PEDRO ITURRALDE

El 13 de julio de 1929 nace en Navarra Pedro Iturralde compositor y saxofonista español. 

Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. 

Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.

A comienzos de los años 60  comienza su actividad con su cuarteto de jazz en el Whiskey Jazz Club, donde toca casi a diario durante diez años, con músicos como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan y Tete Montoliu, experimentando la fusión de flamenco y jazz junto al guitarrista Paco de Lucía.

Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y más tarde en su etapa en Grecia, donde comienza a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito, por la relación entre la música flamenca y la griega. 

Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional 

En 1966, Joachim E. Berendt, enterado de los experimentos de Iturralde, le reclama para una actuación en el festival de Jazz de Berlín, con la sugerencia de incorporar una guitarra flamenca a su entonces quinteto. En este festival actúa junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros.

Suponemos que además de quien redacta esta nota, muchos de nuestros lectores tendrían ocasión de escucharle en aquellos años del Whiskey Jazz de la calle Diego de León, en unos tiempos en el que las copas, incluida actuación de grandes músicos,  costaban alrededor de 50 Pesetas.

Iturralde falleció en Noviembre de 2020 a los 91 años de edad.

Le rendimos nuestro más sentido homenaje, tanto a él como a Juan Claudio Cifuentes (Cifu para los amigos)

PRIMER CONCIERTO DE THE ROLLING STONES

El 12 de julio de 1962 tuvo lugar el Primer concierto de The Rolling Stones.

En 1960, Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. 

Al año siguiente crean un grupo —Little Boy Blue & Blue Boys— junto a Jack Taylor. 

En 1962 conocen a Brian Jones, que se une al grupo, y deciden renombrarlo como The Rolling Stones, inspirándose en un viejo tema de Muddy Waters, Rolling Stones Blues. 

LOS HEROES DE LA LOMA DE IGUERIBEN

Es una de las señas de identidad de nuestro Blog no olvidar y mantener vivo el recuerdo de aquellos héroes que dieron su vida por España y que actualmente se pretende borrar, como si no fuese una parte de la Historia de España, con sus defectos y grandezas, y teniendo en cuenta que muchas veces los primeros estuvieron condicionados por decisiones nefastas de nuestros políticos.

Para este apartado de nuestras publicaciones, contamos con la inestimable ayuda de nuestro compañero Miguel Simón, con un gran conocimiento de nuestra Historia, especialmente la más reciente.

En esta ocasión, queremos hacerlo por unos hechos que tuvieron lugar en estas fechas de Julio y Agosto del 1921.

Igueriben fue una posición contigua a la de Annual, durante la Guerra del Rif. 

Fue ocupada por las tropas españolas el 7 de junio de 1921 y quedó defendida con 355 hombres al mando del comandante Francisco Mingo Portillo del Regimiento de Infantería Ceriñola n.º 42. 

Posteriormente fue sustituido en el mando por el comandante Julio Benítez Benítez, del mismo regimiento, que había defendido con anterioridad la posición de Sidi Dris. 

Durante el desastre de Annual, Igueriben fue atacado y cercado por las cabilas rifeñas lideradas por Abd el-Krim y su hermano Mhamed. 

Su defensa fue imposible ante la abrumadora fuerza de los sitiadores y la falta de agua, munición y suministros. Finalmente los defensores españoles que quedaban vivos debieron abandonar sus posiciones e intentaron retirarse hacia Annual, muriendo la mayor parte de la guarnición.

Los ataques contra Igueriben empezaron a intensificarse a partir del 14 de julio, y ya el día 17 se les agotó el agua por lo que se vieron obligados a machacar patatas y chuparlas. El líquido de los botes de tomate y pimiento lo reservaban para los heridos. Al acabarse todo recurrieron sucesivamente a la colonia, la tinta y por fin a los propios orines mezclados con azúcar.

El comandante, Julio Benítez Benítez y el capitán, Federico de la Paz Orduña obtendrían la Cruz Laureada de San Fernando a título póstumo por el heroísmo mostrado durante la defensa.

MONTAÑA Y BELI REPORTÁNDOSE

Beli y Montaña ante la Puerta de Toledo

Nuestras compañeras Montaña y Beli han aprovechado estos días para hacer un viaje a Madrid, organizado por la Agencia Atrium, y con un valor seguro como guía, como es nuestro conocido profesor Emilio.

Desde allí, han querido enviar su más fuerte abrazo a La Décima con unas imágenes de su recorrido por las calles y museos madrileños.

Han recordado y homenajeado a algunos de los más importantes músicos madrileños como Ruperto Chapí y Salvador Bacarisse.

Y también  han tenido tiempo para visitar museos y aprovechar algunas de las bellezas que nuestra capital encierra.

Madrid es mucho Madrid.

Nuestro agradecimiento a Montaña y Eli, que han encontrado un momento de su tiempo, para enviar su saludo al resto de Amigos de La Décima

OLGA GUILLOT

El 12 de julio de 2010 fallece en Miami Beah Olga Guillot, cantante cubana de bolero popular en toda América Latina, Estados Unidos y Europa. 

Es ampliamente considerada una de las figuras más importantes y emblemáticas en la historia del bolero y de la música romántica del siglo XX.

​Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. 

Nombrada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Édith Piaf. 

En la década de los 60, después de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. 

También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.

LUDMIL ANGELOV Y SU PASO POR LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO

Para todos aquellos amigos que nos preguntan reiteradamente sobre los Conciertos del Castillo en Águilas, podemos decirles que debido al espacio reducido donde tienen lugar, en la Batería de San Pedro del propio Castillo, aumentado por las restricciones sanitarias, son muy pocas las localidades disponibles.

Nuestro compañero Pascual ya tiene reservadas las suyas, para él y su familia y cualquier otro interesado de La Décima,  puede dirigirse a él para ponerlo en contacto con los organizadores de PtroMúsica Águilas, ya que se trata de un concierto de producción privada con apoyo institucional, y a modo de ejemplo,  la cesión y disponibilidad del espacio público.

Recordamos que este año, y coincidiendo con el plenilunio de Agosto, los días 22 y 24 se dedicará a la Lírica, si bien en este momento queremos referirnos al concierto del día 23 con el pianista Vitaly Pisarenko y eso nos hace volver la vista atrás y recordar uno de los grandes maestros pianistas que visitaron el Castillo, como lo hizo en el año 2016 uno de los mayores intérpretes mundiales de la música de Chopin, el búlgaro Ludmil Angelov, que en aquella ocasión nos asombró con su vibrante actuación y un Estudio Revolucionario para la mano izquierda, que todavía resuena entre las piedras del Castillo.

Y proponemos escucharlo  a través de un concierto de una gran complejidad técnica para la Fundación March, sobre el Virtusiosismo de Chopin.

Con esto queremos al mismo tiempo que recordamos su figura en aquel Agosto de 2016, hacer especial énfasis en las grandes figuras que visitan Águilas en sus Conciertos del Castillo, aunque a veces no todos sean conocidos para el gran público, poco habituado a la Música Clásica.

LA PARTÍCULA QUE PUDO SALVAR EL MUNDO

El divulgador científico José Manuel Nieves nos acerca en esta ocasión a uno de los grandes misterios del Universo, como es algo tan trascendental como ¿Por qué existimos?, y desde el punto de vista de la ciencia.

La materia, sencillamente, no debería existir, porque habría tenido que aniquilarse con una cantidad igual de antimateria generada durante el Big Bang. Sin embargo, aquí estamos. Hay planetas, estrellas, gsalaxias. ¿Por qué fue esto posible? Ahora, un equipo de físicos se ha acercado a la solución.

DONDE HABITA LA MÚSICA. CAPÍTULO IV

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia continúa con su compromiso divulgativo y en este capítulo nos acerca al mundo de los caballos y su relación con la Música.

En el mundo de la doma clásica, la KÜR es una de las pruebas más valoradas por el público por su estética y creatividad. Se trata de una prueba de adiestramiento a caballo, de carácter libre y que se ejecuta con música de fondo, creando coreografías en las que caballo y jinete forman un cuerpo de baile perfecto. La estructura melódica de una Kür cuenta una historia, adecuándose al ritmo y el compás de los aires del caballo, así como con los tempos de la música elegida. Se trata de una prueba de gran valor artístico y estético que hace las delicias del espectador y saca el lado más creativo del jinete.

CARL ORFF

El 10 de julio de 1895 nace en Munich Carl Orff , compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical, y creador de un sistema de enseñanza musical para niños  que ha tenido notables resultados.

El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. 

Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces eligió unos veinte al azar  y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes. 

Este trabajo ejemplifica la búsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder de la música, permitiendo al oyente experimentar la música como una fuerza primitiva y abrumadora

JOYAS DE EXTREMADURA: LA CAPILLA SIXTINA ENTRE OLIVOS Y LA JAYONA

Tal como prometimos hace unos días, hemos echado la vista al comienzo del Curso 2018-2019 en que nos  desplazamos a la localidad extremeña de Fuente del Arco para rogar ante la Virgen del Ara por el buen desarrollo del mismo.

En aquella extraordinaria convivencia, visitamos su Ermita, a la que llaman la Capilla Sixtina de Extremadura para después trasladarnos al Monumento Natural de la Mina la Jayona, terminando con una excelente comida en Fuente del Arco.

En estos momentos en que la pandemia nos ha obligado a echar el freno a nuestras Actividades tanto académicas como lúdicas, recordamos con una gran Alegría todos los momentos que hemos pasado juntos.

Los editores del Blog y realizadores del Audiovisual, esperamos que todos disfrutemos de rememorar aquel Feliz Día.

ANTONIO MARTÍN, REPORTÁNDOSE DESDE ISLA CRISTINA

Queridos amigos, estoy disfrutando de mi pueblo unos días y retomando contacto con mi familia y amigos. 
Paso a contaros algo de mi tierra. 

Isla Cristina fue fundada hace relativamente poco tiempo (1755), cuando el terremoto de Lisboa y el maremoto hizo que apareciera aquí una isla que, originalmente, tuvo el nombre de La Figuereta. 

Por su corta antigüedad escasean monumentos o edificios que no sean modernos. 

Hoy se cumplen 136 años del nacimiento de Blas Infante. que fue Notario aquí de 1923 a 1930, (adjunto foto de la placa de la casa en que vivió). 

Hay también una casa hecha por Aníbal González (adjunto foto de la fachada). 

Así mismo, también envío una foto de la Ría Carreras en la parte en que el edificio faro se confunde con la Punta del Moral, que pertenece a Ayamonte; hay que hilar muy fino para distinguir dónde termina y empieza la otra. 

Mis saludos para toda la Décima y mis deseos de que paséis un feliz verano. Un abrazo.

A título de curiosidad, y ya que Antonio habla de Punta del Moral, diremos que los punteros en su mayor parte tienen raíces con el pueblo almeriense de Carboneras, ya que fueron muchos los pescadores carboneros que a finales del siglo XIX emigraron hasta la costa de Huelva buscando mejores pescas que las que tenían en su entorno y de hecho, se ha consolidado una peregrinación anual entre punteros y carboneros para afianzar aquellas raíces comunes. (Nota de Pascual Muñoz)

BUENAS NOTICIAS PARA LA FAMILIA DE LA DÉCIMA

Tefi, en la última comida de Navidad que la pandemia nos ha permitido celebrar conjuntamente, pero pronto Dios querrá que vengas muchas más

Nuestra compañera y amiga Tefi Guerra nos ha dado otra muestra de superación ante la problemas de salud que la vida le ha ido presentando en un continuo "salto de obstáculos", de dificultad olímpica.

No nos cabe duda que en todo ello ha influido su constante buen humor y un estado de ánimo a prueba de cualquier adversidad.

En esta ocasión ha sido una complicación cardíaca de la que en estos momentos se encuentra recuperándose tras una intervención y confía mañana poder volver a su domicilio.

Esto nos ha dado otro ejemplo de la solidaridad de todos quienes formamos la gran Familia de La Décima, quienes desde el primer momento y a través de nuestros habituales medios de comunicación hemos estado pendientes de su evolución.

Querida Tefi, eres un gran ejemplo para todos tus amigos, y queremos celebrar tu recuperación con nuestro Himno, aunque en esta ocasión no lo interprete nuestra Coral Va Pensiero, de la que tú formas parte, por dificultades técnicas.

WALL STREET JOURNAL

El 8 de julio de 1889, publicado por Dow Jones & Co., apareció el primer número del Wall Street Journal, que incluía cuatro páginas y costaba dos centavos. 

En 1882, Charles Dow, Edward Jones y Charles Bergstresser constituyeron la agencia de noticias financieras Dow Jones & Co., que redactaba boletines diarios de noticias escritos a mano llamados flimsies, entregados por medio de mensajeros a suscriptores en el área de Wall Street. 

En 1889, la Customers’ Afternoon Letter se convirtió en el Wall Street Journal, uno de los primeros periódicos financieros del mundo y uno de los primeros en atraer lectores con un interés común fuera del ámbito local.

EL VELO ISLÁMICO: ¿RELIGIÓN, SUMISIÓN O REBELDÍA?

Dos de nuestros compañeros, Miguel Simón y Pascual Muñoz comentaban, lamentablemente no en presencia física, la actual situación de las mascarillas, que se ponen, que se quitan que nos las implantamos para que la evolución natural y en la linea de Darwin, haga que futuras generaciones ya nazcan con ellas como otro de los elementos de nuestro rosto, como ojos, boca, orejas etc.

Y ya, divagando, llegaron a hablar del Velo en la Mujer musulmana y surgió la siguiente pregunta:

¿Es algo obligado por el Corán y por tanto de obligado cumplimiento religioso, es sumisión al hombre o un acto de rebeldía?.

Para que cada uno saque sus propias conclusiones, hemos recurrido a dos fuentes distintas y con diversos autores.

Por un lado, la información en la web de RTVE con opiniones de distintos estudiosos del Islam, a raíz del problema surgido con una joven estudiante que no quería rehusar al uso del velo en la escuela. PULSAR AQUÍ

Por otra parte, hemos rescatado un antiguo artículo publicado en ABC en el año 2007 y que lleva la firma del sociólogo y escritor Alberto Sotillos con el título de La Mujeres de Mahoma, quien asegura:

Las esposas de Mahoma no usaban velo. Hasta la tercera generación después del profeta no empezó a extenderse el velo entre las mujeres árabes. Éste fue un hábito aprendido de sus vecinos cristianos de Bizancio. Fue San Pablo en su Epístola a los Corintios quien recomendó a las mujeres el uso del velo. Los árabes musulmanes importaron este hábito de unos vecinos a quienes consideraban muy sofisticados. Aunque tampoco la costumbre se extendió a todas ellas. Hasta el siglo XIX, el velo sólo lo usaban las mujeres de clase acomodada. En el campo iban descubiertas.

Ver artículo completo AQUÍ

LA CALUMNIA

Vivimos inmersos en una situación, desde hace algún tiempo, en que  los foros y redes sociales se llenan de noticias de todo tipo de tendencias políticas para que los usuarios actuemos como ventiladores de ellas, difundiéndolas en la medida en que la técnica actualmente lo permite.

Algunas son ciertas y otras muchas falsas y desde luego, nunca desde nuestro Blog hemos hecho ni lo haremos entrar en ese juego, aunque esa situación nos hace como casi siempre volver los ojos a la Música, y en este caso a la Ópera, a Rossini y al Barbero más universal que el mundo ha dado y que ejercía su profesión  en nuestra ciudad, aunque fuera Don Basilio quien hablaba sobre la Calumnia, y no el propio Barbero de Sevilla.

EL CURIOSO ORIGEN DE CINCO PLABRAS GRIEGAS QUE UTILIZAMOS EN EL ESPAÑOL

El español, como lengua romance, tiene su origen en el latín. 

Aún así, hay muchas palabras en nuestro idioma que no solo provienen del griego antiguo, sino que se dicen prácticamente igual que en el griego actual. 

En este video te descubrimos varias de estas palabras y te contamos el origen de algunas de ellas.

BEETHOVEN: FANTASÍA CORAL

Hoy queremos hablar de una gran obra, que a veces queda eclipsada por la monumentalidad de las composiciones de Beethoven, y en especial para quienes no están muy introducidos en el mundo de la Música Clásica. 

Nos referimos a la Fantasía Coral, una de las obras más singulares de Beethoven. 

Se estrenó el 22 de diciembre de 1808, en un maratoniano concierto que fue la última aparición pública de Beethoven como solista, e incluyó además el estreno de la Quinta y la Sexta sinfonías, el Concierto para piano nº 4 Op. 58, el aria Ah, pérfido! y tres movimientos de la Misa latina en sol bemol Op. 86. 

La pieza completa fue escrita en muy poco tiempo; pero la introducción, solo de piano, no estaba todavía en papel para el estreno, sino que Beethoven la improvisó. 

La Fantasía comienza con una introducción de 26 compases lenta pero virtuosa para piano, que modula de Do menor a Do mayor y regresa a la primera 

Antes de comenzar, el maestro olvidó decirle al coro que se saltara la segunda repetición —para ahorrar tiempo y porque, como la tinta todavía estaba fresca, no se sentía seguro de la obra—; pero, llegado el momento, siguió tocando. Reconoció que el error había sido suyo y empezaron de nuevo, desde el principio. Del extenuante concierto, ésta es solo una anécdota famosa. El concierto de estreno debió ser algo desastroso; de acuerdo con el secretario del compositor, Anton Felix Schindler, "fracasó, simplemente", un resultado atribuible al poco ensayo.

ATENTADOS TERRORISTAS EN LONDRES

El jueves 7 de julio de 2005, cuatro explosiones paralizaron el sistema de transporte público de Londres en plena hora punta matinal. 

A las 8.50 horas, explotaron tres bombas con 50 minutos de intervalo entre una y otra en tres vagones del metro. 

Una cuarta bomba explotó en un autobús a las 9.47 horas en la plaza Tavistock. 

Las bombas causaron una importante interrupción en el transporte de la ciudad y la infraestructura de telecomunicaciones. 

 En los ataques fallecieron 56 personas, incluidos los cuatro terroristas sospechosos, y 700 personas más resultaron heridas. 

Fue la acción terrorista más sangrienta llevada a cabo en el Reino Unido desde la muerte de 270 personas en el atentado de Lockerbie (Escocia) en 1988, y los más mortíferos en Londres desde la Segunda Guerra Mundial.

Para todas la victimas, familiares, amigos y para todos las personas de bien, que todavía quedan muchas en este mundo, nuestra oración por su eterno descanso, que hacemos con la más emotiva versión que conocemos del Adagio para Cuerdas de Barber tal como lo dirigió Leonard Slatkin con la orquesta de la BBC en homenaje a las victimas del 11S.

GUSTAV MAHLER

El 7 de julio de 1860 nace en Bohemia, antiguamente bajo administración del Imperio austríaco, actualmente República Checa Gustav Mahler,  compositor y director de orquesta austro-bohemio cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss, las más importantes del posromanticismo. 

Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación, se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y de Wolfgang Amadeus Mozart. 

Como compositor, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos géneros. 

De entre su obra, cabe señalar sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima) y varios ciclos de canciones o lieder. 

La revalorización de Mahler fue lenta, al igual que la de Anton Bruckner, y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna». Lo mismo sucedió con otros compositores, caídos en desgracia en el Tercer Reich. Solo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein,​su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.

A nivel popular, también se produjo un gran interés en su música, gracias a Visconti y a la utilización de Muerte en Venecia, del famoso a partir de entonces, Adagieto de la Quinta Sinfonía.

VACUNA CONTRA LA RABIA

La rabia es una enfermedad causada por un virus neurotrópico frecuente en la saliva de los animales infectados. 

Se caracteriza por una irritación en los sistemas nerviosos centrales, seguida de parálisis y muerte. 

Este virus ataca a casi todos los mamíferos, aunque el perro es el transmisor más frecuente hoy en día. Cerca del 90% de los casos en personas son debidos a contagios por este animal. 

El hombre recibe el virus de la rabia a través del contacto con la saliva del animal enfermo: para ser inoculado, no es necesario que el animal muerda, basta que un rasguño profundo o quemadura en la piel entren en contacto con la saliva del animal rabioso.

Pasteur administró la vacuna por primera vez, vía subcutánea, el 6 de julio de 1885 al joven Joseph Meister, que había sido mordido 14 veces por un perro pocas horas antes.

Y para contrarrestar los efectos de la Rabia, antes de la vacuna, nada mejor que escuchar al Trio Bacarise, con nuestra amiga Laura Rodriguez al violín, Gabriel Escudero al piano y Juan Pedro Torres al chelo, con partituras de Rachmaninoff,  Piazzolla y Mendelshon.