jueves, 16 de junio de 2016
MAURICE DURUFLÉ
El 16 de junio de 1986 fallece Maurice Durufle, organista y compositor francés.
En 1947, compone su obra más conocida, el Réquiem Opus 9, para coro, solistas y orquesta que es estrenada por Paul Paray.
El Réquiem presenta similitudes con el de Fauré pero también está muy influido por el canto gregoriano y por la música del Renacimiento. Por ejemplo, el tema de la obertura en el Introit-Kyrie está emparentada con la Missa pro defunctis de Duarte Lobo.
La pieza ha sido revisada en dos ocasiones y existen actualmente tres versiones: una para orquesta sinfónica, una para orquesta sola y una última con órgano (que comprende un solo obligado para violonchelo en el Pie Jesu). Otra obra suya, su misa Cum Jubilo también tiene tres versiones.
miércoles, 15 de junio de 2016
RECITAL DE BERNA PERLES EN EL LABRADORES
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| Cartel que publicamos por cortesía de la ASAO, procedente de su página web. |
PRIMERA PARTE
“No corté más que una rosa” (La del manojo de rosas) P. SOROZÁBAL
“Esta es su carta” (Gigantes y cabezudos) M. FERNÁNDEZ CABALLERO
“La petenera” (La Marchenera) F. MORENO TORROBA
“Poema en forma de canciones” J. TURINA
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1. “Dedicatoria”
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2. “Nunca olvida”
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3. “Cantares”
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4. “Los dos miedos”
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5. “Las locas por amor
SEGUNDA PARTE
“Si, mi chiamano Mimì” (La bohème) G. PUCCINI
“Sola, perduta, abbandonata” (Manon Lescaut) G. PUCCINI
“Mesicku na nebi hlubokem” (Rusalka) A. DVORAK
“Je veux Vivre” (Vals de “Romeo y Julieta”) CH. GOUNOD
“Piangete voi?… Al dolce guidami” (Anna Bolena) G. DONIZETTI
500 DUDAS
¿Cuándo debemos usar como signo doble la coma?
La coma se comporta como signo independiente en la mayoría de los casos, pero, a veces, necesariamente, tiene que aparecer por duplicado, porque si solo escribimos una coma cometemos una falta de ortografía. La falta de una de las comas que van por parejas es uno de los errores más frecuentes en el uso de este signo de puntuación.Debemos escribir dos comas rodeando esta serie de expresiones:
Sergio, querido, acércame la sal.
Esa corrala, por ejemplo, está restaurada.
EDWARD GRIEG
El 15 de junio de 1843 nace Edward Grieg, pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.
La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico.
Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas para piano.
La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico.
Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas para piano.
martes, 14 de junio de 2016
500 DUDAS
¿Además se escribe siempre entre comas?
En casi todos los casos, el adverbio conector además tiene que aparecer rodeado o bien por dos comas o bien por una coma y otro signo de puntuación (un punto, un punto y coma o dos puntos).
Si situamos el conector al principio o al final de una frase, deberemos aislarlo de esta mediante una coma. De este modo señalaremos que el conector se refiere a toda la oración:No quería venir. Además, tampoco sabía cómo llegar a su casa.
Parecía asustado y no sabía hablar bien el idioma, además.
TOMASO ALBINONI
Es comúnmente aceptada la fecha del 14 de Junio de 1671 como la del nacimiento de Tomaso Albinoni compositor italiano del Barroco.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental,
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.
Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial.
La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Es curioso apreciar que, una obra que nos parece eterna, se publicó en 1958, cuando muchos de nosotros eramos ya casi unos adolescentes.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental,
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.
Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial.
La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Es curioso apreciar que, una obra que nos parece eterna, se publicó en 1958, cuando muchos de nosotros eramos ya casi unos adolescentes.
lunes, 13 de junio de 2016
RECITAL DE BERNA PERLES
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| Nuestro compañero Pascual entra las dos grandes vencedoras del Certamen. Berna Perles a la Dcha. de la foto y Nancy Rodriguez a la Izda. |
Recibimos invitación de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera para asistir al Recital que Berna ofrecerá en el patio central del Círculo de Labradores, el próximo día 21 de Junio a las 20,30h. en un atractivo programa, con una primera parte dedicado a la Zarzuela y segunda en la que será la Ópera la protagonista.
En breve ofreceremos detalles del Programa.
BENNY GOODMAN
El 13 de junio de 1986 fallece en New York, Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales.
La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete.
Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para Clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con su obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para Clarinete (1947) y Malcolm Arnold con su Concierto nº 2 para clarinete (1974).
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales.
La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete.
Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para Clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con su obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para Clarinete (1947) y Malcolm Arnold con su Concierto nº 2 para clarinete (1974).
domingo, 12 de junio de 2016
CONCIERTO DE CLASURA
En esta ocasión, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de Ópera de Málaga, interpretarán un programa de coros e intermezzos de imperecederas óperas como
Carmen de Bizet,
Pagliacci de Leoncavallo,
Cavalleria Rusticana de Mascagni , I
l Trovatore, Nabucco y Traviata de Verdi.
Las entradas se encuentran a la venta en el Teatro de la Maestranza, entre 15 y 25 Euros, con 50% de reducción para todos nosotros, previa identificación.
ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI
El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano Arturo Benedetti Michelangeli, pianista italiano.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.Michelangeli
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos -fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando- y a su costumbre de no conceder bises.
Esto último lo explicaba diciendo que ponía toda su energía mental y física en el concierto hasta el agotamiento, no quedándole fuerzas para nada más.
Incomparable conocedor de la mecánica del piano, pretendía que en sus conciertos los instrumentos estuvieran en perfectas condiciones, llegando a llevar en sus giras dos de sus pianos, y rehusándose a tocar en varias oportunidades por no estar dadas todas las condiciones de puesta a punto de los instrumentos o de las salas.
En 1987, durante un concierto en el Vaticano, dejó atónita a la audiencia cuando de pronto hizo retirar todas las macetas y floreros colocados alrededor del escenario porque, se supo después, oculto entre las plantas un grillo lo desconcentraba con su canto, totalmente inaudible para el público presente. Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
Ofrecemos, completo, el concierto que dio en Lugano en el año 1981, interpretando a Schubert. Beethoven y Brahms.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.Michelangeli
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos -fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando- y a su costumbre de no conceder bises.
Esto último lo explicaba diciendo que ponía toda su energía mental y física en el concierto hasta el agotamiento, no quedándole fuerzas para nada más.
Incomparable conocedor de la mecánica del piano, pretendía que en sus conciertos los instrumentos estuvieran en perfectas condiciones, llegando a llevar en sus giras dos de sus pianos, y rehusándose a tocar en varias oportunidades por no estar dadas todas las condiciones de puesta a punto de los instrumentos o de las salas.
En 1987, durante un concierto en el Vaticano, dejó atónita a la audiencia cuando de pronto hizo retirar todas las macetas y floreros colocados alrededor del escenario porque, se supo después, oculto entre las plantas un grillo lo desconcentraba con su canto, totalmente inaudible para el público presente. Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
Ofrecemos, completo, el concierto que dio en Lugano en el año 1981, interpretando a Schubert. Beethoven y Brahms.
NOTICIAS SOBRE LOLA GONZALEZ, PROFESORA Y AMIGA
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| Lola, junto a Mento y Pascual |
Lola, con su especial manera de ser y actuar se ganó desde que la conocimos el respeto de todos nosotros y desde el principio volcó todo su cariño, y lo sigue haciendo hacia La Décima, de la que es una amiga muy querida.
Por tanto, todos los que hemos estado cerca de ella, podemos llegar a entender lo que le ha supuesto la perdida de su madre.
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| Lola copn sua amigos de La Décima |
Querido Pascual (y compañeros de La Décima) que durante años hiciste tantos favores a esta profe compañera, te ruego difundas mi pesar grande.
Ha fallecido mi anciana madre.
Cuando sepamos la fecha y hora de la Eucaristía por su descanso, te aviso.
Estoy desolada.
Espero vuestras energias. Os quiere.
Lola Gonzalez.
sábado, 11 de junio de 2016
YA ESTAMOS DE VUELTA. FELICIDADES MENTO
Ya, una vez superada la situación que nos ha mantenido fuera de Sevilla y sin posibilidad de conexión, salvo un momento aislado, ya se encuentra totalmente reintegrado a Sevilla, al completo, el equipo de redacción del Blog.
Han sido muchas cosas las que han sucedido en esta semana, especialmente nuestra Comida de Fin de Curso, que nos ha de hacer meditar sobre la organización de los futuros encuentros gastronómicos.
Pero lo más extraordinario que hemos de hacer reseñar en el día de hoy, es que nos sentimos especialmente dichosos, al poder compartir con todos la Felicitación a nuestra querida compañera Mento, con motivo de su cumpleaños.
Todos, salvo los que se encuentran junto a nosotros en otro nivel de vida espiritual hemos tenido la fortuna de ver pasar los años desde hace ya once en que la Providencia nos unió y el cumpleaños de cada uno de nosotros, de forma individual, se convierte en una verdadera Fiesta Colectiva de la que todos hemos de felicitarnos.
Querida Mento: En nombre de toda la familia de La Décima, nuestro mejor deseo de un FELIZ DÍA.
Han sido muchas cosas las que han sucedido en esta semana, especialmente nuestra Comida de Fin de Curso, que nos ha de hacer meditar sobre la organización de los futuros encuentros gastronómicos.
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| 11 de Junio de 2010. Cumpleaños en Praga junto a la familia de La Décima |
Todos, salvo los que se encuentran junto a nosotros en otro nivel de vida espiritual hemos tenido la fortuna de ver pasar los años desde hace ya once en que la Providencia nos unió y el cumpleaños de cada uno de nosotros, de forma individual, se convierte en una verdadera Fiesta Colectiva de la que todos hemos de felicitarnos.
Querida Mento: En nombre de toda la familia de La Décima, nuestro mejor deseo de un FELIZ DÍA.
miércoles, 8 de junio de 2016
NOTA REMITIDA POR UN COMPAÑERO
Transcribimos mensaje recibido de nuestro compañero Pascual.
Queridos amigos,
Motivos familiares nos han obligado a ausentarme por unos días de Sevilla, sin que por el momento pueda conocer la fecha exacta de nuestro regreso.
Mañana será un día especialmente doloroso al no poder compartir con todos vosotros algo tan emotivo como es nuestra Comida de Fin de Curso.
La gran distancia que en estos momentos nos separa y la necesidad de regresar de forma inmediata, me ha inclinado a tomar la decisión más lógica y coherente, aunque no la que el corazón me pide.
Os tendré en cuenta en todo el momento de la comida y del posterior concierto.
Solo espero que nos dediquéis unos pequeños momentos en pensar en nosotros de la misma manera.
OS QUEREMOS.
BRILLANTE CLAUSURA DEL CURSO EN EL AULA
Hay momentos a lo largo del Curso que están revestidos de una gran trascendencia y entre ellos, quizás el más emotivo sea el de Clausura, por lo que supone para todos los becados y sus familias presentes en el acto, incluidos esos nietos que con sus llantos y correrías aportan también su caracter tan especial.
Nuestra Directora, brillante como en ella es "Santo y Seña", no podía ni debía disimular la importancia que para todos suponía la presencia de nuestro alcalde, y lo que venía a ser un espaldarazo a la importancia del Aula en la sociedad sevillana.
Suponemos que en gobiernos municipales anteriores habrán sido muy fuertes sus compromisos para no aceptar la invitación en asistir al Acto, algo entendible en una ocasión puntual, pero no tanto cuando la situación se ha venido repitiendo de forma contumaz hasta precisamente en el presente Curso, y que esperamos sea "El comienzo de una gran........... colaboración".
Tenía el acto además otros componentes que la aportaban unas grandes dosis de emotividad, como era el homenaje a dos de los profesores más queridos por todos: Dª Felicidad Loscertales, y D. José Sánchez Herrero.
A Dª Felicidad, de una forma concreta, muchos de nosotros le tenemos un cariño muy especial, al haber estado matriculados con ella, además de sus clases en el Aula, en las Facultades de Periodismo y Comuicación, en el período transitorio de cambio de planes de estudios.
D. José estuvo absolutamente brillante en su discurso de agradecimiento, en nombre de ambos, recurriendo a la Hoja Roja que las nuevas generaciones no conocen, como símil a las Hojas Otoñales en ese período de madurez que todos vivimos.
Finalmente, nuestra compañera Pilar, en nombre de todos los alumnos, y sin citarlo de forma explicita, tuvo más presente a las Hojas Verdes del Verano como símbolo de nuestra actual etapa, en los que lo que cuenta es la Ilusión, más allá de lo que indiquen otros parámetros.
En definitiva, un gran acto, en el que como siempre, hay que felicitar a nuestra directora y a todo su equipo, pendientes en todo momento de cuidar que todo se desarrollara con brillantez, y a lo que también contribuyó un salón de actos remozado, precisamente ahora que dejaremos de disfrutarlo, aunque lo realmente importante, es todo lo que hemos vivido en estos años de su uso, y en los que también nosotros hemos impregnado una impronta característica.
Tenía el acto además otros componentes que la aportaban unas grandes dosis de emotividad, como era el homenaje a dos de los profesores más queridos por todos: Dª Felicidad Loscertales, y D. José Sánchez Herrero.
Finalmente, nuestra compañera Pilar, en nombre de todos los alumnos, y sin citarlo de forma explicita, tuvo más presente a las Hojas Verdes del Verano como símbolo de nuestra actual etapa, en los que lo que cuenta es la Ilusión, más allá de lo que indiquen otros parámetros.
INTERMEDIO EN EL BLOG
El equipo redactor del blog lamenta que éste se encuentre inoperativo durante varios días, sin que se pueda precisar la fecha de su reactivación.
Somos los primeros en sentir no poder estar en contacto con todos durante este período transitorio, que confiamos quede resuelto a la mayor brevedad posible.
En este intermedio, nada mejor que un Intermezzo, y dentro de ellos, ninguno como el de Cavalleria Rusticana.
jueves, 2 de junio de 2016
500 DUDAS
¿Qué falta en la frase Todos, incluido tú os habéis reído?
Falta una coma tras el tú:Todos, incluido tú, os habéis reído.
Incluido tú es un inciso, esto es, un elemento suplementario que aporta más información a la frase.
Puesto que se trata de una información adicional deberemos aislarlo entre dos comas: no podemos escribir solo la primera o la última (a menos que el inciso comience o finalice la frase).
CLAUSURA CURSO - RECORDATORIO
Recordamos que hoy, a las 18,30h tendrá lugar el Solemne Acto de Clausura del presente curso 2015-2016.
Si ya de por sí es importante la asistencia al acto, éste tiene además en esta ocasión la importancia de ser el marco para homenajear a dos de nuestros más queridos profesores, Dª Felicidad Loscertales y D. José Sánchez Herrero.
SIR EDWARD ELGAR
El 2 de junio de 1857 nace Edward William Elgar compositor inglés.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales y de fragmentos de El sueño de Geronte. Dichas grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de 1970 y en CD en la década de 1990
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales y de fragmentos de El sueño de Geronte. Dichas grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de 1970 y en CD en la década de 1990
miércoles, 1 de junio de 2016
MIJAIL GLINKA
E1 de junio de 1804 nace Mijail Glynka, compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. “Recuerdos de Castilla”, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, “Recuerdo de una noche de verano en Madrid”, sobre la base de la obertura "La noche en Madrid", son parte de su música orquestal.
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”. Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. “Recuerdos de Castilla”, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, “Recuerdo de una noche de verano en Madrid”, sobre la base de la obertura "La noche en Madrid", son parte de su música orquestal.
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”. Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa.
LECTURA PÚBLICA DE DER KÖNIG KANDAULES
Informamos que el próximo día 9, a las 18h, en la Escuela de Ingenieros, tendrá lugar la Lectura Pública de la partitura de Der Köning Kandaules.
La representación de esta ópera será estreno en España los días 20, 22 y 24 de junio en el Teatro de la Maestranza y en la Universidad tendremos ocasión de conocer con anterioridad algunos de los pasajes más significados de su música, bajo la dirección del maestro Pedro Halffter.
Hacemos notar que en esta ocasión, las entradas no están numeradas, y podéis recoger las invitaciones, de forma gratuita en el CICUS, aunque antes de ello, debéis efectuar la reserva, en ESTE ENLACE
Hacemos notar que en esta ocasión, las entradas no están numeradas, y podéis recoger las invitaciones, de forma gratuita en el CICUS, aunque antes de ello, debéis efectuar la reserva, en ESTE ENLACE
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