ANTONIO MACHIN

El 4 de agosto de 1977 fallece en Madrid Antonio Machín,  cantante cubano-español de boleros y de música popular en general. 

El manisero, grabado en 1930 y acompañado por la orquesta de Don Azpiazu para la compañía Victor de Nueva York, fue el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.Está enterrado en la tumba número 52 de la Plaza del Cristo del Calvario del Cementerio de San Fernando de Sevilla y merece la pena detenernos un poco en esta circunstancia.

Todos los años sobre la tumba de Antonio Machín tiene lugar un emotivo ritual musical y cultural que realizan compatriotas, músicos cubanos y familiares

Esta singular tradición conmemora el legado del legendario "rey del bolero" fundiendo las raíces cubanas con el fervor sevillano y la inició el célebre músico cubano Compay Segundo en 1994. 

Al enterarse de que los restos de Machín reposaban en la capital andaluza, Compay Segundo decidió visitarlo para que el cantante no estuviera "solo, sin los sones y el aroma de Cuba". Desde entonces, el tributo se convirtió en una cita anual ineludible.

Y en esta foto de homenaje podemos incluso ver la presencia de nuestra profesora, la excelente soprano
Rocío de Frutos.(agachada en primer plano, con chaqueta color Nazareno) 

El homenaje destaca por seguir unos pasos muy específicos que rompen con la solemnidad habitual de los cementerios:"Bañar" la tumba en ron: Músicos y allegados derraman ritualmente una botella de ron cubano sobre el mármol negro de la sepultura como ofrenda y brindis a su memoria.

En lugar de oraciones tradicionales, los asistentes interpretan en directo los éxitos inmortales de Machín, tales como "Dos gardenias", "El manisero" o "Angelitos negros", acompañados por instrumentos caribeños.

LOUIS ARMSTRONG

El 4 de agosto de 1901 nace en Nueva Orleans Luis Armstrong, trompetista y cantante estadounidense de jazz. 

 Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile en una forma de arte popular. 

Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama como cornetista y trompetista, más adelante, su condición de vocalista le consagraría como una figura internacional de enorme influencia para el canto jazzístico

Con el paso de las décadas, la enorme presión física que exigía tocar la trompeta comenzó a dañar sus labios y su salud. En las últimas etapas de su vida, Armstrong comenzó a apoyarse cada vez más en su canto y menos en los solos complejos de trompeta. Fue en este periodo tardío cuando regaló al mundo sus interpretaciones vocales más legendarias, como "What a Wonderful World" o "Hello, Dolly!".

MOZART Y CONSTANZE WEBER SE CASAN EN VIENA

¡Un momento clave en la historia de la música clásica! 

Wolfgang Amadeus Mozart y Constanze Weber se casaron el 4 de agosto de 1782 en la Catedral de San Esteban, en Viena.

El padre de Mozart, Leopold, se oponía firmemente a la relación. Su carta de consentimiento llegó un día después de la boda.

A pesar de las dificultades económicas y las tragedias familiares (solo sobrevivieron dos de sus seis hijos), se mantuvieron muy unidos hasta la muerte del compositor.

Lejos de la imagen de mujer inculta que popularizó la película Amadeus, ¡¡Cuando daño hizo esa, por otra parte excelente película!! Constanze provenía de una prolífica dinastía musical. Hablaba alemán, francés e italiano. Era una soprano entrenada; de hecho, Mozart compuso el intrincado solo de soprano de su famosa Gran misa en Do menor específicamente para que ella lo cantara en su estreno.

Cuando Mozart murió repentinamente en 1791, dejó a Constanze con solo 29 años, dos hijos pequeños y enormes deudas familiares. En lugar de hundirse en la miseria, demostró un brillante instinto empresarial:Organizó conciertos benéficos y conmemorativos para recaudar fondos.Negoció la publicación en masa de los manuscritos inéditos de Mozart con importantes editoriales.Aseguró la autoría del Réquiem, logrando que se terminara la obra para poder cobrar el encargo original.

TODO CEREBRO NECESITA MÚSICA.

¿Puede escuchar a Mozart hacerte más inteligente? 

 Eso fue lo que sugirió un estudio de los 90 que mostró que los participantes experimentaban un aumento temporal en su cociente intelectual (IQ) justo después de escuchar una obra del compositor austríaco. 

 La idea de que la música clásica puede “potenciar” nuestro cerebro se hizo muy popular en aquella época, recibiendo el nombre de “efecto Mozart”, y sigue siendo conocida hasta hoy. 

Pero ¿es realmente cierto? 

 En este video te contamos cuál es el verdadero poder de la música sobre nuestro cerebro, los beneficios de la música y su papel en el tratamiento de enfermedades como la depresión y el Alzheimer.

NIÑOS EXPLOTADOS Y OLVIDADOS

Fueron los niños más famosos de España. Llenaron cines, vendieron millones de discos y se convirtieron en el rostro amable de un país en plena dictadura. Pero cuando crecieron, casi todos fueron olvidados. 

En este video descubrirás la historia real de Joselito, Marisol, Pablito Calvo, Pili y Mili y Rocío Dúrcal: cómo fueron descubiertos, el enorme negocio que construyó la industria del cine alrededor de ellos, las presiones que sufrieron siendo menores, los contratos que marcaron sus vidas y qué ocurrió cuando dejaron de ser rentables. 

Una historia de éxito, explotación, fama, silencio y nostalgia que muestra el precio que muchos niños prodigio tuvieron que pagar por convertirse en estrellas.

LAS PLAYLIST DE LOS POLÍTICOS

Los asiduos a las plataformas digitales de audio, sabemos de la afición de personas famosas en distintos ámbitos de publicar Listas de Reproducción de canciones, bien por ser de su agrado o con otros fines no siempre inocuos.

En estos dias se habla de la Lista publicada por el Jefe del Ejecutivo de la Moncloa, como "Su lista de Verano" y al ver en todas ellas unas insólitas mezclas de estilos, que incluso a nosotros, que lo mismo hablamos de Ópera que de Música Sinfónica, Cámara, Vocal, Rock and Roll y Jazz, nos ha parecido "demasiado" eclectica y hasta incongruente, por lo que hemos recurrido a verdaderos expertos en el tema musical, "Lo que se conoce como Comité de Expertos" sin ningún tipo de orientación política, y de cuyas consultas extraemos lo siguiente.

Se puede deducir que sus reales gustos personales son el pop-rock y conjuntos de música Indie y de bandas, que salvo alguna excepción, a nosotros no nos dicen absolutamente nada, lamentando nuestro desconocimiento si bien añade fenómenos globales del momento, lejos de sus propios gustos, y por seguir la tendencia de la moda.

Lo que nos dicen otras fuentes consultadas, expertas en Comunicación es que esas listas persiguen objetivos muy concretos de tipo electoralista e incluso una sensación de empatía y de proximidad, muy lejana posiblemente de la realidad.

Y hay quienes llegan a más, indicando que también se utilizan en ocasiones para desviar la atención y así en estos momentos hay muchas publicaciones sobre "Su lista del Verano", con un aluvión de críticas, críticas que de no tener esa desviación de la atención, estarían centradas exclusivamente en la Gestión de la Inmigración.

Así pues, que cada uno elija sus listas, en las que es posible que esté esa tan actual, si encaja de sus gustos personales,  Lista de Verano, aunque nosotros como alternativa proponemos otras, como ésta, a modo de ejemplo.

ZARPA CRISTOBAL COLÓN EN SU PRIMER VIAJE

El 3 de agosto de 1492, Cristóbal Colón zarpó del puerto de Palos de la Frontera con las carabelas La Pinta, La Niña y la nao Santa María, marcando el inicio del viaje que le llevaría a América.

En Las Islas Canarias, la expedición se detuvo para hacer reparaciones y reabastecerse de alimentos y agua.

El viaje a través del  Oceano Atlántico comenzó el 6 de septiembre desde la isla de La Gomera hacia el oeste.

El 12 de octubre de 1492 la expedición avistó tierra en la isla de Guanahani (en las actuales Bahamas).

En Monasterio de La Rábida fue el lugar donde Colón planeó su viaje y recibió el apoyo crucial de los frailes franciscanos .

A5VOCAL ENSEMBLE CON INAUDITA MÚSICA ALCANZA 100.000 REPRODUCCIONES.

 

Con fecha 10 de Enero del 2025 hablamos en nuestro Blog del Grupo A5 Vocal Ensemble con motivo de la grabación de un Album ((Inaudita Música)  dedicado al compositor sevillano Francisco Guerrero, quien junto a Tomás Luis de Victoria y Cristobal de Morales forma la "tríada estelar" de la polifonía sacra hispana del siglo XVI.

VER ENLACE AQUÍ

Desde aquel momento, la grabación ha sido objeto de un gran interés por parte de todos los aficionados a la Música y en especial de la Polifonía y tras ella, el Grupo ha seguido manteniendo una gran intensidad de actuaciones en espacios singulares,  entre los que queremos destacar el Estreno del programa "Carolvs" (Junio 2026), centrado en la música que influyó y se escuchó durante el reinado de Carlos V. 

El concierto tuvo lugar en la Capilla del Hospital de los Venerables de Sevilla, sumando a sus voces la vihuela de Florent Marie y el órgano de Álvaro González.

Este vídeo corresponde al Album Inaudita Música, del que ofrecemos una de las piezas que lo componen, siendo noticia que ha alcanzado en Spotity al número dd 100.000 reproducciones, y en esa plataforma se puede encontrar todos los trabajos de A5 Vocal Ensemble.

FEDRA. DEMASIADO ATREVIDA PARA LA ÉPOCA. CON UNA EXTRAORDINARIA EMMA PENELLA

En 1956, una película española inspirada en el mito clásico de Fedra estuvo a punto de convertirse en una de las mayores víctimas de la censura franquista. 

 Manuel Mur Oti llevó a la pantalla una historia de deseo, pasión y tragedia protagonizada por una extraordinaria Emma Penella, desafiando los límites de la moral oficial de la España del nacionalcatolicismo. 

 En este vídeo analizamos cómo nació la película, los problemas que encontró con la censura, las escenas que fueron eliminadas, los cambios impuestos por las autoridades y las razones por las que Fedra sigue siendo una de las obras más valientes y modernas del cine español de los años cincuenta.

ELISABETH SCHWARZKOPF

El 3 de agosto de 2006 fallece Elisabeth Schwarzkopf, soprano alemana con 90 años de edad. 

Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf.

El 20 de febrero de 1967, junto al barítono Dietrich Fischer-Dieskau y la soprano Victoria de los Ángeles celebró la gala de despedida del pianista Gerald Moore, con ocasión de su retiro, en el Royal Festival Hall de Londres. De esta jornada queda una grabación antológica de lieder, si bien es famosa por el Duetto buffo di due gatti, atribuido a Rossini, que interpretan a dúo Schwarzkopf y de los Ángeles.

Sus papeles más destacados como cantante de ópera fueron mozartianos y straussianos. 

Schwarzkopf fue admirada por su arte y su atemporal belleza. Herbert von Karajan estimó que era “probablemente la mejor cantante de Europa”.

El crítico Edward Greenfield ha señalado que “Era una de las más grandes cantantes. Combinaba todas las cualidades que se esperan de una gran soprano. Lo que la hacía tan especial era su timbre único en la voz y su respuesta única a las palabras, particularmente en alemán, junto con su gran carisma y belleza. Era también una actriz maravillosa”

NINO BRAVO

El 3 de agosto de 1944 nace Nino  Bravo, cantante españo considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.

A pesar de su breve carrera,  ya que murió con 28 años de edad, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados, como Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia entre otras.

FRANCISCO ASENSIO BARBIERI

Francisco Asenjo Barbieri nace en Madrid el 3 de agosto de 1823 compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas. 

Participó en las polémicas sobre la «ópera nacional», tan en boga en la década de 1840, y finalmente se sumó a las iniciativas de teatro musical en castellano que desembocarían en el espectacular renacimiento de la zarzuela, fundando con Gaztambide, Ynzenga, Hernando y Oudrid la Sociedad Artística, que consolidó el género. 

En octubre de 1856, tras la incorporación de Emilio Arrieta a la entidad, se creó el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en la calle de Novellanos

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ORACIÓN DE LAUDES DESDE NUESTRA CATEDRAL.

El himno “En esta luz del nuevo día” es un canto litúrgico oficial de la Iglesia Católica utilizado en la oración de Laudes (oración de la mañana) durante el Tiempo Ordinario (T.O.). 

Su texto exalta la creación, el trabajo y el ofrecimiento de la jornada a Dios.

En esta luz del nuevo día 

que me concedes, Señor, 

Levantado,mi corazón despierta a la alegría

y te da gracias por haber creado.

Gracias, Señor, por este amanecer,

por el descanso que me diste en la noche,

por la jornada que va a comenzar,

por tu bondad que no tiene reproche.

SE VA EL CAIMÁN. CENSURADA EN EL REGIMEN FRANQUISTA.

Según la leyenda, un pescador llamado Saúl Montenegro estaba obsesionado con espiar a las mujeres mientras se bañaban en el río Magdalena. Para llevar a cabo su propósito, acudió a un brujo que le entregó una pócima que lo transformaba en caimán, y ese fue el origen La canción colombiana Se va el caimán, compuesta por José María Peñaranda en la década de 1940, alcanzó gran popularidad en 1945.

Curiosamente, esta canción estuvo censurada en España, durante la dictadura del general Francisco Franco en las décadas de 1940 y 1950.

Los censores del régimen franquista pensaron que la palabra "caimán" era una burla o un apodo oculto para referirse al propio dictador Francisco Franco (el "Caudillo").

AEROPUERTO DE NUEVA ORLEANS Y .....OTRAS COSAS

El aeropuerto cambió oficialmente su nombre a Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans el 2 de agosto de 2001.

Se mantuvieron las siglas MSY (derivadas del nombre original Moisant Stock Yards) y el motivo fue la conmemoración  100 años del nacimiento de Louis Armstrong, una de las figuras más influyentes en la historia de la música y el ciudadano más célebre de Nueva Orleans.

Y ya que hablamos de Nueva Orleans, se nos viene a la mente la imagen del "mal denominado Barrio Francés", como en aquel fantástico inicio de la películo King Creole, y que realmente se debería denominar "Barrio Español".

Nos explicamos:

El asentamiento de la ciudad en 1718 por el colonizador francés Jean-Baptiste Le Moyne, Sieur de Bienville fue con el trazado de cuadrícula característico del barrio fue diseñado por ingenieros militares franceses y durante décadas, este cuadrante fue el centro de la vida social, política y cultural de la colonia francesa.

No obstante, en 1788 y 1794, dos incendios devastadores destruyeron la totalidad de las construcciones de madera originales francesas.

La reconstrucción de la ciudad, al estar bajo el dominio de la Corona Española, se hizo con las estrictas normas de seguridad de España. Se exigió el uso de ladrillo, techos planos, patios interiores y los icónicos balcones de hierro forjado que hoy definen el paisaje.

SAN HERMENEGILDO, PRISION Y MUERTE

En la Ronda de Capuchinos, junto a la antigua Puerta de Córdoba de Sevilla, una lápida recuerda la prisión y la sangre de San Hermenegildo. 

Sin embargo, aquella inscripción no cuenta toda la verdad. 

 Hermenegildo, hijo del rey visigodo Leovigildo, fue enviado a gobernar la Bética. Influido por su educación católica, por su esposa Ingunda y por el obispo San Leandro, acabó proclamándose públicamente católico y desafiando la autoridad de su padre. 

Lo que comenzó como un enfrentamiento religioso terminó convirtiéndose en una rebelión política, un largo asedio a Sevilla y una tragedia familiar que llevó al príncipe desde las murallas sevillanas hasta una prisión de Tarragona. 

 Esta es la historia ilustrada de la Prisión y muerte de San Hermenegildo, recogida en las tradiciones y leyendas de Sevilla.

CEUTA. LA CIUDAD ESPAÑOLA QUE HA DESAFIADO A TODOS LOS IMPERIOS.

Situada entre dos continentes y frente al estrecho que conecta el Mediterráneo con el Atlántico, Ceuta ha sido durante miles de años un punto estratégico codiciado por grandes civilizaciones. 

Su posición privilegiada la convirtió en una ciudad de frontera, un lugar donde se cruzaron culturas, religiones, rutas comerciales e imperios que buscaban controlar una de las zonas más importantes del mundo antiguo y medieval. 

 Este documental recorre la historia completa de Ceuta, desde sus primeros pobladores y la presencia de fenicios, cartagineses y romanos hasta su transformación en una ciudad clave dentro del mundo mediterráneo. 

Descubre cómo fue conocida como Septem durante el periodo romano, su papel en la expansión bizantina, la llegada de los pueblos islámicos y su importancia como puerto comercial entre Europa y África.

ENRICO CARUSO

El 2 de agosto de 1921 fallece en Nápoles, a la edad de 48 años Enrico Caruso, tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género entre 1900 y los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera del primer tercio del siglo XX.

Caruso se bañaba dos veces al día, le gustaba vestir bien y la buena comida, además de ser una alegre compañía.

Solo una película de 1951 ha intentado retratar su figura en: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Supone una biografía convencional pero con atractivos. 

 En 1986, Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en honor al mítico tenor, cuando este se hospedara en la habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche; esta canción fue versionada por Luciano Pavarotti

LO MARAVILLOSO DE TI.

l 1 de agosto de 1970, la versión en directo de "The Wonder of You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido.

Este logro marcó un hito histórico en la carrera del "Rey del Rock and Roll" al convertirse en su 16º sencillo número uno en dicho territorio.

La canción dominó las listas británicas durante 6 semanas consecutivas, desde el 1 de agosto hasta mediados de septiembre de 1970.

A diferencia de otros éxitos de estudio, esta pista se grabó completamente en vivo en febrero de 1970 durante su aclamada actuación en el International Hotel de Las Vegas.

La canción fue compuesta originalmente por Baker Knight y grabada por primera vez por el cantante Ray Peterson en 1959. Tras pedirle permiso formalmente, Elvis la transformó en un himno masivo.

EN NUESTRA OPINIÓN, CYD CHARISSE HA SIDO LA MEJOR BAILARINA EN LA ÉPOCA DE HOLLYOOD?

Si hacemos esta pregunta, seguro que habrá muchas opiniones de quienes pueden citar a estrellas como:

Eleanor Powell es indiscutiblemente la reina del claqué y una de las poquísimas mujeres capaces de superar a los hombres en velocidad, ritmo y potencia atlética,

Ginger Rogers por su versatilidad y su legendaria compenetración con Fred Astaire. Como dice la famosa frase de la cultura pop: "Ella hacía todo lo que hacía Fred, pero hacia atrás y en tacones altos" 

Ann Miller capaz de realizar hasta 500 golpes de claqué por minuto con una energía vibrante, pícara y desbordante en los musicales de MGM.

Pero para nosotros y en nuestro opinión, por encima de todas ellas, siempre estará Cyd Charisse, y no estamos solos en esa opinión, coincidente con muchos críticos e historiadores como la bailarina más virtuosa, sensual y técnicamente perfecta de la Era de Oro de Hollywood. 

Su sólida formación en ballet clásico (con el Ballet Russe), su imponente estatura y sus legendarias piernas le permitieron dominar el jazz, el ballet moderno y los ritmos latinos con una elegancia inigualable. El propio Fred Astaire afirmó en su biografía que Charisse era "dinamita hermosa" y que, cuando bailabas con ella, "te quedabas bailado".