LAS PELEAS DE GALLOS.

Reñidero ilegal en Murcia.

La noticia que hoy publica Diario de Sevilla, sobre el desmantelamiento de reñideros para peleas ilegales de gallos VER NOTICIA AQUÍ, nos ha hecho recordar momentos de hace muchos años, que más bien forman situaciones no vividas directamente pero si recordadas de forma muy concreta.

Las peleas de gallos en España tienen raíces milenarias, introducidas por fenicios y cartagineses hace unos 3.000 años

Esta práctica se popularizó en la Antigüedad gracias a griegos y romanos, extendiéndose por la península como espectáculo de nobleza y pueblo.

El gallo combatiente español surge del tronco mediterráneo o aves salvajes asiáticas adaptadas localmente, con combates documentados desde el primer milenio a.C.. 

Durante los siglos XVI-XVIII, las riñas prosperaron en Andalucía y Canarias, ligadas a apuestas y fiestas; en Cádiz y Sevilla, se criaban gallos "jerezanos" para exportación colonial. 

En el XIX, persistieron pese a prohibiciones esporádicas en Europa, con galleras en Bilbao o ÁGUILAS.

¿En Águilas?

Efectivamente, tal como está muy bien documentado por el historiador aguileño Pedro Francisco Sánchez Albarracín, existía un reñidero en el Teatro Circo de la Huerta, con traslado a la Calle Triana en el Circo Gallístico, con asientos alrededor, donde se cruzaban apuestas  y con enfrentamientos con Gallos de Lorca, o sea que ya existía rivalidad incluso antes del Futbol.

Tras el cierre, en los años 50, persistieron en locales en las afueras de Águilas, como en el Barrio del Piojo, y prologándose hasta el Labradorcico o el Molino del Saltaor.

En el año 2020, agentes del Seprona desmantelaron un criadero y tentadero ilegal en Águilas, con 15 jaulas y una trenitena de gallos.

Y si bien en la Región de Murcia, las peleas son ilegales, y La Ley andaluza 11/2003 prohibió las peleas de gallos, existe la excepción de las organizadas con el objetivo de la "selección de cría para la mejora de la raza y su exportación realizadas en criaderos autorizados con la sola y única asistencia de sus socios". Así pues la justificación legal de las peleas de gallos modernas se basa en la necesidad de criar y seleccionar los gallos de la raza andaluza llamada "Combatiente Español" o "Jerezano", los cuales se exportan a Hispanoamérica.

SANTO TOMÁS DE AQUINO, NUESTRO SANTO PATRÓN

Santo Tomás de Aquino nació en 1225 en el castillo de Roccasecca, Italia, en una familia noble. 

Estudió en Montecassino y Nápoles, donde ingresó en la Orden de Predicadores (dominicos) en 1244, pese a la oposición familiar que lo mantuvo secuestrado un año.

Murió el 7 de marzo en Fossanova a los 49 años. 

Canonizado en 1323, Pío V lo nombró Doctor en 1567 y León XIII patrón de universidades en 1880,

por su profunda síntesis entre fe y razón, promoviendo el uso de la filosofía y la teología en la búsqueda de la verdad.

En España, la Ley de Ordenación de la Universidad Española de 1943 lo estableció como patrón oficial, con su festividad (28 de enero) como día no lectivo.

Santo Tomás de Aquino compuso cinco himnos eucarísticos en 1264 por encargo del Papa Urbano IV para la fiesta del Corpus Christi.

VOTACIÓN POR ARTÍCULOS. FIGURA JURÍDICA.

Si bien de forma somera, recordamos haber estudiado en nuestras clases de Derecho, la Figura Jurídica, en el procedimiento legislativo español  llamada "Votación por Artículos", y lamentamos que en aquellos momentos no coincidiera con una situación coincidente en el tiempo, que justificara profundizar en el tema.

Durante la tramitación de un proyecto o decreto-ley, un grupo parlamentario puede solicitar votar cada artículo por separado para aprobar solo los consensuados, rechazando el resto. 

Requiere aprobación de la Mesa del Congreso y se usa en leyes ómnibus para aislar medidas populares o anti populares.

No vamos a profundizar en esta figura jurídica ni en cuestiones que quedan fuera del ámbito de nuestro Blog e incluso de nuestros limitados conocimientos, aunque sí queremos ponerle Música, que creemos se adapta más a nuestros contenidos generales, y para ello, podemos recurrir al final de la Sinfonía nº 3 "Eroica", con su contenido simbólico on las heroicidades triunfando sobre el caos.

EL CORO DE CÁMARA DE SEVILLA CON LA OCB

Al tiempo que recordamos la gran cita que tenemos el próximo día 14 de Febrero con la OCB y la ópera Orféo de Eurídice, dirigida por nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, PULSAR AQUÍ, queremos prestar en estos momentos una especial atención al Coro de Cámara de Sevilla, que participará en esa producción.

El Coro de Cámara de Sevilla se fundó en el año 2010, por el maestro Santiago Lusardi, quien fue su director hasta su fallecimiento en el año 2021, victima del Covid, compuesto por músicos de diversas nacionalidades, si bien en la actualidad, todos son españoles, y más concretamente de Sevilla,  hasta llega nuestra información.

Se creó como una formación especializada en música de cámara, con énfasis en repertorios vocales clásicos y contemporáneos. 

Ha participado en conciertos y ciclos en Sevilla y otras ciudades españolas, colaborando en festivales de música antigua y sacra, siendo también digno de reseñar sus actuaciones en lugares como Perú, Bolivia, la India etc. dejando en todos ellos, su impronta de excelencia.

Su actual directora, es la profesora María Jesús Pacheco , quien también lo es del Coro de la Universidad de Sevilla, desde el pasado año 2025, en virtud de Concurso de Méritos y Proyecto Artístico, superando y sustituyendo al anterior director.

Según manifestaciones de su directora, y compartiendo el sentir general del Coro, se muestran ansiosos de que llegue el día de su actuación en la ópera de Gluck, si bien el maestro Alberto Álvarez Calero, intenta calmar esa ansiedad, manifestando que "todavía quedan muchos ensayos".

De lo que estamos plenamente seguros es que el concierto será todo un éxito, y que el Coro de Cámara de Sevilla y María Jesús Pacheco formarán parte importante de él. 

WE ARE THE WORLD

"We are the World" se grabó la noche del 28 de enero de 1985 en A&M Studios, Los Ángeles, con 45 artistas solistas, incluyendo Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan y Ray Charles. 

"We Are the World" es una canción benéfica escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985. 

Fue grabada por el supergrupo USA for Africa para ayudar a la hambruna en Etiopía, que causó entre 300.000 y 1,5 millones de muertes. ​

La idea surgió de Harry Belafonte, inspirado en "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid en 1984. Ken Kragen organizó el proyecto, involucrando a Quincy Jones como productor, quien pidió "dejar el ego en la puerta". 

Se compuso en la casa de Jackson en una semana, con Richie y Jackson trabajando noches enteras rodeados de serpientes y pájaros.

Recaudó más de 80 millones de dólares para USA for Africa, aunque parte se perdió por corrupción en Etiopía. (Es evidente que la corrupción es una Plaga Mundial, tanto como el Hambre)

CECILIA BARTOLI, CAMINO DE LOS JUEGOS OLIÍMPICOS

 

Y, si bien nuestra admirada Cecilia Bartoli pueda ser el principal atractivo, la Gala Inaugural de las Olimpiadas de Invierno de Milano-Cortina, contará con artistas como Lang Lang Mariah Carey, Laura Pausini y Andrea Bocelli entre otros muchos, queriendo enviar un mensaje de Italia y su armonía cultural e internacional.

Se celebrará el día 6 de Febrero, y según la información que hemos podido consultar, RTVE televisará la Ceremonia de Inauguración, en la que se incluye la Gala Musical, motivo más que suficiente para que estemos atentos a ella, y transcribimos texto que entresacamos de una publicación italiana.

Cecilia Bartoli, una de las voces más influyentes del panorama operístico internacional, aportará la fuerza atemporal de la tradición italiana. Artista admirada tanto por el público como por la crítica, a lo largo de su carrera ha interpretado el repertorio clásico con inteligencia, pasión y rigor. Su voz, siempre distintiva e intensa, protagonizará uno de los momentos más evocadores de la velada. Lang Lang, una estrella del piano de renombre mundial, ha sido durante años una figura capaz de llevar la música clásica más allá de sus límites tradicionales, acercándola a públicos nuevos y diversos. Con su magnética presencia y extraordinario talento, ha honrado los escenarios más prestigiosos, convirtiéndose en un símbolo mundial de la excelencia artística.

Y ESPAÑA FUE SIBERIA

Febrero de 1956 marcó la ola de frío más intensa del siglo XX en España, con tres episodios sucesivos de aire polar siberiano que paralizaron el país.

Fue el mes de febrero más frío registrado (1901-1956), con temperaturas medias negativas en muchas zonas y nevadas excepcionales incluso en litorales mediterráneos. 

El récord nacional de -32°C se midió el 2 de febrero en Estany Gento (Lérida, Pirineos), mientras Madrid rozó los -12°C y Valencia acumuló nieve de 25 cm.

CUANDO UNA PUERTA ERA MUCHO MÁS QUE UNA ENTRADA

Las puertas de las catedrales góticas no son “la entrada”: son un mensaje tallado en piedra. 

En este  vídeo se enseña  a leer su simbolismo como lo haría un medieval: qué cuentan las arquivoltas, las jambas, el parteluz y el programa iconográfico completo, y por qué todo estaba diseñado para preparar al creyente antes de cruzar el umbral. 

 Verás claves concretas para interpretar escenas, figuras y gestos, entender qué emociones buscaban provocar (miedo, esperanza, juicio, salvación) y mirar una portada gótica con otros ojos a partir de hoy.

GIUSEPE VERDI

El 27 de enero de 1901 fallece en Milán, a la edad de 88 años Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. 

Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini.

Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.

Entre sus muchas aportaciones, que son muchas, queremos resaltar la importancia que le dió a los Coros, dándole potagonismo, y no como un simple adorno, representando en muchas ocasiones al Pueblo, la Conciencia Moral o la Fuerza Histórica, así como el uso de Situaciones Extremas como el Honor, los Celos, el Poder e incluso la Culpa.

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA

El 27 de enero de 1806 nace en Bilbao Juan Crisóstomo de Arriaga, compositor español de música clásica, apodado el “Mozart español” debido a las grandes dotes musicales que presentaba ya desde niño, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, así como a su prematura muerte a los diecinueve años de edad.

En septiembre de 1821, su padre, recomendado por el compositor José Sobejano y Ayala, decide mandar a su hijo a París con tan solo 15 años para que allí pudiera adquirir los conocimientos que en su Bilbao natal ya nadie podía proporcionarle. 

El día 26 del mismo mes, Juan Crisóstomo parte hacia la capital francesa, obteniendo la carta de residente el día 13 de octubre del mismo año, pocos días después de llegar a la ciudad. 

Desde este momento su familia no volvería a verle nunca más.

A la muerte de Juan Crisóstomo, un baúl fue enviado a la casa de su padre en Bilbao, conteniendo su violín y algunos manuscritos con parte de su obra, y fue dejado en un desván donde permaneció años abandonado hasta ser rescatado, casi medio siglo después, por un familiar en 1869

ÉDOUARD LALO

El 27 de enero de 1823 nace en Lille, Édouard Lalo, violinista y compositor francés. 

Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no. 

 Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta (1873), Concerto pour violoncelle (1876) y Rhapsodie norvégienne (1879), entre otras obras.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,  conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, un compositor, pianista, director de orquesta y profesor de origen austriaco, del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria). 

Maestro del clasicismo, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Todos conocemos muchos detalles de la vida, de Mozart, incluso los que son inventados y sin base histórica, así como su obra, así que hoy vamos a centrar la atención de una sus composiciones más curiosas, como La Flauta Mágica, que puede parecer un cuento de Hadas, pero que encierra toda una simbología masónica, de la que Mozart era miembro, transmitiendo ideales ilustrados de fraternidad y sabiduría y que Ramón Gener desarrolla en su conferencia.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LAS CELULAS

¿Cómo funcionan nuestras células? 

¿Cómo se pueden alterar los componentes moleculares del cuerpo humano para luchar contra las enfermedades? 

En este vídeo la biofísica Eva Nogales se adentra en el mundo celular para mostrarnos los secretos que esconden las pequeñas unidades que forman y son vitales en nuestro organismo. 

Con un discurso cercano y didáctico, Nogales explica cómo los microtúbulos, componentes celulares a los que ha dedicado años de investigación, interactúan para generar la reproducción celular y cómo los avances en los que trabaja diariamente han sido clave para ayudar a combatir enfermedades como el cáncer. 

Y BERNA PERLES TRIUNFÓ COMO MARGOT, DENTRO DE UN ESTRENO ACOGIDO CON VÍTORES.

 

Andrés Moreno Mengibar  escribe para la revista Bekmesser la crítica de Margot, de Turina, en el Gran Teatro de Córdoba, cuyo director y gerente han puesto un gran empeño en resucitar esta Obra, cuya acción original se situa en Sevilla, de donde era natural el compositor.

Podrmos leer la crítica completa EN ESTE ENLACE, del que entresacamos algunos parrafos.

"No tuvo suerte Turina con su estreno en el Teatro de la Zarzuela, pero hay que achacarlo más a la diferencia de lenguaje frente el repertorio zarzuelero habitual por entonces que a la calidad intrínseca de la música de Margot"

Berna Perles, como Margot, supo ser las joven despreocupada de París, con voz ligera y bien situada arriba en su cuplé de presentación; pero también la sufriente y desesperada al borde la locura del segundo acto, con una voz más dramática, de centro ancho y bien plantado y un fraseo muy intenso. Resultó impresionante su manera de atacar en pianissimo el sobreagudo de “¿Qué será de ti?”.

 La publicación de esa crítica, viene acompañada de un vídeo, con un fragmento de la obra, tal como fue interpretado en la Cátedral de Jerez, en el año 2021, por la Joven Orquesta Filarmónica"Campos Andaluces".

LA BRASIL JAZZ INFÓNICA INTERPRETA A TOM JOBIM

La Brasil Jazz Sinfônica es una orquesta brasileña creada en 1989 en el ámbito de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, que fusiona una orquesta sinfónica tradicional con una big band de jazz. 

Tiene un cuerpo estable de unos 70 músicos que une la plantilla orquestal “clásica” (cuerdas, maderas, metales, percusión sinfónica) con sección de jazz (saxos, trompetas, trombones, batería, bajo, etc.), buscando una sonoridad híbrida propia.

Hoy es un símbolo de la diversidad musical brasileña: rescata y reinterpreta clásicos del acervo popular con lenguaje sinfónico-jazzístico.

El pasado mes de Diciembre de 2025 ofrecieron un concierto interpretando la Música deAntonio Carlos Jobim.

Una forma distinta de escuchar la tradicional música brasileña.

LA ZARZUELA QUE BURLÓ LA CENSURA

La Corte de Faraón, la obra prohibida por la Censura, que el cine español terminó rescatando. 

En este video exploramos cómo esta célebre opereta, cargada de picardía y dobles sentidos, fue prohibida por la censura de Franco por parodiar la historia bíblica de José y escandalizar a la moral oficial del régimen. 

Aun así, sobrevivió en grabaciones discográficas, adaptaciones absurdas como La Bella de Texas con Nati Mistral, versiones mexicanas y reinterpretaciones cinematográficas. 

El video incluye además fragmentos de las distintas versiones cinematográficas de los famosos cuplés babilónicos.

ROSAS ROJAS PARA UNA DAMA TRISTE

"Red Roses for a Blue Lady" es una canción popular de 1948 . ​

 Se trata de un hombre que pide rosas rojas a un florista para reconciliarse con su amada tras una discusión, esperando que las flores alejen su tristeza ("blue") y allane el camino hacia el matrimonio con una orquídea blanca para su vestido de novia.

La canción resurgió en 1965 con vcarias versiones simultáneas en las listas de éxitos y proponemos escuchar algunas de ellas.

Quiero unas rosas rojas para una dama triste,

señor florista, tome mi pedido, por favor.

Tuvimos una discusión tonta el otro día,

espero que estas bonitas flores alejen su tristeza.

Quiero unas rosas rojas para una dama triste,

envíelas a la chica más dulce del pueblo.

Y si funcionan, volveré corriendo a escoger

su mejor orquídea blanca para su vestido de novia.

REFRANES ESPAÑOLES (1)

Miguel de Cervantes, en Don Quijote de la Mancha, nos define lo que es un refrán: "los refranes son sentencias breves, sacadas de la experiencia y especulación de nuestros antiguos ancianos"

Los refranes son sentencias breves, habitualmente, de autor desconocido. 

No obstante, muchas frases literarias y bíblicas han pasado a formar parte del refranero popular. La mayoría de los refranes son observaciones acuñadas por la experiencia colectiva a lo largo del tiempo, con temas que van desde la meteorología hasta el destino invariable y fatalista de existencia. 

Constituyen el bagaje cultural del pueblo en tiempos en los que la tradición oral pasaba la sabiduría popular de una generación a otra.

WILHELM FURTWÄNGLER

El 25 de enero de 1886 nace en Berlín Wilhem Furgwängler, director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables del siglo XX.

Tuvo una relación ambigua y muy polémica con el nazismo: no fue miembro del Partido, ayudó a muchos músicos judíos, pero permaneció en Alemania y dirigió bajo el Tercer Reich, lo que le valió acusaciones de colaboración.

Tras la guerra fue sometido a procesos de desnazificación en Viena y Berlín, acusado de apoyar al nazismo por haberse quedado en Alemania y haber dirigido en actos oficiales. 

 Él alegó que permaneció “no porque fuera nazi, sino porque era alemán”, que su misión era preservar la música alemana.

Finalmente fue exonerado y pudo volver a dirigir, pero la controversia nunca desapareció: para algunos es un ejemplo de “resistencia desde dentro”, para otros, un gran artista que aceptó demasiadas concesiones morales.

Bayreuth reabrió el 29 de julio de 1951 tras siete años de cierre, con un concierto inaugural dirigido por Furtwängler que incluyó la Novena Sinfonía de Beethoven. 

Wilhelm Furtwängler introduce varios silencios memorables en su interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, pero el más icónico es la pausa dramática antes de la entrada de la Oda a la Alegría en el cuarto movimiento (Finale), que genera una tensión apoteósica y que en aquella ocasión duró entre 10 y 15 segundos.

ESPAÑA EN LA MESA CAMILLA

Descubre cómo sobrevivían familias enteras y acompáñanos en este viaje al recuerdo y a la historia. 

Este contenido revive el invierno en la España de 1950, una etapa de posguerra marcada por nevadas históricas, escasez, hambre y temperaturas extremas. 

Conocerás cómo el frío se colaba en casas sin calefacción, cómo el brasero y la mesa camilla se convirtieron en el centro de la vida familiar y por qué sistemas como la gloria castellana eran auténticos tesoros. Hablamos de la gran nevada de Madrid, del racionamiento, de los sabañones, de las escuelas heladas y de la enorme diferencia entre ricos y pobres. 

También de algo que quizás se ha perdido en zonas superpobladas: la vida compartida, la solidaridad vecinal y la resistencia colectiva frente al invierno más duro.

HISTORIAS Y LEYENDAS DE SEVILLA

Sevilla se ha ido tejiendo a sí misma a través de una mezcla de historia documentada y relatos orales que han dejado un mapa de leyendas casi tan denso como su propio callejero. ​

Un origen casi mítico. Desde antiguo se atribuye la fundación mítica de la ciudad a Hércules, cuya figura habría llegado a la zona hacia el año 1000 a. C. con los primeros navegantes fenicios. 

 Algunas crónicas sitúan en ese mismo marco legendario a personajes como Hispalo o Hispano, sucesores mitológicos a los que se atribuye el origen de Hispalis. ​

 La Sevilla que asusta y fascina. Triana y el casco histórico concentran relatos de apariciones, maldiciones y pactos, que van desde el “Cristo de las Mieles” en el cementerio hasta historias de fantasmas y casas encantadas recogidas en compilaciones recientes de mitos locales.

RAMÓN GAYA, EL GRAN PINTOR MURCIANO

Ramón Gaya fue un destacado pintor y escritor español nacido en Murcia el 10 de octubre de 1910 y fallecido en Valencia el 15 de octubre de 2005. 

Abandonó la escuela a temprana edad para dedicarse a la pintura, influido por pintores murcianos como Pedro Flores y Luis Garay, amigos de su padre, un litógrafo catalán. 

A los 17 años recibió una beca del Ayuntamiento de Murcia para estudiar en el Museo del Prado, y viajó a París donde expuso pero rechazó la vanguardia. 

Durante la Guerra Civil Española colaboró en revistas como Hora de España y las Misiones Pedagógicas; perdió a su esposa en 1939 y se exilió en México hasta 1952, creando "Homenajes a los Grandes Pintores" y paisajes locales. 

Regresó a España en 1960 tras pasar por Roma, donde se inspiró en maestros como Tiziano y Rembrandt.

Gaya era un gran amante de la Música, y en especial de Mozart, a quien se refirió de forma explicita, y quien haya visitado su Museo en la ciudad de Murcia, sin duda ha percibida que allí, suena tanto Mozart, como Beethoven y Bach, así que aprovecharemos para acercarnos a esa sensibilidad del pintor con la música

LA SARABANDA

Una sarabanda es una danza de origen español del siglo XVI, inicialmente popular y sensual, que evolucionó en el Barroco hasta convertirse en un movimiento estándar de las suites instrumentales

Nacida en España o Hispanoamérica con influencias árabes o indígenas, se bailaba con castañuelas, giros lascivos y letras picantes, lo que llevó a su prohibición temporal por las autoridades eclesiásticas y reales a finales del XVI. 

Las sarabandas más famosas pertenecen al Barroco, destacando las de Bach en sus suites para violonchelo solo (BWV 1007-1012), especialmente la n.º 1 en Re menor y la n.º 6 en Re mayor por su profundidad expresiva.

Proponemos escuchas ambas, la primera de ellas con Rostropovich, y la segunda con Yo-Yo Ma

SINFONÍA EXPANSIVA

La Sinfonía n.º 3 "Expansiva" (Sinfonía Espansiva), Op. 27, de Carl Nielsen es una obra clave del repertorio sinfónico danés, compuesta entre 1910 y 1911. ​ Composición y estreno Nielsen la subtituló por el tempo del primer movimiento, "Allegro expansivo", reflejando su energía vital y expansión melódica influida por el folclore danés. 

Se estrenó el 28 de febrero de 1912 en Copenhague bajo la dirección del propio compositor, con una orquestación amplia que incluye solistas vocales opcionales en el segundo movimiento

El propio Nielsen añadió el título de la sinfonía, "Sinfonía Espansiva", poco después del estreno. Se deriva del tempo "allegro espansivo" del primer movimiento y captura el espíritu de la sinfonía. Al igual que en las obras de Ludwig van Beethoven (1770-1827), Nielsen basó sus sinfonías en una estética o concepto general. Nielsen escribió que "espansiva", en esta pieza, representa la ampliación de horizontes y la expansión de la vida. El propio Nielsen escribió varias notas de programa para los movimientos individuales de su tercera sinfonía. 

Curiosamente, el manuscrito original de la sinfonía se creyó perdido durante mucho tiempo. En 1913, fue enviado a la reconocida editorial musical de Leipzig, CF Kahnt, para su impresión. Cuando la editorial cerró durante la época de la RDA, el manuscrito se guardó cuidadosamente en un sótano y posteriormente se trasladó al Archivo Estatal Sajón. Allí fue redescubierto en 1977, aunque esta información no se comunicó fuera de la RDA. No fue hasta el año 2000 que el manuscrito finalmente estuvo disponible para los especialistas de la Edición Carl Nielsen.

FARINELLI

El 24 de enero de 1705 nace Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi, más conocido por el sobrenombre de Farinelli, cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII y considerado el más grande de los castrati de la historia.

Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Es castrado y, visto su origen acomodado, en su caso sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de su castración como consecuencia de una caída de caballo. 

Felipe V, melancólico e insomne, lo contrató para cantar cada noche las mismas cuatro arias, lo que calmaba al rey y le valió ascensos: músico de cámara, director de teatros reales y Caballero de Calatrava en 1750. 

Bajo Fernando VI, impulsó la ópera italiana en Madrid y Aranjuez, colaborando con Domenico Scarlatti y Pietro Metastasio.

Su vida inspiró la película Farinelli (1994), que recrea su arte con fusión vocal moderna.

Cecilia Bartoli, mezzosoprano italiana especializada en música barroca, ha revivido el repertorio de los castrati a través de su disco Sacrificium (2009), donde interpreta arias compuestas para voces como la de Farinelli.Con Sacrificium, divulgó el sacrificio cruel (3.000-4.000 niños al año, pocos triunfaron) y la belleza resultante, usada en iglesias y ópera pese a prohibiciones papales. Su enfoque rescata este mundo perdido, conectando directamente con figuras como Farinelli de la conversación previa

ROSSINI Y LA CANCIÓN DEL ARROZ

 De todos es conocida la afición grastonómica de Rossini, el que también era un maestro.

La melodía “Di tanti palpiti” de su ópera Tancredi fue tan popular que se cantaba por doquier, incluso en tabernas y restaurantes, e incluso hay fuentes  que citan que era cantada en Valencia por los sembradores de arroz

Esa conocida aría fue compuesta mientras Rossini esperaba que le sirvieran un Rissoto en un restaurante, y de ahí nació el apodo tan coloquial

“Di tanti palpiti” es la cabaletta final del aria de entrada de Tancredi en el Acto I de la ópera Tancredi de Rossini, cn una explosión de "Coloratura", tan típica del compositor.

Expresa el amor apasionado del protagonista por Amenaide, con esperanza de reunificación tras el exilio.

Por tantos palpitaciones,

por tantos sufrimientos,

de ti, mi amor,

espero misericordia.

Te veré de nuevo, te veré...

En tus bellos ojos

me saciaré.

DJANGO REINHARDT

El 23 de enero de 1910 nace Django Reinhadt,  músico de jazz de origen gitano sinti. 

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. 

Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz» y en francés como «jazz manouche» («jazz gitano»).

Aunque no sabía leer música, Reinhardt compuso —a solas y junto a Grappelli— varias melodías sumamente originales y exitosas

A pesar de perder dos dedos en un incendio a los 18 años, desarrolló una técnica virtuosa con acordes y solos rápidos que influyó en guitarristas posteriores, y eso con tan solo tres dedos.

Fundó el Quintette du Hot Club de France con Stéphane Grappelli, creando estándares como "Minor Swing" y "Daphne" que definen el estilo manouche: rítmico, apasionado y sin batería, solo con guitarras rítmicas y contrabajo. 

Colaboró con ídolos como Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, convirtiéndose en el primer europeo con influencia comparable a los americanos.

Django es una figura con muchas referencias en el cine, incluso con un película documental sobre su vida y múltiples referencias.

Asímismo John Lewis, pianista de The Modern Jazz Quartes, compuso una obra en su honor.que se convirtió en un estandard del Jazz, con el nombre de "Django".

CAVALLERIA RUSTICANA. SANGRE Y HONOR

Cavalleria rusticana dura poco más de una hora, pero podemos considerarla una Ópera Íntegra.

En ese tiempo hay traición, un crimen y el nacimiento del verismo operístico. 

En este video se explica  por qué la ópera de Pietro Mascagni cambió la historia del teatro musical, cómo Santuzza se convirtió en uno de los personajes femeninos más extremos del repertorio y por qué esta obra sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. 

Su influencia en el cine, especialmente su uso en El Padrino III (Intermezzo), y las referencias vocales que han marcado a generaciones de sopranos en este repertorio.

OTROS OJOS PARA VER "EL PRADO" EL JARDIN DE LAS DELICIAS, DEL BOSCO

"Física: Creación del Universo" en relación con El Jardín de las Delicias de El Bosco. 

 En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. 

La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. 

La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. 

Son evidentes las representaciones de la Lujuria, de fuerte carga erótica, junto a otras de significado más enigmático. 

A través de la fugaz belleza de las flores o de la dulzura de las frutas, se transmite un mensaje de fragilidad, del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer. 

Así parecen corroborarlo ciertos grupos, como la pareja encerrada en un globo de cristal en el lado izquierdo, en probable alusión al refrán flamenco: “La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto”.

EL ANTIGUO TRANVIA DE SEVILLA

Sevilla cuenta con una rica historia tranviaria que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, marcada por la transición de tracción animal a eléctrica y su resurgimiento moderno. 

El tranvía de sangre se inauguró en 1887, operado por la Seville Tramways Company, y evolucionó al eléctrico en 1899, convirtiendo a la ciudad en una de las pioneras españolas junto a Bilbao o Madrid.

El servicio inicial usaba mulas en seis líneas de vía estrecha, cubriendo 9,8 km con frecuentes descarrilamientos. 

En 1899, una red electrificada de casi 20 km circunvaló el centro histórico, conectando Puerta Osario con Plaza de Armas y ramales a Triana, Parque de María Luisa y San Jacinto. Para 1921, Tranvías de Sevilla S.A. gestionaba 28 km, 50 coches motores y extensiones a Camas, Coria, Gelves y Puebla del Río.

CÁTEDRA MONSEÑOR JUAN DEL RIO. INAUGURACIÓN Y CONFERENCIA.

La Cátedra Arzobispo Juan del Río de la Universidad de Sevilla rinde homenaje a Monseñor Juan del Río Martín, exarzobispo castrense y primer director de SARUS, el Servicio de Asistencia Religiosa de la universidad. 

Creado en 2025, promueve el diálogo entre la fe, la razón y la cultura mediante eventos, investigación y recursos. 

La cátedra se inaugura el 28 de enero de 2026 a las 12 del mediodía en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla con la conferencia «La búsqueda de la verdad en Santo Tomás de Aquino: Razón, fe y vida académica», impartida por el arzobispo de Sevilla, Mons. José Ángel Saiz Meneses. 

Pablo Guija, delegado diocesano de Pastoral Universitaria, destaca el legado carismático de Del Río en el apoyo a los estudiantes y a la Iglesia.

103 ANIVERSARIO DE LOLA FLORES

Ayer 21 de enero se cumplieron 103 años del nacimiento de Lola Flores, un siglo largo del arte más desbordado, temperamental y genuino que ha dado España. 

Este video especial rinde homenaje a la gran estrella del cine y la copla españoles, tomando como eje la entrevista que Diego Galán realizó a la artista en 1992 dentro del programa "¡Queridos Cómicos!", un testimonio único en el que la Faraona repasa su vida, su carácter y su manera irrepetible de entender el arte y la vida. 

A través de sus propias palabras y de un recorrido por su trayectoria cinematográfica, revivimos a la Lola actriz, cantante y mito popular que marcó generaciones desde la gran pantalla. 

El homenaje se completa con algunos de los números musicales más emblemáticos de su repertorio, auténticos himnos de la copla y la canción española:

BERNA PERLES ES MUCHO MÁS QUE UNA CANTANTE DE ÓPERA

Con motivo de una entrevista en Platea Magazine, del pasado mes de Septiembre, VER EN ESTE ENLACE Berna Perles aseguraba que "Una cantante de ópera es mucho más que una Voz" y coincidimos plenamente con ella.

Pero es que, además, la propia Berna es más que una gran soprano y no puede entenderse de otra forma  en una cantante que, no solo se enfrenta a complejos personajes de óperas como Norma, Manon Lescaut, La Boheme, Don Giovanni etc. sino que parece la elegida por los directores cuando se trata de abordar proyectos singulares, y a moto de ejemplo, recordamos Bernarda Alba, El orgullo de quererte, El caballero de Olmedo, donde por cierto debutó en un papel operístico la jovencísima Inés Ananda, la reciente Yerma en la Ópera de Tenerife, con  un esfuerzo físico y vocal al limite, y ahora lo hace con otro ilusionante proyecto como es la recuperación de Margot, una ópera de Turina, y pronto lo hará con la Zarzuela Jugar con Fuego de Barbieri.

Margot se representará en el Gran Teatro de Córdoba hoy y mañana, con una conferencia previa del profesor y musicólogo Andrés Moreno Mengibar en la que desvela aspectos de esta joya olvidada de Turina.

Y ahondando aún más en nuestra apreciación, proximamente intervendrá como "Artista Invitada", en el concierto "Notas de Cine", donde podrá Voz a dos de los temas musicales del programa, en el Teatro Soho de su Málaga Natal.

¿Exagermos cuando decimos que  Berna Perles es mucho más que una cantante de Ópera?. Pues aninamos a nuestros lectores que profundicen en la entrevista que citamos, y que saquen sus propias conclusiones.

UN HITO EN LA PROGRAMACION DE LA OCB ¿UNA CELEBRACIÓN?

Tras su exitosa actuación en el Espacio Turina, junto a la soprano Rocío de Frutos, el director de la OCB, nuestro profesor Alberto Álvarez Calero nos vuelve a sorprender, ahora con lo que supone un verdadero salto cualitativo en la programación de la Orquesta de Cámara de Bormujos, como es, ofrecer, en versión Concierto, la ópera Orfeo y Euridice, con un magnifico plantel de solistas y el Coro de Cámara de Sevilla, dirigido por la también profesora,  de Filología, de nuestra Universidad, que ha asumido "Por Concurso de Méritos", la dirección de nuestro Coro Universitario, María Jesús Pacheco. 

Desconocemos si esta extraordinaria programación obedece a una celebración, pero es curioso que coincida con el X Aniversario de la fundación de la Orquesta por parte de nuestro profesor, pero de no ser así de forma consciente, les ha salido una celebración "Realmente Redonda", así como el hecho de interpretarse precisamente el Día de los Enamorados, con ese personaje tan importante en la ópera como es el de "Amor", simbolizando el poder divino del amor sobre la muerte.

La versión Vienesa que se nos ofrece es la original que compuso Gluck en 1762 y quien con motivo de su estreno en Francia en 1774, hubo de introducir música para ballet y otros pasajes, para adecuarse al "Gusto Francés".

Estamos plenamente seguros que el público que seguimos fielmente estos Conciertos en la Universidad CEU Fernando III, podemos tener problemas ante la posibilidad de que se agote el aforo de su amplio y magnñífico Auditorio, y dado que, como siempre, la entrada es libre hasta completar aforo.

ATAULFO ARGENTA

El 21 de enero de 1958 fallece en Los Molinos, Madrid, en extrañas circuntancias,  Ataúlfo Argenta, pianista y director de orquesta español. 

Durante la guerra se casó con una antigua compañera del Conservatorio, Juana Pallarés Guisasola. Se vio en la necesidad de tocar en teatros y en orquestas menores para ganarse la vida. 

Al día siguiente de nacer su segundo hijo estaba dando un concierto en Oviedo y en el descanso le dieron la noticia de que ese hijo había muerto. Argenta salió a tocar las Escenas infantiles de Schumann con lágrimas en los ojos.

Ataúlfo Argenta destaca como uno de los directores de orquesta españoles más destacados del siglo XX, con un impacto significativo en la música sinfónica y la zarzuela. 

Sus logros incluyen dirigir 40 orquestas europeas, como la Filarmónica de Viena, y realizar 720 conciertos con un vasto repertorio de 600 obras de memoria.

Grabó más de 30 zarzuelas completas entre 1952 y 1958, dignificando el género con la Orquesta de Cámara de Madrid y voces como Pilar Lorengar, incluyendo títulos como La Revoltosa de Chapí y La reina mora de Serrano. 

Sus discos siguen siendo referencia por su calidad y popularizaron el repertorio en la era del tocadiscos.

MONTY ALEXANDER EN EL BLUE NOTE DE TOKYO

Hace ya bastante tiempo, nos hicimos eco y hablamos del Blue Note de Tokyo, ese prestigioso Club de Jazz, el más imporante de Japón, y filial del Neoyorkino Blue Note de Nueva York, diseñado con estética elegante (asientos para 250 personas, sonido impecable), y que ofrece cenas con cócteles durante shows, basicamente de Jazz y Bossa Nota, e incluso de Flamenco Jazz..

En esta ocasión, y en ese selecto espacio, proponemos escuchar al pianista Monty Alexander con "Notas de Amor".

LOS NIÑOS DE RUSIA

El 21 de enero de 1957 llegó al puerto de Castellón de la Plana el buque soviético Crimea con 412 españoles repatriados desde la URSS, en la tercera expedición de un proceso iniciado en 1956 que permitió el regreso de cerca de 2.000 "niños de la guerra" y otros exiliados. ​

Estos pasajeros eran principalmente "niños de Rusia", evacuados entre 1937 y 1938 durante la Guerra Civil Española (5.000 menores de 9-14 años del norte republicano, como País Vasco y Asturias), que se formaron en la URSS y ahora volvían con 23-35 años, muchos casados y con hijos. 

Incluían también "mayores" como dirigentes comunistas, militares y pilotos varados allí al final de la guerra.

LA COCA COLA

 El 21 de Enero de 1893 se patentó la famosa fórmula secreta de la Coca-Cola, usada también por la empresa como estrategia de mercadotecnia. 

La bebida fue creada en 1886 por el farmaceútico John Pemberton como un jarabe para problemas estomacales. Sin embargo, fue el contable Frank Mason Robinson quien introdujo la marca e ideó el logotipo.

Y esto nos sirve como excusa perfecta para escuchar, precisamente hoy, otro 21 de Enero a las míticas Andrew Sisters y su "Ron con Coca Cola".

CHUCK BERRY Y KEITH RICHARDS

El 21 enero 1972 se produjo un hecho muy curioso en la Historia del Rock. 

Estando Chuck Berry, actuando en el Hollywood Palladium, saltó un espontaneo a escena para tocar la guitarra con él. Ese espontaneo era Keith Richards pero sería echado por tocar demasiado fuerte. 

Chuck Berry posteriormente diría que no había reconocido que era Keith Richards, y que si lo hubiera sabido no le hubiera echado.

OFICIOS PERDIDOS EN LA ANTIGUA CIUDAD DE SEVILLA

Hay trabajos antiguos que ya han desaparecido y otros que han evolucionado a lo largo del tiempo. 

En este víde se nos muestran algunos de ellos que fueron y formaron parte de la ciudad de Sevilla.

PLÁCIDO DOMINGO

El 21 de enero de 1941 nace en Madrid Plácido Domingo, cantante, director de orquesta, productor y compositor español, ​ exdirector general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California).

Entre otras distinciones, posee la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.ç

Plácido Domingo es considerado uno de los cantantes de ópera más influyentes y versátiles de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, tanto por la amplitud de su repertorio como por su impacto mediático y su labor como director y promotor de jóvenes cantantes.

En las últimas décadas se ha reinventado como barítono, incorporando roles verdianos de esa cuerda mientras mantenía presencia escénica en grandes teatros, algo poco frecuente en carreras tan largas. ​

Junto a la ópera y la zarzuela, ha cultivado con éxito la canción popular y la música latina, obteniendo también premios en estos ámbitos y ampliando su audiencia más allá del público lírico tradicional. ​

Sugerimos escucharlo en dos de grandes interpretaciones en Ópera con Tosca, y con la omnipresente Zarzuela y El Gato Montés, junto a nuestra amiga, la soprano Teresa Castal.

AMERICA PARA LOS AMERICANOS. LA DOCTRINA MONROE

La Doctrina Monroe, formulada en 1823 bajo el lema no pronunciado pero ampliamente difundido de “América para los americanos”, marcó el inicio de la política exterior de Estados Unidos hacia América Latina y el resto del continente americano. 

El video repasa casos clave como México, Cuba, Nicaragua, Haití, República Dominicana, Guatemala, Chile, Panamá o Granada, analizando el papel de la CIA, las ocupaciones militares y la defensa de los intereses estratégicos y económicos estadounidenses. 

Finalmente, se analiza la vigencia contemporánea de la Doctrina Monroe, su supuesta declaración de fin en 2013 y su reaparición en discursos políticos recientes.

ÉXITO DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN NUESTRA FACULTAD

Alberto Álvarez y Rocío de Frutos (de cuyo muro extraemos las fotos)

Hace unos días, terminó el Curso que nos ha impartido en el pasado trimestre, la soprano y profesora en la Facultad de Ciencias de la Formación, Rocío de Frutos, quien el pasado domingo triunfó en el Espacio Turina con el Concierto "La huella española en la Viena Clasica", junto a nuestro también profesor, el maestro Alberto Álvarez Calero con su formación la Orquesta de Cámara de Bormujos. VER CRÍTICA AQUÍ

Estas circunstancias, nos hace intentar resumir el gran éxito que la enseñanza de la Música está gozando en nuestra "Facultad", que actualmente, y citando solo aquellas enseñanzas que seguimos los miembros de La Décima, se completan con Javier Sánchez Rivas, cubriendo entre todos ellos, "Lírica", "Música Clásica" y "Zarzuela.", si bien en definitiva "Todo es Música".

Hemos de confesar que en este Curso, y tras haber seguido las enseñanzas de Zarzuela y Música, ambos con profesores que al  mismo tiempo son directores de ambas disciplinas, nos llamó la atención  la nueva propuesta de "Introducción a la Escucha Activa" a cargo de Rocío Frutos, de la que que nos declaramos fieles admiradores como soprano.

Y ahora, una vez terminado el Curso, con una Clase realmente magistral el pasado 16 de Diciembre, podemos asegurar que nuestra admiración la tenemos ya también en su rol de Profesora, con un desarrollo de la asignatura realmente delicioso en su planteamiento, presentación e impartición, todo ello con una empatía realmente elogiable.

Nuestra felicitación tanto a los citados profesores como a nuestro Director, Jesús Dominguez Platas, quien ha sido capaz de aunar y ofertarnos estas enseñanzas musicales, en una matería que ya abordó y proyectó previamente nuestra anterior directora Rosa María Ávila, gran amante de la Música en todos sus aspectos.

ETTA JAMES

El 20 de Enero de 2012  muere, a la edad de 73 años por complicaciones de leucemia, Etta James icónica cantante estadounidense de soul, blues, jazz y R&B, conocida por su potente voz contralto y una carrera marcada por éxitos masivos, adicciones y un regreso triunfal. 

Nacida en Los Ángeles como Jamesetta Hawkins, creció en un entorno inestable, cantando gospel desde niña en coros eclesiásticos y debutando en radio a los cinco años. ​

La voz de Etta, ardía como el Blues y acariciaba como el Soul.

IN THE GUETTO

Elvis la grabó El 20 de enero de 1969 Elvis Presley graba la canción In the Guetto  en los estudios American Sound de Memphis tras 23 tomas, con los Memphis Boys 

A pesar de las dudas iniciales al ser la primera "canción protesta" de Presley, él la defendió y resultó un éxito internacional, número 1 en países como Alemania y Australia.

Elvis Presley la ijncluyo en su álbum From Elvis in Memphis, convirtiéndose en su primer gran éxito en cuatro años.

La letra narra el ciclo vicioso de pobreza y violencia en un gueto de Chicago: un bebé nace en la miseria, crece robando y peleando, y muere joven por un disparo, mientras otro niño nace para perpetuar el drama. ​Mac Davis la compuso, inspirado en la muerte de un amigo de infancia en un barrio pobre de Lubbock (Texas).

HAY QUE DEJAR EL PESIMISMO PARA TIEMPOS MEJORES

José Antonio Marina hace una reflexión necesaria sobre el momento que atravesamos actualmente. Tiempos de incertidumbre, aceleración y enfrentamiento, en los que renunciar al pensamiento crítico no es una opción. 

La verdadera salida pasa por fortalecer nuestra capacidad de analizar, comprender y decidir con responsabilidad. 

 Marina propone cambiar la lógica del conflicto por la lógica del problema. 

En lugar de buscar la victoria sobre el otro, invita a identificar retos comunes y construir soluciones justas que tengan en cuenta a todas las partes.

GERRY MULLIGAN

El 20 de enero de 1996 fallece Gerry Mulligan, músico estadounidense de jazz, saxista barítono y arreglista. 

 Se trata de una de las figuras más destacadas del cool jazz, además del mayor exponente del saxo barítono de su tiempo, al punto de ser elegido por 42 años seguidos (1953-1995) como el mejor ejecutante de dicho instrumento.

A comienzos de los años 50, Mulligan optó  por tocar con el joven Chet Baker en una formación inédita que quedó asociada para siempre a los dos músicos: el cuarteto sin piano. Sin un instrumento armónico, el saxo de Mulligan y la trompeta de Baker ejecutaron un jazz contrapuntístico que combinó a la perfección la suavidad del cool con la impetuosidad del bebop. 

SEBASTIÁN DE IRADIER

El 20 de enero de 1809 nace en Lanciego, Álava Sebastian de Iradier, compositor español.

Las fuentes lo presentan como un personaje elegante, mundano y viajero, un auténtico “dandy vasco”, más interesado en disfrutar de la vida que en los laureles de la posteridad. ​

Sus viajes incluyen estancias en Cuba y México, decisivas para su contacto directo con el repertorio criollo y para la composición de sus habaneras más célebres La paloma, compuesta en ritmo de habanera hacia 1859‑1863 durante o a partir de su estancia en Cuba, se ha convertido en una de las canciones más interpretadas del mundo, con incontables arreglos y versiones a lo largo de más de siglo y medio, incluso se le atribuye, aunque eso es muy discutible, e incluso incierto, ser el creador ​​del genero de la habanera.

Otra pieza muy significativa es El arreglito, melodía que Georges Bizet utilizó —probablemente sin saber su autoría— como base para la célebre habanera de Carmen,

HOY NOS DAMOS DOS CAPRICHOS

Hoy, y para paliar la congoja que sentimos por las victimas del accidente ferroviario, hemos decidido darnos dos Caprichos, pero musicales.

El Capricho español,  de Nikolái Rimski-Kórsakov, es una suite orquestal de 1887 que evoca el colorido español a través de temas folclóricos, pese a ser obra de un ruso que nunca vivió en España.

Rimski-Kórsakov lo compuso en verano de 1887 en San Petersburgo, basado en melodías de cancioneros como "Ecos de España" de José Inzenga (1878) y folklore asturiano de González del Valle. 

Viajó a España en 1862-1865 como oficial naval, visitando Cádiz y Sevilla, pero usó fuentes de segunda mano para los temas.

 

 El Capricho italiano de Piotr Ilich Tchaikovsky, es una obra orquestal vibrante compuesta en 1880, inspirada en su viaje a Italia, que captura el espíritu mediterráneo con melodías folclóricas y danzas populares. ​

Tchaikovsky lo escribió entre enero y mayo de 1880 en Roma, huyendo del frío ruso y el duelo por la muerte de su padre. 

Escuchó toques de corneta militares desde su hotel cerca de barracas, que inspiraron la fanfarria inicial, y recogió temas de colecciones folclóricas o callejeras, como una tarantela final

ELIS REGINA

El 19 de enero de 1982, falleció Elis Regina, cantante brasileña, considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como música popular brasileña.

Su abogado la encontró inconsciente en el suelo del dormitorio alrededor de las 10 de la mañana, tras una llamada telefónica donde su voz sonaba pastosa. Los niños pequeños jugaban en casa esperando que despertara, y él forzó la puerta junto al hijo mayor para hallarla sin respiración, con manos frías y cuerpo caliente. 

La llevaron de urgencia en taxi a una clínica, donde se confirmó su deceso por parada cardiorrespiratoria. ​ La autopsia determinó sobredosis accidental por mezcla de cocaína, alcohol (vermouth) y tranquilizantes (barbitúricos), en un contexto de depresión y abuso previo de sustancias. 

Sin embargo, surgieron rumores de implicación de la dictadura militar brasileña (1964-1985), dada la lentitud del informe forense firmado por Harry Shibata (vinculado a torturas) y su postura crítica contra el régimen. ​