ANA NETREBKO DESDE WALDBUHNE

El Teatro del Bosque de Berlín (Berliner Waldbühne), es uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa, nacido en 1939  y su construcción se remonta hacia 1936 cuando fue emplazado en el Campo Deportivo Imperial con influencia directa e inspiración del Teatro del Bosque de Grecia. 

La garganta consiste de una cuenca natural formada por un antiguo glacial y que integra las gradas donde se colocan los espectadores. 

Como una antigua arena que mantiene la perspectiva aun cuando las gradas se alejan más del escenario, lo cual redunda en un beneficio para la acústica. 

En la posguerra Después de la Segunda Guerra Mundial el nombre cambió a Teatro del Bosque, inicialmente sirvió como cine al aire libre (incluyó exhibiciones dentro del Festival de Cine de Berlín), después para funciones de encuentros boxísticos. Para 1960 los daños que sufrió durante la guerra fueron reparados. 

 A partir de 1961 fue utilizado como foro para conciertos de rock y presentación de solistas como Barbra Streisand. Se realizan las temporadas de verano de la Orquesta Filarmónica de Berlín con los más importantes solistas clásicos tales como Renée Fleming, Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Plácido Domingo, entre otros.

En ese grandioso escenario, y durante los conciertos de verano del 2017 actuó quien actualmente es considerada la gran heredera de la Callas, y la mejor soprano del Mundo, Ana Netrebko, con un gran programa y acompañada puntualmente por el tenor Yusif Eyvazoi

0:00 Nabucco: Overture (Giuseppe Verdi) 3:13 Macbeth: Nel dì della vittoria...Ambizioso spirto...Vieni! T'affretta (Giuseppe Verdi) 13:57 Il Trovatore: Ah sì, ben mio...Di quella pira (Giuseppe Verdi) 21:48 Nabucco: Va, pensiero (Giuseppe Verdi) 26:46 Aida: Celeste Aida (Giuseppe Verdi) 32:28 Aida: Ritorna vincitor (Giuseppe Verdi) 40:36 Aida: Pur ti reveggo, mia dolce Aida (Giuseppe Verdi) 48:57 Turandot: Popolo di Pechino (Giacomo Puccini) 50:40 Turandot: In questa reggia (Giacomo Puccini) 57:36 Turandot: Nessun dorma! (Giacomo Puccini) 1:01:32 Gianni Schicchi: O mio babbino caro (Giacomo Puccini) 1:04:58 Tosca: E lucevan le stelle (Giacomo Puccini) 1:08:54 Non ti scordar di me (Ernesto de Curtis) 1:12:30 Carmen: Overture (Georges Bizet) 1:15:06 La fantasia (Igor Krutoy) 1:21:02 La Traviata: The Drinking Song (Giuseppe Verdi)

FIN DE LA GUERRA DE COREA

A comienzos de octubre de 1950, los norteamericanos traspasaron el paralelo 38.o y la China de Mao se apresuró a declarar su disposición a reaccionar. 

A finales de octubre, las tropas surcoreanas y norteamericanas estaban ya a 50 kilómetros de la frontera china y, en noviembre, había de 30 000 a 40 000 chinos combatiendo con los norcoreanos. 

Hasta 56 divisiones de «voluntarios» chinos llegaron a ser utilizadas en la guerra. Su presencia inicial pasó desapercibida para el adversario y pronto fue patente que esos soldados, aunque tenían poco apoyo artillero, disponían de armas ligeras y se movían al margen de la red de carreteras y podían ser muy peligrosos. 

Además, aviones Mig de fabricación soviética y tripulados por rusos empezaron a aparecer, produciéndose los primeros combates masivos de aviones a reacción de la historia.

El «empate militar» llevó a la apertura de negociaciones que concluirían el 27 de julio de 1953, con la firma del Armisticio en Panmunjong, en el que se acordó una nueva línea de demarcación que serpentea en torno al paralelo 38.o, que todavía persiste.

ORFEO Y EURÍDICE

Hoy no es ninguna efemérides ni de Gluck ni de su ópera Orfeo y Eurídice, pero nos ha parecido buen momento para hablar de ella.

En un mundo de la Lírica donde las representaciones están dominadas por Verdi, Puccini, Mozart, Wagner e incursiones puntuales de  Donizzeti, Leoncavallo, Bizet y otros de gran mérito habría que irse muy abajo del ranking para que aparezca el puesto de Orfeo y Euridice y queremos romper una lanza, si es que lo necesita,  en favor de una ópera de tanta belleza, al margen del merito histórico que representa.

La ópera se representó por primera vez en  Viena el 5 de octubre de 1762 y la ópera de Gluck  con las convenciones de ópera predominantes donde la música compleja y la trama de la tradicional 'ópera seria' dio lugar para diseños limpios y simples . 

Esta es una de las historias de amor míticas más famosas de la literatura mundial . La historia la cuentan tanto Ovidio como Virgilio. Orfeo y Eurídice : un amor imposible El semidiós Orfeo puede llevar con su canto y sus instrumentos de cuerda ( el arpa) a personas, animales, plantas , dioses e incluso piedras y monstruos insensibles al éxtasis. 

Orfeo pierde a su amada ninfa ( y mujer) Eurídice después de ser mordida por una serpiente venenosa Con el corazón roto, decide descender al Hades para rogarle al dios del inframundo que se la devuelva. Conmovido por su amor, Hades acepta esto. Pero hay una condición: no debe mirar atrás a su amada antes de que a salvo juntos de nuevo en el mundo de los hombres. No es capaz de ello y pierde a  Eurídice de nuevo.

Finalmente, y para que todo acabe bien, terminan reunidos Orfeo y Eurídice.

El mito de Orfeo y Eurídice fue llevado también al cine en una inolvidable adaptación en Orfeo Negro que contó con una banda sonora, distinta, pero también excepcional.

Proponemos escuchar dos fragmentos de la Ópera original y DISFRUTAR DE LA BELLEZA, ¿Qué haré sin mi Eurídice? y la Danza de los espíritus bienaventurados.

DEMASIADOS POLÍTICOS Y POCOS GESTORES. LA MAQUINARIA BUROCRÁTICA EN ESPAÑA

El New York Times no nos cuenta a los españoles nada que ya no sepamos y que soportamos, aparentemente con el beneplácito de una red clientelar muy difícil de entender salvo precisamente por esa circunstancia, el Clientelismo.

Acaba de aparecer un artículo que se puede LEER AQUÍ y donde nos recuerdan y se denuncian cosas como éstas.

Quizá haya una explicación de por qué España necesita veintidós ministerios cuando Francia tiene dieciséis y a Alemania, con casi el doble de población, le bastan catorce. Pero el gobierno español no la ofrece y los ciudadanos tienen buenas razones para creer que esa mastodóntica administración, con su ejército de asesores, es parte de lo que los españoles conocemos como el chiringuito nacional. Esto es: el paraíso burocrático e institucional creado por una clase política empeñada en que los contribuyentes paguemos la factura de sus excesos.

En tiempos de crisis, la austeridad y mesura son obligadas; el derroche, inaceptable.

Nuevas formaciones que, como Unidas Podemos, llegaron con la promesa de cambiar el sistema han terminado acomodándose en él.

Mientras los españoles solo denunciemos las estructuras oportunistas de nuestros adversarios políticos, aceptando las creadas por el partido que apoyamos, los políticos seguirán cómodamente instalados en medio de la refriega. Y enviándonos a todos, cada mes, la factura del chiringuito nacional.

Entretanto, esperemos que un Ángel o el propio Dios nos saque de esta situación.

HABLEMOS DE TOSCA

Hace unos días tuvimos ocasión de disfrutar en transmisión en semi directo de la Ópera Tosca, desde el Teatro Real en una producción que ha tenido una gran repercusión en el mundo de la Lírica, con un enorme éxito de sus voces protagonistas, con un histórico bis de Sondra Radvanovsky.

Para nosotros, amantes de la voz y personaje de Carlos Álvarez desde hace muchos años, hemos querido traer al Blog una entrevista con el gran barítono, así como una introducción a Tosca en la que José Luis Téllez nos habla de los secretos de esta ópera.

LA ALQUIMIA MUSICAL DE LA ANTIGÜEDAD

La OSRM, y dentro de sus programas Donde habita la Música, presta su atención en su VI programa a la Música Antigua, a través del conjunto murciano DeMusica Ensemble .

A través de su directora, María Ángeles Zapata, y del resto de integrantes, hoy conocemos a DeMusica Ensemble, un grupo dedicado a la música antigua que abarca repertorios desde la Edad Media hasta el Barroco. 

Desde sus inicios, DeMusica Ensemble tiene un fuerte compromiso con los que son sus principales objetivos; investigar, rescatar, interpretar, difundir y promocionar la música compuesta y/o interpretada por mujeres, y trabajan para conseguir el reconocimiento de éstas el ámbito musical y cultural, visibilizando su papel a lo largo de la historia de la música.

FUNDACIÓN DEL FBI

El FBI  es la principal rama de investigación del Departamento de Justicia de Estados Unidos. 

Sus oficinas centrales están ubicadas en Washington y hay 56 oficinas locales en las principales ciudades de Estados Unidos, así como más de 400 organismos con base en pequeñas ciudades y pueblos en toda la nación, y más de 50 oficinas internacionales en embajadas de Estados Unidos en varios países. 

La legislación estadounidense autoriza al secretario de Justicia para «designar a funcionarios para descubrir crímenes contra Estados Unidos», mientras varios estatutos federales dan autoridad y responsabilidad al FBI para investigar crímenes específicos.

El FBI fue creado por iniciativa del fiscal general Charles Bonaparte el 26 de julio de 1908, al solicitar la contratación de 9 detectives, 13 investigadores para cuestiones de derechos civiles y 12 contables.

¿Y quien mejor que The Shadows para poner la banda sonora de esta efemérides.?

FRANCESCO CILEA

El 23 de julio de 1866 nace en Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. 

Heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, en 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza. 

Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. Publicó también piezas para piano y música de cámara.

DÍA DE SANTA ANA, DE SAN JOAQUÍN, DE LOS ABUELOS Y DE LA VELÁ DE TRIANA.

La tradición cristiana dice que Santa Ana, casada con Joaquín, fue la madre de María y, por tanto, abuela materna de Jesús de Nazaret. 

Según el Protoevangelio de Santiago, Joaquín y Ana eran una pareja acomodada, pero infértil. Joaquín fue rechazado al llevar su ofrenda al templo por no tener descendencia. 

Apenado, Joaquín no volvió a su casa, sino que se dirigió a una montaña, donde rogó a Dios que le diera un hijo ayunando durante 40 días y 40 noches; Ana, mientras tanto, lloraba su dolor. 

Entonces un ángel se les apareció simultáneamente, anunciando que sus ruegos habían sido escuchados y que concebirían un hijo. Ana prometió dedicar al niño al servicio de Dios y cumplidos los nueve meses dio a luz a una niña a la que llamó Miriam (María). 

Al cumplir los tres años, Joaquín y Ana llevaron a María al templo para consagrarla a Dios como habían prometido. María vivió en el templo hasta que cumplió los 12 años, edad en la que fue entregada a José como esposa.

En el caso de Europa, la existencia de su culto en Sevilla se considera el más antiguo datado en la península ibérica, a finales del siglo XIII.

También hoy se celebra el Día de los Abuelos.

A todas aquellas que llevan el nombre de la Abuela de Jesús, tanto de La Décima como entre nuestras lectoras y amigas, así como a todos los Abuelos y a los Trianeros en su Velá, si bien sea casi virtual,  UN FELIZ DÍA, que intentaremos plasmar en algunas imágenes y música.

El preludio y Fuga de Bach BWC 552 lleva el nombre de Santa Ana, si bien no se sabe exactamente si Bach escribió esta obra con algún interés en particular y también queremos recordar una escena cumbre de la película El Abuelo, y por supuesto no olvidemos a una de nuestras Anas, con Las Palmeras.

SOLO FALTA UNA LUNA

Foto de Pascual Muñoz en el Plenilunio de 2019. Abajo, el escenario

No es que de momento nos hayamos convertidos en unos "pieles rojas" y contemos el tiempo por las fases de la Luna, pero eso es justo lo que falta para que algunos de nosotros, junto al reducido número por el aforo permitido,  tengamos ocasión de asistir a los Conciertos del Castillo, en Águilas, que abrirá Berna Perles y cerrarán Mariola Cantarero que repite en la Batería de San Pedro junto a José Bros.

Y lógicamente, estaremos ansiosos por ver si Bros puede realizar el gran reto de los "Nueve Do de Pecho" y que dependerá mucho de las condiciones de la climatología del momento, entre ellas la humedad y otros aspectos de gran importancia para las cuerdas vocales.

Hablemos de esos míticos "Do de Pecho". 

Uno de los ejemplos más paradigmáticos se encuentra en el aria Ah, mes amis de La fille du régiment de Donizetti, una de las más espectaculares y difíciles del repertorio belcantista, toda una quimera de la lírica al alcance solo de unas pocas voces privilegiadas y extremadamente educadas. Más conocida como el aria de los nueve Do de pecho, supone todo un desafío para el tenor que debe afrontar tales sobreagudos.

Sea como sea, José Bros es una de esas apuestas seguras y su éxito en Los Conciertos del Castillo será incontestable y fuera de toda duda. Un gran acierto por parte de ProMúsica Águilas, y sin duda un gran esfuerzo organizador, que los aficionados tanto asistentes como quienes no puedan conseguirlo reconocemos en su Gran Medida.

¿QUÉ PASA DENTRO DE UN AGUJERO NEGRO?

Los agujeros negros son uno de los fenómenos más enigmáticos del universo: para que use formen, primero una estrella tiene morir. 

 Además, todo lo que entra, jamás logra escapar, tampoco la luz. 

Y en su corazón, en la llamada singularidad, el tiempo y el espacio se detienen. 

 ¿Pero qué son exactamente los agujeros negros? ¿Y por qué es importante entender qué es la singularidad, ese punto en el que dejan de tener sentido las leyes de la naturaleza que conocemos? Lo explica en este video la periodista de BBC Mundo Ana Pais desde su característico sillón amarillo, con las extraordinarias animaciones de Kako Abraham.

DONDE HABITA LA MÚSICA. CAPÍTULO V

Donde habita la Música. El Ritmo del Pincel.

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, continua con su impagable labor divulgativa y en su capítulo V de la seria Donde Habita la Música nos acerca al vínculo con el mundo de los pinceles.

Nicolás de Maya (Cehegín, Murcia, 1968) es un artista plástico multidisciplinar cuyos inicios están ligados a la creación pictórica, de la que no se ha desvinculado a lo largo de toda su carrera, y que protagoniza gran parte de su producción junto a otras disciplinas como la escultura. 

En este reportaje de la ÖSRM nos habla de la importancia de la música en su vida y en su trabajo; un complemento indispensable e inseparable de su producción creativa.

DESEMPOLVANDO CONCIERTOS HISTÓRICOS

La Orquesta y Coros de RTVE continúa con su gran labor de resucitar grandes conciertos de sus archivos.

En esta ocasión, se trata de una actuación en el Teatro Real del año 1967 dirigidos por un joven Lorin Maazel, que interpretaron la Obertura Egmond de Beethoven y la Sinfonía nº 40 de Mozart.

Todo un lujo poder disfrutar de un concierto histórico como el que hoy ofrecemos.

JOHNNY HODGES

El 25 de julio de 1907 nace en Massachusetts Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep. 

Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.

Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928. Fue uno de los destacados miembros de la banda de Ellington que figuró en el concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall en 1938. 

Goodman describió a Hodges como "de lejos el mejor saxo alto que jamás haya escuchado". Charlie Parker lo llamó "el Lily Pons de su instrumento".

Hodges tenía un sonido claro y bien balanceado melódicamente. Eran éstas características para tocar tanto la música de blues como las baladas las que le ganaron la admiración de músicos de todas las edades, de Ben Webster o John Coltrane, que tocaron con él en su orquesta en los años cincuenta, hasta Lawrence Welk que lo contrató para un álbum de estándars. La manera que tenía Hodges de tocar el saxo, con un vibrato intenso, le hizo imprescindible en la orquesta de Duke Ellington. En los tiempos lentos (a los que Ellington le ligaba frecuentemente) emocionaba, mientras que en los tiempos rápidos desarrollaba un swing irresistible, lo que le hizo el saxofonista alto más popular de los años 40 y 50.

SANTIAGO Y CIERRA ESPAÑA. PATRÓN DE ESPAÑA Y DEL ARMA DE CABALLERIA

¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición cultural española, inspirado en un grito de guerra pronunciado por las tropas cristianas durante la Reconquista, en batallas como la de Navas de Tolosa y las españolas del Imperio y de época moderna antes de cada carga en ofensiva.

Era el grito que lanzaban El Guerrero del Antifaz y El Capitán Trueno, héroes de cómic de la posguerra española y el franquismo, así como en las aventuras del Capitán Alatriste.

Santiago Matamoros es el nombre que popularmente se da a la representación iconográfica del apóstol Santiago el Mayor cuando se le representa como caballero en combate tal como se le describe en las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la Batalla de Clavijo, supuestamente el 23 de mayo del año 844. 

UNOS DÍAS, MUY POCOS EN ÁGUILAS

Debido a una ausencia por parte del Equipo de Redacción, el Blog se ha mantenido inactivo durante tres días, que intentaremos rellenar con noticias y sobre todo buena Música.

Pero antes, nuestro compañero Pascual nos hace ver una vez más las bellezas de Águilas, y ya está pensando en el viaje que podemos organizar una vez que las circunstancias lo propicien, con un programa que también debería incluir a Murcia y hasta Cartagena. Demos tiempo al tiempo.

Vista de la Bahía de Levante cenando en Zoco del Mar

Y como adelanto, el lugar donde piensa sería ideal para celebrar una cena de Gracias a la Vida, con unas vistas como la que se aprecia en esta imagen, tomada el pasado jueves. Y no es una imagen de ordenador, sino real como la vida misma.

¿Y por que no, un brindis dese el Balcón de Serrat, que merecería ser al inspirador de esa canción tan querida para todos?

¿COMO Y POR QUÉ DE SE DESINTEGRÓ YUGOSLAVIA?

Yugoslavia, el gran Estado de los eslavos del sur, fue durante décadas un sueño compartido por muchos. Un país que aunó a diversas etnias, religiones y naciones en la península de los Balcanes y que llegó a ser un actor clave en la política internacional durante la Guerra Fría. 

Pero hace tres décadas se derrumbó de forma traumática, en medio de una guerra civil que dejó cientos de miles de muertos. 

En esa lucha descarnada entre vecinos, se cometieron genocidios y pisotearon derechos humanos en nombre del nacionalismo. 

Aunque las guerras acabaron hace 20 años, las exrepúblicas yugoslavas conviven con fantasmas del pasado. En este video te contamos cómo se formó y por qué se desintegró Yugoslavia.

ELLA Y LADY DAY

Queremos aprovechar una emisión del pasado día 10 de una actuación dentro de los Conciertos de la Fundación March, en el que Julia  Möller y Cesar Belda Quartet, homenajean a dos de nuestros mitos en voces femeninas de Jazz, como son Ella Fitagerald y Billie Holiday.

Ya sabemos que ambas figuras son inimitables e irrepetibles, pero admiramos el esfuerzo y el homenaje.

El fin de la era del swing y la Segunda Guerra Mundial agotaron el poder creativo de aquellos que contribuyeron notablemente al Great American Songbook. Dos voces únicas e irrepetibles en el mundo del jazz como Ella Fitzgerald y Billie Holiday mantuvieron vivo este legado gracias a numerosas grabaciones recopilatorias. En este concierto, Julia Möller revive algunos de los temas que popularizaron estas dos grandes voces y que forman parte de nuestro ideario musical colectivo.

MADRID, MADRID, O PARIS, PARIS, PARIS

Para todos quienes hayan visto Le Concert de París, que incluimos en una nota del pasado día 15 es posible que les haya extrañado la interpretación de una canción, Paris, Paris, Paris y que en rótulos aparece como autoría de Josephine Baker.

Eso sería tan cierto como que la Oda de la Alegría es creación de Miguel Rios, saltándose y dejando por el camino a muchos, desde el propio Beethoven hasta los arreglos de Waldo de los Rios, pero eso es algo habitual en el chauvinismo característico de los franceses, a quienes admiramos por otros muchos motivos.

Lo cierto es que Josephine Baker incluyó en su repertorio la canción de Madrid, Madrid de Agustín Lara, con el título de Paris, Paris, Paris  con letra obra de Georges Tabet y la grabó, curiosamente en España y publicada en el año 1949, un año después de que Madrid, Madrid fuese emitida en una emisora mexicana.

Como curiosidad, incluimos un vídeo en que Madrid, Madrid está cantado por Olga Ramos y Josephine Baker hace lo propio con Paris, Paris, Paris.

La verdad es que no vemos a los franceses, bailando el chotis en ninguna verbena en pleno Pigalle.

BATALLA DE BAILÉN

19 de julio Batalla de Bailén (1808) 

La batalla de Bailén, con la victoria del ejército español sobre el francés durante la guerra de la Independencia, fue más importante por la repercusión que tuvo en toda Europa que por constituir una victoria militar efectiva sobre los franceses. 

Bailén, cerca de Despeñaperros, entrada natural a Andalucía desde Castilla, era paso obligado de los franceses en su camino hacia el sur. El ejército francés al mando del general Pierre Dupont estaba formado por 14 000 hombres veteranos de las campañas napoleónicas. 

Siguiendo las órdenes de Napoleón de marchar sobre Cádiz para proteger la flota francesa de la inglesa, Dupont salió de Toledo en mayo, dejando importantes destacamentos en las ciudades manchegas que iba tomando (Manzanares, Valdepeñas…) y llegó a Andújar a principios de junio. 

El levantamiento de Andalucía del 26 de mayo en Sevilla puso al general madrileño Francisco Javier Castaños al mando de las tropas del sur.

La batalla de Bailén tuvo dos importantes consecuencias: antes de finales de julio el rey José tuvo que huir de Madrid y toda Europa constató que los franceses no eran invencibles. El mismísimo Napoleón hubo de acudir al frente de sus tropas y poner orden; acabaría ocupando toda la Península excepto Cádiz.