GABIEL FAURE

Hoy es día de importantes efemérides en el mundo de la música clásica, aunque nos inclinamos por referirnos a Gabriel Faure nacido en Pamiers el  12 de mayo de 1845 y fallecido en el año 1924, a la edad de 79 años, compositor, pedagogo, organista y pianista francés.
Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX.
 Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».
Precisamente entre estas obras proponemos la escucha de la Pavana en dos versiones, tanto la original como la feliz adaptación para el jazz, efectuada por Bill Evans.

NOTICIAS DE NUESTRO AMIGO PEPE

Todos estamos siguiendo la evolución de la intervención quirúrgica de nuestro amigo Pepe Rodriguez, quien junto a su esposa Carmen son personas que a lo largo de los años se han granjeado el cariño de todos con su "saber hacer y estar".
Solamente por  no molestar más de lo que marcan los límites de la prudencia, limitamos nuestras llamadas.
Para tranquilidad de todos, publicamos una foto que nos envía ayer, (Para que no nos olvidemos de su cara)  con el siguiente texto:

Quiero agradecer a toda La Décima y amigos vuestro interés en mi estado.
Algunas llamadas hemos podido responder y otras no, en cuyo caso pido perdón.
Me encuentro evoluciona do bien y según los médicos sin problema ninguno. 
Besos y abrazos para todos de Carmen y mios.

EL BLOG SE TOMA UNAS VACACIONES

Debido a encontrarse de viaje el Equipo de Redacción del Blog, éste estará en baja producción durante una semana, aunque intentaremos mantenernos en contacto en la medida en que ello sea posible.

Para que este período sea mas llevadero para todos, os proponemos revisar un programa que ya vimos hace unos meses pero que realmente merece la pena.

Se trata de una producción de la Arena de Verona, con motivo de su centenario como espacio escénico, con una excepcional Gala Lírica en homenaje a Luciano Pavarotti.

500 DUDAS

¿Dondequiera que o donde quiera que? 

Si usamos esta secuencia para referirnos a un lugar indeterminado, lo correcto es dondequiera que.
Esta construcción forma parte de un grupo de compuestos que se denominan relativos inespecíficos, formados por los relativos (a)donde, como, cuando y quien más la forma verbal quiera, de significado indeterminado, seguidos de una oración encabezada por el relativo que:
EN ROJO LAS EXPRESIONES INCORRECTAS.
 Lo encontraré donde quiera que se esconda.
 Lo encontraré dondequiera que se esconda.
 Te seguiré adonde quiera que vayas.
 Te seguiré adondequiera que vayas.
 Como quiera que llovía a mares, no pudimos salir.
 Comoquiera que llovía a mares, no pudimos salir.
 Cuando quiera que vengas te estaré esperando.
 Cuandoquiera que vengas te estaré esperando.
 ¡Conteste, por favor, quien quiera que sea!
 ¡Conteste, por favor, quienquiera que sea!

GIOVANNI PAISIELLO

El 9 de mayo de 1740 nace en el Reino de Nápoles Giovanni Paisiello compositor clásico de la actual Italia.
Fue director de la capilla musical de Napoleón Bonaparte en París, pero descontento con el público parisino, volvió a Nápoles y trabajó para los reyes José Bonaparte y Joaquín Murat.
Fue el compositor más popular a fines de siglo.
Tuvo varios cargos importantes en la corte de Catalina II de Rusia (en San Petersburgo en 1776), en la de Napoleón (en París en 1802) y en la del rey de Nápoles.
Su estilo rítmico y melódico influenció la música de Mozart.
Hábil orquestador, es autor de más de cien óperas, de las cuales por lo menos treinta fueron muy exitosas, como La criada señora, El barbero de Sevilla o La bella molinera. 
ambién compuso abundante música religiosa. Mozart lo admiraba.

NUEVA ACTIVIDAD DEL AREA DE FLAMENCO

Es evidente que los compañeros del Area de Flamenco, al igual que el de Teatro están desarrollando durante todo el curso, que ya está agonizando, una actividad realmente frenética, ofreciéndonos además una calidad en todas sus representaciones, dignas de la mayor admiración por parte de todos.
En esta ocasión nos presentan el espectáculo Tu pueblo el el mío, en homenaje a Miguel Hernandez, con la colaboración del grupo Verso y Compás.
Solamente ver las personas que están detrás de este nuevo espectáculo, José Pedro Gil como guionista y director y la incansable Pepi Bulnes, como coordinara y presentadora, ya nos permite asegurar que será otro éxito a los que ya acumulan al frente del Aula de Flamenco.
NOTA: Hay un error en el cartel. La fecha correcta es 13 de Mayo (viernes)

COMIDA FIN DE CURSO

Ya puedes inscribirte a la comida de Fin de Curso PULSANDO AQUÍ
Más adelante daremos detalle de la composición del Menú.

500 DUDAS

¿Cuándo se escribe a donde y cuándo adonde? 

Las dos formas son equivalentes y pueden usarse de forma indistinta pues en ambos casos se trata de un adverbio relativo que indica dirección.
 Igualmente son indistintas las formas del interrogativo o exclamativo, que se escriben con tilde: a dónde y adónde:
 Te llevaré a donde me digas. 
 Te llevaré adonde me digas.
 ¿A dónde quieres ir?
 ¿Adónde quieres ir? 
 ¡A dónde iremos a parar!
 ¡Adónde iremos a parar!

MAHLER. SINFONíA NUMERO 2. RESURRECCIÓN.

Posiblemente, ayer algunos de vosotros seguidores de Radio Clásica escuchastéis hablar del personaje de Gilbert Kaplan, millonario, empresario periodista y director aficionado, que convirtió la Sinfonía núm. 2 de Mahler en el principal objetivo de su vida, hasta llegar incluso a gastarse 75 millones de dólares en la compra de la partitura original y alquilar un teatro de New York para poder darse el lujo de dirigirla, sin ser director de orquesta.

Dio la vuelta al mundo reclamado por diversas orquestas que querían ser dirigidas por él, de la categoría de la Sinfónica de Londres en 1987 y la de Viena en 2002. De esta última tenemos en nuestra discoteca un CD editado por Deutsche Gramophon, y de la que la crítica dijo: 

"Esto no es sólo una grabación histórica, indispensable para los coleccionistas serios; es hacer música increíble que tendrá mahlerianos en éxtasis ".
Kaplan falleció el pasado mes de Enero aunque hasta ayer no tuvimos noticias de ello.
Tenemos un gran recuerdo de él, ya que también dirigió a nuestra ROSS hace muchos años, con una conferencia previa en el Paraninfo de nuestra Universidad., que forma parte de nuestros mejores momentos musicales, así como el posterior concierto, que nos hizo reconciliarnos y redescubrir a Mahler.
Hemos vuelto a escuchar ese fantástico CD, y aunque no encontramos la versión en video (no existe), hemos pensado en compartir con todos vosotros la experiencia de escuchar de nuevo esta Sinfonía Resurrección, en una extraaordinaria versión con Claudio Abbado dirigiendo a la Orquesta del Festival de Lucerna, y de la que os damos alguna pincelada como guia de audición.

¿Alegría o miedo? Muchos han temido el día del destino y han esperado la resurrección, el cielo o el infierno, dos piedras básicas de la fe cristiana.
Gustav Mahler se convirtió del Judaísmo al catolicismo.
Ello le llevó sin duda a estar cautivado por estos dos pilares y expresó sus ideas en la música -
Una enorme sinfonía que se mueve de temas de entierro oscuros y pesados, hasta finalmente alcanzar la dicha más alta, celeste. LA RESURRECCIÓN.
Esperamos disfrutéis de este momento.

RUTAS POR TRIANA

La Asociación Cultural Alcázares Sevilla nos invita al siguiente acto:

TERTULIA Y RUTA "TRIANA PRIMERA PARTE
Próximo lunes 9 a las 20:00 horas tenemos la tertulia de la colección "Callejeos por Sevilla", "TRIANA PRIMERA PARTE" (adjuntamos invitación).
El sábado 14 de mayo realizaremos la ruta del libro “TRIANA PRIMERA PARTE”, se iniciará a las 10 de la mañana desde la capillita del Carmen a la salida del Puente de Triana.
Los que deseen asistir a la ruta y aún no se hayan inscrito, deben solicitarlo a nuestro correo ascuas@ascuas.eu o mediante WhatsApp al 654 786 086, con el fin de poder organizar correctamente la ruta.
En la invitación podéis encontrar más detalles de ambos Actos.

500 DUDAS

¿Exmarido o ex marido? 

La OLE recomienda escribir este tipo de derivadas en una sola palabra, sin espacio ni guion entre el prefijo ex- (‘que fue y ya no es’) y el sustantivo al que se añade.
Hasta 2010 la Ortografía de la Academia indicaba que estas formas prefijadas debían escribirse con el prefijo separado cuando se antepone a ocupaciones, cargos, relaciones o parentescos, como en nuestro caso: ex novio, ex secretario, ex coronel.
En la edición de 2010 se recomienda unificar los criterios de uso de este prefijo con los del resto, para los que se prescribe la escritura en una sola palabra (exnovio, exsecretario, excoronel).
Sin embargo, se debe mantener la separación cuando el prefijo afecta a un compuesto que se escribe en dos o más palabras (ex primer ministro, ex teniente coronel).

BRAHMS Y TCHAIKOVSKY

Es dificil decantarse hoy y elegir un solo personaje de la historia de la música para que le recordemos en este día 7 de Mayo que ambos tienen en común como fecha de nacimiento.
En el año 1833 nace en Hamburgo Johannes Brahms, pianista y compositor alemán del romanticismo, aunque se le puede considerar ahora un posromántico.
A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Nació y se crió en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas de diversa clase [cita requerida].
Las expresiones Las tres bes y La santa trinidad  se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.


En el año 1840 nace en Votkins, Piotr Ilich Chaikovski, compositor ruso del período del Romanticismo.
Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin
.A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck.
Ofrecemos esta excepcional interpretación de unos jovencísimos Marta Argerich y Charles Dutoit en la dirección.

GRAN CONCIERTO EN ÁGUILAS

Hace unos días nos referíamos a la presentación por parte del Duo del Valle de su último disco, que llevarán a cabo el próximo jueves día 12, en la Sala Roja del Auditorio Infanta Elena de la bella localidad mediterranea de Águilas.
El siguiente día, viernes 13, actuarán en un magnífico concierto de la presente temporada de ProMúsica Aguilas, que podéis ver en el Cartel anunciador.
Como podéis observar, y junto a la interpretación del Concierto para dos pianos de Poulenc, que por sí solo ya llena de esplendor el programa, éste se completa nada menos que con el poema sinfónic Finlandia, de Sibelius y cierra con la Sinfonía nº 2 de Rachmaninov, todo ello con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Como podéis ver, muchos motivos de no ser por tratarse de una semana plena también de acontecimientos musicales en Sevilla, para acerccarse a Águilas, cosa que no obstante harán algunos de nuestros compañeros.
Algún día, quienes están al frente de ProMñusica Águilas deberían sentarse con esas comisiones de grandes teatros sinfónicos para explicar como logran conjuntar una programación tan atractiva en una misma temporada, sin hablar del aspecto económico, precio de las entradas etc. Eso daría para otra historia.

COMIDA FIN DE CURSO

DÍA 9 DE JUNIO. COMIDA FIN DE CURSO.

Para que vayáis organizando vuestra agenda, os informamos que el día 9 de Junio tendremos nuestra habitual Comida de Fin de Curso, en el Casino Militar de la calle Sierpes.
Proximamente publicaremos el formulario de inscripción y posteriormente daremos más detalles de este importante Acto.

LA BOHÉME, DE LEONCAVALLO

Aparte de la famosa ópera Bohéme que todos conocemos, compuesta por Giacomo Puccini, la misma historia de Escenas de una vida de bohemia, sirvió también de inspiración para que Leoncavallo compusiera otra Bohéme, que se estrenó en el Teatro la Fenice, de Venecia, el 6 de Mayo de 1897.
Leoncavallo más tarde revisó la obra, titulándola Mimi Pinson, pero no logró más éxito.
La versión de Puccini se ha convertido en una obra estándar del repertorio operístico, mientras que la ópera de Leoncavallo se representa raramente.
Se ha analizado en detalle el diferente tratamiento de la muerte del personaje de Mimi en ambas versiones la de Leoncavallo y la de Puccini, comparando el éxito histórico de la ópera de Puccini y el fracaso relativo de la de Leoncavallo.
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 3 representaciones en el período 2005-2010.
No obstante, se trata de una ópera de gran belleza, eclipsada por la de Puccini, como podemos apreciar en este fragmento "Testa Adorata", interpretado por Plácido Domingo.

CONFERENCIA DEL PROFESOR ENRIQUE CERDÁ

Como estaba previsto, se efectuó ayer día 4, la conferencia de Enrique Cerda,

Aunque el titulo fue el mismo del año pasado, teniendo en cuenta que ya le habiamos escuchado, presentó una nueva visión que hoy se tiene de la evolución "de las especies", destacando que esta se produce por mutaciones geneticas de distintas causas, pero que no existe en si una lucha declarada para sobrevivir el mas apto,

Destacó por ello que en la Naturaleza la colaboración entre individuos es fundamental para sobrevivir y sin esta coloboración entre especies, tampoco ellas vivirian.

Al final dejó un sabor "dulce" sobre la frialdad conque nos presentan la existencia de la vida.
 El coloquio duró hasta las 21 horas y eso porque nos cerraron las clase, pues todos los presentes querían MÁS.

500 DUDAS

¿Se escribe así mismo, a sí mismo o asimismo?

Las tres formas son válidas, pero tienen significados diferentes según se escriban en una, dos o tres palabras.
Asimismo y así mismo equivalen a ‘también’.
La nueva directora asumió asimismo/así mismo las tareas de coordinadora del equipo.
Así mismo es, además, una locución adverbial de modo que significa ‘de la misma forma’.
Déjalo así mismo, como lo encontraste.
A sí mismo es una secuencia formada por la preposición a más el pronombre reflexivo sí más el adjetivo mismo.
Es tan egocéntrico que se dedicó el libro a sí mismo.

INVITACIONES DE LA ASAO

Ganadoras del Certamen Nuevas Voces de la presente temprada. Foto de LA ASAO

La Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera continúa desplegando su gran oferta lírica durante la presente temporada y nos pasa invitación a diversos actos que tendrán lugar durante los meses de Mayo y Junio.
Por el momento, vamos a indicar los más próximos, a saber:

Día 11 Miércoles, a las 19h en el Real Círculo de Labradores, conferencia: l'Elisir d'Amore. Aproximación a la obra de Donizetti, pronunciada por el Vice-Presidente de la ASAO, D.Ignacio Trujillo.
Día 12 Jueves, a las 19h. en el Teatro de la Maestranza (Sala de Prensa), mesa redonda "En torno a......
l'Elisir d'Amore, moderada asímismo por D. Ignacio Trujillo.
Para la siguiente semana, concretamente el día 25 tendremos también ocasión de asistir a un importante recital, del que daremos cuenta oportunamente.
Queremos expresar una vez más nuestro agradecimiento a la ASAO por tan amables invitaciones, con las que no viene distinguiendo desde hace años.

FEDERICO CHUECA

El 5 de mayo de 1846 nace en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez. Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.
Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.
 Trabajó como pianista y dirigió la orquesta del Teatro Variedades. Se le considera un músico autodidacta. De hecho, fue más educado en las ciencias que en la música, sin embargo Chueca tenía un talento innato, una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores como Barbieri, Tomás Bretón, y sobre todo Joaquín Valverde, en muchas de sus obras.

GEORGE ENESCU

El  4 de mayo de 1955 fallece en Paris George Enescu, compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país.
Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia.
Comenzó a tocar el violín a los 4 años, y a los 5 celebró su primer concierto
 El 6 de febrero de 1898 hizo su debut como compositor en los Conciertos Colonne de París con su obra Opus 1, Poema Rumano.
En el mismo año empezó a dirigir conciertos en Bucarest y a dar conciertos de violín.
Admirado por la reina Elisabeta de Rumania fue varias veces invitado para tocar sus obras en el castillo Peleş de Sinaia.
Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Bucarest y dirigió la Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven (que se tocaba íntegramente por primera vez en Rumanía), composiciones de Hector Berlioz, Claude Debussy, Richard Wagner, y también sus propias composiciones: la Sinfonía nº 2 (1. 913), Suite para orquesta nº 2 (1915) y la ópera Oedipo (1936)
Para mí, Enescu será siempre una de las verdaderas maravillas del mundo. Su carácter y su figura se han quedado en mi alma como un árbol o una montaña de Sinaia. Sus fuertes raíces y su alma noble provienen de su propio país, un país de una belleza única.” Yehudi Menuhin.