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La película más larga de la historia 

Con un único actor en pantalla, el poeta y artista visionario Lee Groban, John Henry Timmis IV rodó la película experimental The Cure for Insomnia [El remedio contra el insomnio] en 1986.
El metraje tiene una duración total de 5220 minutos, unas 87 horas; es decir, unos 3 días y 15 minutos.
En ella aparece el poeta Lee Groban leyendo un poema suyo de 4800 páginas, interrumpido únicamente por fragmentos de películas de contenido pornográfico y música heavy metal.
Sólo se ha proyectado sin cortes una vez, el día de su estreno el 31 de enero de 1987 en la escuela del Instituto de Arte de Chicago.
El propósito original de sus impulsores era el de reprogramar el cerebro de las personas que sufrían insomnio, mediante el visionado del total de los minutos grabados. En el supuesto de que algún día se decidiese poner en el mercado mediante DVD, este llenaría, aproximadamente, dieciocho discos.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

FRANZ SCHUBERT

El 31 de enero de 1797 nace en Viena Franz Schubert, compositor austriaco de los principios del romanticismo musical.
Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y orquestalSchubert
fue uno de los principales músicos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena.
Vivió 31 años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en especial en la última etapa de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo.
Su música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XIX cuando la música de Schubert suena con más frecuencia.
En la historia ha estado siempre escondido, a la sombra de Beethoven, solo se dice que su música es muy bella, pero resulta que no encontró ninguna orquesta que la tocara y prácticamente solo en las "schubertiadas" podía exhibir su música.

LUTO EN LA ÓPERA SEVILLANA Y EN NUESTROS CORAZONES

Luto para los amantes de la Ópera en Sevilla, pero especialmente para todos aquellos que tuvimos la suerte de coincidir con él y conocer su calidad de hombre bueno.
Emilio Galán, esposo de la que durante tantos años ha sido la directora de la "Facultad del Aula de la Experiencia", Rosa Maríá Ávila, falleció anoche tras no poder superar una serie de complicaciones operatorias, iniciadas hace más de un mes.
Habrá quien recuerde a Emilio en su calidad de Catedrático de Cristalografía, Mineralogía y Química Agrícola de la Facultad de Química de nuestra Universidad.
Otros lo harán como Presidente de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, a la que en los últimos años hizo renacer de una situación de práctica desaparición y dotándola de nuevas actividades con ideas siempre brillantes, revitalizando el Certamen de Nuevas Voces, de donde han surgido brillantes cantantes que ya están triunfando en los escenarios de todo el mundo.
Otros, como quien redacta esta nota, lo haremos en su calidad de "hombre bueno y caballeroso", con quien hemos compartido duros momentos para sacar adelante a la ASAO del trance en que estuvo hace unos años.
A su esposa Rosa María, a su hija Paloma y a todos sus familiares y resto de amigos, nuestro más séntido pésame, en nombre propio y de todos los compañeros de La Décima,  muchos de ellos pertenecientes a la ASAO, y por tanto, muy cercanos a él.

A las 16h. se celebrará una Misa en el Tanatorio de la SE30, donde se encuentra en su Sala 5.

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¿Cuál es el origen del plástico de burbujas? 

 El popular, y adictivo para quienes se entretienen explotando sus pompas, plástico de burbujas fue inventado en Nueva Jersey por dos ingenieros llamados Marc Chavannes y Al Fielding.
Ambos llevaban tiempo trabajando en un papel de burbujas de aire destinado a empapelar paredes, pero los consumidores no acababan de ver la utilidad de este invento.
También se intentó comercializar sin éxito como protector en invernaderos. Durante un viaje en avión Chavannes se fijó en como las nubes parecían envolver suavemente el avión y entonces se le ocurrió la idea de usar el papel de burbujas que habían inventado como protector para embalar, sustituyendo así al papel de periódico que era habitual hasta el momento.
Así nació el Bubble Wrap y se fundó en 1960 la Sealed Air Corporatión destinada a comercializar dicho producto.
El éxito fue casi instantáneo y su utilidad muy evidente pese a que, frente los embalajes en papel, el plástico no es biodegradable. El papel burbuja es a día de hoy tan popular que el último lunes de enero de cada año se celebra un homenaje a su favor.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

ARTHUR RUBINSTEIN

El 28 de enero de 1887 nace en Lódz Arthur Rubinstein pianista polaco-estadounidense de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores.
Fue nombrado por The New York Times como uno de los grandes pianistas del siglo XX.
Su mentalidad optimista se reflejaba en la vitalidad de sus interpretaciones.
Poseía un sonido inconfundible, seguro, redondo, lleno de claridad y sonoridad, y capaz de matices impensables.
Se sentía a gusto tanto en el clasicismo como en el romanticismo, en el repertorio ruso, español y francés.
Será sin duda recordado como uno de los mejores intérpretes de Frédéric Chopin. Liberó a las obras del compositor polaco del excesivo sentimentalismo y amaneramiento. Les dio fuerza, ritmo y una sutil sensibilidad.
 En una entrevista comentaba Daniel Barenboim: “La forma de tocar de Rubinstein era tan natural que a uno le parece un juego de niños. Cuando alguien intenta alcanzar semejante claridad se da cuenta de cuán difícil es lo aparentemente fácil”. 

BACH PARA UN ELEFANTE CIEGO

Lam Duan es el nombre puesto a un elefante que vive en el "Mundo de los Elefantes" de Thailandia, y que ha sido ciego la mayor parte de su vida.
Veamos como reacciona al escuchar la música de Bach.

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¿Cuál ha sido la temperatura más baja en un lugar habitado?  

La temperatura más baja registrada en un lugar habitado se dio en el pueblo de Oymyakon [Оймякон] de 4000 habitantes, un pequeño poblado junto al río Indigirka en el noreste de la República Sakha, en el este de Siberia, Rusia, en las coordenadas 63°15’N 143°9’E. ç

Oficialmente, la temperatura alcanzó los -68 °C en 1933. 

Y, aunque oficialmente nunca fue confirmado, hay indicios suficientes como para pensar que el 26 de enero de 1926 se registró una temperatura de -71,2 °C.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

HOMENAJE A MICHEL LEGRAND

Ayer, 26 de Enero de 2019 quedará marcado por un hito triste en la historia de la Música y del Cine, por la muerte de Michel Legrand, cuya música ha quedado indisolublemente ligada a grandes éxitos cinematográficos que forman parte de nuestra memoria vital.
El caso de Tomas Crown, Los paraguas de Cherburgo, Verano del 42, Yentl son solo unas pocas muestras entre decenas de películas de las que su música es lo que más fuerte vinculamos a ellas.
Nuestro homenaje y agradecimiento por tanta belleza que nuestra memoria mantiene fuertemente  vinculada a imágenes que forman parte de nuestra vida.

0:00 Les parapluies de Cherbourg/ The Umbrellas of Cherbourg 

0:55 L'affaire Thomas Crown / The Thomas Crown Affair 

7:00 Les 3 mousquetaires / The Three Musketeers 

14:58 Un été 42 / Summer of '42 

8:55 The Picasso Summer 

21:41 Wuthering Heights 

29:37 La vie de château 

31:57 Les mariés de l'an II 

34:27 Le Sauvage 

36:45 Brian's song 

40:12 Le messager / The go-between 

55:22 La bicyclette bleue 

1:06:00 Yentl (Papa, Can Your Hear Me?) 

1:09:32 La valse des lilas

WOLFGANG AMADEUS MOZART

El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart,  compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
 La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.
Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles.
En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. 
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».

PATRICIA KOPATCHINSKAJA NOS ENAMORÓ

Ayer, muchos de nosotros tuvimos la gran fortuna de coincidir en el Maestranza para escuchar el que sin duda será uno de los mejores programas de la temporada, con la obertura de Guillermo Tell, la Sinfonía Alpina de Strauss,  pero especialmente por el descubrimiento para todos los asistentes de una excepcional violinista que ya es triunfadora en todo el mundo.
Nos referimos a la moldava Patricia Kopatchinskaja quien interpretó un concierto para violín de Tchaikovski realmente antológico, que quedará en el recuerdo de cuantos allí estábamos.
Junto a su interpretación musical, su expresividad gestual y otros detalles como en la elección de la "propina" nos cautivó a todos.
Si bien, no es el Tchaikovski, tampoco es mala elección poder verla y escucharla con Beethoven.
¡Ojalá tengamos la fortuna de contar con ella en próximas temporadas!.
Nuestra felicitación asímismo al maestro Axelrod por tan gran Concierto.

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¿Qué es ser un cretino? 

Normalmente se utiliza la palabra cretino para insultar a alguien de manera despectiva.
Si buscamos en el diccionario de la RAE, define la palabra cretino como alguien «estupido», «necio» o «con falta de talento».
El origen de la palabra es francés, donde se conserva el insulto crétin des Alpes [cretino de los Alpes] y eso tiene un porqué: Crétin proviene a su vez de chrétien, que en castellano significa cristiano. Parece ser que el vocablo crétin comenzó a usarse en la región de Saboya para referirse a los que habitaban al otro lado de los Alpes (actual Suiza) y que acogieron el credo cristiano difundido por los reformistas del siglo XVI.
Por otro lado, el cretinismo es una deficiencia congénita de la glándula tiroidea que provoca un retardo en el crecimiento físico y mental.
A las personas afectadas por dicha enfermedad se les llama cretinos y, a pesar de que este término se utiliza de forma insultante entre la población en general, es apropiado dentro de un contexto técnico.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

TOM JOBIM

El 25 de enero de 1927 nace en Rio de Janeiro Antonio Carlos Jobim, compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista de bossa nova, música popular brasileña y música clásica.
Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña.
Jobim es el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para estandarizar en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable.
Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de grandes compositores como Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos, que le influyeron decisivamente.
Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.

DON PEDRO I. EL REY Y SUS MUJERES

Brillante comienzo de nuestra Semana Cultural con sendas conferencias, a cargo de los profesores D. Manuel García Fernandez y D. José Sánchez Herrero, que nos acercaron a la figura de un Rey tan "Sevillano" como lo fue D. Pedro I de Castilla.

Nuestro director D. Jesús Dominguez Plata, visiblemente castigado por la gripe, tuvo la entereza de presentar el Acto e inaugurar la Semana Cultural.

D. Manuel García nos habló de la figura tan controvertida del personaje en el que la justicia podía ir pareja a la crueldad.

D. José Sánchez Herrero se centró en las mujeres que compartieron la vida del monarca, con especial énfasis en las circunstancias de su boda con Dª Blanca de Borbón, y posibles motivos del abandono conyugal por parte del rey, de acuerdo con los estudios e hipótesis que se han formularo sobre esa circunstancia.

SEMANA CULTURAL. PEDRO I DE CASTILLA

Hoy, con dos conferencias que girarán alrededor de la figura del congrovertido Rey D. Pedro I, de Castilla quedarán inaugurados los actos de esta Semana Cultural, que nos promete grandes momentos, tanto en forma de conferencias como de representaciones teatrales.
Seguro que al término de estas conferencias nos quedará más claro para todos los distintos apelativos con los que se conoce a este Rey, como, Cruel, Justo o Justiciero, así como todas sus situaciones amorosas, que provocaron incluso la intervención del Papa Inocencia VI.

NOCTURNA. LA NOCHE EN MÚSICA

Le Trio Zadig, reconocido en todo el mundo,  está compuesto  por Boris Borgolotto, Marc Girard Garcia y del  pianista americano Ian Barber
En este video, nos proponen una película musical dedicada a la NOCHE, cuando el Sol se esconde.
Sugerimos favorear esta velada nocturna y melodiosa, lejos de la tinieblas, con música de compositores como Beethoven, Rachmanivos y Schoenber con su "noche transfigurada".
Gentileza de Culturebox.

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¿Cuál fue el origen de la tuna?

La tuna se podría considerar como una de las instituciones universitarias más antiguas de la historia. Sus inicios se vinculan a los de las Universidades de Palencia (1208) y Salamanca (1220).
Los originarios tunos eran estudiantes universitarios que provenían de las clases más humildes y eran conocidos como sopistas, ya que hacían rondallas y serenatas para amenizar a los presentes a cambio de un plato de sopa.
El término tuna viene de la palabra tunante, que era la forma de llamar a aquellos que llevaban una vida trasnochadora y alegre. De hecho, en el Diccionario de la RAE nos trae la descripción de tunante como «pícaro, bribón y taimado» y nos referencia a la palabra tunar, que la describe como «andar vagando en vida libre».
Todas las universidades tienen su tuna y en ellas se puede encontrar una serie de personajes de lo más pintorescos. Muchos de ellos son repetidores de cursos y otros muchos personajes que ya hace muchos años dejaron de acudir a la facultad pero que han convertido su pertenencia a la tuna como un modo de vida y sustento.
Podemos encontrarlos en cualquier tipo de celebración, cantando por las calles y terrazas de lugares turísticos, en bodas, despedidas de solteras y en mil y un saraos.
Estos peculiares personajes, con el paso del tiempo, se han ganado la simpatía de la mayoría de personas y sus canciones pegadizas hacen de cualquier evento en el que se encuentren una celebración divertida.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

IL TROVATORE

La ópera Il Trovatore se representó por vez primera el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma donde "comenzó una marcha victoriosa a través del mundo operístico"
 Il trovatore es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez. ​ La trama -intricada y novelesca- se desarrolla entre Vizcaya y Aragón en el marco de la revuelta de Jaime de Urgel, a principios del siglo XV, contra Fernando de Antequera, a raíz del resultado del Compromiso de Caspe, al que se llegó después de la muerte sin hijos de Martín el Humano.

AQUELLAS BODAS DE SANGRE

Hemos de suponer que muchos de nuestros lectores ya tuvieron ocasión de ver la obra de teatro Aquellas bodas de sangre, con motivo de su interpretación en el CICUS en el pasado Curso.

Compañeros de La Décima junto a Carmen Aguilar y Antonio Martín (que también lo son)

Tanto para quien no tuvo esa ocasión, puesto que las entradas se agotaron rapidamente, como para deleitarse de nuevo con la gran interpretación de nuestros amigos del Grupo Ágora de Teatro,  nuestro consejo es que nadie se pierda esta nueva ocasión que se nos presenta dentro de la excelencia de la programación de la Semana Blanca.

CONCIERTO DE LA OSC

El próximo 6 de Febrero tendrá lugar el segundo concierto de la temporada de la OSC, en esta ocasión en versión camerística y que interpretará, entre otras cosas, las Bachianas Brasileiras 1 y 5 de Eitor Villalobos.
Las invitaciones, cuatro por titular,  se pondrán recoger en las oficinas de CICUS a partir del próximo día 22.

PROGRAMA · 

Gavin Bryars: Three Elegies · 

Heitor Villa-Lobos: Bachiana brasileira nº 5 ·

 Heitor Villa-Lobos: Bachiana brasileira nº 1 · 

Charles Gounod: Petite Symphonie

SIEMPRE ES MOMENTO PARA "EL ALELUYA"

La obra de Haendel se representa tanto para conmemorar el nacimiento de Jesús como su Pasión, Muerte y Resurrección, y su famoso Aleluya es aplicable y adecuado  tanto en uno como en otro momento.

¿Y por que no escucharlo en un día como hoy, miercoles, 16 de Enero?.