MUCHO MÁS QUE UN CONCIERTO

Nuestro Equipo de Redacción se va incorporando a sus actividades, y tiene la ocasión de publicar la Nota remitida por nuestro compañero Pascual Muñoz, tras su estancia en Águilas, y con la que desea compartir sus Emociones.

Juan Carlos Sánchez Renovales, presidente de ProMúsica Águilas

MUCHO MÁS QUE UN CONCIERTO.

Asistir a un Concierto de los que ProMúsica Águilas programa en el Auditorio Infanta Elena, va mucho más allá de la simple escucha del mismo, ayudando el ambiente que se respira a incrementar el disfrute de las partituras que la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia  de compositores como Schuman, Rahmaninov y Dvorak, dotó de todo el romanticismo con el que fueron creadas.

Estos conciertos se convierten en un verdadero fenómeno social, de reencuentro con familiares y amigos, a lo que colaboran esos entreactos donde la conversación sobre lo que lo que ha sucedido en la primera parte y lo que nos espera a continuación, se mezclan con abrazos y saludos, entre copas de cava y bombones con los que la Organización obsequia a los asistentes.
Junto a todo este público se fusionan de forma admirable  los extranjeros residentes tanto en Águilas como en otros lugares cercanos de Murcia y Almería y que acuden a los Conciertos  como momentos excepcionales y de reencuentros entre muy distintas nacionalidades, con el Amor común a la Música.

Junto a la OSRM, la pianista Young Hyun Cho respondió plenamente a las expectativas que nos habíamos creado, con una exquisita interpretación del primero de los Conciertos de Rachmaninov, realmente fascinante y subestimado en nuestra opinión al querer siempre compararlo con el segundo, absolutamente distinto en su concepción, y del que nos contentaremos con escucharla en un video hasta tener la ocasión de poder hacerlo en directo.

MINI VACACIONES EN EL BLOG

Dado que parte de su Equipo de Redacción han decidido tomarse unos días de vacaciones, el Blog permanecerá inactivo durante todo este largó fin de semana, esperando retomar las actividades, si Dios lo quiere, el próximo lunes.
Algunos de nuestros compañeros nos indican que seguirán nuestros consejos, y aprovecharán para asistir al Concierto de PróMúsica Águilas de pasado mañana, al tiempo que disfrutan de la playa.
Esperamos de ellos que, a su regreso, nos informen de lo que hayan experimentado.
Para estos días, sugerimos la escucha de este Concierto con Zubin Mehta dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel, con la magnífica Khatia Buniatishvili al piano.

LÁPIZ DE LABIOS EN LA RINCONADA

 Si bien la información nos ha llegado con cierto retraso, informamos que hoy, nuestros amigos de "Agora Teatro", llevarán su gran éxito Lápiz de Labios a San José de la Rinconada.

Será como decimos, hoy 12 de Marzo, a las 17,30h. en la Hacienda Santa Cruz, justo frente al apeadro de Renfe-Cercanía, por si alguien elige este medio de transporte.

Son ya muchas la veces que nos hemos emocionado con esta obra y con la actuación de todos sus intérpretes y nos permitimos sugerir que si a estas alturas, todavía alguien no he tenido ocasión, que coja el tren y no pierda la oportunidad de vibrar con el "Gran Teatro" y con unos actores de los que nos enorgullecemos de tenerlos como compañeros.

CHARLIE PARKER

El 12 de marzo de 1955 fallece en Nueva York  Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
De igual forma según los críticos del jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. 
Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas.

HAFLTER, LA ROSS Y EL CICUS.

ASÍ SE CONSTRUYE LA EXCELENCIA.

Estamos plenamente seguros de que muchos asistiremos a alguna de las representaciones de Il Trovatore, que tendrán lugar en el Maestranza a partir del próximo 20 de Marzo y todos quedaremos subyugados por la música de Verdi, capaz de crear una extraordinaria ópera con una historia casi imposible.

Pero solo aquellos que tuvimos ocasión de asistir ayer al ensayo público de la partitura, podremos entender como se llega a esa excelencia que sin duda será la que aportará nuestra ROSS al espectáculo.

¡Cuanto trabajo previo hay por parte del director y los músicos antes de llegar a ello!

¡Cómo el maestro Halfter cuida casa una de las miles de notas en las decenas de instrumentos!

¡Cómo exprimía con Sarah Roper los más sutiles sonidos del Oboe para llegar a la perfección que solo ellos eran capaces de captar!

El maestro Pedro Halfter, del que nunca entenderemos cómo Sevilla se ha permitido el lujo de prescindir de él al frente bien de la Orquesta o del Teatro, y si  no podemos conocer los entresijos de esa situación, nos tememos que como siempre, los enfrentamientos políticos nos hayan hecho pagar a los aficionados con su ausencia. Es una duda que tenemos que no sabemos aclarar.

El maestro, con la complicidad constante del concertino,  tuvo la habilidad de contar además el argumento y extractar una historia que ni leyéndola se puede llegar a entender.

Ayer, junto a Verdi y el chiclanero Antonio García Gutierrez, había otra extraordinaria figura: la del maestro Halfter y junto a todos ellos, la labor del CICUS, a quien nunca agradeceremos lo suficiente todo lo que está haciendo en bien de la Cultura en nuestra ciudad, y por supuesto las personas que con su esfuerzo diario hacen parecer fácil lo casi imposible de organizar, y que en nuestro caso personificamos en Diego Marín, como responsable técnico y del que su modestia le hace quedar entre bambalinas.

Cuando se estaba formando el Grupo para la "Foto de Familia", el maestro tuvo la gran amabilidad de posar junto a algunos de nosotros, lamentando que el revuelo e intrusismo que se formó de otros espectadores ajenos nos privaran de esperar a que el Grupo que le habíamos invitado a incorporarse se pudiese llegar a completar.

PROMÚSICA ÁGUILAS. 9º CONCIERTO DE ABONO

Otro gran concierto el que nos propone ProMúsica Águilas, y al que estamos seguros acudirán algunos de nuestros amigos, que no podrán perderse la posibilidad de escuchar en un mismo programa a Schuman, Rachmaninov y Dvorak, éste último con su magnífica sinfonía nº 8 que, no obstante, para el gran público siempre queda eclipsada lamentablemente por su 9ª.
Esta Sinfonía fue compuesta por Dvorak antes de su aventura americana en su casa de vacaciones en Vysoka, en plenos montes Cárpatos e impregnada del aroma de la música tradicional bohemia a la que Dvorak tanto amó, y que sin duda también ha servido de inspiración par confección del magnífico Cartel que en cada concierto nos regalan.
La obertura Manfred se escribió en un momento en que Schumann se enfrentaba a "un sufrimiento exquisito" por "voces internas" o alucinaciones auditivas (Peter Ostwald, historiador).
Junto a estas dos obras, y para la interpretación del Concierto nº1 para Piano y Orquesta de Rachmaninov, compuesto cuando solo tenía 19 años, tenemos la oportunidad además de escuchar a Young Hyun Cho, profesora de piano en las universidades americanas de Michigan y Arlington en Texas, así como concertista que recala en Águilas tras sus éxitos en paises como Alemania, Austria, Italia, Béigica, Hungría, Corea, China, Thailandia etc. y por supuesto a lo largo de Estados Unidos.
Pero como una imagen, y en este caso un sonido, vale más que todo lo que podamos decir de ella, proponemos escucharla en la interpretación de La Campanella.
Esperamos que aquellos de nuestros amigos que se desplacen a Águilas, puedan expresarnos sus sentimientos en este gran Concierto.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Hay dos copos de nieve iguales? 

Según Kenneth G. Libbrecht, profesor de Física en Caltech (Instituto de Tecnología de California), se puede afirmar que no existen dos copos o cristales de nieve iguales, dadas las altas tasas de improbabilidad que existen de que esto pueda ser así.
Se calcula que cada invierno cae un cuatrillón de copos de nieve.
Es decir: 1 000 000 000 000 000 000 000 000 copos.

ROSALÍA. LA HIJA DE JUAN SIMÓN

Si bien el Flamento y la Copla no forma parte de las orientaciones musicales de este Blog, sí está abierto a todo lo que signifique Arte, Belleza y Buen Gusto. en la que todas estas circunstancias se conjugan y que queremos compartir.
Pensamos que incluso el mismísimo  Juanito Valderrama hubiese dado su aprobación a esta interpretación.
Lamentamos ofrecerla en forma de foto fija, ya que los vídeos publicados en directo, no tienen la calidad necesaria.

NABUCCO DESDE LA ARENA DE VERONA

"Va pensiero", el famoso coro de "Nabucco" de Verdi se cita a menudo como un himno nacional no oficial para Italia y se demostró como tal en todo el Risorgimento cuando el país luchaba por su independencia del Imperio austríaco.
El pasaje coral, con su nostalgia por un hogar perdido durante mucho tiempo, fue verdaderamente emocional y estableció a Verdi como el compositor del movimiento revolucionario.
Por lo tanto, no es sorprendente que en algún momento se establezca una producción del "Nabucco" de Verdi, no en Babilonia, como lo señala originalmente el libreto.
Y eso fue lo que hizo el director Arnaud Bernard en la Arena de Verona en el Festival del 2017, al elegir un período de tiempo muy específico durante el Risorgimento: los Cinco Días de Milán. Iniciados el 18 de marzo, los rebeldes italianos en Milán expulsaron a los soldados austriacos y al mariscal Radetzky en cinco días, iniciando la Primera Guerra Italiana.
Invitamos a disfrutar de esta gran Ópera, eclipsada a veces por su conocido Coro de los Esclavos, pero que es mucho más que eso, y todo ello en el extraordinario marco de la Arena de Verona.

IL TROVATORE EN INGENIEROS

Mañana tenemos una cita en el salón de actos de la Escuela de Ingenieros para escuchar la primera lectura pública de la partitura de Il Trovatore, con el maestro Pedro Halfter al frente de la ROSS, y quien como en ocasiones anteriores, nos ilustrará sobre las características de esta ópera de Verdi, que fue capaz de montar una bella partitura con un libreto casi imposible, y con unas tramas que son de las más rocambolescas del mundo de la lírica.
Como era de esperar, las entradas se agotaron casi de forma inmediata, pero afortunadamente y ante nuestro aviso previo a su puesta en taquilla, nuestros lectores pudieron conseguir las invitaciones y mañana podremos disfrutar de la Música y sus detalles.
Una vez más, nuestro agradecimiento al CICUS por esos acuerdos con la ROSS, que propician colaboraciones como la que nos ocupa.

PABLO SARASATE

El 10 de marzo de 1844  nace en Pamplona Pablo Sarasate, violinista y compositor español.
Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña estudió en el conservatorio de Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de la catedral y profesor de la Escuela de Música del conservatorio. En 1852 se trasladó a Pontevedra, donde continuó sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas.
Era asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento Aragón, que dirigía su padre.
 La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid.
Una vez en la capital de España, la reina Isabel II le concedió una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se trasladó en 1856, y allí ingresó en el Conservatorio de París.
En dicho viaje a París, al pasar por la localidad de Biarritz, él y su madre enfermaron. Falleció la madre, lo que lo dejó huérfano a la edad de doce años.
Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo, se adivina que los elogios debieron de ser sinceros, ya que no habría compuesto lo que él mismo no se hubiera atrevido a tocar con propiedad y brillantez. Una constante en sus obras es la presencia del folklore español.
Su Fantasía sobre Carmen, sigue siendo una de las obras de mayor dificultad y lucimiento por parte de los violinistas.

SAMUEL BARBER

El 9 de marzo de 1910 nace en Pensilvania Samuel Osborne Barber, compositor estadounidense de música de cámara y orquestal.
Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.
Algunos compañeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Gian Carlo Menotti.
En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Al año siguiente escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.

EL REQUIEM DE MOZART EN LA CÁTEDRA

¡¡¡SOBERBIO!!!

Con este adjetivo describió el Presidente de la Cátedra General Castaños y Teniente General de la Fuerza Terrestre, la interpretación del Requiem de Mozart que ayer tuvimos la gran fortuna de escuchar en el bellísimo marco del Salón de Actos de Capitanía.
Puede que nuestra memoria sea corta o que nos dejemos influenciar por las emociones más recientes, pero opinamos que ayer asistimos a uno de los más significativos momentos vividos en la Cátedra, con contenido exclusivamente musical y sin otros componentes adicionales.
Las condiciones del Auditorio nos permite vivir la música muy cerca de sus intérpretes, casi como si estuviésemos junto al director y eso, evidentemente influye en al resultado final.

Las notas del Requiem parecían interpretadas exclusivamente para cada uno de nosotros, calando en el alma y sentidos con la misma emoción que el genio de Mozart puso a la hora de escribir sus notas.
Fue una demostración de la gran calidad que atesora la Orquesta y Coros de nuestra Universidad, y queremos pararnos en la figura de su Director.

Tanto la Orquesta, con una anterior denominación,  como los Coros fueron creados en 1997 por el director que todavía sigue al frente de ambas formaciones, el polifacético profesor D. José Carlos Carmona, quien no deja de sorprendernos con su gran habilidad para conjugar de forma admirable todas sus grandes pasiones y aficiones, más allá de su ocupación profesional en la Hispalense, sobresaliendo en todas ellas, en sus facetas de escritor, guionista, actor de cine, crítico literario y muchas más hasta completar casi un verdadero "hombre de Renacimiento".
No es por tanto de extrañar, que José Carlos viva los éxitos de sus "Criaturas", como las que nosotros podamos sentir con nuestros hijos y nietos,  y nos alegramos de todo ello.
Dentro de la interpretación del Requiem no pudimos resistirnos a hacer una grabación del Lacrimosa, que tuvo que ser biseado, y si bien las condiciones técnicas no están a la altura de lo fue el momento en vivo, nos atrevemos a publicarlo a modo exclusivamente de "documento", y procederemos a su eliminación una vez haya surtido esos fines.

LAS MUJERES EN LA MÚSICA DE VIVALDI

Al igual que otros hospicios venecianos, la Pietà se estableció como hotel para los cruzados.
Cuando las Cruzadas terminaron se transformó poco a poco en una institución de caridad para los huérfanos y las niñas abandonadas.
Los bebés podían ser dejados en la Piedad a través de la scaffetta, una ventana única lo suficientemente grande como para admitir niños.
No todos los niños eran del sexo femenino, ni eran necesariamente huérfanos.
El compositor Antonio Vivaldi fue profesor de violín y canto de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740.
La Pietà dio a luz a diversas virtuosas y varias compositoras, entre las que se encuentran Anna Bon, Vicenta da Ponte o Michielina, Santa y Agata della Pietà. 
La vida del exitoso figlie fue muy codiciada, existieron admiradores que hacían regalos lujosos y ofrecían periodos vacaciones en villas de toda la península itálica. 
La mayoría de las alumnas se quedaron en el hospicio todas sus vidas, pero, conforme la economía veneciana cayó, muchas se fueron en busca de un matrimonio. 
Con este fin, la institución las proveía con una pequeña dote. Cada hospicio tenía una orquesta de entre 30 y 40 instrumentistas, todas femeninas, aunque la de la Pietà llegó a contar con 60. Competían entre sí por proclamar la mejor instrumentista de la ciudad, promocionando conciertos de gran calidad.
Vivaldi compuso para estas orquestas de mujeres de La Pietá diversas composiciones como este Gloria, grabado en la propia ubicación de La Pietá.

HECTOR BERLIOZ

El 8 de marzo de 1869 fallece en Paris Louis Hector Berlioz. fue un compositor francés y figura destacada del romanticismo.
Rápidamente se sintió identificado con el movimiento romántico francés. Entre sus amigos estaban los escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honoré de Balzac. Más tarde, Théophile Gautier escribiría: Me parece que Héctor Berlioz, con Victor Hugo y Eugène Delacroix, forman la Santísima Trinidad del arte romántico.
Se dice que Berlioz había sido un romántico innato, que experimentaba intensas emociones desde la más tierna infancia, por ejemplo cuando leía pasajes de Virgilio, y más tarde en una serie de aventuras amorosas.
 A los 23 años se enamoró de la actriz irlandesa shakesperiana Harriet Smithson y de ese tormentoso amor surgió una obra maestra como La Sinfonía Fantástica.

LA MUJER Y LA MÚSICA

En día como hoy hay que recordar que la Música tiene una deuda histórica con la figura de LA MUJER, a quien no dejó progresar en ningún momento y ha privado a la humanidad de grandes genios, que podrían haber sido parejos a los de Mozart, Beethoven, Vivaldi.......y por supuesto Schuman.
Precisamente para presentar nuestro homenaje, nos inclinamos por elegir a la figura de Clara Schuman y pensamos lo que podría representar actualmente en el mundo de la Música, si hubiese sido hombre.

VIRGINIA MARTINEZ. EJEMPLO DE ÉXITO EN UN MUNDO DE HOMBRES

Insistiendo sobre el papel de la Mujer en el mundo de la Música, queremos resaltar la figura extraordinaria de Virginia Martinez, una de las pocas directoras que de forma regular se pone al frente de una Orquesta Sinfónica, como es la de la Región de Murcia, y que debería servir como ejemplo para otras formaciones.
Aquí podemos verla y escucharla en acción al frente de la orquesta de la que es su titular, con una obra tan exigente como la "Titán", en un concierto de la programación de ProMúsica Águilas.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Qué es el baile de San Vito? 

 El baile de San Vito es la forma común en la que se conoce a las enfermedades de Corea de Sydenham y Corea de Huntington, unas dolencias neurológicas que hacen referencia a la degeneración del sistema nervioso central y cuyos trastornos provocan movimientos corporales bruscos y convulsivos.
Actualmente esta enfermedad sólo afecta a un millar de personas en todo el mundo, pero durante la Edad Media estaba bastante más extendida. A aquellos que la padecían se les acusaba de estar poseídos y eran mandados a la hoguera para ser quemados. De ahí que la gente se encomendase a San Vito, frecuentemente venerado como salvador y auxiliador de enfermedades raras, para que curara al enfermo de dicha posesión.
El desconocimiento científico hacía que muchas enfermedades relativamente comunes se viesen como posesiones extrañas lo que hacía que, en aquella época, San Vito fuese un santo muy popular.

TERE LANZA, FELICIDADES

Hoy, nuestra querida amiga Tere Lanza cumple años, y queremos felicitarla con algo de sus amplios gustos musicales, recordando una época que quizás fue mejor, pero en la que la Providencia, siempre presente, todavía nos tenía reservada su amistad.
Querida Amiga, Feliz día junto a Alfonso y toda su magñífica familia.

MAURICE RAVEL

El 7 de marzo de 1875 nace Maurice Ravel compositor francés del siglo XX.
Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta.
Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).
Ofrecemos su Rapsodia para violín y Orquesta "Tzigane", interpretada por Patricia Kopatchinskaja, quien hace pocas semanas nos enamoró a todos quienes tuvimos ocasión de escucharla con la ROSS en el maestranza.