Como se dice en su presentación, dejémonos sumergir por el lirismo de las Cantatas de Clérambault, Montéclair, y otros compositores franceses del sigo XVIII con la joven mezzo-soprano Eva Zaicik, el clavecinista Justin Taylor y su conjunto Le Consort, en un recital con toda la embriaguez emotiva de estos poemas cantados, desde la Sala Cortot de Paris.
domingo, 7 de abril de 2019
OSC. TERCER CONCIERTO TEMPORADA VIII
Otro éxito en un brillante concierto de la OSC, y del guitarrista Giuseppe Mennuti, en la interpretación del Concierto para guitarra y Orquesta de Maurice Ohana, de quien previamente se interpretó sus Estudios Coreográficos.
Ante una música desconocida para nosotros, Mennuti exploró y recorrió todas las posibilidades timbricas de la obra, con la siguiriya, las farrucas, la bulería y el tiento y en todas esas cadencias se movió con una gran madurez y acierto.
Tras expresar su agradecimiento al equipo técnico del CICUS, comenzando por nuestro amigo Diego Marín, el director de la OSC y sus profesores en el Conservatorio, donde cursa estudios con el profesor Francisco Bernier, nos regaló una íntima interpretación de Summertime, escuchada por un público absorto ante esa increible "nana" de Gershwin para su ópera Porgy and Bess.
Y ya en la segunda parte, nos encontramos con una de las más grandes composiciones del mundo Sinfónico, como es la Quinta de Tchaikovski.
Evidentemente, no somos críticos, ni tenemos suficientes conocimientos musicales para adentrarnos en aspectos que nos sobrepasan, pero sí podemos decir que por momentos olvidamos que los interpretes son alumnos en formación, que están abordando una obra que hemos escuchado en grabaciones y a veces en directo, de los más grandes directores y formaciones existentes en el mundo, con multitud de matices intentando ser fieles a la partitura y que, con todo ello, disfrutamos en plenitud de la interpretación de la OSC, olvidando cualquier otra consideración.
Nunca nos cansaremos de alabar el mérito que en todo ello tiene su director, el maestro Juan García, quien además se subió al podio aquejado en algún problema muscular en su hombro, que tanto utiliza en sus enérgicos movimientos para llevar a los futuros profesores por la cadencias deseadas.
Estamos ofreciendo una amplia Galería de fotos, para que quien no asiste habitualmente a estos conciertos pueda apreciar la juventud de los intérpretes.
Y, logicamente, La Décima, como siempre, estuvó allí para dar testimonio, con Diego Marín, quien tuvo la amabilidad de compartir la foto "de familia".
sábado, 6 de abril de 2019
GERRY MULLIGAN
Hoy queremos traer a nuestro Blog un saxofonista como Gerry Mulligan, que toca un instrumento poco habitual en el mundo del Jazz, como es el Saxo Barítono, y que en las grandes formaciones jazzisticas, siempre queda relegado al ser el soprano el saxo rey por excelencia.
Mulligan colaboró con musicos como Charlie Mingus, Paul Desmond y Miles Davis.
Como muestra de ese desconocimiento o rechazo hacia el "Baritono", en un Festival de Jazz de Madrid, donde actuó en 1991, solo acudieron 700 personas para ver a Gerry Mulligan, nada menos que el mejor saxofonista barítono blanco de todos los tiempos.
Mulligan sí dio la cara. Tan delgado como siempre y con los cabellos más blancos cada día, impartió todo un curso acelerado sobre jazz, sobre cómo se debe tocar y hasta sobre cómo se debe escuchar. Parecía un Papá Noel enjuto y curtido dispuesto a regalar música generosamente y enseñar cómo jugar con ella.
Él, que ya a los 21 años era capaz de escribir soberbios arreglos para el noneto que dirigía Miles Davis a finales de los años cuarenta; el mismo que después concibió un cuarteto revolucionario, dirigió una soberbia orquesta y se midió sin complejos con figuras de otras disciplinas; él, que ya no tiene nada que demostrar, demostró todo lo demostrable.
Sencillamente, no tiene defectos. A una entonación precisa añade un sonido redondo y refinado que roza la calidad absoluta. (El Pais Cultural Ed.5-Nov.1991).
Con esta video que ofrecemos queremos que todos escuchemos el sonido cálido que Mulligan obtenía de su saxo barítono, hoy que se cumplen 92 años de su nacimiento. Falleció en 1996 tras una larga enfermedad.
Como muestra de ese desconocimiento o rechazo hacia el "Baritono", en un Festival de Jazz de Madrid, donde actuó en 1991, solo acudieron 700 personas para ver a Gerry Mulligan, nada menos que el mejor saxofonista barítono blanco de todos los tiempos.
Mulligan sí dio la cara. Tan delgado como siempre y con los cabellos más blancos cada día, impartió todo un curso acelerado sobre jazz, sobre cómo se debe tocar y hasta sobre cómo se debe escuchar. Parecía un Papá Noel enjuto y curtido dispuesto a regalar música generosamente y enseñar cómo jugar con ella.
Él, que ya a los 21 años era capaz de escribir soberbios arreglos para el noneto que dirigía Miles Davis a finales de los años cuarenta; el mismo que después concibió un cuarteto revolucionario, dirigió una soberbia orquesta y se midió sin complejos con figuras de otras disciplinas; él, que ya no tiene nada que demostrar, demostró todo lo demostrable.
Sencillamente, no tiene defectos. A una entonación precisa añade un sonido redondo y refinado que roza la calidad absoluta. (El Pais Cultural Ed.5-Nov.1991).
Con esta video que ofrecemos queremos que todos escuchemos el sonido cálido que Mulligan obtenía de su saxo barítono, hoy que se cumplen 92 años de su nacimiento. Falleció en 1996 tras una larga enfermedad.
Honores a Gerry Mulligan.
IGOR STRAVINSKI
El 6 de abril de 1971 fallece en Nueva York Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso, fue uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga vida —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. .
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Su larga vida —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. .
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
viernes, 5 de abril de 2019
SEÑOR GAÑÁN Y SU PREGÓN HETERODOXO
Pablo Gañán, (Señor Gañán) es uno de nuestros amigos, a quien hemos conocido y admiramos cada día más, a través de nuestras actividades de Voluntariado, volcándose donde ve una posibilidad de hacer el bien a los demás.
Se trata de un verdadero artista, que compagina su trabajo como locutor radiofónico con producciones discográficas propias y ajenas, tertulias como La Soga de Judas, actuaciones en directo, amante de la Semana Santa y muchas cosas más, como su Sevilla (la ciudad y la que viste de blanco con ribetes rojos)
Dentro de ese Amor a la Semana Santa, ha pronunciado un Pregón totalmente atípico y Heterodoxo, que ofrecemos con la sugerencia de escucharlo con atención, y en el que nos hace reflexionar rompiendo moldes.
Se trata de un verdadero artista, que compagina su trabajo como locutor radiofónico con producciones discográficas propias y ajenas, tertulias como La Soga de Judas, actuaciones en directo, amante de la Semana Santa y muchas cosas más, como su Sevilla (la ciudad y la que viste de blanco con ribetes rojos)
Dentro de ese Amor a la Semana Santa, ha pronunciado un Pregón totalmente atípico y Heterodoxo, que ofrecemos con la sugerencia de escucharlo con atención, y en el que nos hace reflexionar rompiendo moldes.
HERBERT VON KARAJAN
El 5 de abril de 1908 nace en Slazburgo Herbert von Karajan, uno de los más destacados directores de orquesta del periodo de la posguerra y, en general, del siglo XX.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años
En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi. Aquel año, Karajan fue nombrado el más joven director de orquesta alemán y fue director invitado en Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y otras ciudades europeas.
Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon aquel año, Karajan realizó la primera de sus numerosas grabaciones dirigiendo a la Staatskapelle Berlin en la obertura de La flauta mágica.
Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en Die Meistersinger von Nürnberg en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Al dirigir sin la partitura, Karajan se perdió, las cantantes se detuvieron, la cortina se rasgó en medio de la confusión. Furioso, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue.
Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente, que sin embargo salvó su carrera en la posguerra.
Solía decir: «El peor daño que podría causarle a mi orquesta es darles una instrucción clara. Eso impediría que se escuchasen unos a otros»
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años
En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi. Aquel año, Karajan fue nombrado el más joven director de orquesta alemán y fue director invitado en Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y otras ciudades europeas.
Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon aquel año, Karajan realizó la primera de sus numerosas grabaciones dirigiendo a la Staatskapelle Berlin en la obertura de La flauta mágica.
Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en Die Meistersinger von Nürnberg en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Al dirigir sin la partitura, Karajan se perdió, las cantantes se detuvieron, la cortina se rasgó en medio de la confusión. Furioso, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue.
Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente, que sin embargo salvó su carrera en la posguerra.
Solía decir: «El peor daño que podría causarle a mi orquesta es darles una instrucción clara. Eso impediría que se escuchasen unos a otros»
CUANDO UN AMIGO SE VA
Quienes la vida nos ha permitido ir cumpliendo años, hemos ido dejando en nuestro camino, seres muy queridos, familiares y amigos.
En esos momentos, hemos escuchado con lagrimas en los ojos, según las sensibilidades de cada uno, la voz de Alberto Cortez diciendo aquello de
En esos momentos, hemos escuchado con lagrimas en los ojos, según las sensibilidades de cada uno, la voz de Alberto Cortez diciendo aquello de
Cuando un amigo se va
galopando su destino,
empieza el alma a vibrar
porque se llena de frío.
Cuando un amigo se va,
queda un terreno baldío
que quiere el tiempo llenar
con las piedras del hastío.
Cuando un amigo se va,
se queda un árbol caído
que…
Alberto Cortez, con su aspecto de bonhomia, su poesía, su mirada y su voz había conseguido crearse la imagen de un "verdadero amigo", y como tal, lloramos su pérdida.
Junto a ello, también con algunas de sus canciones hizo florecer amores adolescentes. ¿Quien no ha bailado, o sinplemente susurrado con canciones como Las Palmeras.?, o ha construido Castillos en Aire, o ha hecho planes "A partir de mañana"
Alberto Cortez, descansa en Paz, con nuestro agradecimiento por toda una vida.
jueves, 4 de abril de 2019
YA ESTÁ EL LISTO...
¿Por qué nos da por cantar en la ducha?
Muchas personas tienen la necesidad de cantar cuando se están dando una ducha.Parece ser que al estar en ese habitáculo las paredes hacen de caja de resonancia y la percepción que tenemos es que la voz suena mucho mejor que si estuviéramos cantando en otra estancia de la casa. Esa caja de resonancia en que se convierten las paredes de la ducha aumentan la intensidad del sonido y ese es el motivo por el que parece que tenemos una voz mucho más potente.
La reverberación hace que la voz se mantenga más tiempo en el aire tras cantar cada nota.
Las notas graves se mantienen durante más tiempo en el aire que las agudas.
CONCIERTO. LA OSC Y TCHAIKOVSKI
Por si alguien, a estas alturas, todavía no tiene su entrada, observamos en la página del CICUS que todavía queda alguna disponible para poder asistir al gran concierto que la OSC nos ofrecerá mañana, viernes día 5 de Abril.
Nuestra recomendación es que es uno de los Conciertos de la presente temporada, que ningún aficionado puede perderse.
Nuestra recomendación es que es uno de los Conciertos de la presente temporada, que ningún aficionado puede perderse.
GASPAR SANZ
El 4 de abril de 1640 nace en Calanda Gaspar Sanz, compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
ÁGORA TEATRO. JUSTO RECONOCIMIENTO
Hoy queremos compartir con todos nuestros amigos y lectores una gran noticia.
El Grupo Àgora Teatro, ha sido seleccionado por el CICUS para representar a la Universidad de Sevilla en el Certamen de Teatro en el que convergerán en Jaen todas las Universidades de Andalucía durante la próxima semana.
Lo harán con uno de sus consagrados éxitos como es Lápiz de Labios, obra en que grandes actores como Carmen Aguilar, Antonio Martín, Victoria Sánchez, Carmen prieto y Manuel Infantes han logrado transmitir con un gran dramatismo y realismo, la crueldad y una de las lacras de nuestra sociedad, como es al maltrato a la Mujer.
Hace unos días tuvimos ocasión de hablar con un Educador y una Psicóloga, destinada actualmente en otro Centro Penitenciario, y nos hablaba de lo que supuso tanto para el trabajo de los psicólogos como para los internos aquella representación en Morón, como punto de inflexión.
Nuestros amigos, al igual que en otros momentos llevan la alegría a personas necesitadas de ella, como la pasada semana al Hospital Psiquiatrico Penitenciario, con Lápiz de Labios lo han hecho para golpear las conciencias.
Que gran labor, y que justo reconocimiento. Es gratificante observar momentos en que la vida, o la Providencia pone las cosas en su debido sitio.
martes, 2 de abril de 2019
YA ESTÁ EL LISTO......
El origen de la expresión «¡Mucha mierda!»
Esta escatológica expresión se utiliza mucho en ambientes teatrales como forma de desear suerte en la función.El origen de esta expresión tiene dos versiones muy distintas y ninguna de ellas está contrastada, así que queda a criterio del lector elegir la que más le convenza.
Por un lado nos encontramos quienes dicen que el origen de la expresión proviene de la época en la que las personas de clases pudientes acudían al teatro (en aquella época corrales de comedia) en sus coches de caballos. Al llegar a la puerta del recinto, mientras bajaban del coche, el animal hacía sus necesidades allí mismo, por lo que cuando estaba a punto de empezar la representación un miembro de la compañía se asomaba y miraba la cantidad de excremento depositada. Cuanta más había, más gente de dinero se encontraba entre el público.
La otra versión especula con que el origen se remonta a la Edad Media, cuando los artistas iban con sus carromatos de pueblo en pueblo. Cuando llegaban a uno, si había mucho estiércol a la entrada, podían saber si (en función de la cantidad acumulada) en aquel momento había un mercado, feria u otro acto y merecía la pena detenerse para hacer su espectáculo. El deseo entonces, entre los compañeros de gremio, era que encontrasen mucha mierda en el siguiente pueblo, quedando la expresión abreviada que ha llegado a nuestros días.
VIII CONCRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA ESPAÑOLA
El VIII Congreso Internacional de la Lengua Española, que se ha celebrado en Córdoba (Argentina) del 27 al 30 de marzo de 2019, ha reunido a más de 200 escritores, académicos, expertos y profesionales de todo el mundo que han debatido en torno al lema «América y el futuro del español. Cultura y educación, tecnología y emprendimiento».
Esta cita trienal se inscribe en la serie de congresos internacionales promovidos por el Instituto Cervantes, la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) y, en esta ocasión, también por Argentina como país anfitrión.
Han participado expertos y creadores procedentes de todo el ámbito hispanohablante y de otros países: escritores, miembros de las Academias de la Lengua Española, rectores, catedráticos y profesores universitarios, editores, periodistas, traductores, empresarios y otros profesionales relacionados con la lengua española.
Uno de los invitados, Marcos Mundstock, a quien todos conocemos como integrante y uno de los fundadores de Les Luthiers, ante la imposibilidad de asistir, envió al Concreso el video que ofrecemos.
Esta cita trienal se inscribe en la serie de congresos internacionales promovidos por el Instituto Cervantes, la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) y, en esta ocasión, también por Argentina como país anfitrión.
Han participado expertos y creadores procedentes de todo el ámbito hispanohablante y de otros países: escritores, miembros de las Academias de la Lengua Española, rectores, catedráticos y profesores universitarios, editores, periodistas, traductores, empresarios y otros profesionales relacionados con la lengua española.
Uno de los invitados, Marcos Mundstock, a quien todos conocemos como integrante y uno de los fundadores de Les Luthiers, ante la imposibilidad de asistir, envió al Concreso el video que ofrecemos.
LA PAZ Y EL FLAMENCO
Nuestro amigo José Pedro Gil dirige y coordina un gran espectáculo, a los que ya nos tiene acostumbrados, y en el que junto a sus letras para canciones flamencas ha reunido a muy diversos artistas, entre las que no puede faltar nuestra admirada y omnipresente Pepa Bulnes, imprescindible cuando se busca Flamenco de calidad.
Junto a Pepa, otros grandes artistas como Isabel Lebrero al cante y Pepe Lucas a la guitarra.
El nombre del espectáculo LA PAZ Y EL FLAMENCO, ya nos anuncia que sin duda será un éxito más a añadir a la larga lista de producciones de José Pedro.
La cita es en el Museo de Baile Flamenco de Cristina Hoyos, el sábado 13 de Abril a las 12h.
¿Te lo vas a perder?
BUDDY RICH
El 2 de abril de 1987 fallece en Los Ángeles Buddy Rich, baterista estadounidense de jazz, representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands.
Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.
Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vodevil cuando tenía sólo 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vodevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987.
Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.
Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vodevil cuando tenía sólo 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vodevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987.
lunes, 1 de abril de 2019
LOS REPORTEROS DEL AULA
Este sexto programa ha quedado incluido en el enlace en el cuerpo derecho del Blog, y también lo puedes escuchar AQUÍ
FELIZ CUMPLEAÑOS
Hoy, 1 de Abril cumple años nuestro querido compañero y amigo Miguel Simón, y como en otras ocasiones tenemos que acordarnos de una de las canciones que sin duda marcaron su juventud, en la que afortunadamente todavía se mantiene, tanto en su aspecto físico como emocional.
Querido amigo, Feliz Aniversario.
SERGUÉI RAJMÁNINOV
El 1 de abril de 18731 nace Serguéi Rajmáninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.
Más deprimido que nunca, Rajmáninov se puso en manos del Dr. Nikolái Dahl, especialista en neurología e hipnosis, quien lo trataría durante la mayor parte del año 1900, con excelentes resultados, y le devolvió la confianza en sus aptitudes creativas.
Tras un viaje a Italia, comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2. Tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre de ese mismo año dedicado al propio Dr. Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público.
Estrenó su tercer concierto para piano el 28 de noviembre en el New Theatre de Nueva York, bajo la dirección de Walter Damrosh. En enero de 1910 lo repitió en el Carnegie Hall, esta vez bajo la dirección de Gustav Mahler, que impresionó enormemente a Rajmáninov como director.
Durante el presente mes de Abril, nuestra ROSS interpretará los Conciertos para piano nº 3 y 2, dentro de la integral ofrecida en la presente temporada, y hace unos días tuvimos ocasión también de disfrutar del nº 1, dentro del Ciclo de ProMúsica Águilas, para lo que algunos de nuestros compañeros se desplazaron allí y poder contrastarlo con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, de cuyo resultado ya dimos previa información.
Más deprimido que nunca, Rajmáninov se puso en manos del Dr. Nikolái Dahl, especialista en neurología e hipnosis, quien lo trataría durante la mayor parte del año 1900, con excelentes resultados, y le devolvió la confianza en sus aptitudes creativas.
Tras un viaje a Italia, comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2. Tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre de ese mismo año dedicado al propio Dr. Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público.
Estrenó su tercer concierto para piano el 28 de noviembre en el New Theatre de Nueva York, bajo la dirección de Walter Damrosh. En enero de 1910 lo repitió en el Carnegie Hall, esta vez bajo la dirección de Gustav Mahler, que impresionó enormemente a Rajmáninov como director.
Durante el presente mes de Abril, nuestra ROSS interpretará los Conciertos para piano nº 3 y 2, dentro de la integral ofrecida en la presente temporada, y hace unos días tuvimos ocasión también de disfrutar del nº 1, dentro del Ciclo de ProMúsica Águilas, para lo que algunos de nuestros compañeros se desplazaron allí y poder contrastarlo con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, de cuyo resultado ya dimos previa información.
domingo, 31 de marzo de 2019
GRAN LABOR HUMANA DEL GRUPO AGORA DE TEATRO
Los pacientes del Hospital Psiquiatrico Penitenciario tienen lamentablemente pocos motivos ni ocasiones para la sonrisa, ni mucho menos la carcajada.
Todo ello lógicamente con la complicidad de los responsables del Centro, que demuestran una y otra vez que su trabajo es absolutamente vocacional, pues no de otra forma puede entenderse tanta entrega hacia sus “pacientes”, que también deben ser objeto de mucha “paciencia”.
 |
| Inmaculada Giraldez, Sub-Directora del Hospital Psiquiatrico Penitenciario (entre Carmen Aguilar y Antonio) entregando un recuerdo del Acto, confeccionado por pacientes del Centro. |
Todos quedamos encantados con la experiencia que, por supuesto, repetiremos, con la ayuda de Dios.
JOSEPH HAYDN
El 31 de marzo de 1732 nace en Rohray (cerca de Viena) Franz Joseph Haydn, compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».4
En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.
Todavía resuena en nuestros oidos la excepcional interpretación que la OSC, bajo la batuta del maestro Juan Rodriguez (tio del director titular Juan García), hizo de la Misa Nelson hace dos temporadas en el Auditorio de Ingenieros.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».4
En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.
Todavía resuena en nuestros oidos la excepcional interpretación que la OSC, bajo la batuta del maestro Juan Rodriguez (tio del director titular Juan García), hizo de la Misa Nelson hace dos temporadas en el Auditorio de Ingenieros.
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