El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo, Sacro Imperio Romano Georg Philipp Telemann, compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
En una pequeña autobiografía Telemann citaba « para mi desgracia, sin embargo, caí en manos de un organista que me aterrorizaba con la tabla'tura alemana (viejo método de notación para clave, órgano y laúd, que usa de números y letras en lugar de notas), con lo cual él tocaba tan estirado como el abuelo de quien había heredado aquel sistema».
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.
El 24 de junio de 1901 Pablo Picasso expuso sus óleos por primera vez en París, en la galería de Ambroise Vollard, en la prestigiosa calle Laffite.
El artista español contaba en aquel momento 19 años y era prácticamente desconocido fuera de Barcelona, pero ya había producido centenares de pinturas.
Huelga exponer más detalles sobre la figura de Picasso, de sobra conocidos.
Lo que quizás no se conozca tanto es que según varios biógrafos y conocedores del arte, a Picasso nunca le gustó la música clásica. Nunca la disfrutó, siempre la rechazó. Tal vez su alma comunista y su esencia libertaria no concordaban con la elegancia de esta música.
Logicamente, respetamos los criterios del Genio y sus razones para no gustarle la música clásica, pero nosotros aplicamos el refrán: PUES SI NO TE GUSTA EL CALDO, TOMA DOS TAZAS.
El 24 de Junio de 1935 fallece en Medellín, en accidente aéreo Carlos Gardel, cantante, compositor y actor de cine.
Gardel fue el iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo xx, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. Pero como dirían Les Luthiers, lo cierto es que NACIÓ EN UN SITIO, UN DÍA Y ALGUNA HORA.
La persona y la imagen de Gardel han sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo.
Tal personaje, del que solo se tiene constancia a través del Evangelio de Juan, es también el que estaba reclinado muy cerca de Jesús y se reclinó sobre Jesús (en la iconografía se le representa a veces recostado sobre su pecho) durante la Última cena; y al que Cristo encomienda a su madre durante la crucifixión.
Juan el Apóstol fue, según diversos textos neotestamentarios, uno de los discípulos más destacados de Jesús de Nazaret. Nativo de Galilea, era hermano de Santiago el Mayor e hijo de Zebedeo. Su madre podría ser Salomé. Fue pescador de oficio en el mar de Galilea, como otros apóstoles.
A todos quienes hoy celebran su Onomástica, nuestra más sentida FELICITACIÓN, y queremos hacerlo a través del mayor Juan del mundo de la música, El "Padre" Johann Sebastian Bach, aunque con un aire de Jazz.
El proyecto de creación del Comité Olímpico Internacional (COI) proviene de una idea expresada originalmente por el barón Pierre de Coubertin, pedagogo e historiador francés, de abrir con carácter permanente un centro de estudios dedicado al olimpismo.
A pesar del escaso interés que en un principio mostraron los representantes de diversas instituciones, en un congreso celebrado en el anfiteatro de la Sorbona y que culminó el 23 de junio de 1894 se aprobó por unanimidad la renovación de los Juegos Olímpicos de la era moderna y la creación de un comité encargado de la organización de los Juegos.
¿Y que mejor ocasión para ver dirigir a una de nuestras directoras favoritas en la actualidad: Alondra de la Parra?
Hace unos días hablábamos de detalles del Concierto para violín de Beethoven, y eso nos ha animado a hablar algo más sobre la relación del Genio con distintos instrumentos.
Habría que comenzar por afirmar que el gran compositor de Bonn no fue ni atrevido ni explorador ni revolucionario. A Beethoven jamás se le hubiera ocurrido componer conciertos para oboe o para corno, o para otros instrumentos que sí fueron abordados por sus predecesores Haydn y Mozart. Y mucho menos se le hubiera ocurrido escribir conciertos para una enorme variedad de instrumentos, como lo hicieron Telemann y Vivaldi en el barroco.
A partir de esto, podemos hallar al piano en el primer lugar de las preferencias instrumentales del señor Beethoven.
Y el violín? Beethoven no olvidó el violín, al que dedicó también algunas interesantes obras de cámara y, sobre todo, su hermoso Concierto Op. 61.
¿Y el violoncello? Aquí es donde Beethoven decidió mantenerse en el camino conservador, ya que no compuso conciertos para este instrumento, aunque le prestó alguna atención en su música de cámara, sobre todo a través de una muy atractiva serie de sonatas. Es por ello que hay quienes afirman que el Triple concierto es lo más cerca que Beethoven estuvo de crear un concierto para violoncello.
Cuentan los historiadores que las habilidades pianísticas de uno de sus alumnos el joven archiduque Rodolfo de Austria, hijo del emperador Leopoldo II eran muy limitadas, y que ello explica la configuración de la parte de piano del Triple concierto, escrita por Beethoven pensando precisamente en su aristocrático alumno. Las otras dos partes solistas del concierto fueron evidentemente concebidas para músicos de mayor técnica y experiencia, siendo la más difícil de ellas la parte del violoncello.
No obstante, nadie actualmente afirmaría eso, máxime cuando el piano lo interpreta alguien como Marta Argerich.
San Juan o noche de San Juan, es la festividad cristiana del nacimiento de San Juan Bautista el día 24 de junio.
Algunos vinculan la festividad o algunas de sus celebraciones en ritos de origen pagano previos o ajenos al cristianismo reminiscencia de sacrificios humanos.
En países europeos-mediterráneos la realización de hogueras suele ser un elemento habitual.
La llegada del solsticio de verano se celebra en toda la geografía española con ritos y tradiciones ancestrales. Algunos piensan que San Juan es la noche más corta del año (en el hemisferio norte) o la más larga (en el sur); aunque esto suele ocurrir el día 21 de junio; alargándose en ciudades la fiesta hasta el amanecer.
La noche de San Juan ha adquirido la magia de las antiguas fiestas paganas que se organizaban con el solsticio de verano.
Cada Región e incluso pueblos de España celebran esta noche con distintos ritos, que suelen tener como punto de común: El Fuego.
Hoy es un día de muy diversos sentimientos. Para algunos, significa nada menos que la reconciliación y restituir una injusticia. Para otros es una traición a la convivencia de todos los españoles según las normas de nuestra Constitución.
Dentro de la imparcialidad de nuestro Blog y respetando las opiniones y sentimientos de todos nuestros lectores, de La Décima o ajenos, recordamos ahora una antigua canción de Lole y Manuel, que si bien se llamaba Todo es de Color, está en blanco y negro.
Todo el mundo cuenta sus penas
Pidiendo la comprensión
Quien cuenta sus alegrías
No comprende al que sufrió
Señor de los espacios infinitos
Tu que tienes la paz entre las manos
Derrámala Señor te lo suplico
Y enséñales a amar a mis hermanos
Enséñales lo bello de la vida
Y a ser consuelo en todas las heridas
Y para esos que sufren. hoy es un día de llanto y oración o al menos de profunda reflexión.
El pacto de amistad y cooperación entre la Unión Soviética y Alemania, vigente desde agosto de 1939, no frenó los intereses expansionistas del Reich sobre los territorios del este.
La operación de invasión de la Unión Soviética debía comenzar en noviembre de 1940, pero el fracaso de los italianos en Grecia obligó a acelerar la conquista de los Balcanes.
En la madrugada del 22 de junio de 1941, tres ejércitos cruzaron la frontera en dirección a Leningrado, Moscú y Stalingrado.
Junto a los alemanes iban tropas rumanas, húngaras, eslovacas, italianas y finlandesas a las que se unieron, más tarde, voluntarios belgas, franceses, croatas y españoles, iniciando la Operación Barbarroja.
Las maniobras alemanas hicieron miles de prisioneros soviéticos, pero su avance se frenó lentamente ante un espacio inacabable, cruzado por escasas carreteras. Julio fue lluvioso y el territorio se enfangó, lo que hizo que los camiones se atascaran, mientras las carreteras y los pasos de los ríos que contaban con plataformas de madera —si no habían sido voladas por los rusos— no resistían el peso de un tanque. El río Beresina abortó definitivamente la operación.
Nunca se pudo explicar mejor la situación que sufrió Leningrado, bombardeada por los obuses alemanes, que mediante la música de Shostakovich en su Sinfonía nº 7 "Leningrado".
Esta sinfonía tiene una historia que es una verdadera gesta.
La obra fue estrenada en Kúibyshev, la capital temporal de la Unión Soviética durante la batalla de Moscú. Finalmente, el 9 de agosto de 1942 se interpretó en el recinto de la Orquesta Filarmónica en Leningrado, durante el peor momento del cerco a la ciudad. Fue necesaria una muy meticulosa contra preparación de artillería para evitar un ataque directo al teatro, donde se encontraba presente la plana mayor del Ejército Rojo, el Partido Comunista y el gobierno soviético de la ciudad; además se transmitió por radio a todo el pueblo, lo que implicó que también la escucharan los alemanes, quienes intentaron detener la interpretación cañoneando el teatro, sin lograrlo.
El Gran Colisionador de Hadrones es un prodigio de la ciencia al servicio de la ciencia: una gigantesca máquina que busca partículas mucho más pequeñas que un átomo.
En este video te contamos cómo funciona y cómo pudo detectar el bosón de Higgs, uno de los grandes logros científicos del siglo XX.
El 22 de junio de 1987 fallece en Los Ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Es ampliamente considerado como el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín de la historia.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales.
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género.
Foto de The New York Times Quique Garcia/EPA vía Shutterstock
España vivía acorde a la hora del meridiano de Greenwich hasta 1940, pero Francisco Franco adelantó la hora para coordinarla con Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. La discrepancia entre la hora oficial y la solar se ha mantenido desde entonces.
Durante años fracasé en mi intento de convencer a los amigos del sinsentido de cenar a las diez de la noche. Y entonces, el pasado mes de marzo, ocurrió lo imposible: recibí un mensaje con una convocatoria a las 7:30 de la noche. ¿Había ganado la batalla al fin? ¿Reconocía España lo disparatado de sus horarios y se disponía a rectificar?
No tan rápido.
La hora venía impuesta por el toque de queda y las restricciones de la pandemia.
Se puede estar o no de acuerdo con el artículo de The New York Times, en el que analiza lo que para ellos son unos horarios disparatados los que tenemos en España, pero no cabe duda que es un análisis muy interesante, cuya lectura recomendamos.PULSANDO AQUÍ
Si hay algo que hemos esperado con ganas tras esta crisis sanitaria que padecemos era el verano 2021.
El verano que hoy comienza nos promete una vuelta paulatina a la normalidad que, no obstante, hemos de tomarnos con prudencia y calma, sin por ello dejar de celebrar la llegada del verano.
Esta madrugada, el hemisferio norte vivirá el solsticio de verano, la jornada con el mayor número de horas de luz del año.
Con él empieza también la nueva estación.
Según el Observatorio Astronómico Nacional (OAN), a las 05:32 del lunes 21 (hora oficial peninsular), la primavera dará paso al verano. La estación estival durará 93 días y 15 horas hasta que comience el otoño el 22 de septiembre.
¿Y que mejor para hoy que escuchar a Vivaldi, con su Concierto Verano Op.8 en Sol menor?
Incluso sugerimos ir visualizando las distintas partes del concierto:
Cansancio a causa del calor.
PARTE 1, ADAGIO NON MOLTO
El cuco / La tórtola / El jilguero./ Dulces Zéfiros. / Diversos vientos / El lamento del joven campesino/
PARTE 2. ADAGIO
Moscas y moscardones
PARTE 3. PRESTO
Tormenta veraniega
En la versión que ofrecemos se incluye una Guía de Audición, muy interesante.
Hoy 21 de junio, como cada año desde que en 1975 se declarase a esta fecha como el Día Europeo de la Música, el mundo musical está de celebración.
El precursor de esta idea fue el músico norteamericano Joel Cohen en el año 1976, quien propuso que los grupos musicales tocaran durante los dos solsticios que se celebran cada año, el primero, el 21 de junio y el otro, el 21 de diciembre, lo cual se convirtió en un hecho a partir de ese mismo año, en Toulouse, Francia.
La música, entre otros muchos beneficios, es capaz de reducir la ansiedad y el estrés, contribuye a reducir la sensación de dolor físico, nos ayuda a mejorar nuestra memoria, nos sube el estado de ánimo volviéndonos más optimistas, activa la segregación de óxido nítrico en nuestra sangre y nos ayuda a mejorar la circulación y sirve de tratamiento para algunas lesiones cerebrales.
El 2 de mayo de 1808, el pueblo madrileño inició la sublevación, levantándose en armas contra la Francia usurpadora.
El 21 de junio de 1808, una corte de notables dio aprobación al cambio de gobierno, sancionándose una Constitución que declaraba legítimo el mando de José I, a pesar de que en Madrid una Junta continuaba gobernando en nombre del depuesto rey Fernando VII.
En junio de 1812, los franceses fueron derrotados en Salamanca y un mes más tarde, en Arapiles.
En junio de 1813, los franceses debieron retirarse hacia los Pirineos, tras sufrir las derrotas de Vitoria, el 21 de junio, y en agosto la de San Marcial.
Mucho se ha escrito estos últimos días sobre la retirada de una placa conmemorativa en honor a José María Pemán en su ciudad natal, Cádiz, por decisión de su alcalde, conocido comoKichi, o Chiki (o algo así), y que le otorga su condición de alcalde elegido democráticamente y por unos votantes que suponemos piensan igual que él. La democracia también permite que en las siguientes elecciones se valore lo que los políticos han hecho y se renueve la confianza o se les eche de sus poltronas bien pagadas por todos. Cada cual a su criterio y con el poder que les da su voto.
Pues entre todo lo escrito por brillantes plumas, queremos reseñar aquí la del maestro Antonio García Barbeito, publicada en ABC de Sevilla de ayer domingo, con el título de CINCEL Y MARTILLO y que copiamos del muro de Seguidores de Antonio García Barbeito.
Cincel y martillo
Cambiaron el callejero, como fue cambiando todo. Era de esperar. Fue un golpe de Estado y ahí no suele haber –no hay- mucha delicadeza con los vencidos. Se fueron a la solapa de las calles y se dieron a quitar nombres y a colocar otros, para homenajear a los que habían destacado entre los vencedores.
Hubo calles con nombres preciosos que desaparecieron del callejero para dejarle sitio a nombres y apellidos que poco tenían que ver con el lugar. Pero, a fin de cuentas, eso vino tras la guerra, y ya sabemos lo que son las guerras –“Tristes guerras. / Si no es amor la empresa.”-, y ya sabemos lo que somos los hombres. Con la llegada de la democracia, el callejero volvió a experimentar otro cambio, y nombres y apellidos de viejos personajes de la dictadura pasaron a los escombros para dejarles su sitio a otros nombres. Por aquel entonces, hubo un Ayuntamiento –seguramente hubo más- que, si bien quitó nombres del nomenclátor, tuvo el buen gusto de colocar los nombres con los que el lugar conocía esas calles. Y así, nacieron calles con nombres hermosos: calle del Tren, calle de las Campanas, calle de la Marisma, calle de la Fuente, Camino de los Pinares, calle del Río… Nadie, ni de un lado ni de otro, tocó placas de destacados personajes locales que murieron en la guerra.
Ahí siguen.
Sin rodeos: el alcalde de Cádiz, sencillamente, no tiene paladar, ni, mucho menos, gracia y generosidad gaditana, y la hoz y el martillo de su doctrina los ha convertido en cincel y martillo de sus intenciones. Hay que acabar con Pemán, como sea. Una vieja copla popular dice “Te quitaron de mi lao, / no nos volvimos a ver. / ¡Como si escondiendo el agua / se nos quitara la sed!”
No, no van a acabar con Pemán, porque Pemán, para gloria de las Letras y pena de sus enemigos, que lo odian, no está solamente en la solapa de una calle, ni en un busto, ni en un cuadro: Pemán está en el tuétano de Cádiz, en el alma de Cádiz; en el vino, en la sal, en el mar, en las coplas, en la gracia, en la libertad, en el aire, en el cielo, en la voz del pueblo… “Buen entender es saber / que aquel que se desentiende / todo lo empieza a entender.” Voy a tomar versos del “otro lado”, de Miguel Hernández –a quién tanto admiraba Pemán-, para decirlo: “¿Quién amuralla una voz?” Lo siento por el mezquino alcalde de Cádiz, pero su odio a Pemán sólo hará aventar más su nombre. No, no se le quita la sed al sediento por esconderle el agua. “Estoy acompañado de tantas soledades / que parece que canto con la voz de los otros”, dijo son José María. Nosotros cantaremos con su voz, para que Cádiz suene como nunca: “¿Verdad que te da pena?” No podrán con la pluma el cincel y el martillo.
Johan Sebastian MAASTROPIERO, se sospecha que nació un 7 de febrero, sin saberse el año, ni el siglo ni aun el lugar.
Diversos países se disputan su nacionalidad.
Se sabe que nació de madre italiana y que tuvo un hermano gemelo mafioso, llamado Harold Mastropiero residente en los Estados Unidos.
Pero ¿A quien le importa cuando y donde nació?. Lo importante es que NACIÓ y que gracias a ese personaje y a sus creadores, la vida para nosotros a partir de entonces nunca fue igual.
Hoy al publicar la nota del viaje a Galicia, han surgido voces discordantes sobre la fecha exacta de aquel viaje, e incluso una compañera ha llegado a decir que no podía ser hace diez años por estas fechas, porque ella estaba "DE PARTO". Como eso nos ha parecido un verdadero milagro, nos ha aclarado que no era ella sino su hija. "QUE ALIVIO".
También hemos sabido que este Año Santo no dura un año sino dos (Curioso) y que tenemos todo el año 2022 para poder hacer esa peregrinación.
Pues, como decimos ¿Importa mucho el día el mes e incluso el año? Lo importante es que tuvimos una fantástica convivencia y que hemos intentado reflejar, si bien solo muy parcialmente en el vídeo publicado.
Laura Rodriguez, solista del Concierto para violín de Beethoven, actuando en esta ocasión con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dentro de la temporada 2014-2015 de ProMúsica Águilas en el Auditorio Infanta Elena
La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. Beethoven escribió el concierto para su colega Franz Clement, destacado violinista del momento, que anteriormente le había aconsejado durante la composición de su ópera Fidelio.
Se cree que Beethoven terminó el solo tan tarde que Clement tuvo que leer a primera vista una parte de su interpretación. Quizás para expresar su disgusto, o para mostrar de lo que habría sido capaz si hubiera tenido tiempo para prepararse, Clement interrumpió el concierto entre el primer y el segundo movimiento, tocando una composición propia.
La obra no tuvo buena recepción por parte de los espectadores, y el concierto fue ejecutado pocas veces durante las décadas siguientes. La obra fue resucitada hacia 1844, 17 años después de la muerte de Beethoven, interpretada por Joseph Joachim y con la orquesta dirigida por Felix Mendelssohn.
Proponemos la audición del movimiento nº 2. Largetto a cargo de esta virtuosa violinista.
Hace uno días, concretamente el 6 del presente mes de Junio recordábamos la muerte de Satchmo con unas reseñas muy escuetas sobre su vida y básicamente en el contexto musical, pero merece la pena que hablemos algo más de sus comienzos cuando era un niño y vagabundeaba por las calles de Nueva Orleans, abandonado por su familia, así como su historia de superación personal.
Una familia judía que inmigró desde Lituania a Estados Unidos, se apiadó del niño de 7 años que andaba solo por las calles, y lo llevaron a casa. Pasó la noche, donde por primera vez en su vida, fue tratado con bondad y ternura.
Esa parte de su vida también se describe en este vídeo que nos acerca más a esta verdadera historia de superación, y en la que la familia judía Karnofsky tuvo una parte muy importante.
Ante todo hemos de reseñar que según todas las teorías y estudios, la Gripe Española se tendría que haber llamado en realidad Gripe de los Estados Unidos, que fue donde parece que surgió y de donde se extendió a través de sus tropas desplegadas en Europa.
Por eso y por otras muchas cosas que desgraciadamente se han puesto de actualidad, se hace preciso que conozcamos realmente que sucedió con aquella Gripe Española, quizás MADE IN USA.
En España, la peor pandemia conocida diezmó la población, con un 80% de mortalidad entre los niños. España quedó semivacía. Existen documentos de la época que nos dan testimonio, pero ¿por qué no sabemos apenas nada de esta “gripe española”
Seguro que su estudio y conocimiento nos hubiera ayudado a corregir errores en pandemias posteriores. Estos y otros episodios muestran que, un siglo después del fin de la madre de todas las pandemias de la edad moderna, el riesgo subsiste en nuestro mundo superpoblado e interconectado
Para reconstruir lo que ocurrió y reflexionar sobre lo que se puede aprender de estos desastres, el documental recaba el testimonio de virólogos y expertos en sociología, historia o demografía, entre otras áreas, como Estanislao Nistal, Beatriz Echeverri, Guillermo Moreda, Diego Ramiro, Guillermo Balmori, Luis Antonio Martínez, José Ignacio Macua o María Isabel Porras.
