365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

31 de marzo 

Expulsión de los judíos de España

 (1492) 

El 31 de marzo de 1492 el rey Fernando de Aragón y la reina Isabel de Castilla firmaron el Edicto de expulsión de los judíos de España, que ordenaba que todos los judíos, sin excepción, debían abandonar todas las tierras bajo su dominio antes del 31 de julio.
Esta decisión tomó por sorpresa a la comunidad sefardí, cuya historia se remontaba quince siglos atrás.
Miles abandonaron sus hogares llevando consigo la llave de su morada y la esperanza de volver.
Los judíos hispanos crearon una cultura única que ha pervivido hasta la actualidad; su poesía se publica en antologías en hebreo y se recita en las sinagogas en forma de oraciones, mientras su filosofía y mística forman parte de las corrientes del judaísmo contemporáneo.
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JOSEPH HAYDN

El 31 de marzo de 1732 nace en Rohray, caerca de Viena, Joseph Haydn compositor austriaco.
Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. 
También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.2​3​
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».​ En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. 

ELENA, UNA AMIGA COMPROMETIDA

Nuestra amiga Elena se encuentra estos días en su "nido· de Pechón y desde allí, y sabiendo entender el significado y espíritu que nos mueve, nos remite esta nota e imágenes.

Mi deseo hubiera sido compartir la Semana Santa cántabra con mis compañeros de la Décima...pero el tiempo no ha permitido que procesionen las únicas dos imágenes que tenemos. 

La naturaleza manda, todo está verde y la mar está brava...esta es otra visión de la Semana Santa norteña.., desde la lejanía oigo la radio, dicen que un año más..la lluvia está cayendo sobre el Cachorro...

LA SEMANA SANTA VA TOCANDO SU FIN

Con el sábado Santo, la iglesia, al igual que hizo María, permanece junto al sepulcro de Jesús, preparándose para la Vigilia Pascual.
Entendemos por tanto que hoy es el día de la Madre, y nada mejor para alabanzas hacia ella que recurrir a una de tantas composiciones, del tal belleza que hace muy dificil la elección.
El llanto de la Madre es uno de los textos religiosos más y mejor tratados de todos los tiempos, desde hace ya más de ocho siglos, compositores de la talla de Palestrina, Caldara, Pergolesi, Haydn, Bocherini, Vivaldi, Rossini, Dvorak, Poulenc, y otros muchos les dedicaron algunas de sus más brillantes composiciones.
Finalmente, para ilustrar esta nota, nos hemos decidido por escuchar la que Rossini compuso en el año 1842, y cuyo estreno estuvo rodeado de una gran polémica, ya que algunos sectores de la iglesia la relacionaban en algunos momentos con el genero operístico.

MAURICE JARRE

El 29 de marzo de 2009 fallece en Los Angeles, Maurice Jarre, compositor de bandas sonoras francés.
El reconocimiento mundial le vino  fue contratado para componer la banda sonora de la épica Lawrence de Arabia , de David Lean, con la que ganó un Óscar a la mejor banda sonora original y que se convertiría en uno de los temas de cine más reconocidos de todos los tiempos.
De su colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas sonoras de Doctor Zhivago y Pasaje a la India que le reportaron dos Óscar más en la misma categoría), así como La hija de Ryan.

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

29 de marzo 

Retirada de las tropas estadounidenses de Vietnam 

(1973)

La segunda guerra de Indochina o guerra de Vietnam, que duró desde 1959 hasta 1975, fue un enfrentamiento militar entre las guerrillas comunistas —Vietcong— de Vietnam del Sur, que contaban con el apoyo del Gobierno de Vietnam del Norte, y el ejército gubernamental de Vietnam del Sur, para derrocar al Gobierno survietnamita.
El enfrentamiento pronto se convirtió en un conflicto internacional cuando Estados Unidos, junto a otros 40 países, apoyó a Vietnam del Sur.
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JUEVES SANTO

Hoy, jueves Santo,  cuando casi toda Sevilla está pendiente de las procesiones que recorrerán nuestras calles en una tarde, noche y madrugada que esperamos Gloriosa, es preciso que también nos paremos a reflexionar sobre el significado de la celebración litúrgica de este día, como son

La Última Cena, 

El Lavatorio de los pies 

La institución de la Eucaristía y del Sacerdocio 

La oración de Jesús en el Huerto de Getsemaní

asï como la Misa Crismal, que nuestra diocesis se adelantó al domingo de Ramos.

Hoy es asímismo un magnífico momento del año para escuchar e introducirse en alguna de las interpretaciones musicales que Juan Sebastian Bach dedicó a distintos evangelios que nos muestran la Pasión de Cristo, y si bien el más repetido es el que se inspiró en el de San Mateo, no hay que olvidar en absoluto el que recoge las palabras de San Juan, y que aquí ofrecemos con subtitulo en español.

VOLVIENDO A SAN ISIDORO

Si bien hace unos días hablábamos de la Jornada de San Isidoro, a cargo de nuestros amigos del Scriptorium Isidori Hispalensi, hemos de volver sobre la figura de nuestro santo  y sabio mas universal, con motivo del artículo que hoy publica ABC de Sevilla con el título de San Isidoro, el hombre más culto de Sevilla y el más olvidado, y que podéis leer PULSANDO AQUÍ, y cuya lectura recomendamos.

Dicho artículo se centra de una forma especial en el libro recientemente editado por nuestra Universidad, y coordinado por nuestro profesor D. José Sanchez Herrero.
Nuestras más efusivas felicitaciones una vez más a nuestros amigos del Scriptorium que, con su esfuerzo están haciendo cada vez más que la aseveración de "olvidado" del citado artículo se esté convirtiendo es un falso mito.

MUSICA AUSTERA Y SOBRIA PARA MEDITAR EL MARTES SANTO

Para este día, proponemos la escucha en meditación del austero y sobrio himno Vexilla Regis, compuesto por el sevillano Francisco Guerrero.

MISA CRISMAL EN LA CATEDRAL

Hoy, martes Santo, nuestra archidiocesis traslada la Misa Crismal, que se celebra los jueves Santos, para facilitar la presencia de los sacerdotes a la misma.
Tendrá lugar a las 11h en la Catedral y es una de las ceremonias mas bellas y ricas de simbolismo de todo el año litúrgico.
Tendrá lugar la celebración de la Penitencia, y Monseñor Asenjo y todos los sacerdotes se dirigirán posteriormente al altar para la celebración de la Eucaristia y consagración del Santo Crisma.
Ofrecemos un video de ese hermoso acto, desde el Vaticano, el pasado jueves Santo de 2017.

MSTISLAV ROSTROPOVICH

El 27 de Abril de 2007 fallece en Moscú Mistislav Rostropovich, músico ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación.
En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón de la Unión Soviética, en 1963.
Sin embargo, defendió de públicamente al escritor Aleksandr Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970.
En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética.
Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años.
Con el intento de golpe de Estado en la Unión Soviética contra el presidente Mijaíl Gorbachov en agosto de 1991, Rostropóvich fue un activo defensor del proceso de cambio oponiéndose a los golpistas y mostrando su apoyo explícito al mismo Gorbachov y a Borís Yeltsin.
Previamente, en 1989, ya había mostrado su pleno apoyo al proceso de reformas en los países del Este de Europa al tocar el violonchelo frente al Muro de Berlín.
El 11 de noviembre de 1989, dos días después de la apertura del Muro, interpretaba delante de sus ruinas -la gente todavía lo estaba demoliendo- la suite número 2 para violonchelo de Johann Sebastian Bach. 

Era amigo de la Reina Sofía, desde que ella era tan sólo una niña y en esta imagen podemos verla en su funeral.

Recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 1997 -galardón que compartió con el violinista Yehudi Menuhin.

MURILLO. CICLO DE CONFERENCIAS

CICLO CONFERENCIAS MURILLO CONMEMORACIÓN DEL CUARTO CENTENARIO DE SU NACIMIENTO (1617-1682).

 Murillo y la Roldana 

 Alfonso Pleguezuelo Martes 3 de abril

 La Caridad regia y la ejemplaridad según Murillo: Santa Isabel de Hungría 

 Emilio Gómez Piñol Miércoles 4 de abril 

 Manuscrito de la Academia de Murillo 

 Ramón Corzo Sánchez Jueves 5 de abril 

 Todas las conferencias tendrán lugar en el Salón de Actos de la Academia, a las 8 de la tarde de los días respectivos. 

VUESTRAS FOTOS DE SEMANA SANTA

Salida Santisimo Cristo de la Vera Cruz en Gines (Sevilla)

En estos días, muchos de nuestros lectores optan por marcharse unos días de vacaciones al mar o la montaña, mientras que otros permanecen en Sevilla, para integrarse de pleno en el ambiente de la Semana Santa, bien en el fervor popular de las procesiones o dedicados a la oración en sus templos, para vivir de pleno la Pasión.
A todos ellos les pedimos que nos aporten sus fotos para poder compartir esos momentos.

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

26 de marzo 

La vacuna de la poliomielitis

 (1953) 

Llamada antiguamente parálisis infantil, y hoy conocida popularmente como polio, la poliomielitis es una enfermedad vírica muy contagiosa que afecta sobre todo al sistema nervioso central.
Su nombre proviene del griego poliós gris, y myelós, médula espinal.
La enfermedad la produce el poliovirus y suele atacar a los niños. Se contagia a través de las secreciones respiratorias o por vía fecal.
La mayoría de las infecciones de polio son asintomáticas, lo que hace muy difícil detectarla a tiempo y combatirla. En el 1% de los casos, el virus penetra en el sistema nervioso central a través de la corriente sanguínea.
Al infectar y destruir las neuronas motoras de la médula espinal y del cerebro, suele provocar atrofia muscular, parálisis aguda fláccida y, con mucha frecuencia, deformidad. En casos extremos puede causar parálisis permanente o la muerte, pues llega a paralizarse el diafragma.
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LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 26 de marzo de 1827 fallece en Viena, Ludwig van Beethoven , compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
 Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Proponemos la escucha de su Triple Concierto y Fantasía Coral, con Barenboim, Perlman y Yo Yo Ma.

JOSE ANTONIO ABREU, UN ARTISTA, UN MÚSICO, UN ECONOMISTA, UN VISIONARIO, UN EIEMPLO DE LA INCLUSIÓN SOCIAL.

Velatorio del Maestro Abreu en Caracas

Hace ya algunos años, concretamente en Enero de 2007, tuvimos conocimiento de la existencia de una persona extraordinaria, como lo fue el maestro José Antonio Abreu, fallecido en el día de ayer.

Abreu fue el fundador de uno de los proyectos culturales más importantes en las últimas décadas en LatinoAmerica, desde su Venezuela natal, utilizando la música para transmitir valores para los niños y familias venezolanas en exclusión social.

Su sistema de orquestas infantiles y juveniles se conoce mundialmente con "El Sistema", y fue a través de su sistema con la música como dignificó a esos colectivos.

Abreu con Gustavo Dudamel

Uno de sus máximos representantes, salidos del Sistema y conocido mundialmente, es el maestro Gustavo Dudamel.

Se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de la Artes en 2008 

Abreu con Juan Diego Florez

Su "Sistema" llegó muchos paises como Perú, de donde también salieron figuras como el tenor Juan Diego Florez.

Abreu con Sir Simon Rattle

El británico Sir Simon Rattle, director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y uno de los más fervientes defensores de El Sistema -llegó a pedir para Abreu el premio Nobel de la Paz-  y dijo ayer que el proyecto creado por el maestro desaparecido «sigue siendo el modelo de educación más inspirador que he conocido, Eso fuiste tú maestro, un gran inspirador de generaciones que ven en la música una herramienta de transformación del ser humano. Abreu le ha dado vida a un sistema musical con el que los jóvenes pueden estar a salvo de los peligros de la calle, de la criminalidad, de la droga».
Gustavo Dudamel le dedicó ayer, frases como ésta:
El Maestro José Antonio Abreu, como nadie en nuestros tiempos, nos enseñó que el arte es un derecho universal y que la inspiración y la belleza transforman irreversiblemente el alma de un niño, convirtiéndolo en un ser humano más pleno, más sano, más completo, mas feliz y, por ende, en un mejor ciudadano.José Antonio Abreu fue para mi una inspiración, un artista, un amigo, un padre, un maestro. Me regaló los arcanos de la música con la misma vehemencia con que me enseñó que el derecho a la belleza es inalienable; me aproximó a los clásicos universales con la misma pasión con que me acercó a mis raíces. 
Lo que soy se lo debo a su generosidad, a su humanidad y a su visión. Siento un inmenso privilegio que me haya tocado compartir la vida al lado de alguien de su dimensión.Seguiremos tocando, cantando y luchando por el mundo que el Maestro Abreu soñó, y por el legado de futuro que nos ha dejado. Honor y gloria eterna al Maestro José Antonio Abreu.
Por nuestra parte, nuestro recuerdo personal por aquellas actuaciones en el Maestranza de la Orquesta Simón Bolivar, dirigida en sendos conciertos en las Navidades de 2006, por Claudio Abbado y un todavía joven y prometedor Gustavo Dudamel y de las que fuimos testigos asombrados, como el resto del público presente.
Nuestro homenaje con el Requiem de Mozart, con la Joven y Coros Orquesta Simón Bolivar

DOMINGO DE RAMOS

Hoy, domingo de Ramos, los cristianos conmemoramos el comienzo de la Semana Santa, en la que "viviremos los acontecimientos redentores, la Pasión, Muerte y Resurrección del Señor, la más grande historia de amor, que no ha perdido actualidad, porque todavía vivimos de sus frutos saludables.
En su origen está la generosidad de Dios, que no se contenta con acercarse a nosotros de múltiples modos en el Antiguo Testamento para ofrecernos su vida y su amor, sino que en la plenitud de los tiempos envía a su Hijo para redimir al hombre, alejado de Dios por el pecado, para brindarle su amistad y hacerle partícipe de su vida."
Sugerimos la lectura completa, también en formato audio, de la carta pastoral de Arzobispo de nuestra Diocesis, Juan José Asenjo PULSANDO AQUÍ
Y si bien, en nuestras iglesias se escuchará en la eucaristía de hoy la narración del Evangelio según San Marcos, nosotros hemos optado por ofrecer la más bella narración musical de la Pasión de Cristo, la de San Mateo, y con cuyo texto, Bach dejó al mundo una otra imperecedera, y digna de la figura que ensalza, de de Jesús.
Hemos seleccionado a tales efectos, una interpretación que conjuga la calidad interpretativa, sonido e imagen, con el hecho de facilitarnos su escucha con textos en español.
Disfrutemos de ella, al tiempo que os introducímos de pleno en el misterio de la Pasión.

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

24 de marzo 

Muere Isabel I de Inglaterra 

(1603) 

Hija de Enrique VIII y Ana Bolena, Isabel I subió al trono a la muerte de su hermanastra María Tudor en 1558, cuando contaba 25 años.
Durante su reinado se sentarían las bases del predominio de Inglaterra en Europa, que alcanzaría su cima en los siglos XVIIIy XIX.
En el ámbito religioso, Isabel I restableció el anglicanismo en contra de los católicos. En esta línea, permitió establecerse en sus dominios a numerosos refugiados de la represión religiosa en los Países Bajos, lo que trajo consigo un impulso de la industria de los paños. Bajo su reinado despegó el desarrollo económico de la Inglaterra moderna.
El crecimiento de la actividad comercial y la rivalidad con España dieron pie a un gran crecimiento de la industria naval.
Para saber más PULSAR AQUÍ

ENRIQUE GRANADOS

El 24 de marzo de 1916 fallece en Madrid Enrique Granados, compositor y pianista español.
Es conocido por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha.
Suele encuadrársele en el romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert, Schumann y Edvard Grieg.
Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial. 

VIERNES DE DOLORES

Virgen de los Dólores, patrona de Águilas. Dibujo de D. José Matrán 

Hoy, viernes de Dolores, se considera en muchos puntos de España, como el inicio de la Semana Santa, y uno de ellos, es la bella ciudad murciana de Águilas, quien además honra a su Patrona, con una Misa, Ofrenda Floral y Procesión, recorriendo sus calles y regresando a su templo hasta el viernes Santo, en que saldrá para acompañar a su hijo Jesús al Calvario.
Por otra parte, algunas de nuestras más queridas compañeras, como Loli Rivero y Loli Román celebran su onomástica, y a ellas queremos felicitarlas para que tengan un feliz día junto a Pedro, Guti y el resto de sus respectivas familias.

FASCINANTE Y EMOTIVO CONCIERTO DE LA ROSS

Ayer, algunos de nosotros tuvimos el acierto de asistir al concierto de la ROSS, 9º de abono, con dos grandes momentos.

Por un lado, el descubrimiento de una excepcional violinista, Alexandra Conunova, a quien ya en el año 2013, el canal Arte TV la incluía entre las "estrellas del futuro".

Ese futuro ha llegado, como demostró con un concierto de Brahms realmente hechizante, y como muestra de virtuosismo, aquí podemos verla interpretando la Fantasía Carmen, de Sarasate, en ese año del 2013.

El punto emotivo vino en la dedicación, y como propina, que el maestro Axelrod al frente de la ROSS interpreto a la memoria del Padre Ayarra, con la repetición del Tercer Movimiento de la 3ª de Brahms, que la emoción del momento, nos hizo vivir de manera única, y seguro que irrepetible.

APUNTES Y NOTAS DE CLASE

Recordamos a quienes estén interesados, que el enlace a Apuntes y Notas de Clase y concretamente en Música, Literatura y Comunicación, que actualmente estamos cursando, se sigue enriqueciendo de forma regular con las nuevas aportaciones de nuestros profesores, actualmente D. Manuel Broullon.
En la Carpeta correspondiente, se puede también encontrar un enlace a Spotify, con las músicas que tenemos ocasión de escuchar en clase.
Sugerimos que dicha carpeta se revise de forma periódica, tanto si asistes a clase como si no lo haces, pues el contenido es altamente enriquecedor en todos los casos.

¿ES VERDAD QUE HA LLEGADO LA PRIMAVERA?

Si bien, nada nos hace pensar que ha llegado la primavera, tenemos que parafrasear la fase original de Neruda, con esta otra:

Podrán venir lluvias, nieve y frío, pero nadie puede parar la llegada de la primavera.

En cualquier caso, siempre es grato escuchar en estos días que se prometen esplendidos la música que Vivaldi compuso para su celebración y que nos trae imágenes sonoras como:

El despertar de la Primavera.

El canto de los pajaros

La tormenta

El murmullo de las fuentes

y de nuevo El Canto de los pájaros, para terminar con un esplendido Largo e Pianissimo, con un violín solista que nos trae el susurro de las hojas junto a las violas marcando el ritmo imitando los ladridos de un perro.

ANDREW LLOYD WEBBER

El 22 de marzo de 1948 nace en Londres, Andre Lloyd Webber, compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro finales del siglo XX.
Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín.
Entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro.
Su compañía, Really Useful Group, es una de las más importantes de Londres.
Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) y otras muchas más, han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas.

AQUELLAS BODAS DE SANGRE

Hace unos días informamos de lo que para todos nosotros es una gran alegría, como es que nuestros amigos de Ágora Teatro, hayan sido seleccionados para participar en la Muestra de Teatro Universitario de nuestra Universidad.
Como sabéis, lo harán el 13 de Abril, viernes, a las 20h. en el CICUS, y allí todos nosotros tenemos una cita obligada, tanto desde el arte como del cariño y admiración.
Se trata de una adaptación de Bodas de Sangre de García Lorca, surgida de la creatividad de su actual directora: Manuela Luna, quien ha hecho una adaptación que nos parece realmente esplendida, solo al haber leído la sinopsis.

La veterana actriz Carmen Troncoso gana el Premio Nacional de Teatro a Mejor Actriz. 
Al recogerlo algo pasa. Las palabras que salen de su boca no son coherentes. 
El público no entiende nada… porque nadie sabe que sufre alzhéimer, en fase inicial. 
El choque emocional de la situación hace que se aturda y sea incapaz de expresarse. Antonio Columé, prestigioso neurólogo, le propone al hijo de Carmen incluirla en un tratamiento en fase experimental: recuperar su memoria, sus recuerdos a través de la memoria sensorial y la emocional del personaje que más veces representó, la Madre de “Bodas de sangre”. 
El texto y la música de la obra la harán “despertar” de forma transitoria del trastorno que sufre. Y así, todos los actores que componían aquel elenco se adentraron en esa maravillosa aventura: rescatar a Carmen con Aquella “Bodas de sangre”.

Como podéis apreciar, en la adaptación, incluso se han utilizado los nombres de los principales actores: Antonio Martín y Carmen Aguilar, a quienes tendremos ocasión de admirar una vez más junto a tantos otros amigos como Victoria, Carmen Prieto etc.
Y donde haya algo de cante, ya sabéis con quien nos vamos a encontrar. Logicamente con Pepa Bulnes, quien no puede faltar en un espectáculo de estas características.

MODEST MUSSORGSKI

El 21 de marzo de 1839 nace Modest Musorgski, compositor ruso, integrante del grupo de Los Cinco.
Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov y los poemas sinfónicos Una noche en el Monte Pelado y Cuadros de una exposición.
Ligado desde su nacimiento a la pequeña nobleza rural, Músorgski abandonó poco a poco dicho estrato instalándose primero en una comuna en San Petesburgo y obteniendo un puesto de funcionario.​ A ello se le sumó su participación activa en el kuchka (grupo de los cinco) que musicalmente se posicionó como progresista frente al conservadurismo achacado a la élite intelectual aristócrata, seguidora de la música europea occidental.
Proponemos la escucha de Cuadros de una Exposición, en la adaptación para orquesta desde el Carnegie Hall, con David Robertson dirigiendo a la Joven Orquesta Nacional de los Estados Unidos.

HOMENAJE AL PROFESOR RAMÓN MARÍA SERRERA

Todos aquellos de nosotros que hemos tenido ocasión de tratar en algún momento o asistir a alguna de sus conferencias con tan variados temas como todos los que él domina, es seguro que sentimos una gran admiración hacia el profesor D. Ramón María Serrera, catedrático de Historia de America en nuestra Universidad.
A la llamada de esa admiración, y dado que muchos componentes de La Décima, somos también componentes de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, acudimos al acto de reconocimiento como Socio de Honor de la misma, siendo la primera ocasión en que se le concede a un propio socio.

Esta concesión se convirtió en un verdadero homenaje por parte de todos los sectores culturales de nuestra ciudad, y allí estaba y participaron activamente, la Directora General de Cultura del Ayuntamiento, críticos musicales, representes del Teatro de la Maestranza, en cuya sala Manuel García tuvo lugar el acto, el Rector Magnífico de nuestra Universidad, D. Miguel Ángel Castro, quien dijo entre otras muchas cosas, que el profesor Serrera se merecía ser miembro de honor de todo que toca, D.Aurelio del Pozo, Arquitecto del Teatro y un largo etc.

Tuvimos ocasión de confirmar, en palabras del crítico musical D. Andres Moreno Mengibar  algo que  no sabíamos con certeza, como fue el motivo de que Serrera dejara hace años la crítica musical del ABC, y desde cuyas columnas tuvimos ocasión de aprender muchas cosas, que quedaron frenadas con sus sucesores.

Una gran acierto del profesor D. Emilio Galán presidente de la ASAO a quien felicitamos por esta iniciativa que fue aprobada por unanimidad en la Asamblea General del pasado ejercicio.

Como colofón lírico, la soprano Berna Perles y el barítono David Lagares interpretaron  con gran éxito, algunas obras, acompañados al piano por el maestro Soriano.

CELIA HIDALGO CAMBIA DE ACTIVIDADES

Celia en la apertura del presente Curso. Foto: Archivo de La Décima

Celía Hidalgo que durante ocho años nos ha atendido con una extraordinaria amabilidad y profesionalidad, deja su cometido en la Secretaría del Aula, para incorporarse a otros servicios en la Universidad.
Si bien ya sabemos por la experiencia que nos da la vida, que las personas no son insustituibles para las entidades, si lo son para las personas como es nuestro caso, en el que su amabilidad y atenciones han sido constantes para La Décima y sus componentes.

Le deseamos todo tipo de éxitos en sus nuevos cometidos y, por encima de todo QUE SEA FELIZ.

MUERE EL REVERENDO PADRE AYARRA

Ayer falleció en Sevilla el reverendo padre José Enrique Ayarra, organista de nuestra Catedral, donde hoy mismo tenía previsto comenzar con sus conciertos cuaresmales de órgano, celebrándose mañana martes a las 10h. una misa funeral en la catedral, donde su música sonó durante muchos años.

Enlace a la página de ABC de Sevilla AQUÍ

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

19 de marzo 

«La Pepa» 

(1812) 

Durante la guerra de la Independencia, la ciudad de Cádiz, último bastión de resistencia contra el ejército francés de Napoleón, acogió a la Junta Suprema Central, órgano de gobierno formado por intelectuales y políticos encargados de la organización del país durante la contienda. Allí se convocaron unas Cortes con la misión de desarrollar un proceso de reformas políticas, sociales y económicas que pusiera fin al Antiguo Régimen y sobre el que fundar un nuevo orden social.
Los diputados de las Cortes de Cádiz proclamaron públicamente la primera Constitución española el 19 de marzo de 1812, festividad de San José. Avanzada para su época, se basaba en el principio de igualdad de los ciudadanos ante la ley y reconocía derechos individuales —a la educación, a la libertad o a la propiedad—; instauraba la separación de poderes, limitaba los del rey y proclamaba la soberanía nacional, definiendo la monarquía como constitucional. Establecía el sufragio universal masculino indirecto y recogió derechos como la libertad de imprenta, de industria o la abolición de los señoríos.
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MAX REGER

El 19 de marzo de 1873 nace Max Reger, compositor, organista, pianista y profesor alemán.
Durante una vida creativa de poco más de 20 años, Reger produjo una gran cantidad de obras en todos los géneros (con la excepción de la ópera).
Se sintió particularmente atraído para la forma fugada durante toda su vida, incluso declarando: "Otros componen Fugas - Yo vivo en ellas". Fue un firme abanderado de la música absoluta, y se veía a sí mismo como parte de la tradición musical de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms.

NIKOLAI RIMSKI KORSAKOV

El 18 de marzo de 1844 nace en Tijvin,  Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
​Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales.
Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.

V JORNADAS ALREDEDOR DE SAN ISIDORO

¡Cuanto trabajo!. ¡Cuanta dedicación!. ¡Cuanto Cariño y Amor!

El pasado viernes, fuimos muchos de nosotros los que acudimos a uno de los actos que marcan nuestro calendario cultural desde hace ya cinco años.

Todos aquellos que en alguna ocasión hemos tenido la ocasión de ser participes de la organización de cualquier evento, somos conscientes del gran trabajo, esfuerzo, dedicación, pero por encima de todo Cariño y Amor que ha de ponerse para lograr por quinta ocasión el éxito que estuvo presente (como siempre) en estas V Jornadas del Scriptorium.

Mención especial para nuestro amigo Manuel Delgado, quien siempre está atento a todos los detalles, pero que su modestia y nulo afán de protagonismo hace que no aparezca en ninguna de las fotos.

Conseguir la implicación además de tantas personas venidas de distintas universidades españolas y de la propia Hispalense, todas ellas verdaderas expertas en el estudio de nuestro sabio más universal y coordinar sus agendas, no debe ser tampoco tarea fácil.

Tras la apertura del acto por parte del director de la "Facultad del Aula", D. Jesús Dominguez Plata e intervención del presidente del Scriptorium, D.José Sánchez Herrero y D.Teodoro León, Vicario General de nuestra Archidiocesis, fueron sucediéndose de forma brillante las distintas ponencias.

D. Germán García de la Cueva, de la Universidad de León, leyó la conferencia preparada por D. Hermenegildo Lópèz, catedrático de Filología moderna en dicha universidad, y quien no pudo acudir por problemas familiares, con un tema tan atractivo como San Isidoro y el Pendón de Baeza, y su vinculación con Leon, ciudad donde se fraguó su mito.

Nuestro querido amigo y compañero, al mismo tiempo que admirado Joaquin Herrera, hizo un repaso por la Etimología de San Isidoro y más concretamente por su libro IV, que trata sobre la Medicina, objetivos y etimología, con un gran despliegue de conocimientos y habilidad expositiva.

La profesora Dª Carmen Codoñer, catedrática emérita de la Filología Clásica de la Universidad de Salamanca, tuvo una muy brillante intervención con su conferencia El texto de las Etimologias de San Isidoro, que lamentablemente terminó con un accidente al bajar de la tribuna de oradores, resuelto gracias a Dios, sin graves consecuencias.

En la jornada vespertina, nos citamos de nuevo, esta vez en la Iglesia de San Vicente, para reencontrarnos con nuestro admirado profesor D. Andrés Luque, quien todavía sigue sorprendiéndonos con nuevos datos e informaciones sobre la historia de nuestra ciudad.

Esperanza Bonilla, una de las autoras del libro

Queremos hacer mención aparte de la presentación del libro San Isidoro de Sevilla en Sevilla, escrito por una serie de estudiosos entre los que citamos a nuestros amigos Esperanza Bonilla, Joaquín Herrera y otros más, bajo la coordinación del profesor Sánchez Herrero, y que contó con la intervención del director de la Editorial de la Universidad de Sevilla, D. José Beltrán, quien nos habló además de aspectos general del trabajo de un editor, así como de la excelencia conseguida en la colección de Geografía e Historia, en la que se enmarca el libro que nos ocupa.

A reseñar que se agotaron todos los ejemplares que se pusieron a la venta, al precio de € 15.- y fueron muchas las reservas que se realizaron.

Estamos publicando una amplia Galería de Fotos del Acto.

OTRA DISTINCIÓN PARA ÁGORA TEATRO

Queremos compartir con todos la alegría que sentimos al enterarnos  que el CICUS  ha elegido a nuestros amigos del Grupo Ágora Teatro entre los participantes de la XXVI Muestra de Teatro Universitario a celebrar en sus instalaciones de calle Madre de Dios entre los días 9 al 13 de abril.
Al grupo Ágora le corresponde actuar el 13, viernes, A LAS 20:00h en el salón de actos del CICUS. calle Madre de Dios.estrenando la obra Aquella “Bodas de sangre” que es una versión que su directora ha realizado de la obra de Lorca.
Ante tan importante noticia, esperamos que todos los compañeros de La Décima estemos allí para alentar a nuestros amigos en un día tan significativo para ellos.
El precio de las entradas es de € 3.- para estudiantes, y € 5.- para el resto.

APUNTA ESTE DÍA EN TU AGENDA. ¡¡NO PUEDES FALTAR!!

EL SILENCIO EN LA MÚSICA

Con la ausencia del profesorVázquez Medel, y dos de sus últimas clases, impartidas excelentemente por Francisco Javier Martín, es posible que muchos compañeros que no le conocieran esperaran con expectación el comienzo de lo que nos queda del resto del Curso, a cargo de Manuel Broullón, aunque no para aquellos de nosotros que ya sabemos de sus grandes virtudes, y de su carrera universitaria, tutelada por Vázquez Medel, y con quien hemos vivido grandes y emotivas experiencias, como demuestran estas fotos, donde le vemos grabando un programa de Escritores por Ciudad Juarez. Era el més de Septiembre del año 2012

Fue realmente impactante que para empezar a hablar de Música se comenzara con algo tan importante como el Silencio.
No en balde, la combinación del sonido con el silencio, es la verdadera esencia de la Música.
Esta primera clase, como botón de muestra, nos asegura que el Curso mantendrá su nivel de excelencia.
En nuestra opinión, nadie como Beethoven supo interpretar los silencios en sus composiciones, quizás incrementado por su sordera, y que incluso fue precisamente desde el silencio como pudo apreciar el gran éxito del apoteosis de su Novena.

LUIGI CHERUBINI

El 15 de marzo de 1842 fallece en Paris, Luigi Cherubini, compositor italiano.
Su instrucción en la música comenzó a la edad de seis años con su padre, clavecinista en el teatro de la Pergola de Florencia.
 A la edad de trece años, ya había escrito algunas obras religiosas.
En 1778 estudia música en Bolonia y de 1778 a 1782 continua sus estudios en Milán.
En París, tras la caída de Napoleón y la Restauración favorecieron su carrera, fue nombrado Superintendente de la Música del rey y director del Conservatorio (1822). Compuso una misa en 1825 para la coronación de Carlos X.
Su idealismo, su temperamento independiente y sobre todo el carácter austero y elevado de su música le impidieron alcanzar popularidad entre sus contemporáneos. 
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por María Callas en 1953.
Este Requiem que ofrecemos, lo compuso en el año 1816, a la memoria de Luis XVI.

TENEMOS UNA CITA CON SAN ISIDORO

Recordamos a todos que mañana, viernes, a partir de las 9,30h tenemos una cita para adentrarnos en los conocimientos del sevillano más universal que ha dado la historia, y todo de la mano de nuestros animosos amigos del Grupo de Trabajo Scriptorim Isidori Hispalensis.

Por cierto ¿Tú que sabes de San Isidoro?

CONFERENCIA EN LA CÁTEDRA GENERAL CASTAÑOS

Adjuntamos invitación recibida de la Cátedra General Castaños para la conferencia que tendrá lugar el martes, 20 de Marzo a las 19,30h., y que viene a sumarse a todas las iniciativas que de forma merecida se están dedicando a la Mujer.

NUMERO PI

Hoy, 14 de Marzo (3/14), a las 01,59pm, se celebra día y momento mundial del número PI. (3,14159....).
Hemos querido ofrecer un curioso video que hemos encontrado sobre la historia de este fascinante y misterioso número.

STEPHEN HAWKING

Nuestro más sentido homenaje en el día de su fallecimiento, que curiosamente coincide con el Día del Número PI, a Stephen Kawking, el heredero intelectual de Einstein y que aprendió a convivir con la terrible enfermedad de E.L.A. durante 54 años de supervivencia.
Tras él queda un trabajo científico gigantesco. 
Gracias a sus estudios la imagen misma que tenemos del Universo cambió para siempre. Buceó como nadie en los lejanísimos primeros instantes tras el Big Bang, hasta la mismísima singularidad original, ese punto de densidad y temperatura infinitas en el que las leyes de la física conocida dejan de funcionar y del que surgió la realidad que conocemos. Se preguntó, como hacemos todos, que podía haber "antes" del propio Big Bang, y formuló una teoría concreta al respecto 
Demostró que los agujeros negros no eran una simple fabulación científica, sino objetos muy reales. Los estudió hasta descubrir, gracias a su mente privilegiada, cómo funcionaban y lo que había en su interior. Incluso descubrió que "no eran tan negros" como se suponía, sino que eran capaces de emitir un tipo de radiación que ahora lleva su nombre. (ABC Sevilla)

GEORG PHILIPP TELEMANN

El 14 de marzo de 1681 nace en Magdeburgo, Sacro Impero Romano Germánico , Georg Philipp Telemannnn compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.
 Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig.
Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.

VIII CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Y PINTURA

El Aula de la Experiencia convoca el VIII Concurso de Fotografía y Pintura, cuya exposición tendrá lugar del 15 al 18 de Mayo en el Pabellón de Uruguay.
Si estás interesado en participar, puedes encontrar las bases y boletín de inscripción AQUÍ

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

13 de marzo 

Regreso de la misión espacial 

Apolo IX 

(1969) 

La NASA, la agencia aeroespacial estadounidense, ha desarrollado desde su creación una serie de proyectos espaciales destinados a la exploración del espacio exterior. De entre ellos, los programas más populares son los denominados Apolo. Cada uno de los programas Apolo de la NASA llevan adjunto el número de vuelo que le corresponde en la progresión de la carrera espacial de la famosa institución norteamericana. El noveno vuelo fue lanzado con el nombre de Apolo IX, el 3 de marzo de 1969, con la misión principal de probar el módulo lunar (LM), de cara a su futura utilización en la llegada a la Luna. Apolo IX era la tercera misión tripulada del programa Apolo y su equipo a bordo estaba integrado por tres tripulantes: el comandante James A. McDivitt y los astronautas David R. Scott y Russell L. Schweickart.
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HUGO WOLF

El 13 de marzo de 1860 nace Hugo Wolf, compositor austriaco de origen esloveno, que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena.
Entusiasta seguidor de Richard Wagner, se mezcló en las disputas existentes en Viena, por aquel entonces, entre wagnerianos y formalistas o brahmsianos.
Fue una persona muy entusiasta, pero muy desequilibrada también.
Destacó en el género de la "canción" (lieder), en el que publicó varias antologías de poemas agrupados por el nombre de poetas de los que estaban tomadas.

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

12 de marzo

 La Iglesia católica pide perdón por sus errores 

(2000) 

El 12 de marzo del año 2000, durante la tradicional homilía dominical del papa en la basílica de San Pedro del Vaticano, tuvo lugar un histórico acto penitencial en el que Juan Pablo II pidió perdón por las culpas pasadas y presentes de los hijos de la Iglesia. No era la primera vez que el pontífice pedía perdón por los pecados de los hijos de la Iglesia, pero ese domingo fue la primera vez que un obispo de Roma presidía una celebración solemne dedicada al reconocimiento, ante Dios y los hombres, de las faltas de la Iglesia.
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LUTO EN LA LÍRICA

El pasado sábado, 10 de Marzo, ha fallecido en su ciudad natal de Santa Cruz de Tenerife, la soprano Maria Orán.
Su conocida fama mundial dentro del ámbito del canto, le llevó a colaborar con las más prestigiosas orquestas españolas y extranjeras, como por ejemplo la Orquesta Sinfónica de Viena, la Suisse Romande, la Residencia de La Haya, la Sinfónica de Londres y la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Israel, la Orquesta de París, la Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica Yomiuri de Japón, la Bayerischer Rundfunk, etc.
Cantó dirigida por directores como de Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Ígor Markévich, Jesús López Cobos, Helmuth Rilling, Seiji Ozawa, Mario Rossi, Sergiu Comissiona, Alexander Gibson, Vladímir Spivakov y Kent Nagano, entre otros.
Acabo su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, en Tenerife, donde era catedrática.
Descanse en Paz

YEHUDI MENUHIN

El 12 de marzo de 1999 fallece en  Berlín Yehudi Menuhin ,  violinista y director de orquesta nacido en Estados Unidos, con nacionalidades suiza (1970) y británica (1985), de origen ruso (con ascendencia judía).
Menuhin es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.
Presidió el Consejo internacional de música en la Unesco (de 1969 a 1975) y fue un activo defensor de causas humanitarias.
Junto con el ruso Mstislav Rostropóvich,  recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997. 
Yehudi Menuhin acompañaba a sus padres cuando estos asistían a los conciertos de la Orquesta de San Francisco.
El sonido del violín de Louis Persinger encantaba tanto al pequeño que insistió en tener uno en su cumpleaños y que Persinger fuera su profesor.
Menuhin obtuvo ambas cosas y a la edad de diez años ya era un intérprete de fama mundial. La inteligencia musical de Menuhin se manifestó incluso antes de haber tocado un violín o haber recibido ningún tipo de instrucción musical. Algunos especialistas sugieren que ya estaba preparado desde su nacimiento para la música por su poderosa reacción a este sonido en especial y sus rápidos avances con el instrumento a tan corta edad.

¿ES POSIBLE RENOVAR A CARMEN?

Esa pregunta nos hacemos desde que hace algunos días, varios de nosotros acudimos a un cine a la proyección de Carmen desde el Royal Ópera House de Londres.
¿Que queda de Carmen si la alejamos de la España del Siglo XIX?
¿Que queda de Carmen si la alejamos de Sevilla, del sol de Andalucía, de nuestra Fábrica de Tabacos, de los Toreros y las Corridas de Toros, de las Castañuelas?
Si eliminamos todo esto y colocamos unos decorados abstractos y un vestuario monocromo y en lugar de escuchar seguirillas y sevillanas, lo que suena son pasos de cabaret o de charlestón, nos podemos imaginar como salimos de la sala de proyección, diciendo: Esta no es la Carmen de España ni siquiera la de Merimé, y por supuesto tampoco la de Bizet, quien si hubiese dado el visto bueno a una producción como esta, nunca hubiese pasado a la historia, a pesar del libreto y la excepcional música que compuso.
En desagravio, ¿Que tal si volvemos a los orígenes de Carmen tal como lo pensó Zefirelli?

LA TRAVIATA DESDE ORANGE

El Teatro Romano de Les Chorégies de Orange fue testigo de una magnífica puesta en escena de La Traviata, dentro del Festival de Verano de 2016, en el que podemos deleitarnos con nuestro Plácido Domingo, en esta ocasión como barítono, en el papel de
Giorgio Germont, padre de Alfredo.
Si bien los subtítulos están en francés, confiamos no suponga problema para nuestros lectores, dado que además es una ópera cuyo texto casi nos sabemos de memoria.

365 DÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

11 de marzo 

Atentados del 11-M 

(2004) 

Entre las 7.37 y las 7.39 de la mañana del jueves 11 de marzo de 2004 —plena hora punta— se produjeron una serie de brutales explosiones provocadas por diez mochilas cargadas con explosivo en varios vagones de cuatro convoyes de la red ferroviaria de cercanías de Madrid.
Estos trenes realizaban diversos trayectos cuyo destino final era la estación de Atocha.
Para saber más, dentro de lo que se sabe,  PULSAR AQUÍ
A todas aquellas victimas de la barbarie, Descansen en la Paz del Señor, y a sus familiares, amigos y españoles  bien intencionados, solo nos queda intentar mantenerlos vivos en el recuerdo, y desear que se encuentren "In Paradisum".

ASTOR PIAZZOLLA

El 11 de marzo de 1921 nace en Mar del Plata Astor Pantaleón Piazzolla, bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX, ​y el compositor más importante de tango en todo el mundo.
Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante.

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Astor Piazzolla, 1954

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se le considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país.
Compuso también música para cerca de 40 películas.
Nosotros hemos querido recordarlo hoy con su Tanti Anni Prima (Ave María)

Ave María
estoy sediento de tu amor, Ave!
Ave Maria, oh! Luz dorada
Oh! Tierna violeta blanca de todos (la flor de la humildad por excelencia)
Ave! Ave Maria
Ave! Ave Maria
de quien procede la vida.
......

RECUERDOS DEL FESTIVAL TURINA

Se cumplen seis meses desde el Concierto de Clausura del Festival Turina que, como muchos recordaréis, tuvo lugar en el Auditorio de Capitanía, con la interpretación, entre otras composiciones, del Quinteto para Piano y Cuerdas de Joaquín Turina.

Concierto en Casa Salinas. Foto: Archivo de La Décima

Pensamos que volver a ver este concierto es una magnífica forma de revivir las intensas jornadas que muchos de nuestros lectores, así como nosotros mismos, tuvimos ocasión de vivir en directo, a lo largo de toda una semana.

LA OSC CON "MUSICA DEGENERADA", QUE YA NO LO ES

La tarde en Sevilla invitaba a no moverse de casa y cuando íbamos hasta el Auditorio de Ingenieros pensábamos en asistir a un concierto "en familia".
Tampoco la programación, a base de "Música degenerada", censurada en su momento por el regimen nazi, podía tener a priori un suficiente atractivo popular.

No obstante, es evidente que a base de mucho esfuerzo, la OSC se ha ganado la consideración de los aficionados, que casi llenaban el Auditorio, con todos los condicionantes en contra.

Y los que allí estábamos, acertamos de pleno en la decisión, pues no es fácil escuchar esta música, que está lejos de las programaciones habituales de las salas de concierto, y que para muchos seguro que fue una verdadera sorpresa al mismo tiempo que nos permitió rendirnos a la exquisitez interpretativa de la violinista Macarena Martinez, en un concierto inusual como es el estar acompañado el violín por una orquesta de vientos, lo que lo convierte en ÚNICO, y del que salió absolutamente triunfante.

La pequeña música de Tres Peniques, con instrumentos como la guitarra, el banjo y el acordeón nos introdujo de pleno en la música de los años 20, con números donde ya se apreciaba la gran influencia del Jazz, de tal forma que alguno de sus números como Mackie Messer, (Mackie el Navajas) aparecen interpretados por cantantes como Bobby Darin, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Amstrrong,Chico Buarque etc.

Como "propina", su director Juan García dejó que la Orquesta interpretara uno de los números en solitario, como muestra de la madurez conseguida a lo largo de los años.
En esta ocasión no hay "foto de familia", ya que junto a que el hall se encontraba a la salida absolutamente a oscuras, había prisa por reintegrarnos cada uno a nuestro hogar