El 28 de marzo de 1881 fallece en San Petersburgo Modest Músorski, compositor ruso, integrante del grupo de Los Cinco.
Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov y los poemas sinfónicos Una noche en el Monte Pelado y Cuadros de una exposición.
Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Músorgski, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánshchina, El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en el Monte Pelado.
jueves, 28 de marzo de 2019
miércoles, 27 de marzo de 2019
MUERTE DE UN COMPAÑERO
Hoy, toda la prensa local se hace eco del fallecimiento de Juan Roldán, quien hasta hace poco fue el Jefe de la Guardia Civil de Sevilla. VER ENLACE AL DIARIO DE SEVILLA
Le tocó lidiar con el incipiente incremento del narcotráfico, que ya empezaba a utilizar helicópteros y avionetas para pasar droga desde el norte de África, con el brutal repunte de los robos en el campo, que obligó al Gobierno a crear los equipos Roca, y con algunas de las investigaciones criminales más complejas de los últimos años.
El Coronel Roldán, en el momento de pasar a la reserva tomó la decisión seguida por otros muchos, como es la de volver a la Universidad, a través de nuestra Facultad del Aula de la Experiencia, y tras una vida llena de peligros, la muerte le encontró el pasado lunes, precisamente en la clase donde con tantas ilusiones se había reincorporado, y rodeado de sus nuevos compañeros, que vivieron una situación tan dramática, con un infarto que no pudo superar.
A toda su familia, amigos, compañeros de clase y a todos los alumnos de nuestra "Facultad", nuestro más sentido pésame.
Le tocó lidiar con el incipiente incremento del narcotráfico, que ya empezaba a utilizar helicópteros y avionetas para pasar droga desde el norte de África, con el brutal repunte de los robos en el campo, que obligó al Gobierno a crear los equipos Roca, y con algunas de las investigaciones criminales más complejas de los últimos años.
El Coronel Roldán, en el momento de pasar a la reserva tomó la decisión seguida por otros muchos, como es la de volver a la Universidad, a través de nuestra Facultad del Aula de la Experiencia, y tras una vida llena de peligros, la muerte le encontró el pasado lunes, precisamente en la clase donde con tantas ilusiones se había reincorporado, y rodeado de sus nuevos compañeros, que vivieron una situación tan dramática, con un infarto que no pudo superar.
A toda su familia, amigos, compañeros de clase y a todos los alumnos de nuestra "Facultad", nuestro más sentido pésame.
domingo, 24 de marzo de 2019
NABUCCO DESDE LA ARENA DE VERONA
Todo un espectáculo, la contemplación de la ópera Nabucco desde el Festival de Verano de la Arena de Verona.
ENRIQUE GRANADOS
El 24 de marzo de 1916 fallece en en Canal de la Mancha, Enrique Granados. compositor, pianista y pedagogo español.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo.
Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.
El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo.
Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.
El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.
VERGÜENZA Y HOMENAJE A LA ARMADA. VIVENCIAS DE LA DÉCIMA
Hemos de suponer que, al igual que nosotros, habrán sido la mayoría de españoles quienes hemos sentido bochorno y rabia ante la humillación e infamia de un pueblo como Guecho, al rechazar institucionalmente la presencia en su puerto del Buque Insignia de nuestra Armada, ante el silencio cómplice de quienes actualmente detentan el gobierno de España, en palabras de nuestros medios de difusión nacionales.
No obstante, han sido los propios ciudadanos que les han votado, quienes han dado una respuesta, que tendrían que refrendar en las urnas (o no), acudiendo masivamente a visitar nuestro Buque Insignia, con largas colas.
Nosotros, de forma muy humilde, queremos presentar nuestra homenaje de desagravio a esta situación y nada mejor que recordando las sendas visitas efectuadas por La Décima, primero al Principe de Asturias y posteriormente al Juan Carlos I.
No obstante, han sido los propios ciudadanos que les han votado, quienes han dado una respuesta, que tendrían que refrendar en las urnas (o no), acudiendo masivamente a visitar nuestro Buque Insignia, con largas colas.
Nosotros, de forma muy humilde, queremos presentar nuestra homenaje de desagravio a esta situación y nada mejor que recordando las sendas visitas efectuadas por La Décima, primero al Principe de Asturias y posteriormente al Juan Carlos I.
sábado, 23 de marzo de 2019
YA ESTÁ EL LISTO....
¿Por qué los labios son rojos?
En realidad los labios no son rojos, sino de un tono rosáceo o bermellón, de mayor o menor intensidad en unas u otras personas.El hecho de que nuestros labios tengan un tono de color diferente al del resto de nuestro rostro y/o cuerpo se debe a las finas capas de piel que lo protegen y cubren.
Esto hace que muestren ese color debido a la sangre que hay en los vasos capilares bajo esa piel.
Este motivo también es el que influye para que, cuando hace mucho frío, a algunas personas se le pongan los labios de un tono azulado.
Desde hace muchos siglos se ha asociado el color de los labios de una persona con el estado de salud de ésta. Cuanto más intenso es el bermellón de los labios mejor era su salud.
En la antigüedad muchas mujeres pintaban sus labios para parecer más atractivas a los hombres y/o enmascarar alguna posible falta de salud.
De ahí que, para muchas personas, puedan parecerles tan atractivos y atrayentes unos labios pintados de un rojo intenso.
MICHAEL NYMAN
El 23 de marzo de 1944 nace en Londres Michael Nyman pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género neoclásico.
Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993.
Las óperas que ha compuesto incluyen: The man who mistook his wife for a hat, Letters, Riddles and Writs, Noises, Sounds & Sweet Airs, Facing Goya, Man and Boy: Dada, Love Counts y Sparkie: Cage and Beyond.
Además ha escrito seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda Michael Nyman Band.
Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993.
Las óperas que ha compuesto incluyen: The man who mistook his wife for a hat, Letters, Riddles and Writs, Noises, Sounds & Sweet Airs, Facing Goya, Man and Boy: Dada, Love Counts y Sparkie: Cage and Beyond.
Además ha escrito seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda Michael Nyman Band.
viernes, 22 de marzo de 2019
LA UNIVERSIDAD OLAVIDE, EL FLAMENCO Y LA CÁTEDRA
Dentro de esas Actividades, tendrá lugar un Acto en la Cátedra General Castaños al que muchos de nosotros hemos sido invitados, con reserva y adjudicación previa de la entrada, con el atractivo titulo de El Flamenco. Fruto de mezclas.
En este acto, que tendrá lugar el 2 de Abril a las 19,30h, tendremos ocasión de disfrutar y aprender de los sones y bailes de Granainas, Tarantos, Seguiriyas y Cantiñas, con figuras como
Juan Villar hijo, al cante
Carmen Young y Beatriz Cruz del Alba, al baile
Alberto López, a la guitarra
EXPERIENCIAS Y SABERES PARA TRANSFORMAR EL MUNDO
La Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo ofrece el taller gratuito “Mayores siempre en la brecha: experiencias y saberes para transformar el mundo” que tendrá lugar los días 25 y 27 de Marzo entre 11 y 13h. en la Sala 1 del Centro Internacional de Postgrado de la US, ubicado en Avenida de Ciudad Jardín 20-22, hasta completar aforo.
Se puede consultar el contenido completo y detalles del taller pulsando AQUÍ
Por cierto, para que no haya ningún tipo de duda se informa a los interesados que el Taller está abierto para "nosotros y nosotras"
CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA
El CICUS, que tantas satisfacciones musicales nos ofrece continuamente, ha programado para el próximo 5 de Abril, viernes un atractivo programa a cargo de la OSC, bajo la dirección de su titular, el maestro Juan García.
En su primera parte, se ofrecerá música de un compositor desconocido para quienes esto escriben, como es Maurice Ohana, pianista y compositor francés de origen español, quien defendía la libertad del lenguaje frente a lo que sus miembros llamaban "tiranías artísticas".
En este contexto de espíritu de independencia creó una de sus obras más destacadas, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1950), claramente influida por Manuel de Falla y por el cante jondo español, como se podrá apreciar en una de las obras que se nos ofrecerá: Tres Gráficos, para Guitarra española y orquesta.
Y para la segunda parte del Concierto, poco podemos decir de una de las "Grandes". La 5ª Sinfonía de Tchaikovsky que será todo un reto para esta Orquesta que ya consideramos como propia.
Solo nos queda ponernos comodos y dejarnos transportar por la Belleza, al tiempo que pensar en los designios del Destino.
En su primera parte, se ofrecerá música de un compositor desconocido para quienes esto escriben, como es Maurice Ohana, pianista y compositor francés de origen español, quien defendía la libertad del lenguaje frente a lo que sus miembros llamaban "tiranías artísticas".
En este contexto de espíritu de independencia creó una de sus obras más destacadas, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1950), claramente influida por Manuel de Falla y por el cante jondo español, como se podrá apreciar en una de las obras que se nos ofrecerá: Tres Gráficos, para Guitarra española y orquesta.
Y para la segunda parte del Concierto, poco podemos decir de una de las "Grandes". La 5ª Sinfonía de Tchaikovsky que será todo un reto para esta Orquesta que ya consideramos como propia.
Solo nos queda ponernos comodos y dejarnos transportar por la Belleza, al tiempo que pensar en los designios del Destino.
Un Consejo: Las invitaciones están disponibles en el CICUS y sugerimos que los interesados no pierdan ni un momento, ante la seguridad de que se agotarán casi de forma inmediata.
ANDREW LLOYD WEBBER
El 22 de marzo de 1948 nace en Londres Andrew Lloyd Webber, compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro finales del siglo XX.
Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro.
Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas.
Es muy laborioso reseñar todas las obras creadas por el Barón de Lloyd Webber, aunque sería imperdonable no citar algunas como JesuCristo SuperStar, Evita, El Fantasma de la Ópera, la canción Amigos para Siempre para las olimpiadas de Barcelona etc. así como la que hemos elegido para rendirle homenaje: Cats. con su inolvidable Memory.
Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro.
Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas.
Es muy laborioso reseñar todas las obras creadas por el Barón de Lloyd Webber, aunque sería imperdonable no citar algunas como JesuCristo SuperStar, Evita, El Fantasma de la Ópera, la canción Amigos para Siempre para las olimpiadas de Barcelona etc. así como la que hemos elegido para rendirle homenaje: Cats. con su inolvidable Memory.
jueves, 21 de marzo de 2019
LAS PENSIONES EN ESPAÑA: PRESENTE Y FUTURO
Para aquellos de nuestros lectores que son miembros de La Décima, seguro que en su memoria tienen dos profesores de Economía de Referencia.
El primer de ellos fue D. Emilio Carillo, y años después otro profesor que se ganó el reconocimiento, a la par que el cariño de todos, y estamos hablando de D. Bartolomé Perez, asimismo Profesor Titular del Departamento de Economía Aplicada de nuestra Universidad.
Por tanto, cuando vemos que nuestra "Facultad" programa una conferencia con un tema tan candente como el de las Pensiones en España: Presente y Futuro, estamos plenamente convencidos de que quienes asistamos lo percibiremos bajo el punto de vista de un verdadero experto en economía, sin ningún tipo de matiz ni condicionante político y seguros que Bartolomé refutará o bien redundará en aspectos ya conocidos sobre el tema, y lo hará desde sus profundos conocimientos en una materia que domina como pocos.
El primer de ellos fue D. Emilio Carillo, y años después otro profesor que se ganó el reconocimiento, a la par que el cariño de todos, y estamos hablando de D. Bartolomé Perez, asimismo Profesor Titular del Departamento de Economía Aplicada de nuestra Universidad.
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| Bartolome y Andrés, muy queridos profesores junto a compañeras. Foto: Archivo de La Décima |
FECHA:26 DE ABRIL DE 2019.
HORARIO: 12:00 HORAS.
LUGAR: Salón de Actos del Centro Internacional de la Universidad de Sevilla
JOHAN SEBASTIAN BACH
El 21 de marzo de de 1685 nace en la actual Sajonia, Johan Sebastian Bach , compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard Wagner, Richard Strauss y Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schönberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Ígor Stravinski, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.
Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140 y BWV 147), el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.
Bach puso Música en el Mundo y podemos considerarlo como el Padre de la Música que vino después.
El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor. Así mismo, el cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach» también lleva su nombre.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard Wagner, Richard Strauss y Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schönberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Ígor Stravinski, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.
Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140 y BWV 147), el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.
Bach puso Música en el Mundo y podemos considerarlo como el Padre de la Música que vino después.
El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor. Así mismo, el cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach» también lleva su nombre.
LLEGA LA PRIMAVERA
Entre el 20 y 21 de Marzo se produce el cambio de estación en el que en el Hemisferio Norte, la luz comienzo a vencer a la oscuridad.
Se trataban de fiestas paganas en honor al dios del cielo; a aquel astro luminoso cargado de fuego que salía a diario, calentaba la tierra y la llenaba de vida.
En marzo, el día había vencido a las tinieblas.
Mes dedicado además a Marte, dios romano de la guerra.
A medida que el cristianismo se fue haciendo más poderoso, y las fiestas paganas fueron prohibidas ya en tiempos de Justiniano I (año 535 d.C), la concepción cambió aunque no con ella el día festejado.
Uno de los compositores que vio precisamente en esos ritos paganos el motivo para su obra, fue Stravinski con su Consagración a la Primavera.
La interpretación que os proponemos tuvo lugar conmemorando el estreno de esta obra en París el 29 de Mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Eliseos, a cargo de los Ballets rusos con scenografie di Nicholas Roerich y coreografia di Vaslav Nijinsky.
Todas las civilizaciones han celebrado por estas fechas fiestas dedicadas al Sol
A modo de ejemplo, las fiestas egipcias dedicadas al dios Ra, divinidad del Sol en la zona del Bajo Egipto, las griegas al dios Helios y las romanas dedicadas al Deus Sol personificadas en diferentes divinidades según la época.
Se trataban de fiestas paganas en honor al dios del cielo; a aquel astro luminoso cargado de fuego que salía a diario, calentaba la tierra y la llenaba de vida.
En marzo, el día había vencido a las tinieblas.
Mes dedicado además a Marte, dios romano de la guerra.
A medida que el cristianismo se fue haciendo más poderoso, y las fiestas paganas fueron prohibidas ya en tiempos de Justiniano I (año 535 d.C), la concepción cambió aunque no con ella el día festejado.
Uno de los compositores que vio precisamente en esos ritos paganos el motivo para su obra, fue Stravinski con su Consagración a la Primavera.
La interpretación que os proponemos tuvo lugar conmemorando el estreno de esta obra en París el 29 de Mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Eliseos, a cargo de los Ballets rusos con scenografie di Nicholas Roerich y coreografia di Vaslav Nijinsky.
miércoles, 20 de marzo de 2019
YA ESTÁ EL LISTO....
El origen de la expresión «salir del armario»
El modismo «salir del armario», tan de moda actualmente, tiene un origen que se remonta a hace más de 140 años.La expresión fue utilizada por primera vez, en 1869, por Karl-Heinrich Ulrichs, pionero del movimiento de los derechos del colectivo LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales).
Con ella quería animar a los homosexuales a dar a conocer su condición y plantar cara a la sociedad ante las continuas discriminaciones que sufría este colectivo.
Dos años antes, en 1867, Ulrichs se había convertido en el primer homosexual en declararlo públicamente en un discurso ante el Congreso de Juristas Alemanes en Munich, donde solicitó una resolución para la eliminación de las leyes en contra de los homosexuales, que eran severamente perseguidos, siendo despedidos de sus empleos, desterrados y/o castigados con penas de cárcel.
Y como ejemplo musical de "Salir del Armario", no se nos ocurre nada mejor que rendir homenaje a Tchaikovski, quien luchó contra ese estigma social toda su vida.
LAURA RODRIGUEZ Y LA ORQUESTA FILARMONICA BOHUSLAV MARTINU
La Orquesta Filarmónica Checa Bohuslav Martinú tiene sus orígenes en 1920, y después de diversos avatares marcados por la propia historia turbulenta de su país en los siguientes años, fue rebautizada con su actual nombre en 1989.
Actualmente tiene su sede en el Centro de Congresos de Zlin, una ciudad en el este de la República Checa.
Desde allí, hace giras en paises como Italia, Dinamarca, Hungría, Grecia, Polonia, Austria, Rumania, Alemania, Francia, Portugal, España y los Estados Unidos (Carnegie Hall).
En 2016, la Orquesta Filarmónica Bohuslav Martinu se presentó en la India como la primera orquesta checa después de 57 años, y en noviembre de 2017 dio cinco conciertos en una gira por Corea del Sur.
Desde aquí, le enviamos todo nuestro cariño y deseo de un rotundo éxito en un escenario mítico.
SVIATOSLAV RICHTER
El 20 de marzo de 1915 nace Sviatoslav Richter, pianista soviético, reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.
En 1949 ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China.
Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959.
En 1960 desafió a las autoridades al tocar en el funeral de Borís Pasternak.
Richter dio sus primeros conciertos en Europa Occidental en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia.
Ese mismo año le fue permitido tocar en Estados Unidos. Su debut tuvo lugar el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde tocó el Concierto para piano nº 2 de Johannes Brahms, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf, y consiguió muy buenas críticas.
La gira de 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.1
Sin embargo, Richter afirmó que no le gustaba tocar en Estados Unidos.
En 1949 ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China.
Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959.
En 1960 desafió a las autoridades al tocar en el funeral de Borís Pasternak.
Richter dio sus primeros conciertos en Europa Occidental en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia.
Ese mismo año le fue permitido tocar en Estados Unidos. Su debut tuvo lugar el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde tocó el Concierto para piano nº 2 de Johannes Brahms, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf, y consiguió muy buenas críticas.
La gira de 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.1
Sin embargo, Richter afirmó que no le gustaba tocar en Estados Unidos.
LOS HEROES DE BALER
El tema de la conferencia será LOS HERÓES DE BALER, de quien tanto se ha hablado a lo largo de la historia y más recientemente a raíz de la revisión de la antigua película: Los heroes de Filipinas.
martes, 19 de marzo de 2019
FELICIDADES
Queremos felicitar a todos los padres, José y Josefas, y de forma muy especial a nuestros compañeros que celebran su onomástica en este día, al que algunas Comunidades siguen dándole la importancia de Festivo.
ELIANE ELIAS
El 19 de marzo de 1960 nace Eliane Elias, pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento.
Vive en Nueva York.
Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock.
Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989.
Trabaja también periódicamente con el Toots Thieleman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil.
Vive en Nueva York.
Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock.
Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989.
Trabaja también periódicamente con el Toots Thieleman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil.
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