El Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla invita a todos los amantes de la música a disfrutar del festival que anualmente celebra coincidiendo con el fin de curso en el claustro principal de su edificio (C/Baños 48, Sevilla).
Los siete conciertos se celebrarán entre los días 2 y 11 de junio, y siempre a las 20:30 horas con entrada libre hasta completar aforo.
Se trata de un atractivo programa, pudiendo ver el detalle de todos los conciertos PULSANDO AQUÍ
Suponemos que la versión de Carmina Burana, para coros, percusión y piano, sonará algo parecido a esto que os ofrecemos.
sábado, 3 de junio de 2017
viernes, 2 de junio de 2017
CLAUSURA CURSO ACADÉMICO
Con una gran brillantez, a lo que colaboró una perfecta organización, así como el lugar elegido para ello, se celebró ayer la Clausura del Curso 2016-2017 de nuestra "Facultad" del Aula de la Experiencia, primera además presidida por nuestro actual director: Jesús Dominguez Plata.
Como es habitual, una importante representación de La Décima, de la que ofrecemos una muestra, estuvimos presentes en uno de los más solemnes Actos de los que tienen lugar a lo largo del Curso.
Como es habitual, una importante representación de La Décima, de la que ofrecemos una muestra, estuvimos presentes en uno de los más solemnes Actos de los que tienen lugar a lo largo del Curso.
EDWARD ELGAR
El 2 de junio de 1857 nace Edward Elgar, compositor inglés.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
Se casó con Caroline Alice, hija de un alto oficial del ejército británico. Ella le inspiró tanto a nivel musical como social.
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Tras las variaciones compuso una obra coral, El sueño de Geronte (1900), basado en un texto católico que causó inquietud entre la clase dirigente anglicana de su país, pero se ha mantenido como una obra del repertorio central tanto británico como de otros lugares.
Sus siguientes obras corales religiosas de larga duración fueron bien recibidas, pero no entraron en el repertorio regular.
Incluso el famoso Concierto para violonchelo, tuvo que pasar varios años hasta que fue incorporado al repertorio, concretamente hasta la interpretación que de él hizo Jacqueline du Pré.
Poponemos la escucha de las Variaciones Enigma bajo la batuta de uno de nuestros directores preferidos, Yuri Temirkanov.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
Se casó con Caroline Alice, hija de un alto oficial del ejército británico. Ella le inspiró tanto a nivel musical como social.
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Tras las variaciones compuso una obra coral, El sueño de Geronte (1900), basado en un texto católico que causó inquietud entre la clase dirigente anglicana de su país, pero se ha mantenido como una obra del repertorio central tanto británico como de otros lugares.
Sus siguientes obras corales religiosas de larga duración fueron bien recibidas, pero no entraron en el repertorio regular.
Incluso el famoso Concierto para violonchelo, tuvo que pasar varios años hasta que fue incorporado al repertorio, concretamente hasta la interpretación que de él hizo Jacqueline du Pré.
Poponemos la escucha de las Variaciones Enigma bajo la batuta de uno de nuestros directores preferidos, Yuri Temirkanov.
jueves, 1 de junio de 2017
PAVAROTTI EN CHINA
En el año 1986, Luciano Pavarotti ofreció una Exhibición en el Hall Teatro de Pekin, en el que interpretó obras tan emblemáticas como las que figuran más abajo, de Verdi, Donizetti, Puccini, Cilea, Giordano, Leoncavallo y Mascagni.
Ahora, y por gentileza del canal de Televisión Euro Artes, podemos disfrutar de él, en una magnífica calidad de imagen.
Ahora, y por gentileza del canal de Televisión Euro Artes, podemos disfrutar de él, en una magnífica calidad de imagen.
0:50 Va pensiero, Chorus, act 3 from Nabucco, by Verdi
5:28 Quando le sere al placido, from Luisa Mitter, by Verdi
11:15 The Overture, from I Vespri Siciliani, by Verdi
20:27 Questa o quella, from Rigoletto, by Verdi
22:32 La donna é mobile, from Rigoletto, by Verdi
25:16 The servant's chorus, from Don Pasquale, by Donizetti
29:34 Federico's lament, from L'arlesiana, by Cilea
34:17 Mama, by Bixio
38:23 Rondine al nido, by De Crescenzo
42:59 Lolita, by Buzzi
45:55 Humming chorus, from Madama Butterfly, by Puccini
48:49 Amor ti vieta, from Fedora, by Giordano
50:59 Vesti la guibba, from I Pagiacci, by Leoncavallo
54:48 Gliaran'ci olezzano, Chorus from Cavalleria Rusticana, by Mascagni
1:02:24 Interlude, from Cavalleria Rusticana, by Mascagni
1:06:30 Chitarra romana, by Di Lazzaro
1:09:56 La mia canzone al vento, by Bixio
1:13:22 Non ti scordar di me, by De Curtis
1:18:47 Tra voi, belle, brune e bionde, Act 1 from Manon Lescaut by Puccini
1:20:46 Donna non vidi mai from Manon Lescaut by Puccini
1:25:09 O sole mio, by E. Di Capua
1:28:47 Torna a Surriento, by De Curtis
PROGRAMA DE FORMACIÓN CONTINUA
Con el fin de que vayamos tomando conciencia de las posibles alternativas para el próximo Curso, ofrecemos el contenido de los cursos de Formación Continua que nos ha sido presentado por la dirección del Aula, en una reunión mantenida con los coordinadores.
MIJAIL GLINKA
,El 1 de junio de 1804 nace Mijail Glinka compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla,
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español.
Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”.
Entre sus ópera, destaca Rusian y Ludmilla, de la que ofrecemos un fragmento.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla,
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español.
Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”.
Entre sus ópera, destaca Rusian y Ludmilla, de la que ofrecemos un fragmento.
miércoles, 31 de mayo de 2017
ANTE UNA CARACOLÁ
Viendo la imagen que nos envía un grupo de amigas que ayer se reunieron en torno a unas fuentes de caracoles "chupaeros", pues eso es lo que basicamente hay que hacer con ellos, a diferencia de las cabrillas o serranas, donde no son precisos los lametones para sacar toda su esencia, nos viene a la mente ciertas analogías entre comensales y alimento.
En ambos casos, se muestra transparencia y serenidad, al mismo tiempo que una estructura donde se ve la mano de Dios, y se transmite la sencillez de la vida.
Avanzan sin prisas en esta vida, pero saben defenderse a pesar de su aparente vulnerabilidad.
También tienen la analogía de saber llevar su vida con el peso que los años van arrojando con sus alegrías, pero también sinsabores.
En definitiva, que la imagen que nuestras compañeras nos envían invitan a la Paz y andar dejando huellas positivas de su camino entre todos nosotros.
Solo confiamos en que hayan sido prudentes y no hayan tenido una indigestión, con "Noche Toledana" incluida.
Gracias por compartir ese rato con el resto de Compañeros.
En ambos casos, se muestra transparencia y serenidad, al mismo tiempo que una estructura donde se ve la mano de Dios, y se transmite la sencillez de la vida.
Avanzan sin prisas en esta vida, pero saben defenderse a pesar de su aparente vulnerabilidad.
También tienen la analogía de saber llevar su vida con el peso que los años van arrojando con sus alegrías, pero también sinsabores.
En definitiva, que la imagen que nuestras compañeras nos envían invitan a la Paz y andar dejando huellas positivas de su camino entre todos nosotros.
Solo confiamos en que hayan sido prudentes y no hayan tenido una indigestión, con "Noche Toledana" incluida.
Gracias por compartir ese rato con el resto de Compañeros.
martes, 30 de mayo de 2017
CLAUSURA CURSO
ENCUENTRO EXCLUSIVO DE JOSÉ BROS CON LA ASAO
Recibimos notificación de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de un próximo encuentro informal que van a mantener con el tenor José Bros, triunfante en estos momentos en que está interpretando el papel de Rodolfo (La Bohème) en el Teatro de la Maestranza.
Este Encuentro se enmarca en una de las actividades de la ASAO, en el que comparten y charlan de forma informal y distendida con alguna de las grandes figuras de la Ópera que nos visitan, sobre su vida, anécdotas y, como no, en este caso sobre La Bohème, continuando con una Copa-Cóctel servida en el propio Teatro.
Será el día 8 de Junio a las 20h en la Sala de Prensa del Teatro de la Maestranza.
Si bien es un Encuentro exclusivo para socios, y estos están invitados por la ASAO, se les permite llevar acompañantes, debiendo pagar estos, el precio de € 12.- que es el coste del Coctel.
Este Encuentro se enmarca en una de las actividades de la ASAO, en el que comparten y charlan de forma informal y distendida con alguna de las grandes figuras de la Ópera que nos visitan, sobre su vida, anécdotas y, como no, en este caso sobre La Bohème, continuando con una Copa-Cóctel servida en el propio Teatro.
Será el día 8 de Junio a las 20h en la Sala de Prensa del Teatro de la Maestranza.
Si bien es un Encuentro exclusivo para socios, y estos están invitados por la ASAO, se les permite llevar acompañantes, debiendo pagar estos, el precio de € 12.- que es el coste del Coctel.
Si estás interesado, solo debes contactar con alguno de los compañeros que somos socios de la ASAO para incluirte como amigo acompañante.
Seguro que tendrás una muy grata experiencia.
BENNY GOODMAN
El 30 de mayo de 1909 nace en Chicago Benny Goodman Nueva York, clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para Clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con su obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para Clarinete (1947) y Malcolm Arnold con su Concierto nº 2 para clarinete (1974).
En 1955 se estrenó una película sobre su vida, The Benny Goodman Story, protagonizada por Steve Allen y Donna Reed, como continuación del gran éxito de 1954, The Glenn Miller Story.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para Clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con su obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para Clarinete (1947) y Malcolm Arnold con su Concierto nº 2 para clarinete (1974).
En 1955 se estrenó una película sobre su vida, The Benny Goodman Story, protagonizada por Steve Allen y Donna Reed, como continuación del gran éxito de 1954, The Glenn Miller Story.
lunes, 29 de mayo de 2017
CONCIERTO CLAUSURA DE LA UNIVERSIDAD
¿Todavía no tienes tus entradas?
Recomendamos que no perdáis un minuto en obtenerlas en las taquillas del Teatro de la Maestranza.Como podéis observar en el cartel anunciador, se trata de un extraordinario concierto, que nos llevará desde el Mar del Plata hasta el Rhin.
La primera parte estará dedicada a Astor Piazolla, el más famoso compositor moderno de tangos, con éxitos como Libertango, Oblivión y Tangazo.
La segunda nos traerá a unas de las mayores sinfonías compuestas por Beethoven, su Quinta, de la que tan solo con escuchar sus cuatro primeras notas ya nos produce la sensación de que "algo grande" viene a continuación.
Los precios de las entradas oscilan entre 15 y 25 Euros, con el 50% de descuento para la Comunidad Universitaria, previa identificación.
ISAAC ALBÉNIZ
El 29 de mayo de 1860 nace en Campodrón Isaac Albéniz compositor y pianista español.
Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos.
Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, —como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— también se dedicó a interpretar conciertos, o a la grabación de su ópera Merlín.
Durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.
Un dato curioso de Isaac Albéniz es que pocos días antes de su muerte, fue a visitarlo su gran amigo y paisano Enrique Granados. Albéniz le pidió que le tocara algo al piano y este interpretó su obra "La maja y el Ruiseñor" (obra inédita por entonces), cuando de repente tocó la barcarola "Mallorca", obra compuesta por Albéniz en un viaje que hicieron los dos a las Islas Baleares.
Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos.
Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, —como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— también se dedicó a interpretar conciertos, o a la grabación de su ópera Merlín.
Durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.
Un dato curioso de Isaac Albéniz es que pocos días antes de su muerte, fue a visitarlo su gran amigo y paisano Enrique Granados. Albéniz le pidió que le tocara algo al piano y este interpretó su obra "La maja y el Ruiseñor" (obra inédita por entonces), cuando de repente tocó la barcarola "Mallorca", obra compuesta por Albéniz en un viaje que hicieron los dos a las Islas Baleares.
domingo, 28 de mayo de 2017
MIGUEL FLETA
El 29 de mayo de 1938 fallece en La Coruña Miguel Fleta, tenor lírico spinto español.
Fleta se hizo con un importante repertorio operístico. En el mismo destacan sus interpretaciones del papel de Radamés en Aida, de Giuseppe Verdi, y el de Don José, en Carmen, de George Bizet. Con esta última ópera debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
La amplia discografía de Fleta quedó recogida en discos de 78 rpm. La mayor parte de su producción se centró en el mundo de la ópera (Tosca de Giacomo Puccini, I puritani de Vincenzo Bellini, La bohème de Giacomo Puccini, Lohengrin de Richard Wagner, Carmen de Bizet, Aida de Verdi, entre otras.
También en el género de la zarzuela dejó registros, entre otros, de Marina de Emilio Arrieta y Doña Francisquita de Amadeo Vives. Además, grabó canciones de Brahms y aires populares, como jotas, nanas, himnos, etc.
Es el padre de las hermanas Fleta (Elia Fleta Mirat y Paloma Fleta Mirat), cantantes a dúo de música ligera y jazz en los años 1950–1970.
Fleta se hizo con un importante repertorio operístico. En el mismo destacan sus interpretaciones del papel de Radamés en Aida, de Giuseppe Verdi, y el de Don José, en Carmen, de George Bizet. Con esta última ópera debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
La amplia discografía de Fleta quedó recogida en discos de 78 rpm. La mayor parte de su producción se centró en el mundo de la ópera (Tosca de Giacomo Puccini, I puritani de Vincenzo Bellini, La bohème de Giacomo Puccini, Lohengrin de Richard Wagner, Carmen de Bizet, Aida de Verdi, entre otras.
También en el género de la zarzuela dejó registros, entre otros, de Marina de Emilio Arrieta y Doña Francisquita de Amadeo Vives. Además, grabó canciones de Brahms y aires populares, como jotas, nanas, himnos, etc.
Es el padre de las hermanas Fleta (Elia Fleta Mirat y Paloma Fleta Mirat), cantantes a dúo de música ligera y jazz en los años 1950–1970.
IRINA LEVIAN
Como casi todos nuestros lectores saben, Irina Levian fue la ganadora del Certamen de Nuevas Voces de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, del año 2014, y desde entonces lleva una carrera plagada de éxitos.
Debido a su reciente maternidad, tuvo que suspender el recital previsto en la Sala Manuel García del Maestranza para el pasado 24 de Mayo.
Irina está casada y ayer acompañaba a su esposo Emilio López, repositor de la puesta en escena de la producción de La Bohème que a partir de hoy veremos en Sevilla, quien ayer intervino con gran éxito en la Mesa Redonda celebrada en la Sala de Prensa del Maestranza.
Al término tuvimos ocasión de saludar a Irina, junto a su bebé de tan solo un mes, y nos transmitió su ilusión por estar de nuevo en Sevilla, al tiempo que nos informó que actualmente está asumiendo papeles de Mezzo Soprano.
Nosotros queremos expresarle nuestra admiración, y para ello, nada mejor que esta Mimí, cuyo papel interpretó recientemente en la temporada operística de Oviedo.
Debido a su reciente maternidad, tuvo que suspender el recital previsto en la Sala Manuel García del Maestranza para el pasado 24 de Mayo.
Irina está casada y ayer acompañaba a su esposo Emilio López, repositor de la puesta en escena de la producción de La Bohème que a partir de hoy veremos en Sevilla, quien ayer intervino con gran éxito en la Mesa Redonda celebrada en la Sala de Prensa del Maestranza.
Al término tuvimos ocasión de saludar a Irina, junto a su bebé de tan solo un mes, y nos transmitió su ilusión por estar de nuevo en Sevilla, al tiempo que nos informó que actualmente está asumiendo papeles de Mezzo Soprano.
Nosotros queremos expresarle nuestra admiración, y para ello, nada mejor que esta Mimí, cuyo papel interpretó recientemente en la temporada operística de Oviedo.
sábado, 27 de mayo de 2017
NICCOLÒ PAGANINI
,El 27 de mayo de 1840 fallece en Niza Niccolo Paganini, violinista, violista, guitarrista y compositor italiano.
Está considerado uno de los violinistas más virtuosos de todos los tiempos, y contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la moderna técnica violinística.
Sus 24 caprichos para violín Op. 1, son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores posteriores.
Ya de niño fue conocido como el violinista del diablo, y escribió varias obras para violín que ningún otro músico de la época era capaz de tocar.
Los otros músicos creían que había vendido su alma al diablo debido a la complejidad de sus obras, incluso hay quien aseguraba que cuando tocaba su violín siempre había una extraña figura oscura detrás de él, y que cuando se le partían las cuerdas, su violín sonaba exactamente igual.
De hecho hay un testimonio que dice que llegó a tocar una vez con una sola cuerda y su violín no perdió sonido.
Era tal la creencia de su pacto con el diablo, que cuando murió, la Iglesia católica se negó a darle un entierro católico.
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Está considerado uno de los violinistas más virtuosos de todos los tiempos, y contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la moderna técnica violinística.
Sus 24 caprichos para violín Op. 1, son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores posteriores.
Ya de niño fue conocido como el violinista del diablo, y escribió varias obras para violín que ningún otro músico de la época era capaz de tocar.
Los otros músicos creían que había vendido su alma al diablo debido a la complejidad de sus obras, incluso hay quien aseguraba que cuando tocaba su violín siempre había una extraña figura oscura detrás de él, y que cuando se le partían las cuerdas, su violín sonaba exactamente igual.
De hecho hay un testimonio que dice que llegó a tocar una vez con una sola cuerda y su violín no perdió sonido.
Era tal la creencia de su pacto con el diablo, que cuando murió, la Iglesia católica se negó a darle un entierro católico.
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BRILLANTE COLOFÓN A UNA EXTRAORDINARIA TEMPORADA
Llevamos años ponderando la gran labor llevada a cabo por Juan García, al frente de la OSC, hasta convertirla en la gran realidad en la que ya se ha consolidado.
Ayer, cedió el turno al Maestro y Profesor Juan Rodriguez, como homenaje "por su trayectoria como compositor y director infatigable", en el momento de su jubilación.
Conocemos al Maestro y Profesor Juan Rodriguez desde hace una treintena de años, en los que de forma regular ha visitado muchos lugares, especialmente de Andalucía, al frente de la Musiziergemeinschaft del Mozarteum de Salzburgo, y conservamos de él unos recuerdos imborrables, que recientemente hemos tenido ocasión de refrescar y rememorar, produciéndose en breve un encuentro personal, donde tendremos ocasión de hacerle llegar la realidad de La Décima, que como el nombre de la Orquesta de la que es director, también está formada por "Unión y Amistad".
Por tanto, conociéndole, estábamos plenamente seguros de su éxito, aunque hemos de confesar que, nunca habíamos escuchado ninguna de sus composiciones propias,
El pianista Oscar Martín, con una brillante carrera a pesar de su juventud, supo darle el punto exacto a un concierto que destilaba tristeza pero también esperanza, con ese tercer movimiento "allegro", que de forma muy acertada se repitió como "bis".
La segunda parte nos trajo la gran interpretación de una de las catedrales musicales de Haydn, como es su Misa Nelson, verdadero equilibrio casi milagroso entre la música instrumental y vocal, y lamentablemente fuera de los habituales repertorios, que suelen programar otras obras litúrgicas.
Y decimos también lo de Milagro, ya que como tal puede entenderse la perfecta conjunción entre diversas formaciones corales, a las que solo estamos habituados en el Mesias Participativo que nos suele ofrecer la Obra Social de la Caixa, y todo ello con una perfecta respuesta orquestal.
Ayer, cedió el turno al Maestro y Profesor Juan Rodriguez, como homenaje "por su trayectoria como compositor y director infatigable", en el momento de su jubilación.
Conocemos al Maestro y Profesor Juan Rodriguez desde hace una treintena de años, en los que de forma regular ha visitado muchos lugares, especialmente de Andalucía, al frente de la Musiziergemeinschaft del Mozarteum de Salzburgo, y conservamos de él unos recuerdos imborrables, que recientemente hemos tenido ocasión de refrescar y rememorar, produciéndose en breve un encuentro personal, donde tendremos ocasión de hacerle llegar la realidad de La Décima, que como el nombre de la Orquesta de la que es director, también está formada por "Unión y Amistad".
Por tanto, conociéndole, estábamos plenamente seguros de su éxito, aunque hemos de confesar que, nunca habíamos escuchado ninguna de sus composiciones propias,
El pianista Oscar Martín, con una brillante carrera a pesar de su juventud, supo darle el punto exacto a un concierto que destilaba tristeza pero también esperanza, con ese tercer movimiento "allegro", que de forma muy acertada se repitió como "bis".
La segunda parte nos trajo la gran interpretación de una de las catedrales musicales de Haydn, como es su Misa Nelson, verdadero equilibrio casi milagroso entre la música instrumental y vocal, y lamentablemente fuera de los habituales repertorios, que suelen programar otras obras litúrgicas.
Y decimos también lo de Milagro, ya que como tal puede entenderse la perfecta conjunción entre diversas formaciones corales, a las que solo estamos habituados en el Mesias Participativo que nos suele ofrecer la Obra Social de la Caixa, y todo ello con una perfecta respuesta orquestal.
¿Merito de Juan García?. ¿Mérito de Juan Rodriguez?. ¡Qué más da!
Para colmo e importancia del Milagro, hubo que improvisar ante la indisposición repentina de la contralto Carolina Moreno, y sustituida con un gran éxito por Mª Ángeles Ocana
En el concierto de ayer se respiraba "Amor", y una emotividad a flor de piel, que además contó con la extraordinaria humanidad de su director, quien transmitión su entusiasmo y Alegría de Vivir a un rendido Auditorio.
Y, como siempre, La Décima estuvo allí para contarlo.
viernes, 26 de mayo de 2017
NOTICIAS SOBRE FORMACIÓN CONTINUA EN EL AULA
El pasado martes asistimos a una reunión con el director del Aula de la Experiencia, D. Jesús Dominguez Plata, para tratar diversos aspectos sobre talleres y seminarios para el próximo Curso, y de forma muy especial, lo que a nosotros más nos interesa.
Ante todo, y tal como el director se había comprometido en una reunión preliminar, no hay ningún tipo de temor ni reserva en el sentido que todos nosotros podremos seguir en ese Plan de Estudios.
A tales efectos, se han puesto en marcha nuevas materias que pueden resultar de nuestro interés.
Por otra parte, hemos pedido aclaraciones al contenido de un Curso, que muchos de nosotros ya hemos seguido pero que al tener un título muy genérico, precisamos de mayor información, que el Aula va a pedir a la profesora.
Cuando tengamos esa información, y puesto que tenemos mucho tiempo hasta el período de nuestra matriculación, intentaremos conjugar intereses generales para poder dar algunas sugerencias.
Entretanto, esperemos acontecimientos pero con la tranquilidad que nos da la continuidad.
Mientras tanto, disfrutemos de esta versión de Summertime, con la voz dulce y cándida de Andrea Motis y el rotundo saxo tenor de Scott Hamilton.
Ante todo, y tal como el director se había comprometido en una reunión preliminar, no hay ningún tipo de temor ni reserva en el sentido que todos nosotros podremos seguir en ese Plan de Estudios.
A tales efectos, se han puesto en marcha nuevas materias que pueden resultar de nuestro interés.
Por otra parte, hemos pedido aclaraciones al contenido de un Curso, que muchos de nosotros ya hemos seguido pero que al tener un título muy genérico, precisamos de mayor información, que el Aula va a pedir a la profesora.
Cuando tengamos esa información, y puesto que tenemos mucho tiempo hasta el período de nuestra matriculación, intentaremos conjugar intereses generales para poder dar algunas sugerencias.
Entretanto, esperemos acontecimientos pero con la tranquilidad que nos da la continuidad.
Mientras tanto, disfrutemos de esta versión de Summertime, con la voz dulce y cándida de Andrea Motis y el rotundo saxo tenor de Scott Hamilton.
¿ESTOY APUNTADO PARA LA COMIDA?
Como nos pueden surgir dudas de si ya hemos realizado la inscripción para la Comida de Fin de Curso, puedes verificarlo y hacerlo, si todavía no lo has llevado a cabo PULSANDO AQUÍ.
COMIDA FIN DE CURSO
De todos es sabido que entre nuestros compañeros se encuentran buenos "comedores", que han visto insuficiente el Menú inicialmente propuesto, con la ausencia de un primer plato, y sin conocer exactamente la cantidad de los Entrantes.
Por otra parte, y dadas las "calores" que ya estamos teniendo y que ningún fin de curso puede terminar sin que entonemos un "Brindis", hemos tomado la decisión de incluir en el menú inicial, un primer plato compuesto por Salmorejo con Jamón y Huevo duro, y una Copa de Cava para que todos podamos brindar por el curso que ha transcurrido, las vacaciones, y especialmente por el Reencuentro.
Por tanto, el Menú ha quedado compuesto como figura en la imagen, al precio (incluido servicio) de € 19.-
Creemos sinceramente que de esta forma complacemos a la gran mayoría, que eso es lo que pretendemos en todo momento, más allá de intereses personales.
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