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«Mambrú se fue a la guerra» 

 La popular canción infantil «Mambrú se fue a la guerra» es de origen francés y data de principios del siglo XVIII.
Fueron los soldados franceses quienes la compusieron en señal de burla tras la supuesta muerte del británico duque de Marlborough en la batalla de Malplaquet, que tuvo lugar en 1709.
En realidad el duque de Marlborough no había fallecido, sino que derrotó con su ejército a los galos y con ello la canción burlesca dejó de cantarse. Parece ser que alguno de aquellos soldados la cantó en alguna ocasión fuera de los círculos militares, llegando a oídos de la gente de a pie y con ello el boca a boca llevó la cancioncilla hasta el Palacio de Versalles, donde una de las nodrizas al cuidado del heredero del rey Luis XVI se la cantaba al pequeño para arrullarlo.
La canción llegó a España a través de la influencia que la corona francesa tenía con los Borbones, lo que hizo difundirse rápidamente en nuestro país. Pero la difícil pronunciación convirtió de la noche a la mañana la palabra Marlborough en Mambrú, quedando así desde entonces. Tres siglos después, esta pegadiza canción sigue siendo una de las más cantadas a los pequeños.

FRANK LISZT

El 31 de julio de 1886 fallece en Bayreuth Franz Liszt, compositor austro-húngaro romántico, ​un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y seglar franciscano.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete.
Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX.
Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical.

MARIA JOSE MORAL DESDE MATALASCAÑAS

Nuestra amiga María José Moral nos remite la siguiente nota:

Han sido unos días muy intensos los vividos en nuestro viaje a Nápoles.
Tras ello, el ánimo precisa reposo y reflexionar sobre todas las vivencias, los momentos felices, los de incertidumbre por el percance de nuestra amiga Amparo, el desplazamiento de vuelta, con dudas pero con la felicidad que da el compartir esas dudas con todos los amigos, que ayuda a superar cualquier contratiempo.
De todo eso pienso en estos momentos en que me encuentro en mi terraza desde Matalascañas, y rememorando el momento que ilustra la foto de cabecera, cuando el calor no se había instaurado, y Brindo por toda La Décima y deseando reencontrarnos tras las vacaciones.

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La extraña disposición de los teclados QWERTY 

 A más de una persona, la primera vez que se ha colocado frente a un teclado, le ha chocado ver la extraña colocación que tienen las letras y que no guarda orden alguno con respecto al alfabeto.
Los teclado tal y como los conocemos tienen el nombre de QWERTY, pero su denominación no viene de su inventor, sino de las primeras seis letras empezando por la izquierda.
El motivo de que estén así colocadas fue una invención de Christopher Sholes cuando inventó la primera máquina de escribir en 1868. En un primer intento de llevar a cabo su invento, colocó cada letra en orden alfabético en dos filas, pero se dio cuenta que, con mucha frecuencia, las teclas se trababan.
Se percató de que el motivo era el mayor uso de unas letras que de otras, así que pensó una disposición aleatoria en la que estuvieran juntas letras de mucho, poco y escaso uso, lo que ayudaba a una mayor agilidad a la hora de escribir, sin trabarse el mecanismo.
Aunque, desde entonces, se han presentado otros muchos teclados con disposiciones quizás más lógicas, la implantación del teclado QWERTY ha hecho que no tuviesen éxito alguno.

PAUL ANKA

El 30 de julio de 1941 nace en Otawwa Paul Anka, cantante, compositor y actor canadiense.
Anka ascendió a la fama a finales de 1950, 1960 y 1970 con sus canciones «Diana»,«Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» y «(You're) Having My Baby». Escribió música muy conocida, tal como el tema musical del programa The Tonight Show Starring Johnny Carson y uno de los mejores éxitos de Tom Jones, «She's a Lady». También escribió la letra inglesa sobre la música de Claude François y Jacques Revaux, o la letra de la canción estrella de Frank Sinatra «My Way», la cual ha sido cantada por muchísimos artistas, incluyendo Elvis Presley. 
Pero para nosotros, y reviviendo nuestros años jovenes y pinitos en los Güateques, Paul Anka siempre permanecerá unido al nombre de DIANA.

CONGRESO DE TEMPLARIOS EN CORTEGANA

Para todos nuestros lectores que puedan estar en Sevilla, o en las playas de Huelva durante los dias del 9 al 12 de Agosto, y máxime si son aficionados a la Historia, tienen una magnífica oportunidad de asistir a las XXIII Jornadas Medievales de Cortegana,
En esta edición las Jornadas Medievales viajarán en el tiempo hacia el complejo universo templario, bajo el lema: Los caballeros del Temple y la última cruzada.
La conferencia inaugural tendrá lugar el día 10 a las 12,30h con el título de El origen Templario del Castillo de Cortegana y correrá a cargo de nuestro antiguo profesor Emilio Carrillo, con quien muchos de nosotros hemos tenido posterior relación aparte de aquella experiencia como Profesor de Economía. y contará con la presencia de reputados historiadores, escritores y eruditos, que pondrán en común sus conocimientos sobre la creación y desaparición de la Orden del Temple, rodeada siempre de una leyenda de misterios y enigmas que los ponentes convocados intentarán desgranar.
El acceso es libre y gratuito.
Puedes ver el contenido del Concrego PULSANDO AQUÍ, donde también encontraras enlaces de información sobre el Congreso Interior y Exterior.

NOTICIAS DE AMPARO DESDE NÁPOLES

Recibimos noticias de nuestra amiga Amparo en el sentido de que los cirujanos italianos, en contra de la decisión tomada anteriormente, han decidido ponerle un corsé que le permita viajar a Sevilla, donde suponemos que se valorará lo mejor para una perfecta recuperación y, además, está en casa, lo que siempre es un valor añadido.
En cualquier caso, confiamos en que eso sea lo mejor para nuestra Amiga, que en definitiva es lo que más importa.

EL CONCIERTO DEL CASTILLO

En breve, ofreceremos detalles del espectacular Concierto del Castillo, que todos los años tiene lugar en la Batería de San Pedro del Castillo de San Juan de las Águilas, en la bella localidad costera murciana de Águilas.
Siguiendo el modelo adoptado hace ya varias ediciones, será el piano el único instrumento protagonista del Concierto, a cargo de tres jovenes pero extraordinarios pianistas internacionales, procedentes de Ucrania, Rusia y Noruega.
En breve ofrecemos detalles del programa, pero por el momento, hemos querido compartir y recrearnos con el cartel, a cargo de la diseñadora aguileña Isabel López, que cada año consigue sorprendernos con verdaderas Obras de Arte.
Lamentablemente, en esta ocasión, y como la luna es muy veleidosa, el concierto no podrá coincidir con el plenilunio de Agosto, que tendrá lugar el 25 de Agosto, fecha que queda fuera de una programación coherente.

CUEVAS DE PERTOSA

La Décima, lamentablemente ya sin Amparo, ante una de las paredes, plena de estalactitas, de la Gruta de San Miguel en Pertosa, donde se produjo el accidente.

Y hablando de cuevas, aprovechamos para informar que hemos cancelado la visita a la Cueva de Aracena, que teníamos programada para el próximo curso, a sugerencia de una de nuestras compañeras.

Quien evita la ocasión, evita el peligro.

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«Se te ve el plumero» 

 Se utiliza esta frase para decir que hemos visto las intenciones (a veces malas) de alguien. El origen de la locución, y sus derivados, se remonta a la época de las Cortes de Cádiz de 1812, en la que se reconoció y reguló a las milicias nacionales; una fuerza compuesta por voluntarios dispuestos a defender los ideales progresistas.
Por su parte, el bando absolutista no era partidario de dicho cuerpo. La Milicia Nacional se dividía en los cuerpos de infantería, caballería y artillería, teniendo cada uno de ellos su propio uniforme y cuyo gorro militar estaba coronado con un curioso y llamativo penacho de plumas.
Este penacho de plumas destacaba en la lejanía, pudiéndose distinguir y saber a qué bando y cuerpo pertenecían sus portadores.
El origen de la expresión comenzó a utilizarse cuando en tertulias o debates políticos entre conservadores y progresistas, en un momento de la discusión se les decía a éstos últimos «a mí no me engañas, que te he visto el plumero», en clara referencia al penacho de plumas del gorro.

ROBERT SCHUMANN

El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn Robert Schumann, compositor y crítico musical alemán del siglo XIX.
Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.
Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su futura esposa. Se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera la pianista más importante del siglo XIX.
Permanecieron juntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos.
Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert.
La vida de Robert y Clara Schumann ha sido llevada varias veces al cine, como esta "Beloved Clara", que ofrecemos en español y pensando especialmente en Amparo, por si puede disfrutar de ella en sl Hospital de Nápoles.

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El origen español de la tortilla francesa 

La tortilla de huevos sin más ingredientes, tal y como la conocemos, de francesa no tiene nada y su procedencia es casi tan antigua como la humanidad, haciendo suponer a muchos historiadores que, su origen, se remonta a la prehistoria.
Allí donde ha habido un huevo (fuese de gallina o no) ha habido materia prima para elaborar una tortilla, por lo que ésta no tiene un origen específico en patria alguna, incluyendo a Francia.
Eso sí, fue en España donde se le empezó a llamar de ese modo y la mayoría de historiadores coinciden que fue concretamente en la provincia de Cádiz, durante la primera década del siglo XIX.
El asedio de los franceses a las poblaciones de San Fernando y Cádiz, provocó la escasez de alimentos y materia prima para cocinar (patatas, verduras, hortalizas…) pero era común, en la mayoría de las casas, poseer alguna gallina, lo que llevó a que tuviesen que acostumbrarse a cocinar tortillas sencillas y sin ningún tipo de relleno. 
Este hecho provocó que más adelante, cuando había crisis y no se tenía dinero para comprar alimentos, se recurriese a la tortilla «de cuando los franceses», es decir, elaborada sólo con huevo.
Con el transcurrir de los años, la expresión «de cuando los franceses» sufrió una transformación convirtiéndose en «a la francesa» y así distinguirla de la de patatas; muy típica en la gastronomía del país y que era comúnmente conocida como tortilla española.

VIVALDI Y BACH

El día 28 de Julio recordamos las figuras de Antonio Vivaldi y Johan Sebastian Bach y al ser común en el fallecimiento de ambos.
En el año 1741 fallece en Viena, Antonio Lucio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones, si bien nosotros queremos recordarlo a través de su magnífico Gloria in Excelsis Deo.


 En el año 1750 fallece en Leipzig Johan Sebastian Bach, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca, y  es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,​ y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y Gustav Mahler.
Ofrecemos la interpretación de su Magnificat.

AMPARO PERMANECE EN NÁPOLES, INGRESADA EN UN HOSPITAL.

Ayer,  a media noche llegaron a Sevilla los últimos expedicionarios del Grupo viajero a Nápoles, tal como fuimos informando.
Lo que hasta el momento no habíamos contado, hasta ver el desarrollo del mismo, es el accidente que sufrió nuestra amiga Amparo Reina, y que todavía la retiene en Nápoles.

En el segundo día del viaje, día 20, estaba programada una visita a la Gruta de San Miguel, en la localidad de Pertosa.
Justamente cuando estaban entrando a la Gruta, Amparo sufrió una caída  que le produjo un gran raspón en todo el brazo por el roce con las rocas, pero lo más grave, una lesión en una vértebra, que ha obligado a su  hospitalización.
Tras la caida, en la propia ambulancia le diagnosticaron una fuerte contusión.
Como no mejoraba, volvió al hospital el lunes día 23 y quedó hospitalizada en observación.
Tras el resultado de varias pruebas en estos días y la última resonancia magnética realizada, los médicos han decidido operar  la vértebra dañada  en una intervención que se realizará el próximo lunes, con anestesia general, y se estiman cuatro días posteriores de hospitalización, antes de poder coger un avión que la traiga a España.
Sus hijos llegaron a Nápoles antes del regreso de nuestros compañeros, y queremos insistir una vez más en la entrega y dedicación de Antonio Jimenez, en las gestiones con la Ambulancia, el Hospital, el Seguro, la Sanidad italiana etc. etc., y que estuvo con ella en todo momento, incluso por las noches.

Susana Gala, acreedora de nuestro agradecimiento

También hay que agradecer la gran ayuda prestada por  nuestra Guia, Susana Gala  que nos acompañó durante la estancia en Italia y que también estuvo varias horas acompañando a Amparo en el hospital.
Lamentamos no haber informado antes del accidente, hasta que todo se ha aclarado y ya se tiene un diagnóstico definitivo.
Desde aquí, todos le enviamos nuestra Energía para superar unos momentos, que si siempre son lamentables, mucho más si además nos suceden fuera de nuestro entorno y en el extranjero.

Ánimo Amparo, y todos necesitamos tenerte pronto entre nosotros.

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El primer tramposo de unos Juegos Olímpicos (de la era moderna) 

Ocurrió durante los Juegos Olímpicos de St. Louis (Missouri) de 1904 en la prueba de maratón.
Fred Lorz fue el primer competidor en cruzar la línea de meta y, como ganador de dicha carrera, se le premió con una corona de laurel que le colocó en la cabeza Alice Roosevelt, hija del entonces presidente norteamericano Theodore Roosevelt.
Pero de inmediato fue descalificado por tramposo…
Resulta que el señor Lorz, transcurrida la mitad de la competición, empezó a encontrarse mal, así que decidió parar de correr y subirse al coche de un funcionario que pasaba por allí. Le pidió a éste que lo llevase hasta el estadio para recoger su ropa, debido a su indisposición.
Recorrieron en el automóvil los once kilómetros que aún les separaban del estadio y, una vez en la puerta, al atleta (que ya se encontraba mejor) no se le ocurrió otra genialidad que entrar corriendo al estadio olímpico y cruzar la línea de meta, según él a modo de broma. La gente se entusiasmó a su llegada creyendo que era el legitimo ganador y él se dejo llevar por la emoción de los acontecimientos. 
Una vez descubierta su trampa fue despojado del galardón. Como nota anecdótica, cabe resaltar que al año siguiente (1905), Fred Lorz ganó la maratón de Boston, esta vez sin trampa alguna.

ENRIQUE GRANADOS

 El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados, compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
 Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha.
Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo2 .

Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.  
El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.

YA ESTÁN MAS CERCA LOS NAPOLITANOS

Uno de los Grupos, que llegaban a Madrid via Roma, finalmente se están desplazando en autobús hasta Sevilla, y a la vista de sus caras sonrientes, es evidente que la huelga y la espera no ha hecho mella en su ánimo.
Esta foto ha sido tomada exactamente a las 20,56h en una última parada que han hecho en Almuradiel, por lo que en estos momentos( 21,10h) ya estarán en Despeñaperros.
Desde allí, todo cuesta abajo y en Sevilla.

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Crisis con los neutrinos solares en la Casa Blanca 

El geofísico Frank Press fue consejero científico del presidente estadounidense Jimmy Carter.
Todas las mañanas, a las siete en punto, el presidente se encerraba en el despacho oval para leer la prensa.
 Cierto día, Press fue llamado por Carter, que había leído en el periódico el siguiente titular: «Llegan del Sol menos neutrinos de los esperados».
Tras una breve conversación entre ambos, Carter le pidió a su consejero que lo mantuviera al tanto de la situación.
Tal y como salía por la puerta el científico, el asesor de Seguridad Nacional, que había estado presente en la reunión, se abalanzó sobre Frank Press y le preguntó profundamente alarmado: «Frank, ¿es esto una crisis?».

FELICIDADES A LAS NUESTRAS, Y A TODAS LAS ANAS

La tradición cristiana dice que Santa Ana, casada con Joaquín, fue la madre de María y por tanto la abuela materna de Jesús de Nazaret.
 Ana es patrona de muchas ciudades en diversos países, así como patrona de las mujeres trabajadoras y de los mineros, pues se considera a Jesús el oro y María la plata.
También es patrona de las mujeres embarazadas a la hora del parto.
La existencia de su culto en Sevilla se considera el más antiguo datado en la Península Ibérica, a finales del siglo XIII. Sin embargo se desarrolla fundamentalmente a partir de la Baja Edad Media, con abundantes ermitas e iglesias, así como retablos a partir del siglo XV, muchos de los cuales se conservan en la actualidad. El caso de la congregación religiosa de las Carmelitas Descalzas está documentado en la difusión de su culto por Aragón, a partir de la fundación de su convento en Tarazona en 1603, por lo que esta difusión continuaba en la Edad Moderna.
A la hora de buscar una banda sonora para este día, y dado que en nuestro entorno tenemos muy queridas amigas Ana, con gustos musicales tan distintos aunque también y curiosamente coincidentes, hemos pensado que lo que proponemos puede cubrir los gustos de ambas.
A ellas y a todas las ANAS, lectoras de nuestro Blog, nuestros deséos de un Feliz día.

FRANCESCO CILEA

El 23 de julio de 1866 nace en Palmi, cerca de Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera, italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando.
Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX.
En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936.
Cilea publicó también piezas para piano.
Su música de cámara no es muy conocida. El Conservatorio estatal de música de Reggio Calabria, debe su nombre a Cilea.
Adriana Lecouvreur, estrenada el 6 de noviembre de 1902 en el Teatro Lírico de Milán, es  la única de ópera de Cilea que permanece en el repertorio.