¿QUE PASA EN ÁGUILAS?. ULTIMAS REFLEXIONES

Nota remitida por Pascual como Cierre de sus Vacaciones

Quisiera despedir este Capitulo de mis vacaciones de verano, cuando ya estoy inmerso en Sevilla en muchos proyectos que consumirán mi tiempo libre, en dos reflexiones.

Muchas veces pienso cuando salimos de un Concierto u Ópera en nuestro Teatro de la Maestranza  de una situación de privilegio que nos ha tocado vivir, y realmente digna de mención.

¿Que nos encontramos cuando traspasamos su puerta de salida?

Con las Torres de Santa Ana, con la Calle Betis, ambas como símbolo de Triana y la dársena de nuestro Rio Guadalquivir omnipresente,  y a este lado del Rio, nada menos que la Torre del Oro, historia viva de nuestra presencia en America, y si giramos la vista hacia atrás: La Giralda.

¿No es ese el mejor colofón al espectáculo que hayamos acabado de vivir?

¿Y que sucede cuando se sale de un acto en el Auditorio de Águilas?

Pues esto. No se precisan palabras.

También entiendo que es de Justicia, hablar de las personas, y si bien ya con la Construcción del Auditorio comenzó un significativo impulso cultural que lideró el entonces concejal de Cultura: Fco.Javier Martinez "Quico", en la actualidad es Maido Simó quien detenta dicha Concejalía.

Todo ello, sin que sea preciso ni oportuno hablar de siglas políticas.

Maido, tiene una formación universitaria que ejerce como profesora de Geografía e Historia, estando empeñada, y sobre todo la vemos capaz para ello, en convertir Águilas en un referente cultural, incluso a nivel nacional, todo ello bajo el sello de la Humildad, y aquí queremos traer una frase que forma parte de su Credo y denota su vocación de "Maestra."

Solo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe.....Solo la Cultura da Libertad...No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento. La libertad que hay que dar al pueblo es la Cultura. (Miguel de Unamuno)

Maido Simó, Concejala de Cúltura presentando uno de los Conciertos del Castillo, promovidos por PROMÚSICA ÁGUILAS.

Hemos tenido ocasión, a lo largo del verano de escucharla presentado actos de muy distinta índole y hemos percibido en ella una de esas personas volcadas en la política como forma de entrega a los demás. Sea cual haya sido el tema que debía presentar, ha mostrado un perfecto conocimiento del mismo, y en ningún momento hemos escuchado esas palabras vacías de significado que nos suelen producir Verguenza Ajena, sino todo lo contrario: UN ORGULLO PROPIO.

Ánimo Maido, tienes preparación, capacidad vocación y entendemos que por supuesto el respaldo de Consistorio para cubrir todas tus metas, en bien de todo un Pueblo.

¿QUE PASA EN ÁGUILAS? . POSIBLEMENTE EL ÚLTIMO CAPÍTULO

Nota remitida por nuestro compañero Pascual.

Como explicar el fenómeno cultural que tiene lugar en Águilas sería muy largo y complejo de explicar, vamos a darlo por finalizado, con aspectos como los Centros de Cultura y mención a algunas personas.

El Auditorio y Palacio de Exposiciones Infanta Elena se inauguró en el año 2011, siendo su alcalde  Juan Ramirez convirtiéndose desde ese momento ó en la verdadera locomotora que se  precisaba para la expansión de la Cultura en Águilas, y que junto a una programación estable que le proporciona ProMúsica Águilas con un gran programa de Conciertos Sinfónicos y de Cámara, su actual Director Ramón Román le ha dotado de una vitalidad tal, que raro es el día, invierno o verano donde no se desarrolla una actividad de cualquier índole en alguno de sus espacios.
En poco tiempo, el Auditorio y su explanada se ha convertido en uno de los símbolos de Águilas, tan característicos como el Castillo, La Glorieta,  el Embarcadero del Hornillo, por citar alguno de las decenas con las que cualquier aguileño o visitante asiduo puede identificar inmediatamente al pueblo que lo cobija.
Junto al Auditorio, otros espacios que aglutinan proyecciones, festivales de cine, exposiciones o conferencias dentro de los Cursos de la Universidad del Mar, como Mirando al Mar, que dirige con extraordinario acierto nuestro amigo el profesor de la Universidad de Murcia, Jorge Novella,

La Casa de la Cultura Francisco Rabal es el espacio idóneo para esos actos más íntimos y menos populares a nivel de asistencia de público, que no de interés cultural, al tiempo que alberga la Biblioteca Pública mas amplia y mejor dotada del pueblo.

CASINO DE ÁGUILAS.
Junto a todos los actos que organizan los propios socios, también alberga iniciativas auspiciadas por entidades o personas que tengan como fin la Cultura, pudiendo citar a modo de ejemplo el proyecto: 
Correspondencia. Espacios de lecturas compartidas, charlas poéticas, presentaciones de libros, exposiciones y otras muchas cosas, contando con personas como nuestro amigo Pascual Gálvez Ramirez como alma y motor de muchas de ellas.

ELVIN JONES

El 9 de septiembre de 1927 nace en Michigan Elvin Jones,  uno de los bateristas de jazz más influyentes de la era post-bop.
Empezó a mostrar interés por la percusión a temprana edad, cuando observaba marchar a las bandas de los circos en su ciudad natal.
Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos entre 1946 y 1949 y posteriormente tocó en una banda de Detroit liderada por Billy Mitchell. Jones se mudó a Nueva York en 1955 y trabajó como músico de sesión para Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell y Miles Davis.
 Desde 1960 hasta 1966, Jones fue miembro del cuarteto de John Coltrane y participó en la grabación de álbumes como A Love Supreme.
 Luego de su trabajo con Coltrane, Jones lideró varios grupos pequeños, algunos bajo el nombre de The Elvin Jones Jazz Machine.
Jones fue nombrado por la revista Life como el «mejor baterista rítmico del mundo».

MÁS PAVAROTTI

El pasoado día 6, con motivo del décimo segundo aniversario de la muerte de Luciano Pavarotti, lo recordábamos con un gran concierto que ofreció junto a sus amigos en Módena, a beneficio de los Niños de la Guerra.
No obstante, entendemos que  una figura como él, también hemos de escucharlo con algunos de los temas operísticos que le hicieron famoso, si bien también él contribuyo a la propia fama de las composiciones, como ese Nessum Dorma, que no se concibe con otra Voz.
A tales, efectos, entendemos es conveniente recordar el Concierto transmitido por televisión a todo el mundo, que tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán en el año 1983, con el siguiente programa.
00:34 Per la gloria d'adorarvi (Griselda - Giovanni Bononcini) 04:32 Che farò senza Euridice? (Orfeo ed Euridice - Christoph Willibald Gluck) 08:51 Già il sole dal Gange (Alessandro Scarlatti) 11:50 Ingemisco (Messa da Requiem - Giuseppe Verdi) 16:32 Agnus Dei (Georges Bizet) 20:57 L'Ultima Canzone (Francesco Paolo Tosti) 25:34 Una furtiva lagrima (L'Elisir D'amore – Gaetano Donizetti) 33:06 Donna non vidi mai (Manon Lescaut - Giacomo Puccini) 37:32 Mattinata (Ruggero Leoncavallo) 42:58 Nessun dorma (Turandot - Giacomo Puccini)

CAMILO SESTO

Hoy ha fallecido a la edad de 72 años, uno de los cantantes que marcó una época en el mundo del espectáculo en España, Camilo Sesto

Si bien en los últimos años, bajo los efectos de la cirugía estética se nos presentó un Camilo Sesto que quizás hizo olvidar todo lo que fue en la Música, y ante las críticas, el contestaba y con razón. 

“Esas son cosas frívolas al lado de todo lo que he hecho en mi vida, escrito, compuesto, producido y cantado a los largo de tantos años”.
Y esa es la parte de su vida que queremos recordar en un día como ésta, con nuestro deseo de su descanso en la Paz del Señor, ese a quien tanto cantó.

ANTONIN DVORAK

El 8 de septiembre de 1841 nace Antonin Dvorak, compositor posromántico natural de Bohemia —territorio entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro.
Es considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música.
Está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX.
Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal.
La época que pasó en Estados Unidos fue una etapa singular de su vida. Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York, le ofreció la dirección del centro, lo que le convenció para trasladarse allí en 1892.
Bajo la influencia de los cantos espirituales de los negros norteamericanos y de la música popular estadounidense, así como de los ritmos de los aborígenes norteamericanos, compuso la Sinfonía nº 9 (más conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo y su Concierto para violonchelo y orquesta, que rápidamente se convirtió en una de las obras más apreciadas para este instrumento solista.
No obstante, nosotros queremos recordarle hoy con su Stabat Mater, extensa obra (cerca de 90 minutos) vocal-instrumental de música sacra para solistas (soprano, alto, tenor y bajo), coro y orquesta basada en el texto de un himno de la antigua iglesia del mismo nombre. 
La primera inspiración para la creación de esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa. La obra fue escrita en varias fases, con la versión final acabada a finales de 1877. La primera actuación tuvo lugar el 23 de diciembre de 1880 en la Asociación de Artistas Musicales de Praga. La composición se acostumbra a interpretar en la República Checa durante la Pascua.

DEFENSA PLANETARIA. PROYECTO HERA

ABC de Sevilla publica hoy en sus páginas de Ciencia un interesante artículo a raiz de una reunión que tendrá lugar en Roma la próxima semana, en la que una seria de científicos debatirán sobre la forma de desviar un asteroide y evitar que colisione sobre la Tierra.
Se puede leer el artículo completo PULSANDO AQUÍ

CONVIVENCIA COMIDA COMIENZO DE CURSO

Informamos que ya hemos procedido a publicar el Formulario de Inscripción para asistir a la Convivencia que, D.m. tendremos el próximo 27 de Septiembre en Aracena.
Oportunamente daremos detalles tanto del programa a desarrollar como del Menú, que estamos tratando con algunos restaurantes de la Sierra de Aracena.
La inscripción deberá hacerse a través de ordenador en nuestra página, y si alguien quiere hacerlo a través de teléfono móvil, (no recomendable),  deberá desplegar en el mismo la opción "Ver versión web", en la parte inferior del mismo.

Si Dios así lo quiere, el día 27 VOLVEREMOS A VERNOS.

EUROPA OPEN AIR

El Europa Open Air es uno de los momentos más destacados de la vida musical de Frankfurt. 
Más de 20,000 visitantes disfrutan regularmente de las noches de conciertos de verano de la Orquesta Sinfónica de Radio de Frankfurt a orillas del Main.
En esta ocasión, en concierto del pasado 22 de Agosto de 2019, bajo la dirección del director musical del Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, se presentaron emocionantes obras de musicos europeos. El final es el movimiento final de la Novena Sinfonía de Beethoven, con el movimiento coral conocido hoy como el "Himno europeo" "Freude schöner Götterfunken".
Como siempre, en este tipo de Vídeos, recomendamos una urgente atención si se quiere disfrutar de ellos, o bien descargarlos en el ordenador, puesto que suelen ser retirados en un corto plazo de tiempo.

EL DÍA EN QUE MURIÓ LA MÚSICA

En el mundo del Rock, se conoce al Día en que murió la música, al de un accidente de aviación en el que fallecieron algunos de los cantantes que más estaban despuntando en aquellos momentos, del año 1959.
Junto a Ritchie Valens (compositor de La Bamba) y The Big Bopper, también fallecio Buddy Holly a la edad de 22 años.

Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly nación en Texas el 7 de septiembre de 1936 y fue un compositor y cantante estadounidense de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los pioneros y creadores del rock and roll.
Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».
 Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean, Bob Dylan y Freddie Mercury, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.​
Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, después de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers.
En el 2004 la revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 13 en su lista de Los 100 mayores artistas de todos los tiempos.

¿QUE PASA EN ÁGUILAS? LOS CONCIERTOS DEL CASTILLO. UNA EXPERIENCIA CASI MÍSTICA.

Nuestro compañero Pascual nos sigue dando pistas sobre lo que Pasa en Águilas.

Ya he hablado de la calidad musical de los Conciertos del Castillo, artistas que este año se han dado cita allí, y muchas otras cosas, y por tanto quiero hablar de otras Experiencias.

Hace unos días una gran amiga de todos nosotros me decía: ¡ Pascual, muy bien el verano en mi "Cai", pero ya tengo ganas de ver mi Giralda!

Pienso también en esos devotos de la Virgen del Rocio o de la Cabeza, para quienes no es igual ir en coche a verlas que hacer una romería por las marismas o ascender andando hasta el Cerro del Cabezo.

Al estar esperando en la cola para poder entrar en el escenario del Concierto, se escuchan cosas de las mas variopintas, a las que solamente la sonrisa y paciencia de Laura Rodriguez son capaces de tranquilizar e intentar dar respuestas que muchas veces no existen.

Yo, y perdón por el uso personal del termino, he nacido y pasado mi infancia en el Pie Castillo, y más concretamente en el Puerto Poniente, cerca del Peñón del Roncaor. Esas son mis señas.
En  una época en que emulábamos a nuestros héroes como El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcazar y Pedrín y tantos otros, las piedras del Castillo (todavía logicamente no había camino) eran nuestro escenario de los juegos e incluso el 15 de Agosto subía a lo más alto de su torre junto a mis primos mayores para ver las faenas en la Plaza de Toros, cosa que después verifico que era imposible, pues en el mejor de los casos, solo se vería la octava parte de aquel coso ya desaparecido. Pero ¿Quien nos quitaba la ilusión?
Dicho todo ésto a modo de ejemplo, puesto que la exposición sería muy larga y tediosa para quien no lo entienda, el acudir a un Concierto en el Castillo, se convierte casi en una Experiencia Mística y si bien asumo que la mayor parte de los asistentes acudan en los minibuses dispuestos por ProMusica Águilas, tanto mi familia como yo,  extendida hasta el nivel de nietas, solo lo podemos entender subiendo a pie, a pesar del asfixiante calor, para ir impregnándonos poco a poco del Camino, como esos peregrinos que indicaba al principio.
Y ya arriba, nos espera una verdadera Fantasía de Imágenes y Música.

Y sí, querida Amiga, para mí, mi Castillo es como tu Giralda.

He querido recoger algunas fotos de la subida a un Concierto, que recoge la mirada, pero lamentablemente, los Sentimientos no soy capaz de captarlos con mi cámara, esperando de la benevolencia de nuestros lectores que lo asimilen, o al menos lo intenten.

CONVIVENCIA EN ARACENA

Después de darle muchas vueltas al calendario en nuestro afán de intentar contentar a todos aquellos que  quieran participar en nuestra Convivencia y Comida de Comienzo de Curso, que tendrá lugar en Aracena, hemos acordado con nuestra profesora Lola Gonzalez, hacerlo el día 27 de Septiembre, viernes, unos días antes del comienzo del Curso lectivo, que tendrá lugar para nosotros el 8 de Octubre, lamentando si  el día no resulta adecuado para alguien que no pudiera acudir por causas de fuerza mayor o decisiones personales.
En breve publicaremos el Boletín de Inscripción, pero queremos adelantar algunos aspectos.
Dado el caracter Cultural y Lector de La Décima, al visitar la Peña de Arias Montano, procederemos a tener un recuerdo al humanista, hebraísta, biólogo, traductor, teólogo, filólogo, poeta latino y escritor políglota español, famoso editor de la Biblia regia o políglota de Amberes (1568-1572), Benito Arias Montano, que da nombre a la famosa Peña, con alguna lectura y reflexión sobre sus textos, que coordinará y dirigira nuestra profesora.
Todo ello, sin tomar en consideración el carácter Mágico que se le pretende dar a la Peña. ¿O Sí)
Asímismo, recordamos que con carácter excepcional, se podrán incorporar a esta actividad personas afines a La Décima, si bien deberán ser presentados por alguno de sus miembros activos, hecho éste que se recogerá en el Formulario, y con las limitaciones que nos vengan impuestas por la capacidad del medio de transporte elegido.

EL METODO PEDAGÓGICO DE JOAN CHAMORRO

Son muchas las ocasiones en que en nuestro Blog aparecen temas de Jazz interpretados por algunas jóvenes cantantes y músicos, como Andrea Motti, Eva Fernandez o Rita Payés (en  nuestro vídeo musical del día de hoy).

Creemos por tanto que es momento de explicar algo sobre el punto en común de todos ellos, que es el pedágogo Joan Chamorro y su metodo.

El método pedagógico de Joan Chamorro, consiste en despertar el afán de saber.

Hace un tiempo fuimos conscientes de su existencia, y quisimos saber como en una escuela municipal de música, ha conseguido hacer de sus estudiantes. una magnifica banda de Jazz, la Sant Andreu Jazz Band, que no sólo toca muy bien, sino que además da la impresión de que en ella los niños son felices.

Hace algunos años Joan Chamorro fue invitado por la Universidad Zielona Gora de Polonia, para dar una conferencia sobre pedagogía musical, donde expuso la metodología, filosofía etc que utiliza al trabajar con la Sant Andreu Jazz Band.
El extracto de su método de trabajo según sus palabra es el siguiente:
La metodología 
El oído interno, la memoria, la escucha, la imitación, la improvisación, los inicios del aprendizaje instrumental, el trabajo en grupo .. . todos estos y otros aspectos forman los contenidos de mi metodología, todo al servicio del aprendizaje del jazz de la manera mas natural y motivadora y de los valores más allá de la música: solidaridad, respeto, esfuerzo, concentración, aprender a compartir y delegar, aprender a liderar y también a formar parte de un todo, con energía positiva, ilusión y pasión. 
Historia 
Orígenes y un poco de historia de la Sant Andreu Jazz Band. Llevamos 10 años con el proyecto, 10 años de ilusión y de resultados mágicos constatados en 5 grabaciones en formato cd dc-dvd y 6 discos surgidos en el seno de la colección “Joan Chamorro presenta “, protagonizados por miembros de la Sant Andreu Jazz Band : Andrea Motis, Eva Fernandez, Magali Datzira, Rita Payes, Marc Martin y el proyecto “La magia de la veu”, representativos de los mas de 50 jóvenes entre 7 y 20 años que ha pasado por la orquesta.

Puedes ver el texto completo del Artículo de Felix Maocho PULSANDO AQUÍ

LUCIANO PAVAROTTI

El 6 de septiembre de 2007 fallece a la edad de 72 años en Módena Luciano Pavarotti, tenor italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos de las últimas décadas, tanto en el mundo del canto lírico como en otros múltiples géneros musicales, considerado uno de los mejores de toda la historia.
Fue muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de los Grandes Tenores, junto con Plácido Domingo.
Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja, y fue premiado en varias ocasiones por ello.
Un golpe temprano involucró su conexión con Joan Sutherland (y su esposo, Richard Bonynge), quien en 1963 había estado buscando a un joven tenor más alto (lo que resultaba complicado, con 1,87 de altura) que ella para que la acompañara en su viaje a Australia.
Con su presencia física dominante, Pavarotti demostró ser ideal.
Los dos hicieron unas cuarenta actuaciones en dos meses, y Pavarotti más tarde le dio crédito a Sutherland por la técnica de respiración que lo sostendría durante su carrera.
El papel de Rodolfo le deparará grandes satisfacciones; será su carta de presentación y lo grabará junto a su coterránea Mirella Freni, dirigido por Herbert von Karajan. Lo cantará en La Scala, dirigido por el célebre Carlos Kleiber en 1979, y en la primera retransmisión televisiva nacional en 1977 desde ese teatro, acompañado por la soprano italiana Renata Scotto.
La consagración absoluta llegó con Tonio, de la ópera La hija del regimiento, de Gaetano Donizetti, junto a la soprano australiana Joan Sutherland, con su difícil aria de nueve notas do de pecho que le hizo merecedor de la portada del The New York Times.
En la celebración del centenario del teatro en 1983 cantó el dúo de Un ballo in maschera con la soprano estadounidense Leontyne Price.
Su mayor éxito en los Estados Unidos se produjo el 17 de febrero de 1972, en una producción de La fille du régiment en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en la que llevó a la multitud a un frenesí con sus nueve do agudo sin esfuerzo en el aria. Logró un récord de diecisiete subidas de telón.
Ofrecemos un Concierto que tuvo lugar en el Parque Novi Sand de Módena junto a sus Amigos, en beneficio de los Niños de la Guerra, y donde estuvieron cantantes tan variados como Eric Clapton, Paco de Lucia, Liza Minelli, Zucchero, Sheryl Crow, y una larga lista que te animamos a descubrir, a lo largo de las casi dos horas del Concierto.

NUNCA ES MUCHO DE MORRICONE

Hace unos días rendíamos nuestro homenaje a Ennio Morricone, con motivo de los Conciertos de Despedida de los escenarios, que ha estado haciendo en diversos lugares, especialmente de Europa, durante el presente año, habiéndolo culminado en este mismo verano.
Si bien hicimos ese homenaje con un concierto que dio en la Arena de Verona, queremos insistir más en esta Música que es Pura Belleza, junto con el entorno de la Plaza San Marcos de Venecia.
El Concierto lleva el nombre genérico de Notas de Paz, y está dividido en varios grandes grupos, con música que todos conocemos: Adagios, Páginas dispersas. Cine de Sergio Leone, Cine Social y Cine Trágico, Lírico y Épico.

Sugerimos disponer previamente nuestro ánimo para una experiencia de dos horas de Paz y Belleza total.

GIACOMO MEYERBEER

El 5 de septiembre de 1791 nace en Berlín Giacomo Meyerbeer, compositor alemán, favorito del público parisino por la composición de óperas en el estilo Grand Opéra.
Se le considera el creador del melodrama musical romántico, por lo general basado en un tema histórico y montado de forma grandilocuente, con efectismos teatrales que deslumbraron a sus contemporáneos; se sobrecargaba el escenario de personajes, había escenas de fuerte contraste, desde inundaciones hasta incendios.
Ayudó a Richard Wagner durante su estancia en París, si bien el fracaso de este fue evidente ante un estilo hoy considerado encorsetado que nada tenía que ver con la complejidad dramática del drama wagneriano.
Entre 1836 y el fin de siglo, Meyerbeer fue una potencia mundial en música, estando considerado como el compositor más importante de la vida musical europea, con cifras astronómicas de representaciones. Sus grandes éxitos fueron Robert le diable, Les Huguenots y Le Prophete. Se convirtió en Director General de Música en Berlín en 1842.​ Meyerbeer murió en París el 2 de mayo de 1864 mientras trabajaba en su última gran ópera, La Africana, que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la historia de la ópera.

¿QUE PASA EN AGUILAS? LA MÚSICA

Nuestro compañero Pascual sigue desgranando las circunstancias que concurren en Águilas y que ha ido comentando durante sus vacaciones.

Alberto Garre (Gerente OSRM). Roberto Rodriguez (ProMúsica) Ramón Román (Director Auditorio). Mary Carmen Moreno (Alcaldesa) Pascual Muñoz, Maido Simó (Concejala de Cultura). Isabel Lopez (Diseñadora) Laura Rodriguez (Prómusica y Violinista) Juan Carlos S.Renovales (Presidente de ProMúsica)

Hablar en Águilas de Música es hacerlo de ProMúsica Águilas, compuesto por un grupo familiar amante de la Música pero también con un gran Amor a su Pueblo.

No de otra forma se puede entender que de forma totalmente desinteresada. con un trabajo realmente titánico, y que sabemos valorar quienes formamos parte de su entorno, tengan la generosidad de dedicar el tiempo que le dejan sus ocupaciones que son muchas Juan Carlos con su Despacho de Abogados Laura Rodriguez, con su trabajo en el Conservatorio y como Concertista en las salas más reputadas de Europa,  Roberto en  los contactos con representantes y cuidando todos los detalles, para emplearlo todos ellos en una entrega total y absoluta a los demás, y ahí está su Grandeza.

Son ya muchas las ocasiones en que nos hemos referido a esta Asociación, y ahora toca hablar del Presente.

Juan Carlos S. Renovales (Presidente de ProMúsica Águilas)

A finales de Agosto, y nosotros prolongamos nuestras vacaciones para poder asistir, tuvo lugar la presentación de la próxima temporada 2019-2020, con un cartel totalmente rompedor de la diseñadora Isabel López y con el ilusionante título de Águilas, la Gran Música y el el Mar.

El Acto tuvo lugar en ese vestíbulo del Auditorio con vocación Mediterraneo, de cuyo mar parece haberse escapado en una gigantesca ola,  y si bien el detalle de la programación lo facilitaremos al margen de estas emociones que quiero compartir con todos, y como mera información, sí podemos dar algunos apuntes. La programación incluirá esta temporada, una Ópera, La Traviata, y una cuasi-ópera como es el Requiem de Verdi.

Alberto Garre, Gerente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que actuará en cinco de los conciertos aseguró que la programación de ProMúsica Águilas estaba sin duda entre las 15-20 mejores de España, y esa aseveración viniendo de un profesional enterado del tema es muy elocuente, en un pueblo de apenas 35.000 habitantes censados.

Mary Carmen Moreno (alcaldesa). Maido Simó (Concejala de Cultura)

 Al margen de la Programación, que intentaremos desmenuzar, punto y aparte merece los CONCIERTOS DEL CASTILLO, algo que necesitamos asimilar en profundidad para que nuestros sentimientos al respecto, aparezcan minimamente reflejados.

AVISO A NAVEGANTES - ATENCIÓN AL UVUS

Ya hemos indicado todos los pasos para determinar el día que nos corresponde a cada uno de nosotros para realizar la Matrícula, que se puede formalizar por Internet o mediante Cita Previa.

Avisamos que en muchos casos, si hace tiempo que no utilizamos nuestras claves de acceso a la Universidad Virtual, (UVUS) puede haber quedado obsoleta.

Para evitar problemas en el momento de la matrícula, sugerimos que cada uno proceda a su verificación y comprobar el acceso sin problemas.

La actualización se puede hacer en linea o bien personalmente en cualquier Aula de Informatica de cualquiera de las Facultades, sugiriendo por nuestra parte la de Derecho, en nuestro Campus de San Bernardo.

Si alguien tiene dudas para realizarla por Internet, el Equipo de Redacción del Blog estamos a su disposición para ayudarles, pudiendo contactar con Pascual Muñoz al respecto.

Sería conveniente que seáis buenos Navegantes y no hagáis como aquél Holandés Errante.

ANTON BRUCKNER

El 4 de septiembre de 1824 nace en Ansfeldel Anton Bruckner, compositor, profesor y organista austriaco.
Compuso sinfonías románticas con una condición barroca empleado el contrapunto aprendido en el órgano.
Su posición estilística se encuentra dividida entre los progresistas, seguidores de Wagner y los conservadores, seguidores de Brahms.
Su afán de perfeccionismo y las críticas que recibe le hacen modificar sus obras una y otra vez, con lo cual aparecen múltiples versiones de una misma obra.
Su música, imbuida de una intensa religiosidad, busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un gran himno de alabanza al Dios en el que creía fervientemente (y a quien dedicó incluso su última obra, la Novena sinfonía, haciéndose realidad una vez más "La maldición de la Novena".
En los países latinos su obra es relativamente poco conocida, aunque es programada de forma cada vez más frecuente, pero en los países germánicos goza de un gran reconocimiento y se le considera como uno de los mayores compositores de la Historia.
Entre los grandes directores que han grabado sus visiones muy personales de las sinfonías de Bruckner, podemos destacar como "referencia" a Eugene Bochum, Karajan, Delidibache y Gunter Wand.
Si bien podríamos elegir cualquiera de sus grandes sinfonías, en esta ocasión, nosotros nos vamos a inclinar por ofrecer su impresionante Te Deum, con Karajan dirigiendo la Filarmónica de Viena.

CHABUCA GRANDA

El 8 de marzo de 1983 fallece en Miami Chabuca Granda, cantautora y folclorista peruana.
Compuso un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos. Su tema más conocido en el mundo es «La flor de la canela», seguido por «José Antonio», «El Puente de los suspiros» y «Fina estampa».
Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema «La flor de la canela», inspirada en una lavandera afroperuana, Victoria Angulo, cuya gracia y donaire alabó.
Esta composición traspasó incluso las fronteras, hasta convertirse en la canción representativa de la música peruana.
Aquejada por una enfermedad a la garganta, viajó a Alemania en 1956 y a los Estados Unidos, en 1958.
Ya restablecida, se propuso interpretar sus propias canciones, pese a que una operación en la garganta le había producido una voz grave. Ello, junto a un estilo de canto peculiar, conversado y matizado con un acompañamiento musical estilizado, le dieron una personalidad artística inconfundible.