PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKI

El 6 de Noviembre de 1893 fallece en San Petersburgo, Piotr Illich Tchaikovski, compositor ruso del período del Romanticismo.
Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin.
Recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo.
Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.
A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.
¡¡VAYA VISIÓN LA DE ESOS CRÍTICOS"
Sugerimos la revisión de la escena final de la película El Concierto.

MISA POR ELVIRA - RECORDATORIO

Nos permitimos recordar que mañana a las 20h en la Capilla del Rectorado de nuestra Universidad, celebraremos la Eucaristia, ofrecida por La Décima,  en la que viviremos la ausencia de nuestra compañera Elvira.

MONOGRÁFICO MOZART EN ÁGUILAS

En este segundo concierto de abono de Promúsica Águilas se ha programado un monográfico dedicado a Mozart con obras tan atractivas como la Sinfonía Concertante para Violín, Viola y Orquesta, la Obertura de Las Bodas de Figaro y la Sinfonía nº 35.
Sin duda los asistentes podrán disfrutar de una extraordinario Concierto.

PROGRAMA DE NOVIEMBRE DEL AREA DE TEATRO.

Nuestros compañeros del Area de Teatro tienen un mes de Noviembre realmente atareado con un extenso y variado programa que podéis ver en el cartel que adjuntamos.
Como siempre, hacemos un llamamiento para que aquellos que les sea posible acompañen y arropen a nuestros compañeros, que hacen un verdadero esfuerzo para regalarnos su arte.
Hemos de decir también que en un gesto de generosidad que les honra van a llevar alguna de sus obras para actuar ante cientos de internos en Centros Penitenciarios de Sevilla y Morón, en colaboración con el Voluntariado de la Caixa en Sevilla, al que también pertenecen algunos compañeros de La Décima
Concretamente el día 26 a las 10,30h actúan en la cárcel de Morón.

VLADIMIR HOWOWITZ

El 5 de noviembre de 1989 fallece a la edad de 86 años Vladimir Horowitz,  pianista ruso-estadounidense. Su técnica legendaria destacó por la excitación emocional y su riqueza tonal.
Es considerado uno de los más grandes pianistas del siglo XX. 
Ganó 26 Premios Grammy, el Prix Mondial du Disque, la Medalla Presidencial de la Libertad y fue comendador de la Legión de Honor entre otras distinciones.
En 1932 tocó por primera vez con la dirección de Arturo Toscanini, en una interpretación del Concierto para piano n.º 5, Emperador, de Beethoven. Ambos continuarían haciendo conciertos juntos y en 1933 se casaría con su hija, Wanda Toscanini.

SEMINARIO SOBRE EL ALCAZAR

Ayer, muchos de nosotros asistimos a la primera clase del Seminario sobre Los Reales Alcázares de Sevilla, en el que nos hemos matriculado.
Pendientes de la segunda clase que tendrá un contenido práctico, la primera sirvió para hacer una introducción a la importancia histórica de los Alcazares, y a verificar que habrá que solucionar el sonido, ya que las condiciones acústicas del aula donde se desarrolló provocó que fuese muy difícil seguir las explicaciones del profesor.
Demos oportunidad de ver si esos problemas se solucionan.
Lo que ya de por sí mereció la pena es ver nuestra Giralda a esa temprana hora de una luminosa mañana, engalanada en esta ocasión con nuestras compañeras Concha y Mento, acudiendo presurosas a la clase.

FELIX MENDELSSOHN

El 4 de noviembre de 184 fallece en Leipzig Felix Mendelssohn,  compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy.
En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.
Mucho mas duro fue toda esa familia con su hermana Fanny Mendelssohn a quien no dejaron desarrollar su vocación musical, simplemente por el hecho de ser mujer.
Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach.

VINCENZO BELLINI

El 3 de Noviembre de 1801 nace en Catania, Reino de Sicilia, Vincenzo Bellini, compositor italiano.
Fue un niño prodigio y cuenta la leyenda que a los dieciocho meses era capaz de cantar un aria de Valentino Fioravanti, que comenzó a estudiar teoría musical a los dos años de edad, piano a los tres y que a los cinco era capaz de tocarlo con soltura.
Su primera composición data de cuando tenía seis años.
 Con una beca que le proporcionó el Duque de San Martino ingresó en Colegio de San Sebastián de Nápoles, donde estudió armonía y composición.
Compuso música sacra (motetes, misas, etc.), de cámara, un famoso concierto para oboe y sinfónica, pero es la ópera el género musical que le dio fama.
Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo éste uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio. Durante el siglo XX destacaron en este papel Maria Callas, que fue la más famosa Norma del siglo; y Joan Sutherland quien recuperó el carácter puramente belcantista del papel, enterrado por los excesos veristas de las generaciones de cantantes anteriores.

SALUDOS A NUESTROS COMPAÑEROS DE UTRERA

Foto: Fuente ABC de Sevilla.

La sede de Utrera del Aula de la Experiencia comenzó su andadura en el Curso 2003-2004 y desde entonces se ha mostrado como una de las más activas.
Muchas veces, cuando pensamos en el Aula de la Experiencia, tendemos a ser absolutamente egocéntricos y a pensar exclusivamente en Sevilla, cuando hay otros cientos de compañeros de estudios dentro de nuestra provincia con nuestros mismos afanes e interés por la Cultura.
Hemos repasado el programa de Utrera para el presente Curso 2015-2016, centrándonos en mayor profundidad en la Formación Continua y nos ha parecido realmente soberbio.
Asimismo, cuando pensamos en el trabajo y esfuerzo de nuestra Directora Dª. Rosa María Ávila hemos de considerar en su real medida cual es el volumen de su responsabilidad.
Nuestro mejor Saludo y Felicitación a los compañeros de Utrera por el artículo que le dedica ABC de Sevilla y que PODÉIS LEER AQUÍ

CURSO CONOCER SEVILLA. ¿Y TÚ QUE SABES DE SAN ISIDORO?

Queremos referirnos a la sesión del pasado lunes en el Curso sobre Conocer Sevilla, que de forma tan excepcional imparte nuestro compañero Joaquín Herrera, lamentando que muchos de nosotros no podamos asistir al desplazado a mañana martes, por otros compromisos académicos.

Todos nosotros tenemos mucho que agradecer al equipo Scriptorium Isidori Hispalensis y a las jornadas sobre nuestro Santo sevillano que se han desarrollado en los dos últimos años, en las que los asistentes hemos tomado conciencia de la importancia universal de San Isidoro, que no en balde forma parte del Logo de La Décima, junto al de San Fernando.

A pesar de esa ingente e incansable labor, todavía observamos en muchos de los asistentes, también alumnos del Aula de la Experiencia, un desconocimiento total sobre el santo hispalense por antonomasia y fue una verdadera revelación, por los comentarios que escuchamos al finalizar la clase.

Resulta evidente que hay quien va a las clases del Aula, sin vivir nada de lo que sucede en el entorno universitario.

Para nosotros, el descubrimiento que hicimos en esa magnífica clase, casi monográfica sobre San Isidoro, fue el del Cardenal de Wiseman, sevillano que llegó a ser Arzobispo de Westminster.

Si fuésemos por las calles como lo hace Joaquín, es posible que a mas de uno nos llamara la atención el nombre de "Fabiola" en una de las calles del barrio de Santa Cruz, y nada más lejos de suponer que era en honor al libro escrito por el Cardenal de Wiseman "Fabiola o la Iglesia de las Catacumbas".

Pero queremos terminar con San Isidoro y una de sus frases que se proyectó:

La ciencia sin vida lo vuelve a uno arrogante. La vida sin ciencia lo vuelve a uno inutil.
En la época que nos ha tocado vivir, parece que el mundo está dividido entre Ciencias y Humanidades, hasta el punto de llegar a un enfrentamiento entre ambas materias, cuando resulta evidente que ni una ni otra son autosuficientes y ya San Isidoro lo expresó de una forma tan sencilla y conveniente.

POR CIERTO: ¿TÚ QUE SABES DE SAN ISIDORO?

CONCIERTO DE AÑO NUEVO DESDE LA FENICE.

Siempre que escuchamos la frase "Concierto de Año Nuevo", de forma inevitable todos pensamos en Viena.
No obstante, cada vez hay muchos más lugares en el mundo donde se celebran tales conciertos, aunque lamentablemente, la mayor parte de ellos intentan indefectiblemente ser imitación del de Viena.
Hay excepciones, como sucede con el que se celebra en el bellísimo escenario del Teatro la Fenice, de Venezia y que hemos creído oportuno ofrecer.

RUDOLPH BARSHAI

El 2 de noviembre de 2010 fallece en Basilea a la edad de 86 años, Rudolf Barshai, director de orquesta y violista soviético. Estudió en el Conservatorio de Moscú donde fue alumno de Dmitri Shostakóvich.
Uno de los miembros originales del Cuarteto Borodín, fue considerado uno de los más eximios violistas de su generación.
Fue fundador de la Orquesta de Cámara de Moscú, alcanzando notable reconocimiento internacional con las obras de Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev.
En 1969 estrenó la Sinfonía 14 de Shostakóvich en Leningrado, compositor del cual grabó la integral de sus 15 sinfonías y arregló varios de sus cuartetos para ser tocados por orquesta.
Con la muerte de Shostakóvich, en 1975 marchó de la Unión Soviética a Israel y a Europa occidental, donde dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres y y la de Viena, entre otras
En 2005 fue nombrado director emérito de la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán.
También completó una versión de la inconclusa Décima Sinfonía de Gustav Mahler, cuya escucha proponemos.

ENCUENTRO CON SANTIAGO SERRATE.

En varias ocasiones nos hemos referido desde nuestro Blog al Curso de Música Voz y Texto que dirige la profesora Eva Lainsa y que al que deseamos poder matricularnos en alguna ocasión en que los horarios no sean incompatibles con los del Aula.

Por otra parte, seguro que todos recordáis al maestro Santiago Serrate, y con el que todos quedamos encantados en la dirección que hizo el pasado curso de la Lectura Pública de Tosca.

Pues bien, se nos invita el próximo viernes a las 18h a un acto organizado por el citado Curso de Música, Voz y Texto y por la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, con el título y horario que aparece en el cartel anunciador.

Sabemos que tenemos el tiempo muy ajustado para estar a las 20h en la capilla del Rectorado, pero estimamos que la ocasión bien merece un pequeño esfuerzo.

La ópera es un espectáculo interdisciplinar donde música, palabra, canto, expresión corporal y acción dramática se conjugan para crear un género propio.

72º ANIVERSARIO

Hoy cumplen 72 años dos cantantes de aquellos que forman parte de nuestros recuerdos musicales, si bien el primero de ellos, BILLY CAFARO, tuvo un paso efímero aunque muy determinante con canciones como: Marcianita, Personalidad, Mira que luna, Pity Pity, Clarito de luna, Besame Pepita etc.
El Otro, SALVATORE ADAMO era obligado cuando se quería poner el punto romántico a la música de aquellos güateques y todavía nos arranca emociones cuando le escuchamos en canciones como: Cae la Nieve, Tu nombre, Un mechón de tus cabellos. etc.
A ambos, hemos querido homenajearlos, teniendo un recuerdo para ellos, especialmente para quien más lo puede necesitar: Billy Cafaro.

UNA EXCEPCIONAL NOVENA

Ayer sábado a las 8h, RTVE emitió en diferido el concierto celebrado el 25 de Septiembre del presente año, con motivo de la inauguración del Auditorio de Lugano.
El concierto, interpretado por la Orquesta de la Suiza Italiana, fue dirigido por uno de los grandes directores y pianista del panorama actual : Vladimir Ashkenazy, de origen ruso pero con doble nacionalidad islandesa y suiza.
Nosotros hemos visto el concierto y es por ello por lo que os recomendamos que también vosotros lo hagáis. Es una novena con una extraordinaria brillantez orquestal y magníficas intervenciones de los solistas y coros.
A su finalización no tuvimos más remedio que pensar que un hombre, por muy genio que sea, no puede hacer tanta belleza si no está tocado por la mano de Dios.

UER: Inauguración del Auditorio de Lugano

VICTORIA DE LOS ÁNGELES

El día 1 de Noviembre de 1923 nace en Barcelona la gran soprano española Victoria de los Ángeles.
Hija de un bedel de la Universidad de Barcelona siempre reconoció su origen humilde.
Descubrió su vocación musical muy joven, y ganó diversos concursos de canto internacionales, en especial el festival de Ginebra.
Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde se graduó en sólo tres años, en 1941 cuando contaba 18 años de edad.
Ese mismo año realizó su presentación operística en el Gran Teatro del Liceo para proseguir luego con sus estudios.
En 1945 hizo su debut profesional con el papel de la Condesa en Las bodas de Fígaro, de Mozart.
Fue la primera cantante española en actuar en el Festival de Bayreuth (1961 y 1962). Interpretó el papel de Elisabeth, de Tannhäuser, a las órdenes del nieto de Richard Wagner, que quedó tan impresionado con su actuación que volvió a invitarla al año siguiente.

MOMENTOS DE UN GRAN CONCIERTO

Si bien fue una noche donde las distintas actividades programadas motivaron una dispersión, fueron muchos los que acudieron a la Apertura de Curso de la Cátedra General Castaños.

Hemos dejando testimonio de algunos de los momentos del Concierto, en la anexa Galería de Fotos.

CATEDRA GENERAL CASTAÑOS. CONCIERTO DE APERTURA.....Y OTRAS COSAS.

Realmente se trataba de un gran concierto, digno de servir de apertura de curso a una de las Intituciones que más cultura produce en nuestra Ciudad.

El público lo sabía y ningún invitado quiso perderse este verdadero acontecimiento, con unas largas colas que suponemos haría que muchos aficionados no pudieron acceder a la "bombonera" de Capitanía General, deseosos de escuchar a esas jóvenes promesas de la música, pero que a nuestros oídos nos parecen una verdadera y consolidada realidad.

Como muestra de la gran calidad de lo que allí escuchamos, nada mejor que ofrecer unos vídeos que solo vienen a ser una pálida representación del nivel de la orquesta como de la joven solista Ines Issel.

Hubo otro aspecto en el concierto que queremos destacar:

Cuando asistimos a un concierto de la ROSS y vemos a los excelentes maestros que la conforman interpretando la partitura, pocas veces pensamos en la gran labor que la mayor parte de ellos llevan a cabo en la cultura de nuestra ciudad.

El viola Jerome Ireland es un claro ejemplo de ello. Llevamos muchos años siendo testigos de su implicación en proyectos de niños y jóvenes a los que intenta, y lo consigue, transmitir su sapiencia musical, como ayer mismo quedó reflejado. Pero hablamos de él porque ayer era el protagonista como impulsor y director de la orquesta joven Filarmonía de Sevilla, pero son muchos más los músicos que se implican y sacrifican por llevar cultura musical a nuestro entorno.

Todo ello, en unos momentos en que nuestros gobernantes políticos CONFUNDEN LA CULTURA CON EL ELITISMO y todo ello nos lleva al verdadero llanto del profesor Serreras en el otro acto de ayer, hablando de la prosperidad de los paises que apuestan por la CULTURA. ¡Que pena no haber grabado también en vídeo esas palabras, pero claro: Mento no podía estar en ambos sitios, ni Pascual tampoco, aunque lo intentamos.

EN TORNO A OTELLO.

Había una gran expectación entre todos los aficionados por el acto organizado conjuntamente por el Teatro de la Maestranza y la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera "En torno a Otello".

Tanto la ópera que se iba a analizar, su compositor, y los conocimientos y capacidades expositivas del maestro Pedro Halffter por un lado y por otro, el socio mas antiguo de la ASAO, el profesor Ramón María Serreras ya anticipaban unos excepcionales momentos.
La sala de prensa se llenó de público hasta que hubo que limitar el acceso en el momento justo de comenzar el acto.
Antes del comienzo, el profesor Serreras nos confesaba la gran química existente con el maestro Halffter, que permitía que ni siquiera hubiesen hablado previamente sobre sus distintas exposiciones y, efectivamente, todo fue fluyendo de una forma admirable, sin que ahora mismo recordemos que aspectos desarrolló uno u otro. Asímismo nos decía que poco se podía decir de una ópera como Otello que no fuese ya conocido.
¡Que lejos de la realidad!.
No solo se habló de aspectos de Otello, como que inicialmente Verdi pensó en titularla "Yago", que era el verdadero personaje central y motor de la obra.
Se recordó la ironía que supuso que un músico que había sido rechazado para entrar en el Conservatorio de Milán (que por cierto ahora se llama Conservatorio Verdi), con tan solo 20 años estrenaba ópera en la propia Scala.
Se analizaron aspectos como la similitud del Credo que canta Yago, con el Dies Irae del Requiem verdian, el primer movimiento, más aún el primer segundo de la ópera, que para Halffter es realmente genial.
La dificultad de enlazar 22 minutos de música lenta, en el previo y la Canción del Sauce y el Ave María, en contra de todas las normas establecidas.

Además de otros muchos aspectos y detalles musicales que Halffter nos fue explicando sobre el piano, se profundizó en la psicología de los personajes, hasta asegurar que no existía un verdadero amor entre Otello y Desdémona, la bipolaridad del primero y la candidez de la segunda, rodeada de maldades.
Las luchas raciales entre Yago (etimologicamente Jacobo y por tanto de origen judio) frente al Moro.
La candidez de Desdémona hablando de Cassio, en una extraña relación de amistad entre hombre-mujer para aquella época, como si no conociera el aspecto iracundo y celoso de Otello.
Notas musicales que pueden reflejar amistad, comparando no obstante entre esos momentos de Otello y Yago, con la amistad limpia de D.Carlos y Rodrigo en Don Carlo.
La violencia de genero, la xenofobia, la mentira, la maldad solo por ascender de Alférez a Capitán.

Podríamos llenar páginas intentando resumir brevemente todo lo que allí se expuso, aunque queremos cerrar con la reflexión final del profesor Serreras que hizo enmudecer a todo el público, aludiendo a que solo son grandes los países cultos. Se notaba dolor y sufrimiento en esas palabras que nos puso a todos un verdadero nudo en las gargantas, no solo por el contenido sino por el sentimiento en la expresión. Había dolor en su rostro.

DIEGO GARCÍA DE PAREDES, EL SANSÓN EXTREMEÑO

Nuestro amigo Miguel Simón nos descubre de vez en cuando alguno de los personajes olvidados de la Historia de España, al propio tiempo que curiosidades de su tierra extremeña.

En esta ocasión ha matado dos pajaros de un tiro, pues nuestro héroe era también extremeño.

Diego García de Paredes, conocido como el Sansón de Extremadura tuvo una vida que parece sacada de uno de aquellos tebeos de nuestra infancia, a la altura del Guerrero del Antifaz o el propio Capitán Trueno, de no ser por existir testimonios de todas sus hazañas que le hicieron servir a las ordenes del Papa, del Gran Capitán, y del propio Carlos V, quien le nombró Caballero de la Espuela Dorada.

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