El 19 de febrero de 1743 nace en Lucca ( Italia), Luigi Bocherini, chelista y compositor italiano, perteneciente al estilo galante y pionero del periodo clásico en la música. Bocherini, quien vivió durante un largo período de su vida en España (falleció en Madrid), nos dejo una gran cantidad de música de cámara y 28 sinfonias. Para recordalo, nada mejor que su famoso minuetto.
miércoles, 19 de febrero de 2014
martes, 18 de febrero de 2014
HOMENAJE A JOSE ORTEGA Y GASSET
Muchas de nuestras compañeras han asistido durante el presente curso a un Seminario sobre Filosofía impartido por el profesor Antonio Gutierrez Pozo y de cuyo contenido nos han hablado en términos muy elogiosos, así como de la capacidad docente y comunicativa del profesor, quien es uno de los ponentes y nos invita a unas interesantes jornadas de homenaje a José Ortega y Gasset, con motivo del centenario de la publicación de sus Meditaciones del Quijote.
Estamos plenamente convencidos de que a la vista de tan interesante contenido, así como de los conferenciantes intervinientes, la asistencia a estas jornadas, en la medida en que cada uno pueda de acuerdo con su disponibilidad, será altamente formativa.
Para ver el programa PULSAR AQUÍ
Estamos plenamente convencidos de que a la vista de tan interesante contenido, así como de los conferenciantes intervinientes, la asistencia a estas jornadas, en la medida en que cada uno pueda de acuerdo con su disponibilidad, será altamente formativa.
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MENSAJE RECIBIDO
Ante nuestra felicitación, en nombre de La Décima, a la profesora Dª Isabel López Calderón por su brillante conferencia sobre Alimentos Transgénicos pronunciada en el marco de la Jornada de Integración de Sedes, recibimos respuesta que reproducimos parcialmente a continuación:
Estimados componentes de "La Décima": Muchísimas gracias por vuestro cariñoso mensaje y por haber recogido fotos y comentarios de mi charla en vuestro estupendo blog que prometo visitar con asiduidad porque me parece muy interesante...................Si necesitais algo de mí, ya sabeís dónde localizarme. Con mucho gusto os atenderé. Un abrazo Isabel.
Agradecemos a la profesora, quién por otra parte es amiga personal de Miguel Simón, sus amables palabras, siendo posible que en algún momento hagamos uso de su generoso ofrecimiento para enriquecer uno de nuestros Viernes Culturales.
Estimados componentes de "La Décima": Muchísimas gracias por vuestro cariñoso mensaje y por haber recogido fotos y comentarios de mi charla en vuestro estupendo blog que prometo visitar con asiduidad porque me parece muy interesante...................Si necesitais algo de mí, ya sabeís dónde localizarme. Con mucho gusto os atenderé. Un abrazo Isabel.
Agradecemos a la profesora, quién por otra parte es amiga personal de Miguel Simón, sus amables palabras, siendo posible que en algún momento hagamos uso de su generoso ofrecimiento para enriquecer uno de nuestros Viernes Culturales.
CONCHA COLADO, DE NUEVO ABUELA
Tenemos la satisfacción de informar que nuestra querida compañera Concha Colado ha sido de nuevo abuela. Su nieto Pablo vino ayer al mundo a las 14,10 h y tanto el recién nacido como la madre se encuentran perfectamente, habiéndose desarrollado el parto con absoluta normalidad.
Entre las cosas agradables que verá Pablo en la vida que le espera está sin duda la permanente sonrisa y amor de su abuela Concha, a quien felicitamos y rogamos haga extensiva esta felicitación a sus padres y resto de familia.
Entre las cosas agradables que verá Pablo en la vida que le espera está sin duda la permanente sonrisa y amor de su abuela Concha, a quien felicitamos y rogamos haga extensiva esta felicitación a sus padres y resto de familia.
lunes, 17 de febrero de 2014
ALIMENTOS TRANSGÉNICOS
Estamos plenamente seguros de que la excelente conferencia impartida por la profesora Dª Isabel López Calderón en la Jornada de Integración de Sedes Provinciales, habrá hecho querer actualizar todos nuestros conocimientos sobre el controvertido asunto de los alimentos transgénicos.
Para poder estar "Informados y tener criterios", ofrecemos un documental que fue emitido por TVE en su programa Crónicas el 20 de Junio de 2010 y donde se exponen tanto las opiniones favorables como contrarias, aunque habrá que tener en cuenta que a lo largo de los 4 años transcurridos, se ha avanzado mucho en esta sensible materia. Para ver el programa PULSAR AQUÍ
Lamentamos no poder ofrecer la conferencia de la profesora López Calderón para los que no pudieron asistir a la misma, pues sus explicaciones fueron de una gran claridad y sobre todo con un punto de vista rigurosamente científico, lejos de las posturas interesadas que encontramos en diversos grupos de opinión.
ASTOR PIAZZOLLA. LIBERTANGO
Si bien en el "Video musical del día" estamos publicado Libertando en versión para violín y orquesta de Jazz, no nos resistimos a repetir con esta interpretación de la Orquesta Sinfónica de Moscú, con acompañamiento de baile.
MADAMA BUTTERFLY
El 17 de Febrero de 1904 se estrena en el Teatro alla Scala de Milán, la ópera de Puccini, Madama Butterfly, basándose en una historia real ocurrida en Nagasaky alrededor del año 1890.
"Obtuvo muy mala recepción por parte de público y crítica, a pesar de la presencia de destacados cantantes como la soprano Rosina Storchio, el tenor Giovani Zenatello y el barítono Giuseppe De Luca en los roles principales. Esto se debió en gran medida a que se acabó tardíamente y al tiempo de ensayo inadecuado. Puccini retiró la ópera y la reescribió notablemente, dividiendo el segundo acto en dos y haciendo otros cambios. La segunda versión revisada que conquistó a la audiencia se estrenó en Brescia el 28 de mayo de 1904.5 Fue esta segunda versión la que se estrenó en los Estados Unidos en 1906, primero en inglés el 15 de octubre de 1906 en el Teatro Columbia de Washington D. C., y después el 12 de noviembre del mismo año en el Teatro Garden de Nueva York,6 por la Compañía de Ópera Inglesa de Henry Savage (así llamada porque interpretaba en traducciones al inglés)."
Queremos recordar este gran momento para la historia de la Ópera, con uno de sus mas famosos coros: Coro a boca cerrada.
"Obtuvo muy mala recepción por parte de público y crítica, a pesar de la presencia de destacados cantantes como la soprano Rosina Storchio, el tenor Giovani Zenatello y el barítono Giuseppe De Luca en los roles principales. Esto se debió en gran medida a que se acabó tardíamente y al tiempo de ensayo inadecuado. Puccini retiró la ópera y la reescribió notablemente, dividiendo el segundo acto en dos y haciendo otros cambios. La segunda versión revisada que conquistó a la audiencia se estrenó en Brescia el 28 de mayo de 1904.5 Fue esta segunda versión la que se estrenó en los Estados Unidos en 1906, primero en inglés el 15 de octubre de 1906 en el Teatro Columbia de Washington D. C., y después el 12 de noviembre del mismo año en el Teatro Garden de Nueva York,6 por la Compañía de Ópera Inglesa de Henry Savage (así llamada porque interpretaba en traducciones al inglés)."
Queremos recordar este gran momento para la historia de la Ópera, con uno de sus mas famosos coros: Coro a boca cerrada.
domingo, 16 de febrero de 2014
CLASE EN EL TALLER DE MÚSICA
Nuestro profesor José Luis López nos adelanta que la clase de mañana versará sobre un tema tan importante como es La Dirección Orquestal, y para ello se centrará en la figura de un músico, compositor y por encima de todo, Director, como es Leonard Bernstein.
Ofrecemos no obstante un documento de su faceta como compositor, concrétamente de las Danzas Sinfónicas de West Side Story, bajo la dirección de uno de los mas rutilantes directores del momento: Gustavo Dudamel, en los Proms del 2007.
Ofrecemos no obstante un documento de su faceta como compositor, concrétamente de las Danzas Sinfónicas de West Side Story, bajo la dirección de uno de los mas rutilantes directores del momento: Gustavo Dudamel, en los Proms del 2007.
MUERTE EN EL TARAJAL
No cabe la menor duda de que todas nuestras conciencias se han visto golpeadas estos días por las noticias e imágenes impactantes que nos llegan desde la frontera de El Tarajal en Ceuta.
Frente a este verdadero drama humano, hay colectivos que hace una lamentable demagogia en la que ponen sobre la mesa el dolor de los que buscan una vida mejor, y que por contra evitan hablar nada de la integridad física de los hombres y mujeres que están defendiendo la legislación vigente, tanto española como européa y haciendo el trabajo por el que todos le pagamos.
Evidentemente, cada uno estará sacando sus propias conclusiones ante esta avalancha de noticias, dejando al margen la principal que, insistimos, es el drama humano.
Como hemos dicho en repetidas ocasiones, lo importante es la INFORMACIÓN Y EL CRITERIO.
Ofrecemos un documento de la Asociación Pro Guardia Civil que dice entre otras cosas:
La gran pregunta es ¿qué hacemos entonces? ¿Intentamos evitarlo o los dejamos pasar? Porque las dos cosas a la vez no es posible. Aquí es donde los hipócritas, los acomplejados y los que tienen mala conciencia salen a la luz. Callan cuando los que quieren entrar agreden gravemente a los agentes de la autoridad que por su condición deben de carecer cualquier derecho, escuchan sólo una versión de lo que allí ocurre (nunca la versión de los guardias civiles, esa no interesa) y corren a los medios a acusar a los agentes de malos profesionales, delincuentes (por no respetar las leyes), inhumanos y a veces de asesinos. Eso sí, lo hacen desde la lejanía de la cómoda civilización, calientes frente al televisor o tecleando el ordenador comprado con dinero de las subvenciones oficiales. Por favor, respeten a los que hacen cumplir las leyes, no hacemos otra cosa. O pidan que se cambien.
Para ver el documento completo PULSAR AQUÍ
Lógicamente, y siempre que se produzca en términos respetuosos, estamos dispuestos a publicar con la misma difusión, cualquier documento que nos podáis aportar sobre una opinión contraria a la expuesta en este documento.
Frente a este verdadero drama humano, hay colectivos que hace una lamentable demagogia en la que ponen sobre la mesa el dolor de los que buscan una vida mejor, y que por contra evitan hablar nada de la integridad física de los hombres y mujeres que están defendiendo la legislación vigente, tanto española como européa y haciendo el trabajo por el que todos le pagamos.
Evidentemente, cada uno estará sacando sus propias conclusiones ante esta avalancha de noticias, dejando al margen la principal que, insistimos, es el drama humano.
Como hemos dicho en repetidas ocasiones, lo importante es la INFORMACIÓN Y EL CRITERIO.
Ofrecemos un documento de la Asociación Pro Guardia Civil que dice entre otras cosas:
La gran pregunta es ¿qué hacemos entonces? ¿Intentamos evitarlo o los dejamos pasar? Porque las dos cosas a la vez no es posible. Aquí es donde los hipócritas, los acomplejados y los que tienen mala conciencia salen a la luz. Callan cuando los que quieren entrar agreden gravemente a los agentes de la autoridad que por su condición deben de carecer cualquier derecho, escuchan sólo una versión de lo que allí ocurre (nunca la versión de los guardias civiles, esa no interesa) y corren a los medios a acusar a los agentes de malos profesionales, delincuentes (por no respetar las leyes), inhumanos y a veces de asesinos. Eso sí, lo hacen desde la lejanía de la cómoda civilización, calientes frente al televisor o tecleando el ordenador comprado con dinero de las subvenciones oficiales. Por favor, respeten a los que hacen cumplir las leyes, no hacemos otra cosa. O pidan que se cambien.
Para ver el documento completo PULSAR AQUÍ
Lógicamente, y siempre que se produzca en términos respetuosos, estamos dispuestos a publicar con la misma difusión, cualquier documento que nos podáis aportar sobre una opinión contraria a la expuesta en este documento.
IGLESIA DE SANTIAGO
Varias de nuestras compañeras estuvieron visitando en el día de ayer, bajo la dirección de quien fue profesor hace varios años del Aula de la Experiencia, D. José Roda, la iglesia de Santiago, típica representación del estilo gótico mudéjar de nuestra ciudad, y nos remiten algunas de las fotografias que obtuvieron en el interior de este magnífico templo que ha sufrido varias reformas a lo largo de su historia.
Agradecemos esta valiosa aportación.
sábado, 15 de febrero de 2014
JORNADA DE INTEGRACION DE SEDES
INFORMACIÓN Y CRITERIO.
Con estas palabras que resumen lo que debe ser nuestro paso por la Universidad, terminó la brillante conferencia de la profesora Dª Isabel López.![]() |
Entre los asistentes de las distintas sedes provinciales había un importante número de compañeros cercanos al mundo agrícola, incluso a nivel de agricultores y empresarios del sector, que propiciaron un encendido debate, que también contó para completarlo con detractores a la aplicación de la genética a los alimentos, por lo que la profesora insistió en las últimas palabras de su presentación.
A nosotros nos toca asumir toda la información disponible en uno u otro sentido, y aplicar nuestro propio criterio.
Nuestro agradecimiento público a la Sra. Vice Rectora de Relaciones Institucionales de la U.S, y a la directora del Aula por tan espléndida iniciativa en la organización de estas jornadas, en la que no obstante nos pareció apreciar una importante ausencia de compañeros de Sevilla que muy posiblemente se incorporarían al acto de la tarde, sobre lo que no podemos pronunciarnos ni ofrecer material gráfico puesto que al tener que elegir entre el acto académico y el lúdico, optamos por el primero de ellos.
En cualquier caso, estamos plenamente seguros de que nuestras compañeras Pepi y Maribel asombrarian a todos los asistentes con su arte en el mundo del flamenco.
MANUEL DE LA CALVA
Hoy, 15 de Febrero, cumple 77 años el cantante y compositor español Manuel de la Calva, quien junto a Ramón Arcusa y bajo el nombre de Dúo Dinámico revolucionaron el mundo de la juventud musical de los años 60 , siendo uno de los grupos de la historia de la música en nuestro país, y auténticos pioneros del fenómeno de los "fans".
Resulta realmente complicado elegir uno entre todos sus temas para homenajearlo en este día y recurrimos a este Perdóname que seguro hará feliz a mas de una de nuestras fieles lectoras.
Resulta realmente complicado elegir uno entre todos sus temas para homenajearlo en este día y recurrimos a este Perdóname que seguro hará feliz a mas de una de nuestras fieles lectoras.
viernes, 14 de febrero de 2014
HIMNO AL AMOR
En un día como hoy, a pesar de su gran significado comercial, se hace casi obligado hablar del amor, sensación que sobrevive de forma eterna a la posible desaparición física del destinatario de esos sentimientos.
Para todos, así como para los amores imposibles, nada mejor que L'Hymne a l'amour, escrita por Edith Piaff para quien fué el gran amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, fallecido en accidente de avión en Octubre de 1949, justo un mes después de que Piaff estrenara esta canción en el Cabaret Versailles de New York.
Para todos, así como para los amores imposibles, nada mejor que L'Hymne a l'amour, escrita por Edith Piaff para quien fué el gran amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, fallecido en accidente de avión en Octubre de 1949, justo un mes después de que Piaff estrenara esta canción en el Cabaret Versailles de New York.
El cielo azul puede derrumbarse sobre nosotros
Y la tierra y puede colapsar
Nada me importa
si tú me amas
RENEE FLEMING
El 14 de Febrero de 1959 nace la excelente soprano norteamericana Renee Fleming, considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación.
Es notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet; y de idiomas eslavos, como Rusalka, en checo, y Tatiana de Eugene Onegin, en ruso. Ha incorporado a su repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti, Rossini.
Su tesitura de su voz ha sido comparada con Victoria de los Ángeles, Eleanor Steber y Leontyne Price y según el director Georg Solti "En mi larga vida, quizás sólo dos sopranos he encontrado con tal calidad vocal, una es Renée, la otra fue Renata Tebaldi".
Es notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet; y de idiomas eslavos, como Rusalka, en checo, y Tatiana de Eugene Onegin, en ruso. Ha incorporado a su repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti, Rossini.
Su tesitura de su voz ha sido comparada con Victoria de los Ángeles, Eleanor Steber y Leontyne Price y según el director Georg Solti "En mi larga vida, quizás sólo dos sopranos he encontrado con tal calidad vocal, una es Renée, la otra fue Renata Tebaldi".
jueves, 13 de febrero de 2014
RECORDATORIO
RECORDAMOS ENTRADA ANTERIOR, CONFIANDO VERNOS MAÑANA EN
ESTA JORNADA DE INTEGRACIÓN DE LAS SEDES PROVINCIALES.
Para ver el programa completo de actividades de la Jornada. PULSAR AQUÍ
RICHARD WAGNER
El 13 de Febrero de 1883 fallece en Venecia a la edad de 70 años Wilhelm Richard Wagner,compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía y creando el concepto de "obra de arte total".
Le recordamos en el día de hoy con la Muerte y Marcha Fúnebre de Sigfrido.
Le recordamos en el día de hoy con la Muerte y Marcha Fúnebre de Sigfrido.
miércoles, 12 de febrero de 2014
LISTADO PARA JURA DE BANDERA
Una vez incorporadas algunas solicitudes de última hora entregadas directamente a Miguel Simón, quien también renovará su juramento a la Bandera, el total de personas que realizarán este solemne acto con el Grupo de La Décima, asciende a 45.
Ya se han presentado todas las solicitudes, reiterando que quien no lo haya hecho hasta el momento, deberá hacer la gestión a título partícular, aunque posteriormente se integre en nuestro Grupo en el momento de la Jura y posibles actos adicionales que podamos llevar a cabo.
Para verificar si tu solicitud ha sido presentada y tramitada PULSAR AQUÍ
Ya se han presentado todas las solicitudes, reiterando que quien no lo haya hecho hasta el momento, deberá hacer la gestión a título partícular, aunque posteriormente se integre en nuestro Grupo en el momento de la Jura y posibles actos adicionales que podamos llevar a cabo.
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SERRERA Y L'ELISIR D'AMORE
Cuando nos disponemos a escuchar una conferencia del profesor Ramón Mª Serrera, vamos con la sensación de reencontrarnos con un verdadero "encantador de serpientes".
Serrera tiene la poco usual habilidad de decirnos los que nos gusta escuchar, y con una elegancia y belleza de expresión verbal como pocas veces tenemos ocasión de hacerlo, usando la palabra como forma de seducción.
Todo esto, se repitió ayer una vez más, y nos sedujo comenzando con su denuncia pública y habitual de reclamar a los políticos una mayor atención al hecho de tener una ciudad que ha inspirado mas de 150 óperas. Recordamos una anterior conferencia del pasado año en el Maestranza denunciando que Sevilla no puede vivir eternamente de la Feria y la Semana Santa, exactamente dijo "Del rebujito y la Primera en la Campana".
Tras esta denuncia, y a pesar de tratarse del análisis de una ópera que aparentemente guarda poco secretos para los aficionados, como es L'Elisir d'Amore, Serrera nos hizo descubrir nuevos matices escondidos tras el libreto y composición musical, así como leves pero importantes detalles solo evidentes para los oídos de un verdadero experto como es él en las voces de sus interpretes, para lo que se valió del soporte de la famosa Una furtiva lagrima, en cuatro distintas interpretaciones, las de : Enrico Caruso, Tito Schipa, Pavarotti y el peruano Juan Diego Florez.
Al termino de su intervención, nuestra compañera Concha Martos, con esa espontaneidad que le caracteriza mostró de forma pública y evidente el sentimiento de todos los presentes.
Ante la opinión expresada por un crítico musical de que la acción se sitúa en el País Vasco, y que no es compartida por Serrera, nuestra compañera María Rosa expresó su sensación de que los personajes son universales y parecen sacados de un cuento, lo que fue ratificado por el conferenciante.
Y ahora, nuestra reflexión: ¿No sería posible tener al profesor Serrera en la nómina del Aula de la Experiencia, para hablar de lo que él quiera?. Historia, Música, Arte, Numismática.......¡Qué mas da!.
Simplemente escucharle ya es un verdadero placer. SERÍA UN VERDADERO LUJO, añadido a los que ya disfrutamos.
Serrera tiene la poco usual habilidad de decirnos los que nos gusta escuchar, y con una elegancia y belleza de expresión verbal como pocas veces tenemos ocasión de hacerlo, usando la palabra como forma de seducción.
Todo esto, se repitió ayer una vez más, y nos sedujo comenzando con su denuncia pública y habitual de reclamar a los políticos una mayor atención al hecho de tener una ciudad que ha inspirado mas de 150 óperas. Recordamos una anterior conferencia del pasado año en el Maestranza denunciando que Sevilla no puede vivir eternamente de la Feria y la Semana Santa, exactamente dijo "Del rebujito y la Primera en la Campana".
Tras esta denuncia, y a pesar de tratarse del análisis de una ópera que aparentemente guarda poco secretos para los aficionados, como es L'Elisir d'Amore, Serrera nos hizo descubrir nuevos matices escondidos tras el libreto y composición musical, así como leves pero importantes detalles solo evidentes para los oídos de un verdadero experto como es él en las voces de sus interpretes, para lo que se valió del soporte de la famosa Una furtiva lagrima, en cuatro distintas interpretaciones, las de : Enrico Caruso, Tito Schipa, Pavarotti y el peruano Juan Diego Florez.
Al termino de su intervención, nuestra compañera Concha Martos, con esa espontaneidad que le caracteriza mostró de forma pública y evidente el sentimiento de todos los presentes.
Ante la opinión expresada por un crítico musical de que la acción se sitúa en el País Vasco, y que no es compartida por Serrera, nuestra compañera María Rosa expresó su sensación de que los personajes son universales y parecen sacados de un cuento, lo que fue ratificado por el conferenciante.
Y ahora, nuestra reflexión: ¿No sería posible tener al profesor Serrera en la nómina del Aula de la Experiencia, para hablar de lo que él quiera?. Historia, Música, Arte, Numismática.......¡Qué mas da!.
Simplemente escucharle ya es un verdadero placer. SERÍA UN VERDADERO LUJO, añadido a los que ya disfrutamos.
REUNION GRUPOS DE LECTURA
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Los distintos grupos compartimos nuestras experiencias lectoras, bajo la coordinación de Francisco Javier Martín, Master Universitario en Escritura Creativa.
Fue muy satisfactorio observar como los nuevos grupos van recorriendo su camino en el mundo de la lectura compartida, aprovechándose de la experiencia de los ya consolidados, entre los que lógicamente se encuentra el Grupo de La Décima, quienes modestamente aportamos nuestras vivencias, sugerencias e ideas sobre las actividades paralelas que desarrollamos, al mismo tiempo que nos enriquecemos con las de otros Grupos.En esta ocasión, al tiempo que expresamos nuestra opinión de mantener nuestra propuesta inicial de Lectura Pública en Moguer, como homenaje de Juan Ramón Jimenez, por parte de los Grupos de Lectura con independencia de otro posible acto mas multitudinario con la totalidad de alumnos del Aula propusimos que en las futuras sesiones cada grupo haga lectura pública del fragmento de un libro que recomienden a otros grupos.
Hay que considerar, como bien apuntó una de nuestras compañeras que la experiencia de los Grupos de Lectura está abierto a todos los alumnos y quienes no se han incorporado, es por que así lo han estimado conveniente y en uso de su libre decisión.
Para finalizar el Acto, un componentes de otro de los grupos veteranos, Juan Navarrete, excelente rapsoda, hizo una lectura pública de un texto.
Nuestra felicitación una vez más al coordinador Francisco Javier Martín y a nuestra Directora, Rosa Mª Avila por su empeño en la consolidación de este Proyecto.
RHAPSODY IN BLUE
El día 12 de Febrero de 1924 se estrena en el Aeolian Hallo de New York, una de las obras cumbres del compositor George Gershwin, su famosa Rhapsody in Blue, composición musical creada para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924 en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística.
"El estreno tuvo lugar dentro de un concierto titulado "Un experimento en música moderna", An Experiment in Modern Music, dirigido por Paul Whiteman y su banda, con el mismo Gershwin al piano. En esta rapsodia la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical blues (como canción de este típico género musical americano) como al estado de ánimo blue que significa en inglés "triste, melancólico". La versión para piano y orquesta sinfónica que fue arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica americana."
Ya el comienzo con el clarinete nos pone en situación del ambiente que se va a respirar en la obra y nos evidencia que nos encontramos ante un composición realmente genial.
En esta versión que os ofrecemos, el piano corre a cargo de Michel Camilo.
"El estreno tuvo lugar dentro de un concierto titulado "Un experimento en música moderna", An Experiment in Modern Music, dirigido por Paul Whiteman y su banda, con el mismo Gershwin al piano. En esta rapsodia la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical blues (como canción de este típico género musical americano) como al estado de ánimo blue que significa en inglés "triste, melancólico". La versión para piano y orquesta sinfónica que fue arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica americana."
Ya el comienzo con el clarinete nos pone en situación del ambiente que se va a respirar en la obra y nos evidencia que nos encontramos ante un composición realmente genial.
En esta versión que os ofrecemos, el piano corre a cargo de Michel Camilo.
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