El 6 de julio de 1925 nace en Detroit Bill Haley, músico estadounidense, uno de los propulsores del rock and roll, que popularizó este tipo de música a principios de 1950 con su grupo Bill Haley & His Comets teniendo hits con ventas millonarias como "Rock Around the Clock", "See You Later, Alligator", "Shake, Rattle and Roll", "Rocket 88", "Skinny Minnie" y "Razzle Dazzle".
Vendió más de 25 millones de discos en el mundo.
Cuando "Rock Around the Clock" aparece como tema musical en la película Blackboard Jungle (Semilla de Maldad), protagonizada por el actor canadiense Glenn Ford, esto lo impulsó para llegar al tope de las listas estadounidenses de Billboard por ocho semanas.
El sencillo fue utilizado como un parteaguas entre la "era del rock" y la industria musical que le precedía.Bill Haley & His Comets fue una de las primeras bandas de rock and roll en aparecer en el icónico programa musical estadounidense de variedades de Ed Sullivan, el domingo 27 de noviembre de 1957, transmitido por la CBS desde el Shakespeare Festival Theater en Hartford, Connecticut.
El 6 de julio de 1999 fallece en Madrid Joaquín Rodrigo Vidre, marqués de los Jardines de Aranjuez, también conocido como el Maestro Rodrigo, ompositor español.
Nació el día de la patrona de los músicos, Santa Cecilia.
A los siete años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de una infección de difteria.
Según él, la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.
En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, un ejemplo definitivo de su personalidad musical y una obra que le traería fama universal. Desde ese momento, emprendió numerosas actividades artísticas, creativas y académicas.
"Martínez Ares es un compositor gaditano que ha supuesto un antes y un después en la historia del Carnaval de Cádiz, por ser el compositor de las comparsas más premiadas y alabadas de la historia del carnaval.
Es un poeta y músico talentoso y sensible que también ha compuesto canciones para muchos otros artistas. Pasión Vega, malagueña de nacimiento, es para mí una de las voces más bellas de la música ligera, con un instrumento de muchísima calidad.
Empezó cantando copla y, aunque más tarde su carrera discográfica derivó al pop, sus giros y su forma de decir la música sigue recordando mucho a este género.
A mi me encanta el Carnaval de Cádiz, me encanta mi tierra, Andalucía y el arte de aquí, y me encanta la copla, que canturreo siempre en mi día a día y que he aprendido de mi abuela.
Esta Nana para un rey es la que he cantado a mis hijos muchas noches de insomnio. En la voz de Pasión Vega es una obra de arte. Que la disfrutéis". . ¡Feliz escucha!
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia continúa con sus programas para dar a conocer al público todo lo que está vinculado a una gran Orquesta, y en este capítulo número 3 lo dedica a la figura del Luthier, a quien todos los instrumentos de cuerda friccionada confían la salud de sus instrumentos.
Aprendamos algo más sobre este mundo de una Sinfónica con nuestro agradecimiento a la OSRM.
El luthier es origen y parte del proceso de creación musical y su trabajo, qué duda cabe, es un arte en sí mismo; realiza un minucioso proceso de artesanía con la madera, el metal y las cuerdas que está profundamente conectado con la música y sus intérpretes.
Proveniente del francés luth, a su vez procedente del árabe al-ʿūd (‘laúd’), el término 'luthier' es definido por la RAE como "artesano que construye instrumentos musicales de cuerda". ç
Conocemos este oficio en profundidad con Marcelo Puchi y Martín Loto, dos personas muy conocidas y queridas por muchos de los músicos de la ÖSRM que depositan toda su confianza en ellos para que sus instrumentos estén siempre en las mejores condiciones.
Andalucía en el Corazón es un proyecto de nuestro amigo el maestro Francisco "Curro" Soriano junto al musicólogo sevillano Miguel López y el historiador Andres Moreno Mengibar y con las voces de las sopranos Natalia Labourdette y Elena Resurreiçao.
El proyecto se materializó en un espectáculo en el Espacio Turina con la colaboración de la ASAO y consta de canciones en castellano y de inspiración española para homenajear a una figura imprescindible como es la compositora e intérprete de origen sevillano Pauline Viardot en el 200 aniversario de su nacimiento.
Las canciones en lengua española, cuyos manuscritos inéditos se encuentran en los archivos de la Houghton Library de la Universidad de Harvard y este espectáculo espera recorrer numerosos espacios escénicos europeos.
Ofrecemos un resumen del espectáculo por deferencia de la ASAO y del maestro Soriano, a quien además felicitamos y agradecemos su gran proyecto Cultural.
Lamentablemente, España olvida pronto a sus héroes, ya que la tan repetida Memoria Histórica es muy selectiva y olvidamos honrar como es debido a quienes han protagonizado páginas heroicas de nuestra Historia.
Justo en los momentos en que se estaba celebrando por todo lo alto y con toda su parafernalia las Fiestas del Orgullo Gay, ocupando todas las atenciones de los informativos, como por otra parte nos parece lógico y de justicia para ese colectivo tan maltratado durante tanto tiempo, tenía lugar otra efemérides, como es la Celebración de la Amistad Hispano Filipina, totalmente ocultada para el gran público, excepto en Filipinas, donde es Fiesta Nacional y no laborable.
Hablemos algo de ello y demos por nuestra parte el homenaje debido, según nos recuerda y apunta nuestro compañero Miguel Simón.
El Día de la Amistad Hispano-Filipina o Día de la Amistad entre España y Filipinas celebra los fuertes vínculos entre la República de Filipinas y el Reino de España.
Tiene lugar el 30 de junio, fecha en que el general Emilio Aguinaldo, presidente de la Primera República Filipina, emitió una orden por la cual se decretaba que los últimos soldados españoles que se habían atrincherado en la iglesia del pueblo de Baler durante casi un año fueran tratados no como enemigos, sino como amigos, y que recibieran la asistencia necesaria para su retorno a España.
Según el senador filipino Edgardo Angara, principal promotor del Día de la Amistad, aquel 30 de junio fue “un día glorioso para ambos países, porque el sitio de Baler produjo héroes y victoria para ambas partes”. Hoy, este episodio es el símbolo de la gran amistad entre ambos países.
A continuación se reproduce introducción traducida de dicha Ley:Un 30 de junio, el Presidente Emilio Aguinaldo ensalzó a los soldados españoles sitiados en la iglesia de Baler por su lealtad y su caballerosa valentía. Para honrar este memorable episodio, es de justicia que se declare dicho día como fiesta nacional, de manera que se recuerde el acto de benevolencia que asentó los cimientos de unas mejores relaciones entre Filipinas y España.
Día de la Amistad Hispanofilipina. El treinta de junio de cada año queda pues declarado como el Día de la Amistad Hispanofilipina, para conmemorar los vínculos culturales e históricos, la amistad y la cooperación entre Filipinas y España. Se declara por tanto fiesta especial de carácter laborable a nivel nacional, y fiesta especial no laborable en la provincia de Aurora.
Tal como publicamos ayer, el próximo día 10 El Teatro Real ofrecerá una representación pública que se podrá seguir desde la Plaza de Isabel II en unas pantallas gigantes y también a través de su canal de Youtube, todo ello a partir de las 21:00h.
A título de presentación, ofrecemos la interpretación Sondra de Vissi D'Arte , que significado un momento histórico en el Real, al ser la segunda vez en la historia que una soprano tiene que ofrecer un bis.
Y para quienes quieran estar mejor preparados para disfrutar de Tosca y que todavía no hayan podido acceder a esa información por falta de oportunidades, ofrecemos también un vídeo divulgativo sobre el contexto histórico, relato del argumento y análisis de los motivos musicales de la obra. Basado en la función de Milán de Marzo de 2000, interpretado por quienes en aquel momento eran un matrimonio: Roberto Alagna y Angela Gheorghiu
¿De verdad que alguien será capaz de perderse los Rrgalos que nos hará el Real, comenzando por la Novena?
El 5 de julio de 1996, tras 148 días de gestación, nació un cordero al que llamaron Dolly, la primera oveja clonada de la historia.
De la ubre de la madre de Dolly se extrajo una célula con todo el material genético —ADN— de la oveja adulta.
A continuación, a otra oveja le extrajeron un óvulo, que serviría de célula receptora y al cual se le sacó el núcleo, eliminando así el material genético de la oveja donante.
Se extrajo el núcleo de la célula mamaria y, mediante impulsos eléctricos, se fusionó al óvulo sin núcleo de la oveja donante. Con los mismos impulsos se activó al óvulo para que comenzara su división, tal y como lo hacen los óvulos fertilizados en un proceso natural de reproducción. Al sexto día, ya se había formado un embrión, que fue implantado en el útero de una tercera oveja, la madre sustituta, que tras un periodo normal de gestación, dio a luz a Dolly: una oveja exactamente igual a su madre genética.
Selección de Berna Perles, a Platea Magazine como Artista de la Semana para el pasado sábado 3 de Julio
"Para mí, John Williams es un genio, a la altura de cualquier otro genial compositor de la historia de la música clásica tradicional. Y como John Williams, tantos otros (Morricone, Zimmer, Barry, Rota, Goldsmith, Horner…).
Hook es mi película preferida de todos los tiempos. En esta escena, el nuevo jefe de los niños perdidos, tras la marcha de Peter Pan hace años, no cree que el adulto en el que se ha convertido Peter, sea realmente Peter Pan. No sabe volar, no sabe cacarear, no recuerda nada. Anima al resto de los niños perdidos a posicionarse. O están con él o están con Peter. Peter Pan adulto no sabe quién es, ni siquiera él mismo confía en ser el auténtico Peter Pan, está derrumbado y perdido.
Con esta música indescriptible, uno de los niños perdidos, el más pequeño, se acerca a Peter adulto, y con sus manos le dibuja una sonrisa estirando la piel de su cara.
En esa sonrisa lo reconoce y le dice: “Oh! Estás ahí, Peter!” Para mí es uno de los momentos más emocionantes de todas la historia del cine". ¡Feliz escucha!
El 5 de Julio de 1954, Elvis Presley "El Rey" graba That's All Right, omitiendo la palabra "mamá" en el título original. La grabación se hizo en el estudio Sun con Elvis cantanto y tocando la guitarra rítmica, con Scotty Moore en la guitarra líder y Bill Black en el bajo.
La canción fue producida por Sam Phillips, en la cual no se incluye ninguna batería ni otros instrumentos.
Mamá me lo dijo Papá también me lo dijo Hijo, esa chica con la que te estás engañando Ella no es buena para ti Pero, está bien, está bien
El Teatro Real celebrará el cierre de su presente temporada, así como el aniversario del primer año tras la reapertura de los teatros líricos, retransmitiendo en pantallas al aire libre, en la Plaza de Oriente y en la Plaza de Isabel II (Ópera), dos de sus espectáculos de esta temporada: Tosca, ópera de Puccini y la Novena sinfonía de Beethoven.
La fiesta comenzará el sábado día 10 a las 12:00 h. con la retransmisión de la Novena de Beethoven desde el Teatro Real con Gustavo Dudamel dirigiendo a la Orquesta y Coros del propio teatro, con la incorporación de jóvenes músicos y será retransmitida entre otros medios, a través delCanal de Youtube del propio Teatro.
Ese mismo días y a las 21h. (una hora y media después de la representación en el Teatro, y para que haya suficiente oscuridad en la calle) y evitar el excesivo calor se ofrecerá la Ópera Tosca, que cuenta con las voces de Sondra Radvanovsky (Tosca), el tenor Joseph Calleja (Cavaradossi) y el barítono Carlos Álvarez (Scarpia).
También se retransmitirá al siguiente día, 11 de Julio a las 23:00h a través de la 2 de TVE.
"Antes de ser cantante fui pianista durante 12 años. Muchísimas horas juntos, solos mi piano y yo.
Un tiempo que es un tesoro y que no cambio por nada del mundo.
Tenía 10 años y tocaba esta Consolación de Liszt.
La preparaba para un concurso, coincidiendo con una etapa en la que una persona de mi familia sufrió una enfermedad muy grave. Ella se sentaba a mi lado y me pedía que le contase la historia de esta pieza mientras tocaba.
Yo le hablaba de cómo Liszt cuenta una historia bonita, que en un momento se vuelve triste (25’’), y más tarde se tiene que aceptar esta tristeza para seguir el camino (58’’). En el minuto 1’50’’ aparecen el dolor y el cansancio, un rayo de esperanza (2’00’’) y la rabia de la aceptación de la realidad (2’10’’). Listz nos dice que a pesar del cansancio y del dolor, seguimos vivos (2’30’’) y merece la pena seguir luchando. En el 2’50’' Liszt nos vuelve a contar la misma historia, pero ya desde otro punto de vista, del que ha sufrido y aprendido y lo ve todo desde arriba. Del que comprende el plan (3’40’') y lo acepta, y sabe que no es lo que nos ocurre, sino lo que hacemos de ello.
Esta historia, que no cuento yo sino Listz, ayudó y reconfortó. Y fue la primera vez que comprendí que la música puede ser terapia y consuelo". ¡Feliz escucha!
El Madrid de los Austrias esconde leyendas y misterios que hoy en día atraen a los más curiosos.
Luis Pérez, de Madrid en Ruta, nos cuenta que donde ahora se sitúa el Teatro Real había un acantilado por el que, en plena Edad Media, los musulmanes lanzaban los cadáveres de los fallecidos que tuvieron en su filas durante las batallas de la Reconquista.
En el siglo XVIII los Borbones nivelaron la zona con toneladas de arena, lo que da nombre a la calle que une el Palacio Real con la Puerta del Sol. Y en el siglo XIX, cuando Isabel II encarga la construcción del Teatro Real, cuenta la leyenda que el arquitecto Antonio López Aguado se decidió por otorgarle forma de féretro como homenaje a los muertos.
A comienzos del siglo XVII, los colonizadores británicos establecieron un pequeño asentamiento en Virginia, que prosperó rápidamente, dando inicio a lo que más tarde serían las grandes plantaciones de tabaco en el sur de Estados Unidos.
En el norte se instalaron colonias pobladas por puritanos que habían llegado huyendo de las persecuciones que sufrían en territorio inglés.
Así, hacia 1620 los primeros peregrinos desembarcaron en Plymouth, Massachusetts. Diez años más tarde, otra colonia se estableció en Boston y, hacia 1636, se instalaban en Connecticut y Rhode Island, dando lugar al territorio denominado Nueva Inglaterra.
Un comité formado por los delegados Thomas Jefferson, Benjamin Franklin, John Adams, Roger Sherman y Robert R. Livingston preparó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de América, que fue redactada por Jefferson con claras influencias de Locke y de Rousseau, en la línea de la filosofía del derecho natural, y fue firmada entre el 2 y el 4 de julio de 1776 por 56 miembros del Congreso Continental reunido en Filadelfia.
El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires Ástor Pizzzolla, bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.
Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica.
Bandoneonista virtuoso, solía interpretar sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico de música estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como «el compositor de música de tango más importante del mundo».
Proponemos la escucha del Invierno Porteño, que corresponde a nuestro verano, a cargo del Trio Bacarisse, con el Violín Perfumado de nuestra amiga Laura Rodriguez
La respuesta en cifras Las Olimpiadas de Tokio siguen en pie a pesar de las preocupaciones pandémicas: hay miles de horas de esfuerzo, atletas y millones de dólares en juego.
Si el nuevo estadio nacional de Tokio se queda vacío la noche de la ceremonia de inauguración, la inversión de 15.400 millones de dólares se irá a la basura.
La cifra, un récord incluso para los presupuestos olímpicos —célebremente sobredimensionados— ha aumentado en 3000 millones de dólares solo en el último año.
Pero el daño a la reputación de Japón, además de la pérdida de dinero, sería incalculable.
“Este era el ejercicio de marca que iba a mostrar a la superpotencia de estilo de vida en la tierra”, dijo Jesper Koll, un asesor de inversiones que ha vivido en Japón durante más de tres décadas. “Al final, no se trata de recuperar o no los costos de construcción, sino de si la marca país recibe un impulso”.
Esto y otras muchas cosas, es lo que podemos leer en un interesante artículo que hoy publica The New York Times y que se puede leer AQUÍ
Algunos de nuestros compañeros ya han comenzado a disfrutar de las vacaciones que la pandemia nos está permitiendo.
Algunos con carácter casi permanente durante todo el verano y otros con una escapada para una semana en la Costa del Sol.
Los destinos son muy variados, desde las localidades cercanas de Cádiz, Matalascañas, la preciosa Isla Cristina, Rota etc. y otros lugares como Pechón ese precioso rincón entre Cantabria y Asturias y otros que marcharán a Águilas para impregnarse de Nostalgias, Belleza y Buena Música.
Entretanto, queridos amigos y lectores, Buena Lectura, Buenos paseos, Buena Pintura y siempre con MÚSICA, y a modo de introducción, esta versión de Summertime, con el violín Itzhak Perlman acompañando a The Modern Jazz Quartet
Continuamos ofreciendo la selección musical de Berna Perles, como Artista de la semana de la prestigiosa publicación Platea Magazine, junto con sus comentarios sobre motivos de su elección.
"En realidad las cuatro estaciones (para piano, violín, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón) son merecedoras de estar en mi lista. Mi compañero de vida desde hace casi 18 años (eehhh, ¡que tengo 35 años pero empezamos a salir muy jóvenes!) es argentino. Este tango "de verano” a mí me habla de la libertad, el amor, la seducción y la juventud. Piazzola es para mí uno de los músicos más importantes del siglo XX. Introdujo elementos de jazz y de música clásica al tradicional tango y lo transformó, convirtiéndose sin duda en uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La música clásica es diversa, una enorme paleta de colores. Una prueba: Astor Piazzola". ¡Feliz escucha!
De entre las cuatro estaciones, hemos elegido el Verano, aunque hay que tener en cuenta que el verano porteño es para nosotros el Invierno.
La batalla de Gettysburg, en Pensilvania, supuso un importante giro en la Guerra Civil estadounidense.
La victoria de la Unión en el verano de 1863 terminó con la segunda y más ambiciosa invasión del norte por parte del general Robert E. Lee. Fue la batalla más sangrienta de la guerra, con 51 000 víctimas. Igualmente sentó las bases para el famoso discurso del presidente Abraham Lincoln de noviembre de 1863 en la inauguración del National Soldiers Cemetery.
El General Lee mandó a su infantería hacia Gettysburg el 1 de julio y, aunque les dio a sus fuerzas la orden de evitar una batalla, atacaron.
La infantería confederada atacó a la caballería de la Unión y a sus refuerzos de infantería, consiguiendo romper las líneas unionistas del norte. Poco después, otra ofensiva de la Confederación acabó con lo que quedaba de resistencia en la zona oeste.
El 1 de julio de 1925 fallece en Paris Erik Satie, compositor y pianista francés.
Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.2
También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años.
Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret.
En sus últimos años Satie rechazaría toda su música de cabaret como perversa y contraria a su naturaleza, aunque revivió parte de su tono jocoso en La Belle Excentrique, de 1920. Pero en su momento le sirvió para ganar dinero.
