Un científico y dos montañistas extremos se aventuran en zonas de difícil acceso y poco exploradas en busca de nuevos datos para la ciencia.
lunes, 4 de marzo de 2024
LOS CAMPOS DE HIELO DE LA PATAGONIA
Los campos de hielo de la Patagonia son bastante desconocidos para los investigadores del clima.
PAUL MAURIAT
El 4 de marzo de 1925 nace en Marsella Paul Mauriat, director de orquesta francés, que se especializó en música ligera, conocido mayormente por realizar arreglos orquestales de música popular.
Se dio a conocer con el éxito "El amor es azul" cuya versión original, cantada por Vicky Leandros, obtuvo el cuarto puesto de Luxemburgo en el concurso de 1967.
El álbum de arreglos de música instrumental de Mauriat encabezó las listas de éxitos de ese año y vendió alrededor de dos millones de copias.
INSTRUMENTOS MUSICALES. CLARINETE BAJO
El clarinete bajo es un clarinete afinado en Si♭ (bemol) que emite sonidos una octava por debajo del clarinete soprano.
El origen del clarinete bajo se remonta al siglo XVIII.
La versión moderna se debe al trabajo de Adolphe Sax en la década de 1830.
La forma del clarinete bajo recuerda a la de un saxofón tenor, pero con dos diferencias: el cuerpo es cilíndrico en vez de cónico, y el material es la madera, (en concreto ébano), en vez de latón.
Este instrumento transpositor fue introducido en la orquesta por Giacomo Meyerbeer, para su ópera Los Hugonotes
ANTONIO VIVALDI
El 4 de marzo de 1678 nace en Venecia Antonio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach. Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
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| Ospedale della Pietá. |
Vivaldi tenía sólo veinticinco años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras trabajaba allí y su propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos.
Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República.Los niños aprendían un oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años.
Las niñas recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale.
Y dentro de ese Ospedale, está grabado este vídeo, interpretando el Gloria que Vivaldi compuso para aquella Orquesta y Coros.
domingo, 3 de marzo de 2024
TERCER DOMINGO DE CUARESMA
En este tercer domingo de Cuaresma en el que nos adentramos, justo en su ecuador, las lecturas nos hacen un claro llamamiento a ir hacia dentro, a profundizar, a dejar de lado imágenes e ídolos y girar nuestras vidas hacia el que dice de sí mismo: «soy el Señor, tu Dios».
En el corazón de la tradición religiosa de Israel, la Ley, el Templo y las observancias, constituían los signos de su identidad y de su pertenencia exclusiva a Dios. En la época de Jesús, el Templo se había convertido en un lugar comercial, y su “celo” por el Padre lo movió a realizar un gesto significativo, al estilo profético; un gesto que quedó grabado en el corazón de las primeras comunidades donde se predicaba a “un Cristo crucificado, escándalo para los judíos y locura para los paganos, pero fuerza y sabiduría de Dios para los que han sido llamados”. (1Cor 1,22-25).
(Convento de San Esteban, Salamanca. Dominicos)
INSTRUMENTOS MUSICALES. EL SAXO
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón, que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete.
Fue inventado por Adolphe Sax a principios de los años 1840.
El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz.
TONY RONALD Y EL DUO KRONER
Hace años, muchos años, y siguiendo la estela del Dúo Dinámico, surgieron en España cantidad de grupos musicales, y muchos de ellos con la firma formación de dúos y de entre todos, hoy queremos hablar del Duo Kroner, puesto que recordamos el fallecimiento de uno de sus componentes, de nombre artístico Tony Ronald, holandés de nombre verdadero Siegfried Andre de Boer, quien tras la desaparición del efímero grupo, se estableció en España donde desarrolló su carrera en solitario, llegándole éxito en 1971 con la primera grabación de Jesucristo Superstar y la canción Help Ayúdame.
En años sucesivos produjo a cantantes como Dyango o Miguel Gallardo, para en los últimos años actuar en producciones nostálgicas "Miticos 70", junto a Lorenzo Santamaria, Jeanette y Micky.
Tony Ronald falleció en Barcelona el 3 de Marzo de 2013 con 71 años, tras una larga enfermedad.
GIUSEPPE DI STEFANO
El 3 de marzo de 2008 fallece en Lombardía Giuseppe Di Stefano, tenor lírico italiano que desarrolló su carrera desde finales de los años 1940 hasta principios de la década de 1970.
Su encuentro artístico con el barítono Tito Gobbi y la soprano Maria Callas ha sido uno de los más famosos de la historia del canto del siglo XX
De él se ha dicho que era «el tenor con la voz más hermosa».
ESTRENO DE CARMEN
El Teatro Nacional de la Opéra-Comique, es una sala de espectáculos situada en la plaza Boieldieu, en el II Distrito de la ciudad de París.
Recibe su nombre del género lírico al que estuvo consagrada, la opéra-comique.
Y en ese Teatro, que ha sufrido muchas vicisitudes a lo largo de la historia, se estrenó el 3 de Marzo de 1875, la ópera Carmen, compuesta por Georges Bizet
Desde entonces, la música de Carmen ha sido ampliamente aclamada por la brillantez de la melodía, la armonía, la atmósfera y la orquestación, y por la habilidad con la que Bizet representó musicalmente las emociones y el sufrimiento de sus personajes. JOHAN PACHELBEL
El 3 de marzo de 1706 fallece en Núremberg, Sacro Imperio, Johann Pachelbel, destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco.
Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo.
Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.
El Canon de Pachelbel está presente, más o menos oculto, en muchas canciones populares y, a título de curiosidad, el último vídeo es un popurrí de distintos ejemplos de ello, mitad en serio, mitad en broma.
sábado, 2 de marzo de 2024
TERCIO DE LOPE DE FIGUEROA
Hablar de bravura y pericia castrense es hablar del Tercio de Lope de Figueroa, una unidad de infantería española cuya leyenda se ha ido forjando a fuego, pólvora y acero a lo largo de la historia.
Muchos fijan su nacimiento el 27 de febrero de 1566, en Cartagena, y afirman que su historial ha llegado hasta nuestros días.
Este Tercio ha estado en primera fila de tantas zarandajas y batallas que contarlas todas nos llevaría una vida.
La Revista Centinela dedica esta semana un monográfico sobre este Tercio QUE SE PUEDE LEER AQUÍ, y con párrafos como éstos:
INSTRUMENTOS MUSICALES: EL SHENG
El sheng es un Instrumento de viento chino, perteneciente a la familia de los instrumentos de lengüeta libre. Es un órgano de boca que consiste principalmente en tubos verticales.
Es uno de los instrumentos chinos más antiguos conocidos, imágenes de él datan del año 1100 AC. Incluso se han preservado algunos instrumentos de la era Shangao hasta el día de hoy.
En el primero de los vídeos se presenta este instrumento, mediante un diálogo entre su intéprete Wu Wei y Michael Fuller, contrabajo de la Philarmonia Orchestra.
ALONDRA DE LA PARRA ¿YO? DIRECTORA DE ORQUESTA
La directora de orquesta mexicana, aunque nacida en Nueva York, Alondra de la Parra, será la nueva directora artística y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, a partir de la próxima temporada 2024-2025.
A sus 43 años, la artista mexicana ha dirigido a varias de las orquestas más importantes del mundo, entre las que se encuentran la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich o L’Orchestra – Accademia Nazionale di Santa Cecilia. En 2016 asumió el cargo de directora musical de la Queensland Symphony Orchestra y en abril de 2022 fue nombrada directora invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano.
Esta noticia y la eclosión de jovenes directores, nos ha llevado a proponer este interesante vídeo
¿Yo Director de Orquesta?
¿En qué se diferencia la nueva generación de directores de orquesta de las anteriores?
¿Qué cualidades se requieren para estar al mando?
¿Y cómo se aprende esta profesión?
Alondra de la Parra, Marie Jacquot y Leslie Suganandarajah brindan algunas respuestas.
SERGE GAINSBOURG
El 2 de marzo de 1991 fallece en París, a la edad de 62 años, Serge Gainsbourg, cantante, compositor, pianista, poeta, pintor, guionista, escritor, actor y director de cine francés.
Considerado como la figura más importante del pop francés mientras vivía, era conocido por sus lanzamientos a menudo provocativos y escandalosos que causaron alboroto en Francia, dividiendo la opinión pública.
Su canción más famosa, "Je t'aime... moi non plus" (1969), incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin, quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se echó atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen).
Mientras Gainsbourg decía que era "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica.
La canción se censuró en varios países, entre ellos España y Reino Unido, e incluso en Francia se quitó la versión menos recatada. El periódico de la Ciudad del Vaticano, L'Osservatore Romano tildó la canción como obscena. Esto la llevó al número uno de las listas.
KURT WEILL
El 2 de marzo de 1900 nace Kurt Weill, compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya.
Nacido de una familia judía, Kurt Weill mostró talento musical desde temprana edad.
Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su Primera sinfonía, influida por el estilo expresionista de moda por entonces en Berlín.
Obtuvo el éxito definitivo con Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, escrita en colaboración con el dramaturgo Bertolt Brecht. Se trata de una versión actualizada de una ópera inglesa (ópera de baladas) de 1728 (The Beggar's Opera), en la que la feroz crítica social que contiene la obra se expresa por medio de una música compuesta para una orquestina de cabaret y cantada por actores que no son cantantes profesionales.
La parte más conocida de su ópera es, sin duda Mackie Navajas y que dio lugar a múltiples versiones.
BEDRÏCH SMETANA
El 2 de marzo de 1824 nace en Bohemia, antiguo Imperio Austrohúngaro Bedrïch Smetana.
«La composición describe el curso del río Moldava: desde su nacimiento en que dos pequeños manantiales, uno frío y otro caliente, se unen en un arroyo discurriendo a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita a través de los rápidos de San Juan, después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga. Pasa ante el castillo Vyšehrad y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el río Elba.»
Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa.
Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (Mi patria) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.
Y dentro de esos poemas sinfónicos, tiene un especial relieve el que dedicó al Moldava, al que el propio compositor describió así.
PAULA CORONAS. NOCHE ESPAÑOLA EN SICILIA
En diversas ocasiones hemos hablado en nuestro Blog de la excepcional pianista malagueña Paula Coronas, a quien tuvimos ocasión de comenzar a admirar hace años, gracias a los sabios consejos y recomendaciones de la directora "emérita" de nuestra "Facultad, Dª Rosa María Ávila.
Cuando pensamos en Paula Coronas, no podemos hacerlo solamente bajo la óptica de su excelencia como intérprete, sino también como investigadora y docente, y es esa labor de investigación lo que la ha llevado a ser, quizás, la mayor representante de su generación en la interpretación del repertorio de compositores españoles, especialmente contemporáneos, que se han materializado, además de sus actuaciones en directo, en grabaciones de referencia, como "Mujeres de España", dedicado a Turina, "Cantando a Andalucía", "El Universo pianístico en la obra de Joaquín Rodrigo", etc, hasta la especial mención al registrado junto a la Orquesta Sinfónica de Málaga, y dedicado a su maestro y amigo "Antón García Abril", con quien tuvo una relación especial, cuyo legado mantiene vivo.
Paula ha sido la artista que más composiciones del maestro García Abril ha interpretado, y a quien ha dedicado hasta cinco de sus álbumes ya que, no en balde siempre tuvo, y actualmente con su viuda y todo el resto de su familia una complicidad muy especial.
No es casualidad por tanto que haya sido la elegida para actuar hoy, 2 de Marzo, en Ragusa, en la XXIX Edición de Conciertos Melódicos y que en esta ocasión está dedicado a la música española, con el título de "Una noche española". "La Música del Alma".
Ragusa es una bella ciudad barroca siciliana, que tiene el acierto de apostar como reclamo turístico, por la Música Clásica, y que atrae a sus muchos conciertos figuras de fama internacional, como en este caso a Paula Coronas, a quien podemos describir como "Artista Total" y como queda demostrado en este vídeo.
Y no nos podemos resistir a ver y escuchar de nuevo su concierto del año 2021 desde los impresionantes dólmenes de Antequera.
viernes, 1 de marzo de 2024
EL BANJO
El banjo o banyo es un instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, constituido por un aro o anillo de madera circular de unos 35cm de diámetro, cubierto por un parche de plástico o piel a modo de tapa de guitarra.
Su origen es africano, de un instrumento de 3 cuerdas con caja de madera. Fue desarrollado en el siglo XIX en Estados Unidos y en Irlanda, donde los músicos explotaron sobre todo sus posibilidades rítmicas. Hacia 1890 entra a formar parte de la música dixieland, y pronto se convierte en el instrumento musical por excelencia de la música tradicional estadounidense.
ELSA PUNSET. TECNOLOGÍA EN LOS NIÑOS
Cruz Roja acaba de publicar una interesante entrevista con la escritora y educadora Elsa Punset en la que se aborda las ventajas e inconvenientes del uso de la tecnología en los niños y que SE PUEDE LEER AQUÍ
Un uso responsable se da cuando la persona disfruta de las ventajas y atractivos de la tecnología, pero no sufre sus posibles efectos secundarios.
En el caso de los más jóvenes, nos dicen los estudios que los padres y madres ni se imaginan a lo que se enfrentan sus hijos e hijas en las redes: la avalancha de pornografía, la desinformación, los retos virales peligrosos, la violencia, las horas perdidas viendo contenidos sin interés, la exposición- sobre todo de las niñas- al acoso machista, al lenguaje malsonante, a los prejuicios…
Es mucha fealdad y agresividad para mentes muy jóvenes. Es lógico que internet y las redes sociales estén afectando seriamente la salud de nuestros niños y jóvenes.
Sobre el mismo asunto, también es de interés un vídeo del programa Redes y Neurociencias, que ofrecemos.
FRÉDÉRIC CHOPIN
El 1 de marzo de 1810 nace en Polonia Frédéric Chopin, profesor, compositor y virtuoso pianista franco-polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
Su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Liszt o Serguéi Rajmáninov.
Se han utilizado las obras de Chopin como parte de la banda sonora original en más de 1100 películas y series de televisión. Además, varias películas y cortometrajes se han ambientado en la vida del compositor polaco.
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