El 23 de noviembre de 1933 nace en Dębica, Krzystof Pendereki compositor y director de orquesta clásico polaco.
La pasión según san Lucas (1963-1966) dio a Penderecki pronto la aclamación popular, pero la obra que realmente concitaría la atención internacional hacia él fue el Treno a las víctimas de Hiroshima .
Ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2001.
Aquí podemos verle dirigir él mismo su concierto para violín, en una grabación del 2013.
lunes, 23 de noviembre de 2015
domingo, 22 de noviembre de 2015
TEATRO EN CAPITANÍA
A propósito del fusilamiento de Muñoz Seca en Paracuellos, traemos a colación las palabras de D. Jaciento Benavente;
«A Muñoz Seca no lo mató la barbarie, lo mató la envidia. La envidia sabe encontrar sus cómplices». Ofrecemos algunas imágenes de dicha representación.
ENTREVISTA A MIGUEL SIMÓN
En estos momentos de tantas incertidumbres y en los que lógicamente el ejercito está en la mente de todos, es bueno y muy sano aprovechar la sana experiencia de nuestro compañero en aspectos que él domina perfectamente, comenzando con su conocimiento de los conflictos africanos y de Oriente Medio, habiendo luchado en las trincheras de Ifni, su amor al desierto y a la aventura y otras muchas cosas que él nos ha desvelado a lo largo de muchas conversaciones con todos nosotros.
Leyendo la entrevista, pensamos que quizás el concepto que tenemos de Miguel como hombre del Renacimiento, se debe a su carrera militar en la Infantería.
Para leer la entrevista PULSAR AQUÍ
DÍA DE SANTA CECILIA
Hoy es un gran día para todos los aficionado a la música y, por tanto, para la práctica totalidad de de los
componentes de La Décima, al celebrarse el día de Santa Cecilia, patrona de la música, los poetas y los ciegos, nombrada por al Para Gregorio XIII en 1594.
Queremos traer aquí una frase de Juan Pablo II, relativa a la música, y con cuyo contenido nos solidarizamos.
"La música desempeña, entre las manifestaciones del espíritu humano, una función elevada, única e insustituible.
Cuando ésta es realmente bella e inspirada, nos habla, incluso más que todas las demás artes, de la bondad, de la virtud, de la paz, de las cosas santas y divinas." Juan Pablo II.
Como no podía ser de otra manera, muchos compositores la han dedicado misas a su santa patrona, pero nosotros siempre en estos casos, y para homenajearla, recurrimos a la que le dedicó Charles Gounod, al tiempo que recordamos a uno de nuestros grandes amigos, que seguro que hoy la escuchará en la Paz del Señor, junto a Bach y Haendel.
componentes de La Décima, al celebrarse el día de Santa Cecilia, patrona de la música, los poetas y los ciegos, nombrada por al Para Gregorio XIII en 1594.
Queremos traer aquí una frase de Juan Pablo II, relativa a la música, y con cuyo contenido nos solidarizamos.
"La música desempeña, entre las manifestaciones del espíritu humano, una función elevada, única e insustituible.
Cuando ésta es realmente bella e inspirada, nos habla, incluso más que todas las demás artes, de la bondad, de la virtud, de la paz, de las cosas santas y divinas." Juan Pablo II.
Como no podía ser de otra manera, muchos compositores la han dedicado misas a su santa patrona, pero nosotros siempre en estos casos, y para homenajearla, recurrimos a la que le dedicó Charles Gounod, al tiempo que recordamos a uno de nuestros grandes amigos, que seguro que hoy la escuchará en la Paz del Señor, junto a Bach y Haendel.
viernes, 20 de noviembre de 2015
RECORDATORIO
En breve publicaremos el boletín para inscripciones, así como detalles del Menú elegido.
OTRO DIA PARA DECISIONES
De nuevo se repite en nuestra apretada agenda un día en que habrá que tomar la decisión de a qué acudimos.
Por una parte está el atractivo de una representación Teatral en la Cátedra General Castaños, al que casi todos hemos sido invitados.
Por la otra, acudir y arropar con nuestra presencia a nuestro profesor D. José Sánchez Herrero, en su discurso de investidura como miembro de la Academia de Historia de Andalucía.
Estos eventos, junto a otros compromisos a título personal, que otros seguro que tenemos nos obligará a decidir, en los casos en que eso sea posible.
Esperemos que cuando seamos mayores, podamos llevar una vida mas tranquila.
Mientras tanto, QUE SEA LO QUE TENGA QUE SER.
VIVE LA FRANCE
Ayer, muchos de nosotros coincidimos en el concierto de abono de la ROSS en el Teatro de la Maestranza.
Circulan por las redes sociales cantidad de mensajes, relacionados con la unidad del pueblo francés, con su himno, su bandera y su gobierno y se hace una comparación en la que los españoles no salimos nada airosos con motivo de trágica situación similar sucedida en nuestro pais. Por tanto, no vamos a incidir en ello. Que cada uno piense lo que estime oportuno, que recuerde como reaccionó en aquella ocasión y arrastre con su conciencia.
Decimos esto, porque quiso la casualidad que el programa de ayer fuese un monográfico de compositores franceses que se habían inspirado en España para sus creaciones, comenzando por España de Chabrier y terminando con el Bolero de Ravel.
Pero antes de todo ello, el director de la orquesta, que ayer era su titular John Axellrod, dedicó unas palabras, en las que recordó unos pensamientos de su mentor Leonard Bernsteinque, en los que relacionaba el papel de la música en la lucha contra el terrorismo y la violencia y que fueron seguidas de un impresionante minuto de silencio con todo el Maestranza puesto en pie.
El concierto, magnífico, terminando como hemos dicho con ese Bolero que siempre enaltece los ánimos al llegar a su climax.
Circulan por las redes sociales cantidad de mensajes, relacionados con la unidad del pueblo francés, con su himno, su bandera y su gobierno y se hace una comparación en la que los españoles no salimos nada airosos con motivo de trágica situación similar sucedida en nuestro pais. Por tanto, no vamos a incidir en ello. Que cada uno piense lo que estime oportuno, que recuerde como reaccionó en aquella ocasión y arrastre con su conciencia.
Decimos esto, porque quiso la casualidad que el programa de ayer fuese un monográfico de compositores franceses que se habían inspirado en España para sus creaciones, comenzando por España de Chabrier y terminando con el Bolero de Ravel.
Pero antes de todo ello, el director de la orquesta, que ayer era su titular John Axellrod, dedicó unas palabras, en las que recordó unos pensamientos de su mentor Leonard Bernsteinque, en los que relacionaba el papel de la música en la lucha contra el terrorismo y la violencia y que fueron seguidas de un impresionante minuto de silencio con todo el Maestranza puesto en pie.
El concierto, magnífico, terminando como hemos dicho con ese Bolero que siempre enaltece los ánimos al llegar a su climax.
FRANCESCO CILEA
El 20 de noviembre de 1950 fallece Francesco Cilea, compositor de ópera, italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando.
Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX.
En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. Cilea publicó también piezas para piano. Su música de cámara no es muy conocida. El Conservatorio estatal de música de Reggio Calabria, debe su nombre a Cilea.
Para nosotros, su obra conocida, es la ópera Adriane Lecouvreur.
Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX.
En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. Cilea publicó también piezas para piano. Su música de cámara no es muy conocida. El Conservatorio estatal de música de Reggio Calabria, debe su nombre a Cilea.
Para nosotros, su obra conocida, es la ópera Adriane Lecouvreur.
jueves, 19 de noviembre de 2015
FRANZ SCHUBERT
El 19 de noviembre de 1828 fallece en Viena, Franz Schubert, compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
Fue un gran compositor de lieder breves composiciones para voz y piano, de las que compuso más de 600, antecesor de la canción moderna, así como de música para piano, de cámara y orquestal.
Nosotros le vamos a recordar con la Obertura de Rosamunda, de 1823, que fue una de sus últimas.
Se trata de la música escénica para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861.
Fue un gran compositor de lieder breves composiciones para voz y piano, de las que compuso más de 600, antecesor de la canción moderna, así como de música para piano, de cámara y orquestal.
Nosotros le vamos a recordar con la Obertura de Rosamunda, de 1823, que fue una de sus últimas.
Se trata de la música escénica para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861.
DISCURSO DEL PROFESOR SÁNCHEZ HERRERO
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| Foto: Archivo de La Décima |
Responderá el Dr. D. Manuel García Fernández, Catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Sevilla.
Día 20 de noviembre, 19,30. Ateneo de Sevilla, calle Orfila.
Estamos todos invitados para asistir a este importante acto protagonizado por un profesor tan admirado por todos nosotros.
miércoles, 18 de noviembre de 2015
CARL MARIA VON WEBER
El 18 de noviembre de 1786 nace Carl María von Weber, compositor romántico alemán.
Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios.
Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
Además de sus tres óperas, consideradas por muchos como verdaderas obras maestras de la música escénica, Weber escribió otras muchas composiciones. Son especialmente conocidas sus obras para piano solo y para piano y orquesta, sus dos sinfonías, su quinteto para clarinete y sus célebres conciertos para clarinete y orquesta y su conocido Concertino para Trompa y Orquesta, el cual destaca porque usa elementos especiales: hay notas que deben ser tocadas y cantadas a la vez. Esto genera una tercera nota, formando así un acorde. Hay que tener en cuenta, además, que por aquel entonces la trompa no contaba con válvulas o pistones.
Le recordamos a través del Coro de Cazadores de su ópera El Cazador Furtivo.
Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios.
Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
Además de sus tres óperas, consideradas por muchos como verdaderas obras maestras de la música escénica, Weber escribió otras muchas composiciones. Son especialmente conocidas sus obras para piano solo y para piano y orquesta, sus dos sinfonías, su quinteto para clarinete y sus célebres conciertos para clarinete y orquesta y su conocido Concertino para Trompa y Orquesta, el cual destaca porque usa elementos especiales: hay notas que deben ser tocadas y cantadas a la vez. Esto genera una tercera nota, formando así un acorde. Hay que tener en cuenta, además, que por aquel entonces la trompa no contaba con válvulas o pistones.
Le recordamos a través del Coro de Cazadores de su ópera El Cazador Furtivo.
martes, 17 de noviembre de 2015
LA POESÍA Y EL FLAMENCO
Solo a efectos de archivo y de recuerdo del espectáculo del que un buen número de nosotros disfrutamos el pasado viernes, ofrecemos algunos momentos del mismo.
PANEL SOBRE EL GRAN CAPITÁN.
El próximo día 26 de Noviembre (jueves) a las 19h tendrá lugar un interesante panel con la figura central de Gonzalez Fernandez de Córdoba (El Gran Capitán).
Los panelistas serán personas de la talla de nuestra profesora Dª Gloria Lora, el General de Division D. José Molla y la doctora Dª Bethany Aram.
Dada la figura sobre la que se tratará, así como la categoría de los conferenciantes, estamos seguros del éxito de este acto organizado por la Cátedra General Castaños, para el que la mayor parte de nosotros hemos recibido invitación.
HEITOR VILLA-LOBOS
El 17 de noviembre de 1959 fallece en Rio de Janeiro, Heitor Villa-Lobos, director de orquesta y compositor brasileño.
Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea.
Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea.
Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
ROCÍO VARGAS Y EL AREA DE FLAMENCO
Recientemente nos hemos referido al papel que está llevando a cabo Pepi Bulnes como responsable del Área de Flamenco, tomando el relevo de otra excepcional figura, la de nuestra compañera Rocío Vargas.
Habitualmente, somos proclives a tomar en consideración los momentos actuales por las sensaciones nuevas que nos provocan y de una forma injusta, solemos olvidar situaciones, personas y etapas anteriores.
Por todo ello, y para evitar que nunca se olvide todo lo que hizo, queremos tener un recuerdo para Rocío, y nada mejor que actualizar algo que dijimos hace ahora un año y que sigue absolutamente latente en nuestros corazones.
El Área de Flamenco, junto al de Teatro se han convertido con el paso de los años en referentes culturales del Aula de la Experiencia.
Quienes hemos compartido aula con Rocío Vargas sabemos de su excepcional entrega en una persona que pone todo su corazón en lo que aborda, con una entrega digna de todo encomio.
Desde la creación del Área de Flamenco, dentro del Area de Cultura del Aula nos ha ofrecido grandes momentos que ha organizado con todas las ventajas que le otorga el conocimiento del mundo del Flamenco, su gran introducción personal en el mundo de los artistas y esa gran dosis de entrega que pone en todo lo que aborda.
Es por todo ello, por lo que escuchamos con una gran tristeza que deja el timón de este Área para dejar paso a otras personas.
Nuestra opinión personal es que hay que dejar paso cuando hay quien sea capaz de gobernar la nave con su misma maestría y conducirla a buen puerto. Desconocemos si eso es así pero en caso contrario, desde aquí la animamos a seguir con su labor. No se puede perder algo en lo que ella se ha dejado el "Alma"
Habitualmente, somos proclives a tomar en consideración los momentos actuales por las sensaciones nuevas que nos provocan y de una forma injusta, solemos olvidar situaciones, personas y etapas anteriores.
Por todo ello, y para evitar que nunca se olvide todo lo que hizo, queremos tener un recuerdo para Rocío, y nada mejor que actualizar algo que dijimos hace ahora un año y que sigue absolutamente latente en nuestros corazones.
Afortunadamente para todos, el temor que expresamos hace un año no se ha producido, al tomar el testigo, con total acierto Pepi Bulnes.
Quienes hemos compartido aula con Rocío Vargas sabemos de su excepcional entrega en una persona que pone todo su corazón en lo que aborda, con una entrega digna de todo encomio.
Desde la creación del Área de Flamenco, dentro del Area de Cultura del Aula nos ha ofrecido grandes momentos que ha organizado con todas las ventajas que le otorga el conocimiento del mundo del Flamenco, su gran introducción personal en el mundo de los artistas y esa gran dosis de entrega que pone en todo lo que aborda.
Es por todo ello, por lo que escuchamos con una gran tristeza que deja el timón de este Área para dejar paso a otras personas.
Nuestra opinión personal es que hay que dejar paso cuando hay quien sea capaz de gobernar la nave con su misma maestría y conducirla a buen puerto. Desconocemos si eso es así pero en caso contrario, desde aquí la animamos a seguir con su labor. No se puede perder algo en lo que ella se ha dejado el "Alma"
lunes, 16 de noviembre de 2015
EL REY VIVE
Han pasado 40 años de la muerte de Elvis Presley y por segunda semana consecutiva sigue liderando las listas de exitos discográficos en el Reino Unido, con la publicación del album con el título de "If I can dream", con una recopilación de 18 de sus grandes éxitos.
Se mantiene en el número 1 de ventas, con 88.000 copias vendidas.
FLAMENCO EN EL AULA
Estad atentos al Blog. Son bellos instantes para recordar.
PAUL HINDEMITH
El 16 de noviembre de 1895 nace en Hanau, Paul Hindemith, fallecido en 1963.
Fue un compositor, violinista, violista y musicólogo alemán.
Hindemith está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX; su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta el neoclasicismo, y su enorme catálogo comprende todos los géneros musicales. Ajeno y contrario al espíritu del romanticismo y el culto a la genialidad, Hindemith reivindica la artesanía y la práctica musical: “Es mejor hacer música que escucharla”.
No obstante, como nosotros somos incapaces de hacerla, no tenemos otro remedio que escucharla
Fue un compositor, violinista, violista y musicólogo alemán.
Hindemith está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX; su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta el neoclasicismo, y su enorme catálogo comprende todos los géneros musicales. Ajeno y contrario al espíritu del romanticismo y el culto a la genialidad, Hindemith reivindica la artesanía y la práctica musical: “Es mejor hacer música que escucharla”.
No obstante, como nosotros somos incapaces de hacerla, no tenemos otro remedio que escucharla
domingo, 15 de noviembre de 2015
FLAMENCO EN EL AULA
Antes de comenzar el pasado viernes el espectáculo La poesía en el Flamenco, reflexionamos sobre el compromiso de muchas de las personas que conforman el Aula, más allá de algunos hechos aislados que acuden a la misma con un espíritu de egoísmo personal.
Por último, y como muchos de nosotros estamos matriculados en el Taller: Entender la Poésia, pensamos en la posibilidad de que a través de ese taller, y ese título, podamos también adentrarnos en el conocimiento de la Poesía del Flamenco.
Y si antes nos hemos pronunciado sobre Antonio, Carmen, Victoria etc. en su vocación teatral, ahora queremos hacerlo con Pepi Bulnes, que dentro de su misión como coordinadora de Flamenco, se ha convertido en una verdadera productora de espectáculos del arte que más conoce, y de lo que ya lleva algunos cursos dándonos verdaderas pruebas, con una calidad en sus producciones dignas de ser llevadas a escenarios profesionales.
Para los no entendidos, el flamenco suele ser solamente una música, un cante, un baile y en todo caso, la expresión de un pueblo.
Todos los que así piensen, pudieron el viernes salir de su error.
El Flamenco, con ser todo lo antes expuesto es mucho, muchisimo más que todo eso, como nos explicó con todo lujo de detalles el conferenciante Pedro Madroñal, que nos llevó al mundo de los símbolos y rasgos característicos en el Flamenco, tales como el agua como símbolo erótico, el rio y en cuya orilla se citan los amantes. El olivo, como símbolo del amor
Poesía en el Flamenco o la Poesía del Flamenco. Ya no recordamos exactamente las distinta acepciones de esas dos palabras tan unidas entre sí.
Los Palos del Flamenco: El Taranto, Los Tientos, El Tango, Las cantiñas etc. etc.
Hubiesemos necesitado haber grabado tan extraordinaria conferencia para ser capaces de recordar una mínima parte de todo lo que Pedro Madroñal nos expuso.
Y junto a todo ello, una guitarra y una voz.
La guitarra de Jose Luis Scott y la voz de Juan Antonio Rodriguez, ambos realmente extraordinarios en una jornada que quedará como uno de los mayores momentos artísticos del Aula, a lo largo de sus años de existencia.
Nuestra querida y omnipresente directora, Dª Rosa María Ávila clausuró el acto, con las palabras que más pueden llenar de orgullo a un conferenciante, como es equipararlo a un verdadero Maestro, distinguiendo claramente esta palabra de la de Profesor. Y de eso ella sabe mucho, pues no en balde desarrolla su labor docente en la Facultad de Ciencias de la Educación, aunque escuchándola nos venía a la mente su anterior nombre de Escuela de Maestros (Magisterio), y por tanto ella es: Maestra de Maestros
Nuestra felicitación y enhorabuena a todos los participantes y de forma muy especial, tal como comenzamos, a PEPI BULNES, que cogió de forma magistral el relevo de otra gran figura, la de Rocío Vargas.
NOCHE BARROCA DESDE VERSAILLES
Hemos de reconocer, que al no estar la música barroca dentro de nuestras preferencias personales, solemos recurrir muy poco a ella para ilustrar las entradas musicales de nuestro Blog.
Entonamos el "mea culpa" y para intentar disculparnos, ofrecemos esta Noche del Barroco desde el incomparable marco de Versailles, y a cargo de una de las mejores formaciones barrocas del mundo, Les Arts Florissants.
Unicamente lamentamos que no tenga subtítulos en español para las partes habladas del video.
Entonamos el "mea culpa" y para intentar disculparnos, ofrecemos esta Noche del Barroco desde el incomparable marco de Versailles, y a cargo de una de las mejores formaciones barrocas del mundo, Les Arts Florissants.
Unicamente lamentamos que no tenga subtítulos en español para las partes habladas del video.
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