grupo.
Para disfrutar del primer vídeo hay que pulsar en VER EN YOUTUBE
En los vídeos que nos permitimos compartir con cierta regularidad, publicados todos ellos en el Canal El Pasado de Sevilla , se nutre a veces de cuadros para poder conocer conocer el pasado de nuestra ciudad.
En este caso son un conjunto de dípticos que alberga el Museo Nacional del Prado en Madrid.
Son 42 maravillosas pinturas en su mayoría del pintor Pérez Villamil donde descubrimos edificios monumentos y paisajes ya desaparecidos de ciudades como Córdoba Sevilla o Toledo
De Sevilla tenemos varios cuadros la Plaza de la Paja la Catedral o de los molinos de Alcalá de Guadaira.
"Easy Money" de Benny Carter fue escrita para una de las dos sesiones que el primer hombre del Renacimiento del jazz realizó con la Count Basie Orchestra a principios de los años 60.
Si bien conserva la identidad musical distintiva de Carter, logra encajar perfectamente con el estilo clásico de la banda de Count Basie al mismo tiempo.
Tomada a un tempo de swing medio por excelencia, la pegadiza melodía es enunciada al unísono por los instrumentos de viento desde los compases al que siguen los saxos con el suave
acompañamiento de metales antes de que toda la banda se una para la sección final.
Hoy nos ha parecido un magnífico día para introducir algo de Jazz en nuestro Blog, con esta canción en su versión original y en la del Grupo de Juan Chamorro (tf) con con la Sant Andrew Jazz Band, y poder disfrutar de la juventud y talento de musicos como Alba Armengou, Rita Payés, Andrea Motis entre otros muchos que forman esta extraordinaria Banda.
El 13 de septiembre de 1923 tuvo lugar el Golpe de Estado encabezada por el capitán general de Cataluña, Primo de Rivera, gracias sobre todo a que el rey Alfonso XIII no se opuso al golpe y nombró al general sublevado jefe del Gobierno al frente de un Directorio militar.
El Golpe estuvo secundado por la mayor parte de los sectores sociales y políticos de España.
13 septiembre 1965, se publica en los Estados Unidos el single Yesterday, dos meses después de que Los Beatles hubiesen lanzado la canción en Inglaterra.
Este es el vídeo de aquella presentación, en vivo, en el mítico Estudio 50 que la cadena CBS tenía en Nueva York y donde se hacían los programas de Ed Sullivan.
El 13 de septiembre de 1977 fallece a la edad de 95 años Leopold Stokowski, director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa.
Se le conocía especialmente por dirigir con un estilo particular a manos libres, eliminando la batuta tradicional y obteniendo exquisitos sonidos de las orquestas que dirigía.
En 1910, asistió al estreno de la Sinfonía n.º 8 de Mahler, dirigida por su autor en Múnich, y obtuvo los derechos para efectuar el estreno en los Estados Unidos. La estrenó en América en marzo de 1916 con todo lo especificado en la partitura: un coro de 1000 voces, una orquesta ampliada y ocho solistas vocales. Las entradas para sus nueve ejecuciones en Filadelfia y otra en el Metropolitan de Nueva York se agotaron.
En el lado musical, Stokowski alimentó la orquesta y formó el sonido "Stokowski", o lo que se conoció como el "Sonido de Filadelfia".
Alentó el "arqueamiento libre" de la sección de cuerdas, "respiración libre" de la sección de metales, y continuamente alteró los asientos de las secciones de la orquesta, así como la acústica de la sala, en respuesta a su deseo de crear un mejor sonido.
Stokowski es acreditado como el primer director en adoptar el plan de asientos del cuarteto de cuerda, que es utilizado por la mayoría de las orquestas de hoy día, con el primer y el segundo violín juntos a la izquierda del director, y las violas y violonchelos a la derecha.Su nombre está asociado a la producción del sonido estereofónico.
Stokowski realizó y ejecuto transcripciones orquestales de obras de diversos compositores, especialmente Bach. La más conocida de estas transcripciones es la de la Toccata y fuga en re menor de Bach, que originalmente es una pieza para órgano y así fue utilizada en la película Fantasía de Disney, cuya banda sonora fue toda adaptada y dirigida por él.
Hemos de reconocer nuestro desconocimiento exacto del santoral a la hora de determinar cual es el día apropiado para felicitar a las "Maria" que podamos conocer, pero nos regiremos por lo que establece la Iglesia Católica que lo celebra en España, hoy Día del Dulce Nombre de María, si bien tambíen hay quienes prefieren celebrarlo en cualquiera de los otros días que la Iglesia dedica a la Santa Virgen María.
Así que para no equivocarnos, hoy felicitaremos a todas quienes llevan ese Hermoso, además de Dulce Nombre de la madre de Jesús de Nazareth y que está extendido por todo el mundo, incluso fuera del ambiente cristiano.
Y siendo tan importante, logicamente ha sido fuente de inspiración para muchos compositores de todos los estimos, si bien a la hora de elegir, recordamos aquel María, compuesto por Leonard Bernstein, y que además debe de ser una canción muy dificil de interpretar, puesto que llegó a causar un verdadero enfado de Bernstein con el tenor José Carreras, hasta que finalmente lo consiguieron.
Richard Galliano es un compositor musical y acordeonista franco-italiano de jazz.
Comenzó tocando el piano y el acordeón con su padre, Lucien Galliano, un italiano asentado en Niza. Después amplió sus estudios con el profesor Claude Noël, que le introdujo en el mundo del jazz.
En 1983, Astor Piazzolla invita a Richard Galliano como primer solista de bandoneón en una comedia francesa inspirada en el Sueño de una noche de verano (de William Shakespeare) con música original de Piazzolla escrita sobre una puesta en escena de Jorge Lavelli.
Este fue el principio de una gran amistad entre los dos músicos, que duró hasta la muerte de Astor Piazzolla en 1992.
Y con un Tango que nos recuerda al gran Piazolla, se presentó con su Trio New York Tano en el Blue Note de Tokyo
Para toda una generación, las canciones de Serrat no solo se encuentran enmarcadas por una bonita música, sino que sus textos, cuando son propios, encierran una total sabiduría, y de entre esas canciones, ¿Cuantas veces queremos decir o pensamos en nuestra vida que "Entre esos tipos y yo hay algo personal"?
Pues eso expresaba y recordaba recientemente una gran amiga nuestra cuando hablaba de política y Música, y queremos de nuevo recrearnos con esa canción e insistir que entre esos "Tipos (empleando el lenguaje no sexista, recomendado por la RAE) y nosotros, HAY ALGO PERSONAL.
Nota: Recurrimos a la voz sn imágenes porque los vídeos que hemos encontrado, nos recuerda que también para la Voz, incluso para los maestros, pasan los años
Los yazidíes, también conocidos como los yezidis son un grupo endogámico y en su mayoría de habla kurmanyi, de origen étnico impugnado, indígena de Irak, Siria y Turquía.
La mayoría de los yazidíes que permanecen en el Medio Oriente viven en Irak, principalmente en las gobernaciones de Nínive y Dohuk.
La religión yazidí es monoteísta y se remonta a las antiguas religiones mesopotámicas, y también tiene algunas similitudes con las religiones abrahámicas.
En agosto de 2014, los yazidíes se convirtieron en víctimas de un genocidio por parte del Estado Islámico de Irak y el Levante, en su campaña por eliminar de Irak y sus países vecinos las influencias no islámicas.
Este será el segundo curso en que muchos de nosotros tendremos oportunidad de repetir, logicamente con nuevos contenidos, ya que siempre hay mucho que hablar de la Zarzuela, un género lírico musical, que incluso gusta a aquellos quienes reconocen que ni les gusta la Música Clásica ni la Ópera.
Fue todo un acierto, que apuntamos como tantos otros, en el haber del director de la "Facultad" del Aula de la Experiencia, D. Jesús Domingues Plata al incluir la Zarzuela como Asignatura, y que ya el año pasado tuvo 80 matriculaciones, y no más, por falta de espacio en el Aula asignada, así como en la elección de quien la imparte, que en definitiva son los artífices del éxito de una materia, el profesor D. Javier Sánchez-Rivas.
La relación de la US con la Zarzuela ya se inició en el año 2008, con la fundación de la Compañía Sevillana de Zarzuela, y fue en su seno donde nació para con el tiempo y el trabajo conseguir crear una infraestructura de producción propia, en la que cuentan con una orquesta y coro profesional, un equipo técnico que adapta todas sus estructuras escénicas a diferentes lugares de actuación, así como un personal artístico especializado en materia de zarzuela que realiza adaptaciones de las partituras y textos originales, guardando siempre la tradición del género.
Al estar incluida con Asignatura Universitaria, se dota además a la Zarzuela de un contenido científico, académico y sobre todo riguroso, y no puede ser menos, cuando, además, el profesor Sánchez-Rivas es el fundador, gerente y Alma Mater, que en los últimos 15 años ha logrado «fidelizar» a más de 2.000 personas a través del Club de Don Hilarión.
¿Es o no motivo para estar deseando que comience el Curso y llegue el momento de la Asignatura de La Zarzuela?,
Pues hay más noticias sobre sus próxima actividades artísticas, pero eso YA SERÁ OTRA HISTORIA.
Ofrecemos una conferencia de nuestro profesor sobre La Zarzuela en el Siglo XX, y actuación musical, para lo que aunque no sea Navidad, recurrimos, a un vídeo muy emotivo para todos nosotros, puesto que la Felicitación en el año 2014 estuvo grabado ante la Portada de la Fama de nuestro Rectorado e incluso algunos aparecemos entre el público.
El 12 de septiembre de 2003 fallece cn 71 años de edad, Johnny Cash, tras una vida delucha contra las drogas y al alcohol.
Fue un cantante, compositor, músico y actor estadounidense.
Considerado «el Rey de la Música Country» y un icono de ese género.
Cantautor de country, góspel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera.
En 2005 se estrenó la película Walk the Line, (En la cuerda floja) que narra la vida del cantante basándose en su autobiografía y que se realizó con la colaboración de su hijo pequeño, John Carter Cash.
El actor Joaquín Phoenix, quien lo encarnó, estuvo nominado al Oscar al mejor actor.
La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de June Carter.
Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical».
El 12 de septiembre de 1764 fallece en Paris, a la edad de 64 años, Jean-Philippe Rameau, compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca.
Rameau es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XVIII y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.
Rameau es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XVIII y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.
El 12 de septiembre de 1898 nace en Madrid Salvador Bacarisse.
Su situación económica le permite estudios superiores. Tras el bachillerato se matricula a petición de su padre en la Universidad Complutense de Madrid
Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940).
Su Fantasía andaluza es una pieza breve crecientemente aceptada en el repertorio para arpa y orquesta.
Cuando ya conocemos la ruptura de negociaciones entre los rectores del Ayuntamiento de Águilas, y ProMúsica Águilas, recordamos muchos momentos vividos en su Auditorio, en una programación que a lo largo de los años se ha hecho desde el Alma y el Corazón, y no desde intereses económicos, en una perfecta simbíosis con un público, la mayoría socios de ProMúsica, que concierto tras concierto llenaban el Auditorio. Todavía nos resistimos a hablar en pasado y confíamos en el restablecimiento de la Cordura, por parte de quien la ha perdido.
Asistir a un concierto de ProMúsica Águilas era mucho más que escuchar Música, que ya sería más que suficiente. Era un acto social, en la que coincidíamos personas con aficiones comunes, y quien escribe esta nota, de reencuentro con amigos, para lo que se habilitaba un rato en el descanso, mientras compartíamos unas copas de Cava y comentábamos la primera parte del concierto, trascendiendo a otras cuestiones.
Todo esto, lo han destrozado unos políticos, carentes de ese Alma, al menos musical, y queremos recordar uno de aquellos momentos, que seguro llevamos grabado quienes allí estuvimos.
Era el 10 de Diciembre de 2021 y en el programa aparecía la obra Epitafio para Violín y Orquesta de Cuerdas, compuesta por el cartagenero Mateo Soto, quien ya nos ha dado muchas muestras de su grandeza, y para ser interpretada por la excepcional violinista Laura Rodriguez, amiga personal y compañera suya.
La obra la compuso en homenaje a las víctimas del Covid, que ya nos parece tan lejano, pero nunca para personas como él, que tuvo que sufrir la pérdida de personas sumamente queridas. El dolor estuvo presente no solo en el escenario, con la Magia del violín de la intérprete, sino que desde allí llegó a las butacas e inundó todo el Auditorio.
Son momentos que siempre quedarán grabados para los socios de ProMúsica Águilas y asistentes aquella noche, que hemos elegido como ejemplo, y tantas otras.
Música desde el Corazón para todos los Corazones sensibles.
El 10 de septiembre de 1659 nace en Westminster Henry Purcell, compositor inglés del barroco. Considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
En 1689, Purcell compuso la ópera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la música dramática inglesa con la famosa aria «Lamento de Dido»
Nuestro querido profesor, Socio de Honor de la ASAO, y sobre todo Amigo, Ramón María Serrera nos recuerda hoy el momento en que siendo Decano de la Universidad de La Laguna, se le concedió a Alfredo Kraus, el título de Doctor Honoris Causa, imponiéndole él mismo los símbolos de la Investidura. También nos informa que fue el primer cantante lírico a quien se la otorgaba esa distinción.
Parece que el tiempo pasa a marchas forzadas, con la ausencia del maestro Kraus, uno de los mejores tenores líricos en el mundo, durante el siglo XX.
Nuestra compañera Emilia con su admirado Alfredo Kraus.
Hace ya 25 años en que por el Patio de la Montería de los Reales Alcázares de Sevilla, comenzó a correr el runrun del fallecimiento de Alfredo Krauss, que nos confirmó nuestra compañera, amiga y Krausista Emilia Matute, en contacto directo telefónico con su familia.
Era el comienzo de la temporada de la ROSS, y el maestro Vjekoslav Sutej,(q.e.p.d), primer director de nuestra Sinfónica e invitado para esa ocasión, salió al escenario para confirmar a todo el público la noticia.
Aquella noche, que siempre llevaremos grabada, por más tiempo que pase, estaba programado Meditación de Thais, de Massenet, tras Tchaikovski, Wagner, Puccini y los sevillanos Joaquín Turina y Jerónimo Jimenez.
Sutej, en un ambiente realmente impresionante y de congoja, de los marcan un momento, decidió cambiar el orden del programa, y comenzar por la composición de Massenet, lo que en recuerdo de aquel momento, hacemos nosotros, junto a un clásico de Krauss.
