La Orquesta Filarmónica de Radio France nos traslada a los musicales neoyorquinos de Broadway, con interpretación de música de Navidad, y compositores como Bernstein, Richard Rodgers etc.
domingo, 30 de diciembre de 2018
CONCIERTO DE NAVIDAD DE RADIO FRANCE
El pasado día 22, desde el Auditorio de Radio France tuvo lugar este atípìco concierto de Navidad, que incluyó la Misa Breve y el Magnificat de Mozart junto a composiciones de Vivaldi, Lauridsen y Corelli.
Todo ello bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini, con la Orquesta y Coros de Radio France.
Todo ello bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini, con la Orquesta y Coros de Radio France.
YA ESTÁ EL LISTO.....
«Pagar el pato»
La expresión pagar el pato se suele aplicar a alguien cuando carga con las culpas o castigo de haber hecho algo siendo, en realidad, inocente.Su origen se ubica en una expresión que utilizaba la sociedad cristiana de los siglos XVI y XVII contra el pueblo judío. Era frecuente que en aquella época se les culpara de cualquier mal que aconteciera, ya fueran responsables o no.
El pueblo hebreo solía decir que su fe se mantenía a lo largo de los siglos porque tenían un pacto con Dios.
Los cristianos hacían mofa de esta afirmación y les amenazaban diciendo que «pagarían el pacto». Generalizando podríamos decir que cualquier pacto entro dos partes acaba implicando que una tercera sufra las consecuencias negativas y pague el pacto.
La palabra pacto acabó derivando en pato y eliminando toda connotación religiosa a la expresión hoy en día.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
RICHARD RODGERS
El 30 de diciembre de 1979 fallece en Nueva York , Richad Rodgers, compositor estadounidense, considerado importante en Broadway en la época de los compositores Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter o Jule Styne y compuso la melodía de canciones incluidas en el cancionero americano como Blue Moon.
Compuso la melodía de todas las canciones de La Novicia Rebelde y Sonrisas y Lágrimas.
Estudió en la Universidad Columbia donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart
Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, The Boys from Syracuse de 1938 y Pal Joey de 1940.
Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista.
Compuso la melodía de todas las canciones de La Novicia Rebelde y Sonrisas y Lágrimas.
Estudió en la Universidad Columbia donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart
Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, The Boys from Syracuse de 1938 y Pal Joey de 1940.
Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista.
CHRISTIAN THIELEMANN Y EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO
El mundo musical espera con expectación la dirección que hará Christian Thielemann del Concierto de Año Nuevo.
El director de orquesta alemán, está especializado en el repertorio romántico y se le considera el seguidor de directores de la talla de Furtwangler y Karajan, dirigiendo partituras de gran complejidad como las de Bruckner o Wagner, y se le considera el mejor director mundial en el repertorio wagneriano.
Nosotros tuvimos ocasión de escucharle a través de transmisión radiofónica en el año 2001 que Radio Clásica hizo (en diferido) de la novena de Beethoven desde Bayreuth a cargo de la Radio de Baviera, y que nos supuso un verdadero impacto, al descubrir matices que hasta entonces se nos habían quedado ocultos y la prensa especializada alemana reconoció la autenticidad del éxito, pero se quedó perpleja ante su magnitud.
La pobre, acostumbrada a ser políticamente correcta, no advirtió que allí se había producido nada menos que el reencuentro de Germania con su Música. A algunos extranjeros, no menos asombrados, aquello les dio incluso miedo.¿Un concierto histórico, pues? Si hubiera sido grabado para comercializarlo, la respuesta sería afirmativa. Pero el Festival, Thielemann y los cantantes dependen de sus contratos. Obviamente, la retransmisión diferida está dando la vuelta al mundo mediante el sistema de la cadena de transmisión 'privada'. También es evidente que esta Novena, excepcional en medio de la corrupción reinante, no puede pretender ser la mejor jamás oída.
Veremos cual es el resultado de este Concierto de Año Nuevo.
Ofrecemos su dirección de la Misa Solemne de Beethoven
El director de orquesta alemán, está especializado en el repertorio romántico y se le considera el seguidor de directores de la talla de Furtwangler y Karajan, dirigiendo partituras de gran complejidad como las de Bruckner o Wagner, y se le considera el mejor director mundial en el repertorio wagneriano.
Nosotros tuvimos ocasión de escucharle a través de transmisión radiofónica en el año 2001 que Radio Clásica hizo (en diferido) de la novena de Beethoven desde Bayreuth a cargo de la Radio de Baviera, y que nos supuso un verdadero impacto, al descubrir matices que hasta entonces se nos habían quedado ocultos y la prensa especializada alemana reconoció la autenticidad del éxito, pero se quedó perpleja ante su magnitud.
La pobre, acostumbrada a ser políticamente correcta, no advirtió que allí se había producido nada menos que el reencuentro de Germania con su Música. A algunos extranjeros, no menos asombrados, aquello les dio incluso miedo.¿Un concierto histórico, pues? Si hubiera sido grabado para comercializarlo, la respuesta sería afirmativa. Pero el Festival, Thielemann y los cantantes dependen de sus contratos. Obviamente, la retransmisión diferida está dando la vuelta al mundo mediante el sistema de la cadena de transmisión 'privada'. También es evidente que esta Novena, excepcional en medio de la corrupción reinante, no puede pretender ser la mejor jamás oída.
Veremos cual es el resultado de este Concierto de Año Nuevo.
Ofrecemos su dirección de la Misa Solemne de Beethoven
sábado, 29 de diciembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
La doble vida de Billy Tipton
Billy Tipton (1914-1989)
Saxofonista y pianista reconocido en el mundo del jazz de los años 40 y 50, le dio una gran sorpresa al equipo médico que certificó su muerte. En aquel momento descubrieron que Billy era, en realidad, una mujer.Nacida el 29 de diciembre de 1914, fue bautizada como Dorothy Lucille Tipton.
Desde muy joven adoptó su personalidad masculina y mantuvo relaciones con diferentes mujeres, llegando a casarse con una de ellas, la bailarina erótica Kitty Oakes (después de una larga relación con Betty Cox), con la que adoptó tres hijos.
Billy se las ingenió para engañar tanto a Kitty como a Betty, que después de su muerte y al hacerse público el escándalo, confesaron que en ningún momento imaginaron el gran secreto del músico.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
TOMÁS BRETÓN
El 29 de diciembre de 1850 nace en Salamanca Tomás Bretón, compositor y violoinista.
Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias.
A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta.
En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio.
Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. Contó con la protección de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, quien le ayudó en su lucha por poner en escena Los amantes de Teruel.
El estreno de Los amantes de Teruel en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.
Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias.
A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta.
En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio.
Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1880 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. Contó con la protección de Guillermo Morphy, el conde de Morphy, quien le ayudó en su lucha por poner en escena Los amantes de Teruel.
El estreno de Los amantes de Teruel en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.
MAGNÍFICOS CONCIERTOS DE AÑO NUEVO EN ÁGUILAS Y SEVILLA (NO TODO ES VIENA)
Este es el magnífico programa completo que nos propone ProMúsica Águilas para el Concierto de Año Nuevo que interpretará la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia el próximo 2 de Enero y que sin duda será una verdadera Fiesta musical para los aguileños y foraneos, nacionales y extranjeros. Y todo ello en el inigualable marco de un pueblo volcado con la Música, gracias al esfuerzo de sus promotores.
Y para aquellos que se decidan asistir desde Sevilla y no quieran perderse el que la ROSS interpretará en el Teatro de la Maestranza, podemos verificar que los dos conciertos se complementan de forma magistral, ya que la Lírica tomará el relevo de la Música de Cine en sus primeras partes, para terminar en ambos casos con una verdadera Fiesta Vienesa.
GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)
La cenerentola (Obertura) (1817)
VINCENZO BELLINI (1801-1835)
La strainiera – Sono all’ara (Alaide) (1829)
GAETANO DONIZETTI (1797-1848)
La favorite (Obertura) (1840)
GAETANO DONIZETTI (1797-1848)
Lucrezia Borgia – Tranquillo ei posa… Com’e bello (Lucrezia)(1833)
VINCENZO BELLINI (1801-1835)
Il pirata – Sinfonía (1827)
Il pirata – Col sorriso d’innocenza (Imogene) (1827)
II
HOMENAJE A LA MUJER
JOHANN STRAUSS II (1825-1899)
Spanischer Marsch / Marcha española, Op. 433 (1888)
Lob der Frauen Polka-mazurka / Elogio a las mujeres, Op. 315
Champagne Polka, Op. 211
Donauweibchen / Doncellas del Danubio, Op. 427 (1887)
Tritsch-Tratsch Polka, Op. 214 (1858)
Wiener Frauen / Damas vienesas, Op. 423 (1886)
viernes, 28 de diciembre de 2018
¿EL MISMO PROCEDIMIENTO DEL AÑO PASADO?
Se acerca la Nochevieja, y con las tradiciones de celebraciones fuera del entorno familiar, es muy posible que alguno de nuestros mayores, o de nosotros mismos, debamos celebrar la Cena de ese día en soledad. (Tal como le pasó a Miss Sophie)
Dinner for one es una producción de televisión de la cadena alemana NDR del año 1963, escrita por el autor británico Lauri Wylie inicialmente para el teatro en los años veinte.
Se trata de un sketch de corta duración en la que dos cómicos ingleses Freddie Frinton (criado) con su compañera May Warden (Miss Sophie) ponen en escena un servicio de cena con motivo de la celebración del 90 cumpleaños de la señora.
El corto es un clásico de la televisión en la noche de Nochevieja en Alemania, Dinamarca, Suecia, Finlandia y Austria, en algunos países se llega a repetir más de una docena de veces en diferentes canales de televisión.
En Noruega forma parte de la tradición navideña, y se emite por la noche del día 23 de diciembre. En todos estos países se suele poner la versión íntegra en idioma inglés.
YA ESTÁ EL LISTO.....
«Poner los puntos sobre las íes»
Utilizamos esta expresión cuando nuestra intención es concretar algo clara y nítidamente, sin dejar lugar a dudas sobre la intención de nuestras palabras, queremos clarificar y puntualizar nuestra opinión minuciosamente, frecuentemente cuando ha habido un conflicto o confusión con otra parte.
El origen de poner sobre la letra i su característico punto se produjo en el siglo XVI.Por aquel entonces en la antigua caligrafía de caracteres góticos era habitual que dos letras i pudieran escribirse seguidas en una misma palabra y, para que se pudieran diferenciar de la letra u y así evitar confusiones, se introdujo la costumbre de poner encima una tilde que, con los años y la escritura rápida, acabó derivando en punto.
Esta costumbre iniciada por algunos copistas resultaba quisquillosa para otros, por eso se acuñó la expresión de poner los puntos sobre las íes para indicar que aquellos que sí que utilizaban los puntos eran minuciosos en exceso o innecesariamente perfeccionistas.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
MICHEL PETRUCCIANI
El 28 de diciembre de 1962 nade en Orange Michel Petrucciani, pianista y compositor de jazz francés.
Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo, esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos.
Aunque estudió piano clásico, su gran ídolo musical fue siempre Duke Ellington, quien fue su inspiración para dedicarse finalmente al piano de jazz.
De adulto, sus manos alcanzaron un tamaño promedio, sin embargo para alcanzar los pedales tenía que utilizar artefactos especiales hechos para él.
Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo, esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos.
Aunque estudió piano clásico, su gran ídolo musical fue siempre Duke Ellington, quien fue su inspiración para dedicarse finalmente al piano de jazz.
De adulto, sus manos alcanzaron un tamaño promedio, sin embargo para alcanzar los pedales tenía que utilizar artefactos especiales hechos para él.
jueves, 27 de diciembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
El lugar del mundo donde llueve más días al año
El lugar del mundo donde llueve más días al año es el Monte Waialeale (Mount Wai’ale’ale), con un promedio anual de 350 días de lluvia y unas precipitaciones superiores a 11 000 mm por metro cuadrado.El Monte Waialeale se encuentra en Hawaii, en pleno Océano Pacifico. Allí soplan los vientos alisios del sudeste, que son calurosos y húmedos, durante todo el año. Los vientos del sudeste se topan con el monte y son forzados a ascender. Al ascender el aire se enfría y se condensa formándose densas nubes que precipitan fuertemente en la ladera desde donde sopla el viento.
Como contraste, en la ladera contraria del monte apenas se alcanzan los 250 mm por año. Esto ocurre porque el aire, al cruzar el monte, desciende, calentándose y convirtiéndose en más seco.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
NAVIDADES 2018 EN VIENA
Para celebrar la Navidad, el anual acontecimiento "Navidades en Viena" desde el Konzerthaus ofrece una excursión musical a las tradiciones navideñas en todo el mundo.
Un año más, el concierto reúne un importante elenco de cantantes, como las dos sopranos Valentina Nafornita y Ángela Denoke, el tenor Carlos Osuna y el barítono Adrian Erod.
El programa musical toma obras del repertorio clásico hasta villancicos de todo el mundo.
Además, también de nuevo repite el Coro de Niños Cantores de la Academia de Viena.
Todo un espectáculo indispensable para estas fechas.
Un año más, el concierto reúne un importante elenco de cantantes, como las dos sopranos Valentina Nafornita y Ángela Denoke, el tenor Carlos Osuna y el barítono Adrian Erod.
El programa musical toma obras del repertorio clásico hasta villancicos de todo el mundo.
Además, también de nuevo repite el Coro de Niños Cantores de la Academia de Viena.
Todo un espectáculo indispensable para estas fechas.
MAURICE RAVEL
El 27 (28) de diciembre de 1937 fallece en Paris Maurice Ravel, compositor francés del siglo XX.
Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo.
Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón»
La Primera Guerra Mundial sorprendió a Ravel en plena composición de su Trío en la menor que estrenó finalmente en 1915. Desde el inicio del conflicto, el compositor pretendió enrolarse, pero, eximido del servicio militar debido a su pequeña estatura, fue rechazado por ser «más liviano que dos kilos».
Finalizada la guerra, se había llevado con ella las ilusiones de la belle époque y había cambiado al músico, como había cambiado a los millones de hombres movilizados en «el gran cataclismo». La máscara del dandy cayó, y fue otro Ravel el que salió de esta dolorosa experiencia.
De regreso en su país, Ravel comenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra más famosa e interpretada. La célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un «ballet de carácter español» para el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero.
La obra, que apuesta por durar alrededor de un cuarto de hora con sólo dos temas y una cantinela incansablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre de 1928 frente a un público un tanto asombrado. Su difusión fue inmediatamente inmensa.
Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo.
Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón»
La Primera Guerra Mundial sorprendió a Ravel en plena composición de su Trío en la menor que estrenó finalmente en 1915. Desde el inicio del conflicto, el compositor pretendió enrolarse, pero, eximido del servicio militar debido a su pequeña estatura, fue rechazado por ser «más liviano que dos kilos».
Finalizada la guerra, se había llevado con ella las ilusiones de la belle époque y había cambiado al músico, como había cambiado a los millones de hombres movilizados en «el gran cataclismo». La máscara del dandy cayó, y fue otro Ravel el que salió de esta dolorosa experiencia.
De regreso en su país, Ravel comenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra más famosa e interpretada. La célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un «ballet de carácter español» para el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero.
La obra, que apuesta por durar alrededor de un cuarto de hora con sólo dos temas y una cantinela incansablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre de 1928 frente a un público un tanto asombrado. Su difusión fue inmediatamente inmensa.
miércoles, 26 de diciembre de 2018
CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE PROMÚSICA ÁGUILAS
Aún desconociendo el programa que interpretará la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, solamente el magnífico cartel anunciador, con esos instrumentos de la sección de vientos metales a modo de flores bajo un cielo estrellado nos anima a asistir en la seguridad de que las polkas, valses y marchas de los Strauss, puedan acompañar en esta ocasión a música de bandas sonoras de Morricone Nino Rota y algunos otros compositores, todo ello para recibir el nuevo año con la Alegría que seguro impregnará los ánimos de todos los asistentes al Auditorio Infanta Elena y su entorno en la bella Bahía de Levante de Águilas, que nos esperarán para disfrutar el espectáculo.
YA ESTÁ EL LISTO.....
«No hay quinto malo»
La mayoría de las fuentes coinciden en decir que el origen del dicho «no hay quinto malo» procede del ambiente taurino; de cuando los seis toros que debían participar en una corrida no eran sorteados como ahora, sino que el orden de intervención era decidido por el ganadero.El hecho de que los aficionados se marchasen antes de acabar era debido a que muchos de ellos vivían en poblaciones alejadas del lugar donde se celebraba la corrida, así que (debido a la falta de medios de transporte motorizados) debían salir antes para llegar a sus casas antes del anochecer.
Ello originó que los ganaderos decidiesen colocar el mejor toro para el quinto lugar, así los asistentes podrían disfrutar de una buena faena (si el maestro tenía la tarde) y valorarían la calidad de sus astados.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Incluso, en el mundo de la música sinfónica. ya Beethoven demostró que no había Quinta mala.
ANTONIO CALDARA
El 26 de diciembre de 1736 nace en Venecia Antonio Caldara, prolífico compositor italiano, que trabajó inicialmente en Venecia y luego en Barcelona y en Austria.
Su obra se sitúa en la transición del Barroco al Barroco tardío.
En su etapa final también puede ser considerado como precursor del preclasicismo.
Caldara dejó 78 óperas serias, entre ellas Il più bel nome, estrenada en Barcelona en 1708, que es la primera ópera representada en esta ciudad y la primera ópera italiana representada en la Península Ibérica.
En 1995, René Jacobs recuperó el manuscrito y grabó su oratorio Maddalena ai piedi di Cristo, de 1698.
Por cierto, es una satisfacción escuchar a María Espada, de cuya voz disfrutamos a menudo en Sevilla, incluso en algún concierto organizado por el CICUS, formando parte del elenco de estas Ópera Cervantinas desde Croacia.
Su obra se sitúa en la transición del Barroco al Barroco tardío.
En su etapa final también puede ser considerado como precursor del preclasicismo.
Caldara dejó 78 óperas serias, entre ellas Il più bel nome, estrenada en Barcelona en 1708, que es la primera ópera representada en esta ciudad y la primera ópera italiana representada en la Península Ibérica.
En 1995, René Jacobs recuperó el manuscrito y grabó su oratorio Maddalena ai piedi di Cristo, de 1698.
Por cierto, es una satisfacción escuchar a María Espada, de cuya voz disfrutamos a menudo en Sevilla, incluso en algún concierto organizado por el CICUS, formando parte del elenco de estas Ópera Cervantinas desde Croacia.
lunes, 24 de diciembre de 2018
MUSICA DE NAVIDAD PARA EL PSIQUIATRICO
Comenzamos la semana con una interpretación en directo de una auténtica Zambomba Jerezana en el Salón de Actos del Centro Cívico Virgen de los Reyes de Sevilla, que llevó la alegría de los villancicos de los Barrios de San Miguel, Santiago y de todos los patios de la capital vinícola a los que tuvieron ocasión de poder asistir, de acuerdo con su estado y régimen.
Posteriormente, el pasado viernes, y ya para todos los pacientes del Centro, fue la Música Clásica la que se acercó al propio Hospital con unas proyecciones y comentarios donde no faltaron, El Cascanueces, Adestes Fidelis, El Mesias con A child is born, Aleluya, Himno a la Vida de Fernando Arbez y otras muchas composiciones que llenaron de ambiente navideño a personas necesitadas de estos momentos.
MICHAEL BUBBLE CONCIERTO DE NAVIDAD
Michel Bubble, quien hace poco ha visitado España, grabó un extraordinario programa navideño en el año 2011, que por su calidad y esmerada producción, hemos creido de interés ofrecerlo en nuestro Blog.
ORATORIO DE NAVIDAD PARTE 2/2
Hoy sugerimos la escucha de la segunda parte de esta magna obra de Johan Sebastian Bach, dirigida por John Elliot Gardiner con los Coros Monteverdi.
domingo, 23 de diciembre de 2018
CONCIERTO DE NAVIDAD DEL CORO INFANTIL SOTTO VOCE
Solo podemos disfrutar de este Concierto hasta el 28 de Diciembre.
Los niños del Coro Infantil Sotto Voce interpretó el pasado día 17 un variado Concierto de Navidad, en el Grand Palais de Paris, con villáncicos populares y litúrgicos, con repertorio de musica clásica, de jazz y canciones francesas y americanas.EDITA GRUBEROVÁ
El 23 de diciembre de 1946 nace en Bratislava Edita Gruberová, cantante de ópera, eslovaca, famosa por sus interpretaciones como soprano de coloratura.
Se suele decir que posee una gran claridad tonal, agilidad y habilidad para cantar notas altas con mucha fuerza (como por ejemplo, cuando interpretó en sus primeros años de carrera el papel de Reina de la Noche).
En 1968, Gruberová debutó en la ópera de Bratislava en el papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia.
Durante el período de Normalización de Checoslovaquia, cuando las fronteras se cerraron para los países no comunistas, su tutora, Medvecká, organizó unas audiciones para Gruberová en el verano de 1969 en la Ópera del Estado de Viena.
Luego vino un contrato y el éxito como la Reina de la Noche. En ese momento Edita Gruberová decidió emigrar al Oeste, convirtiéndose en años posteriores en solista en Viena y estrella en los teatros de ópera más importantes del mundo, especialmente en los papeles de coloratura.
Se suele decir que posee una gran claridad tonal, agilidad y habilidad para cantar notas altas con mucha fuerza (como por ejemplo, cuando interpretó en sus primeros años de carrera el papel de Reina de la Noche).
En 1968, Gruberová debutó en la ópera de Bratislava en el papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia.
Durante el período de Normalización de Checoslovaquia, cuando las fronteras se cerraron para los países no comunistas, su tutora, Medvecká, organizó unas audiciones para Gruberová en el verano de 1969 en la Ópera del Estado de Viena.
Luego vino un contrato y el éxito como la Reina de la Noche. En ese momento Edita Gruberová decidió emigrar al Oeste, convirtiéndose en años posteriores en solista en Viena y estrella en los teatros de ópera más importantes del mundo, especialmente en los papeles de coloratura.
ORATORIO DE NAVIDAD
Si pensamos en la Gran Composición dedicada a la Navidad, por fuerza hemos de pensar en el Oratorio compuesto por Bach para la Navidad del 1734.
La obra se divide en seis partes, cada una de ellas diseñada para su interpretación en cada uno de los principales días del periodo navideño.
Habitualmente, el oratorio se presenta como un todo o, si no, dividido en dos grandes partes de similar extensión. La duración total se acerca a las tres horas.
La primera parte (para el día de Navidad) describe el nacimiento de Jesús, y que es la que hoy ofrecemos, dirigido por John Elliot Gardiner.
La obra se divide en seis partes, cada una de ellas diseñada para su interpretación en cada uno de los principales días del periodo navideño.
Habitualmente, el oratorio se presenta como un todo o, si no, dividido en dos grandes partes de similar extensión. La duración total se acerca a las tres horas.
La primera parte (para el día de Navidad) describe el nacimiento de Jesús, y que es la que hoy ofrecemos, dirigido por John Elliot Gardiner.
ES TIEMPO PARA EL MESIAS
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| La ROSS y Coros en el escenario junto a los 13 directores de los coros participativos, en el "bis" del Aleluya |
Varios compañeros de La Décima tuvimos la ocasión de vivir en directo este extraordinario acontecimiento musical, y que traemos al Blog en una interpretación de hace ya varios años desde el Palacio de la Música de Barcelona, bajo la dirección de Robert King.
CUARTO DOMINGO DE ADVIENTO
Hoy se enciende la cuarta vela de y ya tenemos completa nuestra Corona de Adviento, que nos introduce plenamente en la Navidad.
Esta cuarta vela nos debe hacer reflexionar sobre el misterio del nacimiento de Cristo y prepararnos para vivir la Alegría auténtica.
Te deseamos una Feliz Navidad.
Y un Feliz Año Nuevo.
Buenas noticias traemos
Para ti y tus parientes.
Buenas noticias para Navidad
Y un Feliz Año Nuevo.
Oh, tráenos un budín con higos
Y una taza de buen ánimo.
No nos iremos hasta obtener algo,
Así que trae algo aquí afuera.
viernes, 21 de diciembre de 2018
CONVIVENCIA Y COMIDA DE NAVIDAD
Por otra parte, volvimos a lo que durante muchas ocasiones ha sido nuestro habitat natural, como es el Casino Militar, que tras varios vaivenes ha vuelto también a lo que nos tuvo acostumbrado durante tanto tiempo, con una calidad y abundancia en la comida, amabilidad personal, atención exquisita en el servicio, que nos hace felicitar muy efusivamente a todo su Equipo de Restauración, y para lo que delegamos en nuestro compañero Miguel Simón.
La Coral Va Pensiero ha ido mejorando también con el paso del tiempo, según las voces han ido ganando en esa rotundidad y calidez que solo el paso de los años es capaz de producir, como esos buenos vinos a los que el tiempo en la madera es capaz de limar asperezas y convertir a la Coral en un conjunto realmente aterciopelado, y en el que sin duda ha tenido una gran importancia la labor constante de su directora. Y todo ello, faltando un tenor y varias sopranos y mezos.
Como colofón, nuestras cantaoras Concha y Estrella, con el acompañamiento musical de Charo entonaron nuestros clásicos villancicos aflamencados.
En definitiva, otra jornada de Convivencia y Felicidad compartida, que de eso se trataba.
Estamos publicando una amplia Galería de Fotos.
jueves, 20 de diciembre de 2018
MENCHU Y LA DÉCIMA
La historia de todos los compañeros de La Décima ha estado unida a Menchu durante muchos años.
Hemos compartido vivencias, recorrido lugares, escuchado música, leidos libros en nuestro Grupo de Lectura, donde su opinión certera aportaba sabiduría y moderación cuando se precisaba.
Hemos querido volver a recordar con todos esos momentos, en un documento que hemos producido para su familia y quienes muy amablemente nos han permitido su publicación en nuestro Blog, con palabras de su hija Carmen a mi madre seguro que le encantará verlo desde ahí arriba. Es un detalle precioso y todos nosotros le estamos muy agradecidos.
Hemos compartido vivencias, recorrido lugares, escuchado música, leidos libros en nuestro Grupo de Lectura, donde su opinión certera aportaba sabiduría y moderación cuando se precisaba.
Hemos querido volver a recordar con todos esos momentos, en un documento que hemos producido para su familia y quienes muy amablemente nos han permitido su publicación en nuestro Blog, con palabras de su hija Carmen a mi madre seguro que le encantará verlo desde ahí arriba. Es un detalle precioso y todos nosotros le estamos muy agradecidos.
YA ESTÁ EL LISTO....
¿Cuál es el origen de las tarjetas navideñas?
A pesar de que las nuevas tecnologías están haciendo que nuestras costumbres estén cambiando, algunos aún se mantienen fieles a la tradición de enviar y recibir tarjetas postales para felicitar la Navidad a sus seres queridos.Los populares christmas fueron inventados por sir Henry Cole, quien en el año 1843 encargó a John Calcott Horsley, un amigo pintor, que le dibujara y pintara una escena navideña, que luego mandaría reproducir en una imprenta, para después escribirle unos breves deseos de felicidad, firmarlas y enviarlas a los amigos y familiares.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Nosotros, en esta ocasión, y como Tarjeta de Navidad, recurrimos a la tecnología actual para ofrecer este fantástico villancico basado en el Canon de Pachelbel, interpretado por la orquesta Trans-Siberiana.
PADRE ANTONIO SOLER
El 20 de diciembre de 1783 fallece en San Lorenzo de El Escorial, el Padre Antonio Soler, compositor, clavecinista, organista y musicólogo español del barroco tardío y principios del clasicismo.
Es conocido por haber hecho un importante aporte al repertorio de la música para teclado y al concierto barroco con sus quintetos, sus conciertos de órgano y sus conciertos para violín y viola.
Es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela de música para teclado del siglo XVIII, corriente impulsada en España por Domenico Scarlatti.
Es conocido por haber hecho un importante aporte al repertorio de la música para teclado y al concierto barroco con sus quintetos, sus conciertos de órgano y sus conciertos para violín y viola.
Es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela de música para teclado del siglo XVIII, corriente impulsada en España por Domenico Scarlatti.
LLEGA NUESTRA CONVIVENCIA DE NAVIDAD
Seguro que todos cuantos podamos asistir al Acto de Convivencia que mantendremos dentro de unas pocas horas, esperamos con verdadera ilusión ese momento.
Lamentablemente, serán algunos queridos amigos los que no puedan estar físicamente por diversas circunstancias en un acto en el que estará presente y nos sonreirá desde allí arriba, nuestra querida Menchu.
Esperamos disfrutar del Menú que ya estará en los fogones de los restauradores de Casino Militar, y del que daremos cuenta, así como de los diversos momentos del Acto, a la mayor brevedad.
martes, 18 de diciembre de 2018
LAURA LUELMO. NOS DUELE EL ALMA.
Nos llega una carta abierta de una compañera de Laura Luelmo, no sabemos si real o ficticia pero para el caso, es totalmente indiferente. Lo que realmente importa es el contenido de la misma para una joven que tuvo que recorrerse media España para poder hacer lo que esa su vocación: ENSEÑAR.
También a nosotros nos DUELE EL ALMA y no somos capaces de entender tanta maldad ni que animal como el que le ha arrebatado esa esplendida y prometedora vida pueda pertenecer al genero humano y que todavía los políticos estén discutiendo sobre los años que alguien así deba estar entre rejas.
Nuestras más sentido pésame a su familia, amigos, entorno y a todas las personas de bien, que también sentimos este dolor como propio.
Recibes una llamada.
Número largo. Lo coges.
Te tiemblan las piernas.
Te trabas la lengua.
Te dan tu primer destino.
Lo ves hasta cerca.
No cabe alegría, entusiasmo, ganas, motivación.
La ilusión no te deja dormir.
La alegría con la que das los buenos días a los que serán tus próximos compañeros.
Conoces a los que pasarán contigo todas las mañanas.
Se te llena la boca de decir que estás trabajando.
Vas a cumplir tu sueño.
Pones ganas. Pones alegría.
Pones juventud.
Pones deseo.
Pones vida y... Y te la quitan.
No te ha dado tiempo a disfrutar del trabajo más bonito que existe.
No te han dejado.
Me duele el alma.
DEP, compañera.
YA ESTÁ EL LISTO....
¿Cuál es el origen del baloncesto?
El canadiense James E. Naismith trabajaba como profesor de educación física en la Escuela de Entrenamiento de la Asociación Internacional de Jóvenes Cristianos (YMCA) en Massachussets. Debido al frío y mal tiempo que sufrían en invierno por la zona, el 15 de diciembre de 1891 pensó en una actividad deportiva a cubierto.Para sus clases, decidió inventarse un juego sin pensar jamás que en el futuro su invento sería considerado uno de los deportes más importantes de toda la Historia. Para ello clavó dos cestos de recolectar melocotones en los extremos opuestos de un balcón de un gimnasio y, preparando algunas reglas simples, creó el baloncesto.
Fue un gran éxito entre sus estudiantes y en enero de 1892 se enviaron las reglas a las escuelas cristianas de todo Estados Unidos. A principios del siglo XX el baloncesto ya era un deporte
internacional.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
GILBERT BECAUD
El 18 de diciembre de 2001 fallece en París Gilbert Becaud, cantante, compositor y pianista francés. También fue conocido como el señor de los cien mil voltios.
A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud.
Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë.
Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste.
Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant.
A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud.
Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë.
Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste.
Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant.
lunes, 17 de diciembre de 2018
MISA POR MENCHU
La familia de nuestra amiga Menchu nos informa, para conocimiento de todos sus amigos de La Décima, que se celebrará una misa por su eterno descanso en la Parroquia de San Gonzalo, en Triana el próximo viernes, día 21 de Diciembre a las 20:00h.
domingo, 16 de diciembre de 2018
TERCER DOMINGO DE ADVIENTO
Hoy es Domingo de Laudete o Alegría.
La Iglesia aclama “Ven Señor Jesús”, y tenemos esa esperanza de que viene y se queda con nosotros. Esto es posible, si somos capaces a nivel personal y comunitario de dejar que Jesús sea el centro, que tengamos los mimos sentimientos, actitudes, y palabras que Jesús.
Celebremos con gran alegría la venida de Jesús a nuestras vidas, y que seamos hombres y mujeres que derrochemos alegría anunciando con nuestras obras el Evangelio.LUDWIG VAN BEETHOVEN
El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn, Arzobispado de Colonia, Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
CONCIERTO BENÉFICO DE NAVIDAD EN LA CÁTEDRA
La Cátedra General Castaños, como ya viene siendo habitual, ha programado para el próximo martes un Concierto benéfico en favor del Banco de Alimentos de Sevilla.En la primera parte, actuará la Escolanía del Colegio San Pablo CEU, que interpretará una selección de Villancicos provisionales.
Posteriormente, será la Unidad de Música del Ejercito, quien tomará el relavo con composiciones como My Fair Lady, White Christmas, Un paseo en trineo etc. para finalizar con una actuación conjunta en la que, sin duda, el público tendrá una significativa participación.
Los compañeros de La Décima hemos recibido la invitación al Concierto, agradeciendo, una vez más, todas las atenciones que recibimos de la Cátedra General Castaños.
sábado, 15 de diciembre de 2018
MIGUEL HERNANDEZ Y SU POESIA DE LIBERTAD EN LA CARCEL DE MORÓN
Conocida es el compromiso de parte de nuestros compañeros de La Décima con el Voluntariado, así como la disposición de todos nuestros compañeros del Grupo Ágora de Teatro del Aula de la Experiencia de la Universidad de Sevilla para que su arte interpretativo vaya mucho más allá y convertirse en una acción social solidaria.
Intentaremos que penséis en una Cárcel, en este caso la de Morón y un salón de actos repleto con más de 300 personas, compartida por los propios internos, funcionarios y educadores.
Intentaremos que penséis en la emoción al escuchar la poesía de Miguel Hernandez, que como ellos tuvo que vivir la situación carcelaria y entre rejas, escribir palabras de libertad.
Intentaremos que penséis en esos internos y sus emociones hacia sus propios hijos, al escuchar poesías como esa Nana de la Cebolla.
Intentaremos que penséis en 300 internos puestos en pie y junto a los propios actores, cantar al unísono ese verdadero himno como es Andaluces de Jaen, aceituneros altivos.....
Intentaremos que penséis en un interno, cuyo nombre omitimos por lógica confidencialidad, que como guinda final del espectáculo fue invitado por nosotros a subir al escenario y donde leyó un poema propio en el que hablaba del recuerdo a esa MADRE ausente por sus propias faltas y de todos sus compañeros de los distintos módulos.
Seguro que no somos capaces de transmitir toda la emoción que vivimos, pues había que estar allí para poder acercarse a ello.
Cosas como lo que sucedió entre esos fríos muros y rejas, nos hace admirar aún más a nuestros queridos amigos de Teatro del Aula de la Experiencia, que con sus interpretaciones fueron capaces de llevar ese Aire de Libertad a la propia Cárcel.
¡¡SOIS ADMIRABLES Y UN ORGULLO PARA NUESTRA FACULTAD!!.
Estamos publicando una amplia Galería de Fotos.
NACE UNA CANCIÓN
Publicando hoy la efemérides de la muerte de Glenn Miller, nos ha venido al recuerdo aquella deliciosa película, en la que intervenían con sus nombres, grandes músicos de la época como Louis Amstrong, Benny Goodman, Lionel Hampton Charlie Barnett etc. y cuya visión puede traernos unos momentos de felicidad en este fin de semana que se presenta frío y lluvioso.
¡Cuanto genio reunido!
DISFRUTEMOS NACE UNA CANCIÓN
¡Cuanto genio reunido!
DISFRUTEMOS NACE UNA CANCIÓN
GLEN MILLER
El 15 de diciembre de 1944 fallece en el Canal de la Mancha Glenn Miller, músico estadounidense de jazz de la era del swing, y además militar, en el rango de Mayor.
En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes "De buen humor" (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", entre otras.
La "Serenata a la luz de la Luna" (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en los Estados Unidos, y actualmente está considerada como la canción representativa de Miller, y como una de las más importantes de la historia musical de Estados Unidos.
En 1942 (durante la Segunda Guerra Mundial), Miller se alistó en las Fuerzas Aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa.
El sonido de Glenn Miller permanece vivo a través de la orquesta que lleva su nombre.
En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes "De buen humor" (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", entre otras.
La "Serenata a la luz de la Luna" (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en los Estados Unidos, y actualmente está considerada como la canción representativa de Miller, y como una de las más importantes de la historia musical de Estados Unidos.
En 1942 (durante la Segunda Guerra Mundial), Miller se alistó en las Fuerzas Aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa.
El sonido de Glenn Miller permanece vivo a través de la orquesta que lleva su nombre.
viernes, 14 de diciembre de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
El humanitario invento de la guillotina
En 1789 el médico y diputado en la Asamblea Nacional, Dr. Joseph-Ignace Guillotin presentó un artefacto que servía para cortar la cabeza a los condenados a muerte.Se había inspirado en modelos ya existentes en otros países que tenían el fallo de no realizar un corte limpio en la primera caída de la cuchilla, lo que provocaba un sufrimiento prolongado al ejecutado. Hasta entonces en Francia se había estado utilizando el método tradicional para cortar la cabeza: un verdugo con un hacha.
Pero éste se encontraba con el mismo problema anterior: hasta rebanar por completo la cabeza tenía que asestar varios hachazos.
Con este nuevo dispositivo la cuchilla caía rápidamente y la cortaba al instante, evitando así sufrimientos innecesarios y prolongados al condenado que lo único que provocaba era excitar a la muchedumbre allí reunida, ávida de espectáculos sangrientos.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
DINAH WASHINGTON
El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.
Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra.
Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.
En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes".
Su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación al estilo de Ray Charles.
Washington murió a los 39 años. La autopsia indicó una fuerte presencia de barbitúricos en su cuerpo cuya toma habría mezclado con alcohol.
Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra.
Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.
En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes".
Su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación al estilo de Ray Charles.
Washington murió a los 39 años. La autopsia indicó una fuerte presencia de barbitúricos en su cuerpo cuya toma habría mezclado con alcohol.
MUSICA BARROCA EN EL LABRADORES
La Orquesta Barroca formada por alumnos del Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla, dirigida por el profesor Valentín Sánchez, y tal como ya viene siendo costumbre, cerró el año musical de conciertos en el Real Círculo de Labradores.
Su Delegado de Cultura D. Ignacio Trujillo hizo una magnifica introducción al Concierto que nos situó ya directamente en los prolegómenos de la Navidad.
Muy acertada la elección del programa con música de Muffat, Christoph Pez, con su Concerto Pastoral a dos violines y dos flautas que mostraron la gran formación de los solistas, para continuar con Teleman y Corelli y una despedida en la que el público acompañó a los músicos con la interpretación de Adeste Fidelis.
Todo ello bajo la atenta mirada de las gárgolas barrocas enroscadas a las columnas salomónicas del Patio Figueroa.
Algunos de los componentes de la orquesta ya finalizan sus estudios en el presente Curso, con la obligada renovación de la Orquesta.
Su Delegado de Cultura D. Ignacio Trujillo hizo una magnifica introducción al Concierto que nos situó ya directamente en los prolegómenos de la Navidad.
Muy acertada la elección del programa con música de Muffat, Christoph Pez, con su Concerto Pastoral a dos violines y dos flautas que mostraron la gran formación de los solistas, para continuar con Teleman y Corelli y una despedida en la que el público acompañó a los músicos con la interpretación de Adeste Fidelis.
Todo ello bajo la atenta mirada de las gárgolas barrocas enroscadas a las columnas salomónicas del Patio Figueroa.
Algunos de los componentes de la orquesta ya finalizan sus estudios en el presente Curso, con la obligada renovación de la Orquesta.
martes, 11 de diciembre de 2018
MENCHU DESCANSA YA EN LA PAZ DEL SEÑOR
 |
| Imagen de Menchu en nuestros recuerdos. |
Las últimas noticias que teníamos de Menchu, a través de Pepi Hervás que ha actuado como enlace, puesto que no quería que se le visitara, nos daban una imagen de ella, muy distinta a aquella alegría e ilusión con la que todos la recordamos y que será la que permanezca en nuestras mentes.
Su cadaver se encuentra en el Tanatorio de la SE30, donde se celebrará un responso mañana a las 10h.
Querida Menchu. ¡Descansa en Paz!
HECTOR BERLIOZ
El 11 de diciembre de 1803 nace Hector Berlioz, compositor francés y figura destacada del romanticismo. ç
Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica (estrenada en 1830).
Berlioz fue un gran orquestador y la influencia de su música fue extraordinaria.
Rápidamente se sintió identificado con el movimiento romántico francés.
Hubo un interés renovado por la música de Berlioz en los años sesenta y setenta, debido en parte a los esfuerzos del director de orquesta inglés Colin Davis, quien grabó su obra entera, sacando a la luz muchas obras menos conocidas de Berlioz. Él fue quien realizó la primera grabación completa de Los troyanos.
En el bicentenario del nacimiento de Berlioz (2003), hubo una propuesta de llevar sus restos al panteón francés, pero el presidente Jacques Chirac se opuso, generando una disputa política acerca del derecho de Berlioz a figurar entre las glorias máximas de Francia, en comparación con figuras como André Malraux, Jean Jaurés y Alejandro Dumas.
Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica (estrenada en 1830).
Berlioz fue un gran orquestador y la influencia de su música fue extraordinaria.
Rápidamente se sintió identificado con el movimiento romántico francés.
Hubo un interés renovado por la música de Berlioz en los años sesenta y setenta, debido en parte a los esfuerzos del director de orquesta inglés Colin Davis, quien grabó su obra entera, sacando a la luz muchas obras menos conocidas de Berlioz. Él fue quien realizó la primera grabación completa de Los troyanos.
En el bicentenario del nacimiento de Berlioz (2003), hubo una propuesta de llevar sus restos al panteón francés, pero el presidente Jacques Chirac se opuso, generando una disputa política acerca del derecho de Berlioz a figurar entre las glorias máximas de Francia, en comparación con figuras como André Malraux, Jean Jaurés y Alejandro Dumas.
lunes, 10 de diciembre de 2018
FUNDACION CONVENTO SANTA TERESA DE CARTAGENA DE INDIAS.
Por entender que puede ser un tema de interés para muchos de nuestros lectores, ofrecemos un magnífico artículo escrito por la profesora Dª María Salud Elvás dentro de la revista Temas Americanistas de la Universidad de Sevilla, con el título de
La Fundación del Convento de Santa Teresa en Cartagena de Indias.
Puedes leer el artículo PULSANDO AQUÍ.
YA ESTÁ EL LISTO....
Escepticismo médico
Se cuenta que en el año 1780 el Rey Federico II el Grande de Prusia era un gran escéptico respecto a los avances de la medicina y que, en una ocasión, preguntó a su médico personal, el doctor Johann Georg Zimmermann: «Decidme sinceramente, doctor: ¿de cuántos pacientes lleva su muerte en la conciencia?».A lo que el galeno respondió: «De unos trescientos mil menos que Vos, Majestad».
CESAR FRANCK
El 10 de diciembre de 1822 nace en Lieja Cesar Franck compositor y organista francés de origen belga.
La obra de César Franck se divide claramente en tres períodos cronológicos que corresponden a otras tantas etapas concretas de su vida.
El primero de ellos se inicia con las Variaciones brillantes para orquesta y el Gran trío para piano, violín y violonchelo, La mayoría de las obras de este período están escritas para ser interpretadas en sus actuaciones como pianista,
Los llamados “años oscuros” se prolongan desde 1849 a 1872, año en que Franck es nombrado profesor de órgano en el conservatorio. La ópera nunca estrenada Le valet de ferme (El gañán), el poema sinfónico Redención, dos Misas y varias piezas de inspiración religiosa, entre ellas el famoso Panis angelicus, pertenecen a una etapa cuya cima
Los diez últimos años del compositor ven nacer una sucesión de obras maestras. Los poemas sinfónicos El cazador maldito, Los Djinns y Psyché, las Variaciones sinfónicas.
La obra de César Franck se divide claramente en tres períodos cronológicos que corresponden a otras tantas etapas concretas de su vida.
El primero de ellos se inicia con las Variaciones brillantes para orquesta y el Gran trío para piano, violín y violonchelo, La mayoría de las obras de este período están escritas para ser interpretadas en sus actuaciones como pianista,
Los llamados “años oscuros” se prolongan desde 1849 a 1872, año en que Franck es nombrado profesor de órgano en el conservatorio. La ópera nunca estrenada Le valet de ferme (El gañán), el poema sinfónico Redención, dos Misas y varias piezas de inspiración religiosa, entre ellas el famoso Panis angelicus, pertenecen a una etapa cuya cima
Los diez últimos años del compositor ven nacer una sucesión de obras maestras. Los poemas sinfónicos El cazador maldito, Los Djinns y Psyché, las Variaciones sinfónicas.
domingo, 9 de diciembre de 2018
LA BELLA DURMIENTE DESDE HELSINKI
El pasado jueves, día 6 de Diciembre se representó en el Teatro de la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki una nueva producción del ballet de Tchaikovski La Bella Durmiente.
La coreografía ha corrido a cargo del bailarín cubano Javier Torres, quien opina:
En mi visión del cuento de hadas de la Bella Durmiente, el drama tiene lugar dentro del corazón del personaje principal, la Princesa Aurora. Por tanto, todos los personajes que vemos en el escenario aparecen como encarnaciones de las emociones internas de Aurora.
Este video se ofrece por cortesía de Operavisión y estará disponible solo hasta el 30 de Enero.
La coreografía ha corrido a cargo del bailarín cubano Javier Torres, quien opina:
En mi visión del cuento de hadas de la Bella Durmiente, el drama tiene lugar dentro del corazón del personaje principal, la Princesa Aurora. Por tanto, todos los personajes que vemos en el escenario aparecen como encarnaciones de las emociones internas de Aurora.
Este video se ofrece por cortesía de Operavisión y estará disponible solo hasta el 30 de Enero.
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Por qué la mayoría de las plantas son verdes?
El color verde de la mayoría de las plantas es debido a la clorofila, un pigmento que es capaz de absorber todos los colores que componen la luz blanca del sol, menos el color verde.Pero la función principal de la clorofila no es darle color a las plantas, sino proporcionarles alimento gracias a la combinación que hace con el dióxido de carbono.
Otros pigmentos como los taninos, las xantofilas, el caroteno o las carotenoides son los que se ocupan de darle otros colores a las plantas y hojas y según la combinación de estos en mayor o menor proporción hacen que aparezcan colores como el rojo, marrón, amarillo, naranja…
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
JOAQUIN TURINA
El 9 de diciembre de 1882 nace en Sevilla Joaquín Turina, célebre compositor español, músico y musicólogo destacado representante del nacionalismo musical en la primera mitad del siglo XX. Junto a Manuel de Falla e Isaac Albéniz produjo las obras más relevantes del impresionismo musical en España.
La melodía en las obras de Turina presenta, al igual que el ritmo, influencias de la tradición andaluza, flamenca o gitana.
En Sevilla, su ciudad natal, se celebra con caracter bianual un Festival Turina, del que es Presidenta de Honor la Reina Dª Sofía, fundado y dirigido artísticamente por la pianista Benedikte Palko.
La melodía en las obras de Turina presenta, al igual que el ritmo, influencias de la tradición andaluza, flamenca o gitana.
En Sevilla, su ciudad natal, se celebra con caracter bianual un Festival Turina, del que es Presidenta de Honor la Reina Dª Sofía, fundado y dirigido artísticamente por la pianista Benedikte Palko.
PROMÚSICA ÁGUILAS. 4º CONCIERTO DE ABONO
 |
| Cartel, obra de la diseñadora Isabel López |
El Concierto presenta además dos atractivos adicionales.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcía no será dirigida en esta ocasión por su titular Virginia Martinez, sino por el director invitado, el joven donostiarra Félix Ardanaz que está cosechando muchos éxitos en los últimos años, y que nos permitirá contrastar la capacidad y ductilidad de los profesores de la OSRM bajo otra batuta.
Por otra parte, y siendo Felix Ardanaz además un excelente pianista, no cabe duda que será un reto la actuación de James Guan, interpretando el exigente concierto para piano número 1 de Chopin.
El joven australiano es un verdadero acaparador de premios y distinciones no solo en Sidney, Melbourne y Auckland, sino que también es un habitual en las programaciones musicales de China, habiendo interpretando este mismo concierto en el Teatro de la Ópera de Shangai.
Todo un privilegio el que una vez más ofrece ProMúsica Águilas a un público local y foráneo que acuden al Auditorio Infanta Elena de la bella localidad murciana, con el aliciente de encontrarse con la Gran Música en un lugar que ya es Punto de Referencia musical de toda una Región y provincias limítrofes de Andalucia y Valencia.
Por otra parte, y siendo Felix Ardanaz además un excelente pianista, no cabe duda que será un reto la actuación de James Guan, interpretando el exigente concierto para piano número 1 de Chopin.
El joven australiano es un verdadero acaparador de premios y distinciones no solo en Sidney, Melbourne y Auckland, sino que también es un habitual en las programaciones musicales de China, habiendo interpretando este mismo concierto en el Teatro de la Ópera de Shangai.
Todo un privilegio el que una vez más ofrece ProMúsica Águilas a un público local y foráneo que acuden al Auditorio Infanta Elena de la bella localidad murciana, con el aliciente de encontrarse con la Gran Música en un lugar que ya es Punto de Referencia musical de toda una Región y provincias limítrofes de Andalucia y Valencia.
SEGUNDO DOMINGO DE ADVIENTO
La Iglesia, en la liturgia de este segundo domingo de Adviento, nos invita a continuar nuestra preparación para la venida del Señor.
En la vida diaria encontramos obstáculos que nos impiden caminar hacia el Padre.
San Juan Bautista nos invita a la conversión para recibir así la salvación que nos trae nuestro Señor Jesucristo.
Jerusalén, despójate de tu vestido de luto y aflicción y vístete las galas perpetuas de
la gloria que Dios te da,envuélvete en el manto de la justicia de Dios y ponte en la cabeza la diadema de la gloria del Eterno, porque Dios mostrará tu esplendor a cuantos viven bajo el cielo.
Dios te dará un nombre para siempre: «Paz en la justicia» y «Gloria en la piedad».
Ponte en pie, Jerusalén, sube a la altura, mira hacia el oriente y contempla a tus hijos, reunidos de oriente a occidente a la voz del Santo, gozosos invocando a Dios.
sábado, 8 de diciembre de 2018
FELIZ DÍA DE LA INMACULADA. EL MILAGRO DE EMPEL
En un día como hoy, los sevillanos también debemos sentirnos orgullosos de que nuestra ciudad fue la pionera en la defensa del concepto de Concepción Inmaculada de la Virgen María.
Queremos felicitar a nuestras compañeras que hoy celebran su Onomástico, las queridas Concha Colado y Concha Martos, y cumpleaños de Elena, que ya se encuentra en Pechón para celebrar la Navidad.así como a Miguel Simón, a quien queremos hacer transmisor de nuestra felicitación y admiración hacia el Arma de Infantería, que también celebra el Día de su Patrona, en reconocimiento por su mediación milagrosa en Empel.
Ocurrió los días 7 y 8 de diciembre de 1585 durante la Guerra de los Ochenta Años, en la que un Tercio del ejército español, el Tercio Viejo de Zamora, comandado por el maestre de campo Francisco Arias de Bobadilla, se enfrentó y derrotó en condiciones muy adversas a una flota de diez navíos de los rebeldes de los Estados Generales de los Países Bajos, bajo mando del almirante Felipe de Hohenlohe-Neuenstein.
En España la tradición católica ha considerado que la victoria fue gracias a la intercesión de la Inmaculada Concepción y por ello la Concepción fue proclamada patrona de los Tercios españoles, actual Infantería Española y es fiesta nacional en España el día 8 de diciembre.El jefe enemigo propuso rendición honrosa pero la respuesta española fue clara:
«Los infantes españoles prefieren la muerte a la deshonra. Ya hablaremos de capitulación después de muertos».
Ante tal respuesta, recurrió a un método harto utilizado en ese conflicto: abrir los diques de los ríos para inundar el campamento enemigo. Pronto no quedó más tierra firme que el montecillo de Empel, donde se refugiaron los soldados del Tercio. En ese crítico momento un soldado del Tercio cavando una trinchera tropezó con un objeto de madera allí enterrado. Era una tabla flamenca con la imagen de la Inmaculada Concepción. Anunciado el hallazgo, colocaron la imagen en un improvisado altar y el Maestre Bobadilla, considerando el hecho como señal de la protección divina, instó a sus soldados a luchar encomendándose a la Virgen Inmaculada: Este tesoro tan rico que descubrieron debajo de la tierra fue un divino nuncio del bien, que por intercesión de la Virgen María, esperaban en su bendito día.
viernes, 7 de diciembre de 2018
UN RUISEÑOR PASÓ POR EL LABRADORES
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| Ignacio Trujillo. Actual Delegado de Cultura del Labradores. |
El impresionante Patio Central, engalanado ya para las próximas fiestas, fue incapaz de acoger a todos quienes deseaban asistir al acontecimiento lírico y hubiese hecho falta un aforo que lo triplicara al menos. En cualquier caso, allí estábamos un gran número de compañeros de La Décima.
Hace ya algún tiempo que descubrimos la extraordinaria voz Natalia Labourdette, ganadora del Premio de Nuevas Voces que organiza la ASAO, y del Público que también quedó enamorado de su voz y simpatía.
Desde entonces su carrera no ha dejado de agrandarse, con actuaciones en todos los grandes Teatros de Europa y ya una habitual en la programación de nuestro Maestranza, donde sus actuaciones se cuentan por éxitos.
Ayer teníamos una gran curiosidad por escucharla con un programa distinto, donde los Lieders cobraron protagonismo, y acompañada por la guitarra de Javier García Verdugo, que presenta un curriculum de éxitos internacionales, que parecen incompatibles con su juventud.
No obstante, fue con su interpretación del Ruiseñor y la Rosa y especialmente con la Bachiana brasileira nº 5, con las que alcanzó el climax preciso para convertir un éxito en un verdadero acontecimiento, y que nos hizo recordar a una "Grande" como Victoria de los Ángeles, y eso son "palabras mayores".
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