El 6 de agosto de 1994 fallece en Sicilia Domenico Modugno, cantautor, compositor, guitarrista, actor y político italiano.
Representó en varias ocasiones a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión.
Fue también diputado y dirigente del Partido Radical italiano.
Considerado el «padre» de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas italianos en general, por haber escrito y grabado cerca de 230 canciones, interpretado 38 películas para cine y 7 para la televisión, recitado 13 obras teatrales, conducido algunos programas televisivos y aparecido en numerosas ocasiones, sea por televisión o en vivo, en los escenarios.
Fue muy notorio ante un amplio público por sus cuatro victorias en el Festival de San Remo, en modo particular por la de 1958 con la canción «Nel blu dipinto di blu», escrita tanto por él como por la colaboración del productor Franco Migliacci y universalmente conocida como «Volare», que se convirtió en una de las canciones italianas más conocidas del mundo.
El 5 de agosto de 1962, la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de Hollywood.
Aunque el forense dictaminó que la actriz se había suicidado con una sobredosis de barbitúricos, las causas de su muerte permanecen aún confusas.
Aunque muchas veces había representado en el cine el prototipo de rubia ingenua y sensual, su vida real estuvo marcada por una niñez y una juventud muy duras, seguidas por un éxito arrollador que no supo encarar, ni siquiera en sus momentos de mayor estabilidad.
Este video plantea su muerte como una conspiración, entre las muchas hipótesis que rodearon sus momentos finales.
El 5 de agosto de 1963 fallece en Madrid Salvador Bacarisse, músico y compositor español.
Durante la Guerra Civil española se trasladó siguiendo al gobierno republicano a Valencia y Barcelona y en esta última ciudad fue delegado del gobierno en asuntos musicales.
Bacarisse fue un compositor muy fecundo para conjuntos de cámara, y obras orquestales, entre las que se encuentran dos conciertos para piano y uno para violín.
Entre sus obras figura una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta y un Concierto para cello, así como música para piano solo y un cierto número de canciones sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros.
Su obra más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neorromántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1940).
Sugerimos la audición de un registro histórico, con el lorquino Narciso Yepes, junto a la ORTVE, dirigidos por el maestro Odon Alonso.
Sus colaboraciones con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, nos permitieron conocer hace varios años, y admirar desde entonces, a Angeles Fernandez, periodista que ha desarrollado su carrera profesional en televisión y ahora ejerce de responsable de comunicación en diferentes entidades del mundo de la cultura.
Entiende la poesía como un milagro de palabras que nos llevan al encuentro de aquello que no sabíamos que andábamos buscando, incluso, de aquello que buscábamos con temor de hallarlo. Soldatentum es su primer poemario, y fue presentado el pasado mes de Junio en La Carbonería.
El Grupo periodistico Joly, con el que también colabora, acaba de publicar un interesante artículo en el que habla, sin perder de vista su vocación y forma de expresión poética, sobre Marruecos,
la filósofa alemana Hannah Arendt y la banalidad del mal.
Recomendamos la lectura de dicho artículo que va mucho más allá de una situación puntual y con un enfoque distinto, en el Diario de Sevilla,PULSANDO AQUÍ
Sin duda lo es para los sevillanos, algunos por nacimiento y otros adoptados con generosidad, bien por habernos llevado a ella las circunstancias de la vida, o por una decisión propia, meditada y resuelta.
En estos días calurosos, proponemos un paseo por la Sevilla de noche, y si no es posible, al menos disfrutemos de este hermoso vídeo y veremos que si nuestra ciudad es bonita de día, lo es aún más en la tranquilidad de una noche de verano.
¿Con que adjetivo describir Sevilla?. Si Machado no fue capaz de hacerlo, menos lo es por nuestra parte, y como él, solo diremos: ...............Y SEVILLA.
En su acepción más restrictiva, la expresión Antiguo Régimen solo se podría aplicar a Francia y, como máximo, extenderse a los Estados-nación en que funcionaron monarquías autoritarias o absolutas durante la Edad Moderna, como España y Portugal. Inglaterra y Holanda eran ya antes del siglo XVIII monarquías parlamentarias.
A comienzos de ese siglo, el Este europeo estaba configurado por imperios de muy distinta índole —Austria, Rusia, el Imperio otomano y la emergente Prusia—.
No obstante, las consecuencias del proceso de crisis del Antiguo Régimen les afectaron a todos de forma decisiva, y se extenderían a buena parte del mundo, sobre todo en América, donde se pusieron en marcha los procesos de independencia —1776 para Estados Unidos y de 1808 a 1824 para la América continental española y portuguesa—.
Por lo que se refiere a Europa central y oriental, los cambios se prolongaron hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
La soprano Mariola Cantarero se incorpora al Festival Tío Pepe, en sustitución de Ainhoa Arteta por problemas de salud de esta última y en un espectáculo que pondrá broche final y de oro a dicho Festival con un homenaje al compositor Manuel Alejandro.
Considerada por la crítica internacional como una de las piezas clave de la lírica actual, la soprano granadina llega a Tío Pepe Festival tras una carrera que comenzó en su propia ciudad natal, lugar donde realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de la ciudad, para posteriormente ampliarlos en Viena.
Mariola Cantarero ha recibido distintos y valiosos premios por su trayectoria como el 'Premio ópera Actual', 'Revelación del círculo de amigos del Liceo', 'Ojo Crítico de RNE', 'La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada', así como 'La Medalla de Oro de Andalucía', entre muchos otros.
Se da la circunstancia de que algunos de nuestros compañeros, pocos días después de esta actuación, tendremos ocasión de volver a disfrutar de su voz y personalidad en el Concierto del Castillo de San Juan de las Águilas, que organiza en su X Edición, la Asociación sin ánimo de lucro. PROMÚSICA ÁGUILAS, quien hará posible este gran acontecimiento, único entre los que celebran en el levante español, y pionero dentro de la Región de Murcia.
En su concierto, del día 24 de Agosto, estará acompañada por el famoso tenor José Bros y el Ciclo lo inaugura el día 22 otra gran soprano, nuestra amiga Berna Perles.
Era el 17 de julio de 1982 en el Congreso de Gebouw, La Haya, Holanda durante el Festival de Jazz del Mar del Norte, cuando se reunieron tres de los mayores guitarristas de la historia en el mundo del Jazz, tales como Barney Kessel, Charlie Byrd y Herb Ellis.
Herb Ellis era un guitarrista estadounidense que probablemente fue más conocido como miembro del Trío de Oscar Peterson en la década de 1950. Tocó con la banda de Jimmy Dorsey y tocó en numerosos discos de Verve apoyando a gigantes del jazz como Ben Webster, Stan Getz, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Herb murió el 20 de marzo de 2010.
Charlie Byrd fue uno de los mejores guitarristas de Estados Unidos. Estuvo fuertemente influenciado por el estilo de Django Reinhardt y la bossa nova brasileña. Tocó en la banda de Woody Herman a finales de la década de 1950 y grabó 'Jazz Samba' con Stan Getz. También grabó los famosos discos de bossa nova con João Gilberto y Antonio Carlos Jobim. Byrd murió el 2 de diciembre de 1999.
Barney Kessel, era conocido por sus melodías basadas en acordes. Fue elegido mejor guitarrista en la revista Down Beat en 1956, 1957 y 1958 y grabó numerosos álbumes. Gibson Guitar Corporation presentó el modelo de guitarra Barney Kessel en 1961 para honrar sus habilidades. Barney murió el 6 de mayo de 2004.
El 4 de agosto de 1977 fallece en Madrid Antonio Machín, cantante cubano de boleros y de música popular en general.
Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.
Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros.
Está enterrado en la tumba número 52 de la Plaza del Cristo del Calvario del Cementerio de San Fernando de Sevilla. Al cumplir veinte años, manifestó su deseo de ser barítono, y estudiar bel canto y ópera, pero comprendió que, dado su color, su repertorio quedaría reducido a Otelo.
En el 25º aniversario de su muerte y en vísperas de su centenario se le homenajeó con un proyecto en que se incluyó un documental dirigido por Núria Villazán, un libro biográfico y un disco, el título de esta triple edición fue "Machín. Toda una vida". Joan Manuel Serrat participó en el documental, en su intervención ante la cámara que se grabó en la popular Antena 3, en la calle Tallers esquina con Rambles, Serrat comentaba: "La figura de Machín está ligada a la cultura sentimental de la radio, que suponía una pequeña ventana por donde penetraba la luz en unos tiempos muy sombríos. Con esa luz entraba la voz de Machín, la de Juanito Valderrama, la de Concha Piquer, Juanito Segarra, Jorge Sepúlveda, Bonet de San Pedro, Lorenzo González... Corrían tiempos de hambre, privaciones y miedo. Cuando yo tuve uso de razón, Machín ya estaba consolidado en la memoria sentimental de la gente.
Esta estatua fundida en bronce de Antonio Machín ya madura en una pose clásica, con las maracas y girado, es obra de Guillermo Plaza Jiménez y se inauguró en diciembre de 2006 en la sevillana Plaza de Carmen Benítez, junto a la Iglesia de San Roque y frente a la Capilla de Los Negritos y a la vivienda familiar en la calle Recaredo. La figura es de tamaño real, levantándose sobre un pedestal prismático con una placa con la siguiente inscripción:
El Excmo. Ayuntamiento de Sevilla a la Hermandad de los Negritos en memoria de Antonio Machín, por su vinculación con la ciudad. El alcalde de Sevilla Alfredo Sánchez Monteseirín. Sevilla, 10 de diciembre de 2006
El 4 de agosto de 1901 nace en Nueva Orleans Louis Armstrong, trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Los logros de Satchmo escapan a lo meramente artístico o personal, pues se convirtieron en símbolo de la creatividad del americano.
Louis Armstrong fue un apoyo financiero muy importante para Martin Luther King y para otros activistas por los derechos civiles, aunque siempre prefiriese trabajar en esos asuntos de forma muy discreta, sin mezclar sus ideas políticas con su trabajo como artista.
Es complicado ponerle una banda sonora a esta nota, dado el gran número de éxitos que jalonaron su carrera, pero entendemos que escuchar la versión que Louis y Ella hicieron de Porgy and Bess debe figurar en cualquier antología no solo del Jazz sino de la Música en general.
Para cualquier sevillano que se precie, oir el nombre de Las Hermanas de la Cruz y de su fundadora Sor Ángela es sentir la santidad muy cercana a todos nosotros.
Ayer, ABC de Sevilla les dedicó una página QUE SE PUEDE LEER AQUÍ y donde se indican circunstancias que son muy cercanas para Sevilla.
En Sevilla ya no hay corrales de vecinos ni riadas endémicas pero sí hay pobres y enfermos, ahora, desgraciadamente, muchos más por la pandemia del coronavirus que ha multiplicado el paro, el hambre y la necesidad.
Lo que sí permanece inalterable es el cariño de los sevillanos hacia las hijas de Sor Ángela. Desde que en el siglo XIX las conocieron y vieron su entrega abnegada a los desfavorecidos, les mostraron un gran cariño, que no ha menguado con los años sino que ha ido en aumento.
Cariño al que se suman la admiración y la gratitud.
Dentro de la libertad y relajamiento en la lectura propia del verano, nuestros compañeros del Grupo de Lectura están abordando muy diversas lecturas, en función de sus estados de ánimo vacacional, de las que nos recomiendan algunas de ellas.
NOVELAS HISTÓRICAS. SIRA, de María Dueñas y AQUITANIA de Eva Gª Saenz de Urturi
PARA PENSAR Y RECAPACITAR SOBRE MUCHAS COSAS: TIEMPOS DIFÍCILES, de Melinda Leigh, ALMENDRA, de Wong Pin Swong, POR ENCIMA DE LA LLUVIA, de Victor del Árbol.
DE MISTERIO EN UN AMBIENTE VENECIANO: Cualquier título de la tetralogia escrita por María Luisa Minarelli, de las que han han leido o están hacíendolo: ESCARLATA VENECIANO y ORO VENECIANO
COMO DIVERTIMENTO con aventuras e intriga: LA OCTAVA HERMANA, de Robert Dugoni. EL BOSQUE DE LOS CUATRO VIENTOS, de María Oruña
PARA REMEMORAR LECTURAS DE HACE MUCHOS AÑOS: Edición Especial 25 aniversario de CORAZÓN TAN BLANCO, de Julian Marias.
Y para acompañar esas lecturas, pocas cosas mejor que la música de Ronnie Aldrich con sus dos pianos y Orquesta, en grabaciones de DECCA 4 PHASES STEREO.
Lógicamente nos referimos a disfrutar de algunos lugares que Sevilla nos ofrece en sus noches para mitigar "la calor" acompañados de buena música. ¿Quién puede olvidar una noche en los Jardines de nuestros Reales Alcazares?
Queremos recordar que en el cuerpo derecho del Blog aparece una pestaña con enlace a la Agenda Musical que confecciona nuestro amigo Antonio Hernandez Moliní, y que en la presente semana se reseñan cosas como las siguientes, a modo de sugerencias.
En las Noches en los Jardines del Real Alcázar:
Lunes, Chez Luna (Vicky Luna e Ismael Sánchez) con “Ceviche de luna”, programa con temas propios. Entradas agotadas.
Martes, Yinnan Al Andalus con “La música andalusí, un legado compartido”, música tradicional andalusí, Tunez, Marruecos…
Miércoles, Tres Esquinas (Florencia Bégue voz, Claudio Constantini bandoneón y Federico Lechner piano) con “Paseando a Piazzolla”, obras de Astor Piazzolla.
Jueves, Aldo Mata - Qi Shen con “El Violonchelo Español (Música romántica española desconocida o dedicada a violonchelistas hispanos)”, chelo y piano en un muy interesante programa alrededor de la figura de Agustín Rubio con estrenos en tiempos modernos.
Viernes, La Hispaniola (Leo Rossi violín, Mercedes Ruiz chelo y Ventura Rico viola da gamba) con “El Aleph (Las sonatas para Viola da gamba de J.S. Bach)”
Sábado, Ensemble Alfonsí - Jota Martínez con “Instrumentos para loar a Santa María”. Alba Asensi arpa, rota, salterio y canto; Andrés Belmonte flauta travesera, flauta oblicua, flauta vertical, flauta doble, flauta de una mano con tambor, coros y Jota Martínez viola de rueda, cítola, laúd, canto y dirección en un programa monográfico de Cantigas de Alfonso X.
Domingo, finalmente, flamenco con Alicia Gil y “De Sevilla, cantaora”.
En el Palacio de los Marqueses de la Algaba,
A5 vocal ensemble con “Mar Océana, relato y música de la primera vuelta al mundo”.
En el Hospital de la Caridad,
Organizado por Juventudes Musicales, el Coro de la Universidad de Eastern New Mexico con un variado programa.
En Casa Salinas,
Tótem Ensemble con bandas sonoras.
Danza en Itálica
con “Les Vieux” de Teatro del Velador.
Jazz en el CAAC con Julián Heredia y "Ninjazz Trío".
Flamenco en Factoría Cultural con Paula Comitre, Petete y Fuera de Serie.
y muchas cosas más que tienen lugar en los pueblos del Aljarafe
A modo de ejemplo, ofrecemos un concierto de Ensemble Alfonsí, que actuarán el sábado en los Alcazares, y que tuvo lugar en el año 2018 en Murcia
Y aunque su actuación tuvo lugar ayer, y por si acaso repiten en otra ocasión, una actuación de CHEZ LUNA y que por algo agotaron localidades.
Llevamos muchos años oyendo hablar sobre los Talibanes, pero ¿Sabemos exactamente como surgieron?
En el apogeo de la guerra afgano-soviética, alrededor de 6 millones de mujeres y niños huyeron al extranjero mientras que los hombres se quedaron para luchar. Los niños refugiados más tarde serían adoctrinados por clérigos paquistaníes y convertidos en talibanes. Una década más tarde, los jóvenes talibanes regresarían a casa para cumplir con el ferviente objetivo de un estado islámico. Así que hablemos del origen de los talibanes.
3 de agosto
Ley restrictiva de inmigración en Estados Unidos
(1882)
En 1868 el Gobierno de Estados Unidos firmó un tratado con China sobre importación de mano de obra, que impulsó una llegada masiva de trabajadores chinos; huían de una dramática hambruna desatada en la región de Cantón aquellos años y acudieron atraídos por la alta oferta de trabajo que siguió al descubrimiento de oro en California en 1848.
Entre 1852 y 1875 la reacción en contra de los chinos fue enorme, a pesar de la necesidad evidente que de ellos se tenía, principalmente en California, donde el Gobierno estatal demandaba que se restringiera o se evitara su entrada.
El 3 de agosto de 1882, el Congreso aprobó la Ley de Exclusión China, que tenía el propósito de prohibir durante unos años la admisión de más inmigrantes chinos. Fue refrendada varias veces hasta convertirse en permanente y no fue derogada hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos y China se aliaron en la lucha contra Japón.
El 3 de agosto de 2006 fallece en Austria Elisabeth Schwarzkopf, soprano alemana.
Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf.
Suprema estilista, sus interpretaciones de Fiordiligi, la Mariscala, la Condesa Madeleine, Doña Elvira, la Condesa Almaviva y las Cuatro últimas canciones de Strauss son consideradas a menudo, definitivas.
Schwarzkopf fue admirada por su arte y su atemporal belleza.
Herbert von Karajan estimó que era “probablemente la mejor cantante de Europa”.
El crítico Edward Greenfield ha señalado que “Era una de las más grandes cantantes. Combinaba todas las cualidades que se esperan de una gran soprano. Lo que la hacía tan especial era su timbre único en la voz y su respuesta única a las palabras, particularmente en alemán, junto con su gran carisma y belleza. Era también una actriz maravillosa
Su perfeccionismo prusiano fue destacado por Gerald Moore, pianista que la acompañó en innumerables recitales: era la persona “más cruelmente autocrítica que se pueda imaginar” Por ello en una de sus últimas entrevistas declaró que “nunca fui suficientemente buena”
El mayor nombre de la Música Popular Brasileña en todos sus aspectos, el soberano director Antonio Carlos Jobim justifica la celebración permanente en torno a su nombre y su obra. “Tom Jobim - Ao Vivo em Montreal” fue filmado en 1986, en el Festival Internacional de Jazz de la ciudad canadiense.
Los clásicos de Bossa Nova son sinónimo de su música y de la identidad brasileña en el mundo:
'Água de beber', 'Chega de saudade', 'A feliz', 'Garota de Ipanema'.
Colaboraciones con Vinicius de Moraes, y 'Samba de una sola nota ', con Newton Mendonça.
En este espectáculo también están aquellos con letra y música de Jobim, creados a partir de los años 60: 'Wave', 'Samba do aeroplane', 'Waters of march', versión de 'Águas de Março' traducida al inglés por el propio Tom. .
'Dos cometas', 'Gabriela', 'Hablando de amor' y 'Borzeguim' son composiciones de los años 70 y 80,
Proponemos disfrutar de esta música, sinónimo del verano, de playas y en definitiva DE BELLEZA Y FELICIDAD.
El día 1 de agosto de 1972 tuvo lugar The Concert for Gangladesh filmado y grabado para un álbum.
El inicio de la película contiene imágenes de una conferencia de prensa ofrecida por Harrison y Shankar para la promoción del evento. En ella se puede escuchar a un reportero preguntar: "Con todos los problemas que hay en el mundo, ¿cómo ha escogido éste para hacer algo?". La respuesta de Harrison fue: "Porque fui invitado por un amigo para ver si podía ayudar, eso es todo."
La escena pasa posteriormente a los exteriores del Madison Square Garden, con el reportero de la WABC-TV Geraldo Rivera entrevistando a los seguidores que esperaban al inicio del concierto.
Fue digna de todo elogio la rapidez a la hora de organizar el concierto, con Harrison haciendo llamadas entre junio y julio de 1971 para solicitar a sus amigos su presencia en el evento. La fecha del concierto, el 1 de agosto de 1971, fue elegida por tratarse del único día en que estaba disponible el Madison Square Garden. Apenas una semana antes del evento, dieron comienzo las pruebas de sonido.
Aquellos de nuestros compañeros que acudirán a los Conciertos del Castillo que organiza ProMúsica Águilas están ya impacientes por que llegue ese momento.
Si todavía hay algún compañero de La Décima, interesado y que no tenga su entrada, puede ponerse en contacto con nosotros para que veamos si todavía hay alguna opción para las reservas de última hora. Confiemos en que de algo nos pueda servir nuestra vinculación personal con ese bello pueblo, que es Ciudad, de Águilas.
Recordamos que los conciertos tendrán lugar respetando todas las normas y medidas anti covid, especialmente en cuanto a la distancia y consecuente reducción de su aforo.
