Una tradición local sitúa su llegada por mar, procedente de Orán (Argelia), junto con otros objetos de culto cristianos trasladados cuando iglesias fueron convertidas en mezquitas.
Otra versión muy arraigada cuenta que unos pescadores hallaron en sus redes un gran cajón cerca del paraje de la Aguilica, en cuyo interior apareció la imagen; por ello la zona pasó a conocerse como el “Bol de la Virgen", lugar en que se sitúa actualmente ese esplendido Auditorio donde muchos de nuestros compañeros, amigos, y todos los amantes a la Música han vivido tantos momentos, tan felices como emotivos y que esperan retomar en algún momento.Ante todo, hemos de decir que nuestros recuerdos de refrescos se remontan mucho más allá de los refrescos que se citan en este documental.
Para quien edita esta nota, sus recuerdos son los "Oranges" de Casa Salas y Casa Manolo que tomábamos en el histórico Campo de Futbol del Rubial en su Águilas natal, o en el Cinema Ideal, cuando ni siquiera allí había llegado la Casera, pero eso nos daría para otra Historia, así que centrémonos en el Vídeo.
Hubo un tiempo en España en el que abrir un refresco era un momento especial. El sonido de la chapa, el gas escapando, el primer sorbo helado que te hacía cerrar los ojos… y sabores que hoy simplemente ya no existen. Kas Manzana, Tri Naranja, Gaseosa El Clavell, Mirinda Manzana, Fresquito… marcas que marcaron veranos, cumpleaños, comidas familiares y que desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta. No eran solo bebidas. Eran recuerdos.
Eran parte de nuestra infancia. En este video viajamos a esa España donde los refrescos sabían diferente, donde las botellas eran de vidrio, donde cada marca tenía personalidad… y donde todo parecía más simple. Porque cuando estos refrescos desaparecieron, no solo se fue un sabor… se fue una época.
EL CLASICISMO (II) MARÍA THERESIA VON PARADIS
María Theresia von Paradis (1759-1824) fue una compositora, pianista y música austríaca ciega desde la infancia, nacida en Viena en una familia vinculada a la corte de la emperatriz María Teresa, de quien recibió su nombre. A los tres años perdió la vista por una enfermedad, pero su talento excepcional la llevó a destacar como niña prodigio, recibiendo formación de maestros como Georg Joseph Vogler y Antonio Salieri.
Biografía breve Desde niña mostró dones musicales extraordinarios, tocando el piano y la voz con maestría pese a su ceguera; fue presentada en la corte imperial y viajó por Europa en giras triunfales entre 1783 y 1786, actuando en ciudades como París y Londres.
Enfrentó serios obstáculos personales y de género: su ceguera la obligó a depender de copistas poco fiables, lo que provocó disputas sobre la autoría de sus obras (como la famosa "Sicilienne", atribuida erróneamente a otros).
Su padre controló estrictamente su carrera, limitando publicaciones y giras por celos patológicos; tras su muerte, ganó libertad, pero como mujer en el siglo XVIII luchó contra el escepticismo patriarcal hacia compositoras femeninas, que dudaban de su capacidad creativa sin visión, y muchas partituras se perdieron o fueron reclasificadas.
Sus obras mas conocidas son la citada "Sicilienne" para violín y piano, conciertos para piano, siete sinfonías, cantatas, cinco óperas (como "Rinaldo und Alcina", 1782) y piezas para piano y cuerdas.
El concierto que ofreció la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el pasado mes de Enero, llevaba el nombre genérico de "De Voces y Despedidas".
Los Cuatro últimos lieder son el símbolo tardío del romanticismo musical, la visión de una Europa devastada tras las guerras mundiales. Escritas en 1948, fue el editor Ernest Roth el que dispuso orden y título del ciclo. ”Primavera”, “Septiembre” y “Al ir a dormir” se basan en poemas de Hermann Hesse, “El atardecer” en uno de Joseph von Eichendorff. Strauss, fallecido en 1949, nos legó una música sublime que es a la vez despedida de la vida y aceptación serena de la muerte.
Si en las tres sinfonías anteriores Mahler emplea la voz humana, en la Quinta prescinde de las palabras al componer una de sus obras más conocidas, escrita en los comienzos de su relación con Alma. Sus movimientos evolucionan desde la marcha fúnebre inicial hasta el rondó final y presentan variedad temática y motivos populares. Su célebre Adagietto es un canto de amor, un regalo para su futura esposa. Con la Quinta, comienza una nueva etapa creativa que culminará en la desolación de la Novena. (Juan Lamilar, del Programa de mano).
Fue un magnífico concierto, de cuya segunda parte podemos disfrutar con la interpretación de la Sinfonía 5 de Mahler, gracias a la generosidad de la ROSS.
Doña Clarines es una comedia en dos actos de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 5 de noviembre de 1909.
La acción transcurre en un pueblo de la España rural, donde todos temen la supuesta “locura” de Doña Clarines porque siempre dice lo primero que se le pasa por la cabeza, sin filtros ni diplomacia y a partir de ahí nos encontramos con una serie de situaciones, algunas nobles como la verdad, la sinceridad, junto a otras tragicómicas como desengaños amorosos y todo dentro del contrumbrismo propio de los autores.
En definitiva, una obra plena de humor, ternura y crítica social, que desemboca en un final feliz y que hará pasar a los Gineses y visitantes una feliz tarde, que pueden luego completar, con unas cervezas y exquisitas tapas en el cercano Parque de los Patos, de lo que damos fe como usuarios circunstanciales.
