Para el próximo día 15 de Marzo se han convocado las VI Jornadas, con un atractivo programa tanto en las conferencias matinales como en la actividad vespertina en la Catedral, y que nadie debería perderse.
miércoles, 6 de marzo de 2019
VI JORNADAS SAN ISIDORO
YA ESTÁ EL LISTO....
El origen del logotipo «I♥NY»
Es uno de los logotipos más famosos del mundo y surgió hace ya tres décadas a raíz de la campaña publicitaria para promocionar el estado (que no la ciudad) de Nueva York.Eran tiempos difíciles. La delincuencia había aumentado, la crisis económica de los 70 era cada vez más aguda y los trabajadores emigraban hacia otros puntos del país.
En 1977, y a instancias del presidente Gerald Ford, el comisionado adjunto del Departamento de Comercio de Nueva York, William S. Doyle, tuvo el encargo de promocionar y revitalizar el estado. Para ello, contactó con la agencia Wells Rich Greene para que realizasen una campaña publicitaria en torno a Nueva York.
En lo primero que se pensó fue en crear un logotipo que pudiese asociarse con la campaña y se contó con el trabajo del creativo y diseñador gráfico Milton Glaser como responsable de esa tarea. De su creativa mente salió uno de los logos más conocidos, imitados y utilizados del mundo.
Estaban convencidos de que dicha campaña y su impacto no duraría mucho más allá de dos meses, por lo que tenían preparado un plan B, que, obviamente, no les hizo falta, pues el estilo innovador de la campaña hizo que se convirtiera muy rápidamente en un venerado icono pop que aún perdura como uno de los símbolos mundiales más conocidos y reconocidos.
Desde entonces se han impreso millones de tazas, camisetas, pegatinas y un sinfín de artículos y recuerdos conmemorativos. Raro es el lugar, localidad o nombre que no tenga su adhesivo correspondiente con el «I ♥».
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
LA TRAVIATA
El 6 de marzo de 1853 se estrena en el Teatro La Fenice de Venecia, La Traviata.
El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis.
Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió.
A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rió a carcajadas en vez de apreciar el final trágico.
Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá».
El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis.
Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió.
A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rió a carcajadas en vez de apreciar el final trágico.
Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá».
COMIENZA LA CUARESMA
Respetamos todas las razas, etnias, confesiones religiosas y tradiciones.
Dicho esto, queremos por nuestra parte recordar, algo que los medios de difusión no airean, en contra de otros hechos religiosos o costumbres de otros colectivos o confesiones.
Hoy, es Miércoles de Ceniza, y por tanto comienzo de la Cuaresma.
El Papa Francisco nos exorta a que "No dejemos transcurrir en vano este tiempo favorable".
Para los cristianos es el tiempo litúrgico que marca la Iglesia para prepararnos para la fiesta de la Pascua. Es un tiempo para la renovación de las promesas bautismales en Pascua de Resurrección mediante la oración, la limosna y el ayuno. Es un tiempo de escucha de la Palabra de Dios y de conversión.
martes, 5 de marzo de 2019
LA MÚSICA EN LAS RUTAS IBÉRICAS
Ayer, en la Capilla de nuestra Universidad tuvo lugar el Concierto del que previamente habíamos informado, y en el que pudimos estar presentes, representados por nuestra compaña Ana Soriano, autora además de las imágenes que ilustran esta nota.
"La flauta es un instrumento de marcado carácter simbólico, está vinculada a la idea de soplo divino. Es el sonido del alma o del espíritu del aire, es uno de los instrumentos más antiguos del patrimonio música de la humanidad."
Si bien esta frase no fue pronunciada por los ponentes y músicos Pedro Bonet y Belén Gonzalez, es la deducción que sacamos tras la interesante conferencia-concierto al que tuvimos ocasión de asistir.
Tras hacer un repaso por las distintas músicas de las Rutas de los Descubrimientos, se centraron, como es lógico en el apasionante Mundo de las Flautas, con repaso a una gran variedad de ellas, que nos mostraron físicamente, con explicación de las maderas utilizadas en su construcción, algunas de ellas de origen Napolitano y presentes en cuadros de pintores como Caravaggio.
Queremos destacar, tal como hicieron los ponentes, las características de la Flauta Baja, cuyo sonido lamentablemente no podemos reproducir, aunque sí su imagen.
Una vez más, nuestro agradecimiento al CICUS por la gran labor cultural que lleva a cabo, con un gran esfuerzo tanto económico como personal de sus responsables, y que nos permiten disfrutar de Actos como el que nos ocupa, esperándonos IL TROVATORE para el próximo lunes.
Una vez más, nuestro agradecimiento al CICUS por la gran labor cultural que lleva a cabo, con un gran esfuerzo tanto económico como personal de sus responsables, y que nos permiten disfrutar de Actos como el que nos ocupa, esperándonos IL TROVATORE para el próximo lunes.
Y todo ello, bajo la atenta mirada del Cristo de la Buena Muerte, que pronto veremos y adoraremos en la calle portado por su Hermandad de los Estudiantes
SERGUEI PROKOFIEV
El 5 de marzo de 1953 fallece en Moscú Serguéi Serguéievich Prokófiev compositor, pianista y director de orquesta ruso.
En el momento del nacimiento de Prokófiev, suy madre, María, que había perdido dos hijas anteriormente, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasó dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando clases de piano.
Serguéi Prokófiev se inspiró en escuchar a su madre practicando el piano por la noche, en su mayoría obras de Chopin y Beethoven, y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre en una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado, ya que el joven Prokófiev sentía "renuencia a abordar las notas negras".
A los siete años también había aprendido a jugar al ajedrez.
El ajedrez seguiría siendo una pasión suya, y se familiarizó con los campeones mundiales de ajedrez como José Raúl Capablanca, a quien venció en un partido de exhibición simultánea en 1914
A la edad de nueve años, estaba componiendo su primera ópera, así como una obertura y otras piezas.
En el momento del nacimiento de Prokófiev, suy madre, María, que había perdido dos hijas anteriormente, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasó dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando clases de piano.
Serguéi Prokófiev se inspiró en escuchar a su madre practicando el piano por la noche, en su mayoría obras de Chopin y Beethoven, y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre en una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado, ya que el joven Prokófiev sentía "renuencia a abordar las notas negras".
A los siete años también había aprendido a jugar al ajedrez.
El ajedrez seguiría siendo una pasión suya, y se familiarizó con los campeones mundiales de ajedrez como José Raúl Capablanca, a quien venció en un partido de exhibición simultánea en 1914
A la edad de nueve años, estaba componiendo su primera ópera, así como una obertura y otras piezas.
MAGALLANES, ELCANO Y SEVILLA
La Presidenta
de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría
tiene el honor de invitarle a la Sesión Académica que esta Real Corporación celebrará el próximo día 12 marzo, a las siete de la tarde, en la que el Ilmo. Sr. D. Pedro Sánchez Núñez, Académico Correspondiente en la Ciudad de Dos Hermanas y su Cronista Oficial, pronunciará una conferencia sobre “Magallanes, Elcano y Sevilla: historia y arte de la primera vuelta al mundo”.
El conferenciante será presentado por la Presidenta de la Real Academia, Marquesa de Méritos.
El acto tendrá lugar en el Salón Carlos III de la Casa de los Pinelo, sede de esta Real Academia.
Esta Real Academia espera ser honrada con su presencia.
Sevilla, 26 de febrero de 2019
La Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, nos invita a asistir a la conferencia que el martes día 12 de Marzo a las 19h. tendrá lugar en su sede del Palacio Casa de los Pinelo, según documento adjunto.CONFERENCIA SOBRE LA OTAN
El ponente, D. Francisco Núñez Castain, Coronel de Artillería diplomado de Estado Mayor, desempeñó en Bruselas durante bastantes años el cargo de Coordinador de Seguridad de la OTAN.
Por otra parte, y como aliciente adicional, nuestro compañero y amigo Miguel Simón trabajó junto al Coronel Nuñez, en el Estado Mayor de la Capitanía General de Sevilla y por ese motivo será él quien haga su presentación.
lunes, 4 de marzo de 2019
YA ESTÁ EL LISTO....
Como niños pequeños
Carlos III emprendió numerosas obras en la capital de España para convertirla en una capital más europea.Entre los múltiples proyectos estaba el de construir un sistema de conductos de canalización de las aguas, cuyo propósito era el de limpiar la ciudad de residuos.
Dicha propuesta no fue del agrado de los madrileños, por lo que el monarca exclamó: «Mis súbditos son como niños pequeños: lloran cuando se les lava».
ANTONIO VIVALDI
Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, El 4 de marzo de 1678 nace en Venecia Antonio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
En 1693, a la edad de quince años, ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.
Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704.
En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.
Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año.
La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos en invierno.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
En 1693, a la edad de quince años, ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.
Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704.
En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.
Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año.
La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos en invierno.
domingo, 3 de marzo de 2019
SIEMPRE NOS QUEDARÁ PUCCINI Y SU MADAMA BUTTERFLY
Posiblemente, una de las mejores grabaciones que se han efectuado de la gran ópera de Puccini, Madama Butterfly fue la del 1975, dirigida por Herbert von Karajan, con Plácido Domingo y Mirella Freni en los papeles estelares.
Curiosamente, Freni nunca llegó a interpretar el papel de Cio Cio San en directo en un teatro al ser incapaz de soportar el sentimiento de dolor de su personaje.
En este caso, se trata de una producción cinematográfica de Jean Pierre Ponelle y cuya visión es obligatoria para quien pueda no conocerla hasta el momento, cosa muy complicada para los verdaderos aficionados, quienes veneramos esta producción.
YA ESTÁ EL LISTO....
¿Cuál es el origen de los perros lazarillo?
Sobre adiestramiento específico de perros para ayudar a personas invidentes, existen algunos escritos que relatan casos concretos y los sitúan hacia el primer cuarto del siglo XIX e incluso hay indicios en los que se indican que, ya en la antigüedad, se utilizaban a algunos canes para ayudar a las personas ancianas y enfermas.Pero todas las fuentes señalan a un médico de origen alemán, llamado Gerhard Stalling, como precursor de los perros lazarillos.
Durante la Primera Guerra Mundial, el doctor Stalling se ocupaba de atender a los combatientes que habían regresado de la contienda con algún tipo de lesión ocular por culpa de los gases venenosos utilizados.
En cierta ocasión salió a pasear junto a uno de sus pacientes por los alrededores del hospital donde ejercía su labor. Les acompañaba el perro del doctor y los tres caminaban plácidamente por los jardines.
En un momento dado, la presencia del médico se hizo precisa en otro punto, dejando a su mascota junto a su paciente para que le hiciera compañía. Cuando regresó al lugar advirtió que ninguno de los dos estaba allí y que habían continuado caminando juntos. Esto fue lo que le despertó el interés para crear la primera escuela de adiestramiento para perros guía.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
JOAQUIN HERRERA. CONFERENCIA SOBRE EL ESCORBUTO
Ante el gran número de peticiones recibidas por nuestro amigo y profesor Joaquín Herrera por parte de estudiantes que no pudieron asistir a la conferencia que hace unos días pronunció en el salón de actos de Casino Militar, ha decidido con una gran generosidad por su parte, repetirla en el marco de nuestra propia "Facultad".
Si no has escuchado esta interesante conferencia, bien en la citada ocasión o con motivo de las actividades de la Fundación Avenzoar, nuestra consejo es que no te la pierdas, y de ser así, seguro que disfrutarás recordándola.
LECTURA PÚBLICA MUSICA DE IL TROVATORE.
¿Tienes ya tu invitación?
De no ser así, sugerimos no perder más tiempo y mañana mismo pasarte por las oficinas del CICUS, por si todavía quedase alguna, para el Ensayo Público (sin voces) que la ROSS, bajo la dirección del Maestro Halfter ofrecerá el día 11 en el Salón de Actos de Ingenieros de la obra de Verdi, Il Trovatore, que próximamente se representará en el Maestranza.Quienes acudimos regularmente a estos ensayos o lecturas públicas somos conocedores de gran labor didactica que, en este caso el maestro Halfter, ofrece al público a quien desmenuza los entresijos de la partitura, más allá de la simple escucha de la misma.
RECORDATORIO ACTIVIDADES DÍA 4 EN EL RECTORADO HISPALENSE
Recordamos que mañana, lunes día 4, tenemos dos importantes Actos en el Rectorado de nuestra Universidad, de los que dimos cuenta en su momento, ambas relacionadas con la Música en las Rutas Ibéricas del Descubrimiento.
A las 13h. en la Sala Prof. Carriaza de la Facultad de Geografía e Historia, Conferencia: Música y Contexto.
A las 21h. en la Capilla de la propia Universidad, concierto a cargo de La Folia (duo de solistas) con obras de Cornago, Peñalosa, Baena, Cerone, Anónimos, Destouches-Blavet, Martínez Compañón, Hamilton Bird, Forrest-Corelli y Haendel.
Ofrecemos un extraordinario concierto La Nao de China, de la Folía en Argentina, concretamente en El Centro Cultural España Córdoba que abrió sus puertas el 7 de abril de 1998, fruto del acuerdo internacional entre la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Municipalidad de Córdoba, con el propósito de brindar difusión a nuevas tendencias culturales, un resguardo para artistas emergentes y aquellos provenientes de la autogestión, como así también crear un polo de producción artística iberoamericana.
A las 13h. en la Sala Prof. Carriaza de la Facultad de Geografía e Historia, Conferencia: Música y Contexto.
A las 21h. en la Capilla de la propia Universidad, concierto a cargo de La Folia (duo de solistas) con obras de Cornago, Peñalosa, Baena, Cerone, Anónimos, Destouches-Blavet, Martínez Compañón, Hamilton Bird, Forrest-Corelli y Haendel.
Ofrecemos un extraordinario concierto La Nao de China, de la Folía en Argentina, concretamente en El Centro Cultural España Córdoba que abrió sus puertas el 7 de abril de 1998, fruto del acuerdo internacional entre la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Municipalidad de Córdoba, con el propósito de brindar difusión a nuevas tendencias culturales, un resguardo para artistas emergentes y aquellos provenientes de la autogestión, como así también crear un polo de producción artística iberoamericana.
JOHAN PACHELBEL
El 3 de marzo de 1706 fallece en Núremberg, Sacro Imperio, Johan Pachelbel, destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco.
Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo.
Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.
Además de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un lugar entre los compositores más importantes de la era barroca.
Además de esta pieza, su obra más conocida, se incluyen entre sus composiciones la Chaconne en fa menor, la Toccata en mi menor para órgano y el Hexachordum Apollinis, una serie de variaciones musicales al teclado.
Pachelbel exploró muchas técnicas y formas de variaciones musicales, dejándolas manifiestas en varias de sus obras, que fueron desde conciertos de música sacra hasta suites de clavicordios.
Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo.
Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.
Además de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un lugar entre los compositores más importantes de la era barroca.
Además de esta pieza, su obra más conocida, se incluyen entre sus composiciones la Chaconne en fa menor, la Toccata en mi menor para órgano y el Hexachordum Apollinis, una serie de variaciones musicales al teclado.
Pachelbel exploró muchas técnicas y formas de variaciones musicales, dejándolas manifiestas en varias de sus obras, que fueron desde conciertos de música sacra hasta suites de clavicordios.
viernes, 1 de marzo de 2019
CONCIERTO DE CUARESMA EN LA CÁTEDRA GENERAL CASTAÑOS
La Cátedra General Castaños se ha superado a sí misma con el Concierto de Cuaresma que nos ofrecerá el próximo jueves día 7 a las 20h.patrocinado por la Hermandad de los Estudiantes.
Sugerimos a todos aquellos de nosotros que hemos recibido la invitación personal para asistir al Concierto, no se demoren en efectuar el canje por la entrada, ya que presumimos una afluencia que seguro abarrotará la "Bombonera de Capitanía".
Nuestro amigo y admirado José Carlos Carmona se pondrá al frente de la Orquesta y Coros de la Universidad Hispalense para dirigir el Requiem de Mozart, en lo que estamos seguros será un éxito más en su carrera y un verdadero hito en la Cátedra.
Sugerimos a todos aquellos de nosotros que hemos recibido la invitación personal para asistir al Concierto, no se demoren en efectuar el canje por la entrada, ya que presumimos una afluencia que seguro abarrotará la "Bombonera de Capitanía".
Nuestro amigo y admirado José Carlos Carmona se pondrá al frente de la Orquesta y Coros de la Universidad Hispalense para dirigir el Requiem de Mozart, en lo que estamos seguros será un éxito más en su carrera y un verdadero hito en la Cátedra.
ANDRE PREVIN
Queremos rendir homenaje a André Previn, un excepcional y polifacético músico que ayer falleció a la edad de 89 años.
Para ello, hemos querido hacerlo en su faceta de pianista, acompañando a la que fue su quinta y última esposa Anne Sophie Mutter en este Triple Concierto de Beethoven.
André Previn, compositor, pianista, director, todo ello en facetas tan aparentemente distintas, como el Jazz y la Música Clásica, Ganador de 4 Oscar, etc. etc. Descansa en Paz.
Para ello, hemos querido hacerlo en su faceta de pianista, acompañando a la que fue su quinta y última esposa Anne Sophie Mutter en este Triple Concierto de Beethoven.
André Previn, compositor, pianista, director, todo ello en facetas tan aparentemente distintas, como el Jazz y la Música Clásica, Ganador de 4 Oscar, etc. etc. Descansa en Paz.
GLENN MILLER
El 1 de marzo de 1904 nace en Iowa Glenn Miller, músico estadounidense de jazz de la era del swing, y además militar, en el rango de Mayor.
En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducido al español como La Orquesta de Glenn Miller, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes "De buen humor" (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", entre otras.
Aunque Glenn Miller desapareciera, su Música sigue viva entre nosotros con su inolvidable sonido que sigue interpretando la Glenn Miller Orchestra
En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducido al español como La Orquesta de Glenn Miller, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes "De buen humor" (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como "Kalamazoo", "Patrulla americana", "Serenata a la luz de la luna", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", entre otras.
Aunque Glenn Miller desapareciera, su Música sigue viva entre nosotros con su inolvidable sonido que sigue interpretando la Glenn Miller Orchestra
FRÉDÉRIC CHOPIN
El 1 de marzo de 1810 ( aunque existen existen dudas sobre ello) nace Fréderic Chopin compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.
A finales de octubre de 1836, Frédéric fue invitado por Franz Liszt y Marie d'Agoult a una reunión de amigos en el Hôtel de France y fue acompañado por Ferdinand Hiller. Al encuentro también acudió la baronesa Dudevant, más bien conocida por su pseudónimo de George Sand, acompañada por sus hijos y madame Marliani.
Cuando fueron presentados por Liszt, Sand murmuró al oído de madame Marliani: «Ese señor Chopin, ¿es una niña?». Chopin le comentó a Hiller saliendo del hotel: «¡Qué antipática es esa Sand! ¿Es una mujer? Estoy por dudarlo»
A su muerte, el obituario publicado en los periódicos dice textualmente: «Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra».
El solemne funeral de Frédéric Chopin se celebró en la iglesia de Santa Magdalena de París el día 30. En él, cumpliendo disposiciones de su testamento, se interpretaron sus Preludios en mi menor y en si menor, seguidos del Réquiem de Mozart. Más tarde, durante el entierro en el Cementerio de Père-Lachaise, se tocó la Marche funèbre de su Sonata Op. 35. Aunque su cuerpo permanece en París, se obedeció la última voluntad del músico, extrayendo su corazón y depositándolo en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.ç
Y entre los pianistas actuales, para escuchar la música de Chopin, no existe en el mundo nadie mejor que la extraordaria Maria Joao Pires, una extraordinaria mujer por muchos motivos.
Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.
A finales de octubre de 1836, Frédéric fue invitado por Franz Liszt y Marie d'Agoult a una reunión de amigos en el Hôtel de France y fue acompañado por Ferdinand Hiller. Al encuentro también acudió la baronesa Dudevant, más bien conocida por su pseudónimo de George Sand, acompañada por sus hijos y madame Marliani.
Cuando fueron presentados por Liszt, Sand murmuró al oído de madame Marliani: «Ese señor Chopin, ¿es una niña?». Chopin le comentó a Hiller saliendo del hotel: «¡Qué antipática es esa Sand! ¿Es una mujer? Estoy por dudarlo»
A su muerte, el obituario publicado en los periódicos dice textualmente: «Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra».
El solemne funeral de Frédéric Chopin se celebró en la iglesia de Santa Magdalena de París el día 30. En él, cumpliendo disposiciones de su testamento, se interpretaron sus Preludios en mi menor y en si menor, seguidos del Réquiem de Mozart. Más tarde, durante el entierro en el Cementerio de Père-Lachaise, se tocó la Marche funèbre de su Sonata Op. 35. Aunque su cuerpo permanece en París, se obedeció la última voluntad del músico, extrayendo su corazón y depositándolo en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.ç
Y entre los pianistas actuales, para escuchar la música de Chopin, no existe en el mundo nadie mejor que la extraordaria Maria Joao Pires, una extraordinaria mujer por muchos motivos.
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