Hoy, 31 de Agosto, se habrán reencontrado muchas parejas que quisiéramos recordar como las de nuestros tiempos y ya no habría que escribir más cartas.
Era una época romántica de nuestra adolescencia en la que todo lo sellábamos con un beso.
¿Quien al echar una carta al buzón dirigido a nuestro novio o novia no depositaba un bello en el sobre?
Si no lo hiciste, es que no crees en el romanticismo.
Pues la canción Sellado con un Beso nos habla de esas parejas que se separaban durante el verano y prometían escribirse hasta su reencuentro, al terminar las vacaciones, asegurando que todas las cartas irían selladas con un Beso.
Al caer la noche, nos transportamos al pasado sumergiéndonos en una Venecia misteriosa y secreta, encantada por sus luces de colores inolvidables.
Se respira una brisa de tarjeta postal, mezclándose las formas de arte más bellas con arquitecturas silenciosas que flotan sobre las islas de la laguna Veneciana en el mar Adriático.
Una espectacular luna llena nos acompaña en el trayecto en vaporetto, creando una atmósfera sobrenatural de matices afantasmados que aportan suspense a la noche.
La Riva degli Schiavoni es una riva monumental de la ciudad de Venecia. Se encuentra en el sestiere de Castello y se extiende a lo largo de la cuenca de San Marcos.
Los cátaros, también conocidos como albigenses, fueron una comunidad religiosa cristiana dualista, que no aceptaba la jerarquía de la iglesia Católica y la autoridad del Papa.
Emergió en el siglo XII en el sur de Francia, particularmente en la región de Languedoc.
Su creencia en la existencia de dos principios opuestos, el bien y el mal, les diferenciaba del dogma católico.
Esta divergencia llevó a un conflicto ideológico y político con la Iglesia Católica, que buscó eliminar la herejía cátara.
Uno de los episodios más trágicos fue la masacre de Béziers en 1209, donde miles de cátaros y civiles fueron masacrados. El conflicto se extendió durante décadas, y el castillo de Montsegur se convirtió en un último bastión cátaro. En 1244, tras un asedio, cientos de cátaros que se refugiaban en Montsegur optaron por la muerte en la hoguera en lugar de renunciar a su fe.
El 31 de agosto de 2002 fallece en Nueva York, a la edad de 94 años Lionel Hampton, vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense.
Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930.
Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, o mainstream jazz, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing.
Dos de los mejores y más vibrantes momentos con música de Jazz y Hampton como protagonista, fueron los vividos por quien redacta esta nota, hace muchos, muchísimos años en el Palacio de los Deportes de Madrid, y muchos años después en el Teatro de la Maestranza, formado parte de un Grupo realmente de Oro en la Historia del Jazz.
El 31 de agosto de 1945 nace en Tel Aviv Itzhak Perlman, violinista israelí, considerado uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del sigloXX.
Contrajo poliomielitis a los cuatro años, por lo que más adelante se vio en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado.
Padece además sinestesia, una curiosa afección, que permite oír los colores y ver la música.
El 31 de agosto de 1879 nace en Viena Alma Mahler-Werfel, compositora y editora musical austríaca.
Se casó con personajes notables del siglo XX: el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel.
Conoció al compositor y director de orquesta Gustav Mahler en una cena donde todo eran elogios hacia la obra del compositor bohemio de origen judío, hasta que Alma Schindler expresó su opinión, contraria a la mayoríaː "Tu música no me gusta, no tiene estructura, le falta orden".
Inicialmente ella no se mostró interesada por conocer a Mahler, debido a «los escándalos sobre él y todas las mujeres jóvenes que habían aspirado a cantar en la ópera»
En el verano de 1910 Alma Mahler fue a reposar a un balneario en Tobelbad, cerca de Graz, en Austria mientras su marido se instalaba en su residencia de verano en Toblach para componer. En este tiempo, conoció al arquitecto Walter Gropius, que años más tarde fundaría la Bauhaus y con quién inició una relación. Al enterarse su marido, le pidió que no le abandonase y además en esa época él recuperó el interés por las composiciones de Alma, pero ya era tarde.
Gustav tuvo una consulta médica (una sesión del entonces novedoso psicoanálisis) con Sigmund Freud para indagar en las causas de su estado de ánimo y plasmó su situación emocional en la obra que componía por entonces, la Sinfonía nº 10.
Alma y Gustav siguieron juntos hasta la muerte de él, en 1911 pocos meses después de estos acontecimientos.
Su vida fue llevada al cine, al menos en dos ocasiones, que nosotros sepamos.
No cabe duda que Alma fue una gran mujer, y no solo una Musa.
La Elegía es una Canción de lamento o una composición instrumental de carácter triste.
En el Renacimiento, era común que los compositores escribieran una elegía por la muerte de uno de sus colegas o maestros.
Lachrimae, or Seven Tears de Dowland tienen el carácter de una elegìa y Fauré escribió una Elegía para violonchelo y piano.
A Dowland tuvimos oportunidad de descubrirlo el pasado curso de la mano de nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, y autor del libro: John Dowland. La música inglesa en tiempos de melancolía.
Proponemos la escucha de ambos ejemplos, comenzando por Fauré.
Tras la citada obra de Dowland, ofrecemos el Adagio del Concierto para dos contrabajos que el maestro dirigió con la Orquesta de Cámara de Bormujos.
Gilgamesh , también conocido como Istubar, fue un soberano de la ciudad sumeria de Uruk (actual Warqa, en Irak) y un héroe de la mitología mesopotámica.
Ha alcanzado la fama sobre todo como protagonista del Poema de Gilgamesh, considerado la obra literaria más antigua del mundo.
En el poema se relatan sus logros, acompañado por su amigo Enkidu, y su búsqueda de la inmortalidad tras la muerte de este.
Hasta mediados del siglo XIX, en Occidente se creía que la Biblia era la obra literaria más antigua de la humanidad, y que estaba compuesta por historias originales... Sin embargo, uno de los mayores hallazgos arqueológicos de la historia demostró que eso no era así: algunos de los relatos del Antiguo Testamento estaban basados en mitos sumerios miles de años más antiguos. Como el de Gilgamesh.
En 1482 don Pedro Fernández de Velasco y Manrique de Lara y doña Mencía de Mendoza y Figueroa encargaron la construcción de su propio panteón a Simón de Colonia, al margen del panteón familiar del convento de Santa Clara de Medina de Pomar.
El recinto más suntuoso de la catedral, se levantó sobre una capilla anterior dedicada a San Pedro y las ruinas de un antiguo solar de viviendas, siendo una expresión suma del gótico flamígero.
En las paredes están los grandes escudos de D. Pedro Fernández de Velasco y Dª Mencía de Mendoza y Figueroa.
Y en centro de la capilla la cripta, donde yacen sus restos mortales bajo un magnífico sepulcro renacentista, donde los condestables esperan la purificación y redención de sus pecados.
“Nosotros evolucionamos y nuestras relaciones tienen que evolucionar también. Y construir un entorno sano también pasa por hacer una buena selección de personal”.
En este vídeo, la psicóloga Elizabeth Clapés reflexiona sobre la importancia de saber poner límites y seleccionar bien a las personas que forman parte de nuestro círculo cercano.
En nuestro día a día tenemos una gran cantidad de pensamientos y sentimientos, nos cruzamos con multitud de personas y experimentamos todo tipo de situaciones… Identificarlas y saber distinguir las que podemos cambiar de las que no es clave para dejar de vivir en piloto automático y hacernos responsables de nuestro propio bienestar.
Hoy proponemos escuchar con detenimiento el aria de Las Bodas de Figaro: Voy che sapete, algo que conocen, sin duda, gran parte de nuestros compañeros y lectores.
Cherubino es víctima de sus hormonas. “Toda mujer me hace cambiar de color. Toda mujer me hace palpitar”, dice el adolescente paje del Conde de Almaviva en “Non so più”, al comienzo de Las bodas de Fígaro. Pero es la Condesa de Almaviva la que despierta en él los sentimientos más intensos.
Cherubino es el paje del conde y está en una edad en la que se despiertan los sentimientos. Es una declaración de amor cantada por un adolescente a todas las mujeres.
Mozart compuso esta conmovedora escena en un tono ingenuo e infantil. El aria se abre con una graciosa melodía. La orquesta acompaña con encantadoras cuerdas en pizzicato, imitando una guitarra que toca Susanna y Cherubino canta la canción que creó para la Condesa.
El papel de Cherubino suele interpretarlo una mezzosoprano, como en este caso lo hace de forma increible una de nuestras musas: Cecilia Bartoli
Roustabout (conocida en español como El trotamundos) es una película musical estadounidense de 1964 protagonizada por Elvis Presley.
El guion fue nominado para un premio Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al mejor musical estadounidense escrito, aunque Roustabout tuvo una recepción tibia por parte de la crítica.
El álbum de la banda sonora de la película fue uno de los más exitosos de Elvis Presley, alcanzando el no. 1 en la lista de álbumes de Billboard.
Big Love, Big Heartache fue compuesta por Dolores Fuller, actriz y compositora estadounidense en el año 1923 y también fue la compositora de otras canciones cantadas posteriormente por Elvis, como Rock a lula Baby.
Entendemos que las Onomásticas se deben regir por lo que marca la Iglesia Católica en en el calendario romano el día de las "Rosas" fue el pasado 23 de Agosto, desde el año 1969.
No obstante, también hemos de respetar aquellas que son fieles a sus tradiciones, tanto personales como Institucionales, y así es hoy, 30 de Agosto, cuando se celebra en distintos países hispanoamericanos de los que es Patrona, con fiestas muy destacadas en Perú, su país natal, de la misma manera que, según distintas bulas papales cambió desde Rosa de Santa María, hasta Rosa de Lima.
La tradición cuenta que el papa Clemente X, luego de oír los argumentos sobre su canonización dijo: «¡Hum! ¡Patrona y santa! ¿Y Rosa? que llueva flores sobre mi escritorio si es verdad». Y la respuesta al instante fue una fragante lluvia de rosas sobre la mesa del papa, quien en ese momento procedió a la canonización.
Y, si bien al haber desaparecido el libreto, no se conoce el argumento de la ópera, sí se conoce la música de Rosamunda, princesa de Chipre, y es con su obertura con la que queremos felicitar a todas las ROSAS, tanto a las que se rigen por el calendario romano actual como las que siguen las tradiciones, arraigadas desde su nacimiento.
Paco Rabal en la inauguración de la calle que lleva su nombre en Águilas
que tan aguileña es, que empieza por El Perula y termina con El Andaluz.
Han transcurrido 22 años desde que murió en Burdeos, aquel 29 de Agosto del año 2001, y casi cuatro años que lo hizo su esposa, Asunción Balaguer, una aguileña nacida en Barcelona, si bien también Águilas la hizo hija adoptiva, por si había alguna duda.
Ambos siguen vivos de forma imperecedera en su querido pueblo, al que pertenecía la pedanía minera de La Cuesta de Gos, donde nació en el año 1926, y desde donde partió al mundo, para hacerse famoso en él, y donde existe un monolito bajo el que estuvo enterrado varios años, hasta que su esposa decidió trasladar sus cenizas a un nicho del Cementerio donde también reposa ella misma.
En Águilas existe un Centro de Interpretación Paco Rabal, una cultural Ruta Rabal, Paco Rabal lleva el nombre de su Casa de la Cultura y Plaza de Asunción Balaguer donde está ubicado ese centro cultural.
Además, la inquieta Asociación Milana Bonita da todos los años un Reconocimiento Rabaliano a distintas figuras de la interpretación o cultural y mantiene viva, por si fuese más necesaria la memoria de su Hijo Predilecto.
Y si en una próxima visita a Águilas, te apetece tomar un chato de tinto de Jumilla junto a él, solo tienes que acercarte a ese rincón donde se ha inmortalizado en la Taberna Mediática, frente a la Casa de la Cultura, al más puro estilo Hemingway en el Iruña, pero sustituyendo el whisky por algo mucho más de Paco Rabal.
Paco, para quien pueda no saberlo, era un gran trovero y poeta y un sinigual rapsoda, de poemas tanto suyos como ajenos.
Con el próximo comienzo de curso, vuelven también a los escenarios nuestros compañeros del Grupo Ágora Teatro, y lo hacen con uno de sus grandes éxitos de los últimos años, que han llevado por toda la geografía andaluza, incluidos los Centros Penitenciarios, en un Acto de Generosidad impresionante y para hilaridad de los espectadores, con ese Ladrón de Guante Blanco.
Como se puede apreciar en el Cartel, será el día 7 de Septiembre en el Centro Cívico La Ranilla a las 20h. y allí podemos disfrutar de nuevo de todo el Arte que atesoran nuestros compañeros: Antonio, Carmen Aguilar, Carmen Prieto, Victoria, Josele y José Manuel Amores.
Recordamos con un cariño especial y excesiva añoranza, una representación ante los pacientes del Hospital Psiquiátrico Penitenciario, a la que pertenece la foto al pié, acompañados de personas muy queridas de ese Centro y Voluntarios de la Caixa.
Y hablando de ladrones de Guante Blanco, la música de dos de ellas, muy reconocibles, La Pantera Rosa y Los Molinos de mi Mente, de Thomas Crown
Si bien se acepta de forma general que la causa dela muerte de Chopin fue la tuberculosis, lo cierto es que existen grandes enigmas sobre ello.
Siguiendo los expresos deseos del compositor, el corazón fue depositado en un recipiente repleto de coñac que se conserva en la cripta de la iglesia de la Santa Cruz, en Varsovia. Su cuerpo, sin embargo, está enterrado en el cementerio Père Lachaise de París, ciudad en la que murió.
En abril del año 2014, se llevó a cabo una ceremonia privada en la iglesia de la capital polaca. El frasco de cristal en el cual estaba depositado y conservado en coñac el corazón de Chopin se extrajo de la cripta donde se guardaba para ser sometido a una inspección ocular por genetistas y forenses. Los científicos querían confirmar que el órgano que había en el frasco estaba en buenas condiciones para poder responder a la pregunta: ¿Qué mató realmente al creador de los Nocturnos y las Baladas? Pero el frasco, bien sellado, no fue abierto para proceder al examen del órgano que contenía y hacer un análisis de ADN.
Los científicos tuvieron que enfrentarse a una negativa generalizada por parte de numerosas personalidades: la tataranieta de una de las hermanas de Chopin, el antiguo director del Instituto Chopin de Polonia y el arzobispo de Varsovia. Según algunos científicos, la tuberculosis que padeció Chopin podría haberle producido complicaciones cardíacas que al final acabaron con su vida.
En cualquier caso, la causa de la muerte por tuberculosis era normal para la época romántica y la imagen del Chopin encajaba como nadie en ese concepto.
Así pues, dejémonos de elucubraciones puesto que lo cierto "Es que murió", y recordémoslo por su música y por ejemplo su Balada nº 3, que escuchamos recientemente en los Conciertos de la Luna Llena de ProMúsica Águilas, a cargo del Joven genio Ucraniano Roman Fediurko, o con su famoso Nocturno, con Valentina Lisitsa o al pianista polaco Ludmil Angelov, que también actuó en los Conciertos de la Luna Llena hace años y nos maravilló con el Estudio Revolucionario para la mano izquierda, paráfrasis de Godowsky sobre el Estudio Op.10 del propio Chopin.
Todos hemos estado y nos hemos sobrecogido con la imagen del Santuario de Covadonga y la Cueva donde se venera a la Virgen, así como la historia de Don Pelayo, y hemos creído interesante conocer más aspectos de todo ello.
Si ayer hablábamos de la canción No seas Cruel, es justo que hoy lo hagamos de Perro de Caza que formaba parte del disco single de Elvis, publicado en el año 1962.
"Hound Dog" se ha grabado más de 250 veces. La versión más conocida es la grabación de julio de 1956 de Elvis Presley , que ocupó el puesto 19 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004, pero fue excluida de la lista revisada en 2021 a favor de La versión de Big mama Thornton quien la grabó originalmente en el año 1952.
La versión de Presley, que vendió alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo, fue su canción más vendida y "un emblema de la revolución del rock 'n' roll".
Samuel Mariño, un venezolano de 29 años, tuvo una adolescencia compleja.
Su voz nunca cambió como la de sus compañeros varones.
Su forma de ser tampoco coincidía con la de ellos.
Cansado del acoso en la escuela, quiso cambiar el tono agudo que lo caracterizaba y le sugirieron una cirugía.
Pero un consejo inesperado lo llevo a aceptarse y, con los años, a triunfar en el mundo de la ópera, donde son pocos los sopranos masculinos conocidos que han logrado conquistar los escenarios como él.
El 29 de agosto de 1924 nace en Madrid María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española.
Su trayectoria artística comenzó en 1943 logrando ser primera figura del teatro, posteriormente como actriz de cine y finalmente cantante en espectáculos en directo.
Dado el éxito de sus grabaciones discográficas realizó giras por varios países, especialmente en Hispanoamérica, y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.
Por su labor alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores.
Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción.
El 29 de agosto de 1924 nace en Alabama Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.
Conocida por apelativos como La reina del blues, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950.
Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.
Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.
El 29 de agosto de 1920 nace en Kansas City Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Apodado Bird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
De igual forma, según los críticos de jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis.
Falleció con 34 años de edad, pero tal era su estado físico que el forense estableció una edad de unos 60 años.
Clint Eastwood le rindió homenaje a través de la película que dirigió y produjo: Bird.
La cantata BWV 170 es una de las tres cantatas de Bach escritas en Leipzig en el verano y el otoño de 1726, en las que un solista es el único cantante.
Parece probable que Bach tuviera a su disposición un solista capaz durante este período.
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos , alternando arias y recitativos .
Compuso la obra para un solista alto y un pequeño conjunto de oboe d'amore (Oa), dos violines (Vl), viola (Va), órgano obligado (Org) y bajo continuo (BC).
La duración de la cantata es de 24 minutos.
Nosotros proponemos escuchar hoy uno de los movimientos, en la voz de la mezzo soprano Blandine de Sansal.
En el segundo capítulo de la serie: “Visita turístico-catequética a la catedral de Burgos” en su VIII Centenario, con el título: “Arte y la religión”, se trata la naturaleza y finalidad del arte religioso cristiano, tanto de los propios templos, como de los objetos y obras artísticas que contiene.
La visita turística a un templo normalmente se desarrolla contando la historia del mismo, explicando su estilo artístico, época, autores y sus valores artísticos de importancia, con relación al conjunto de obras arquitectónicas y artísticas similares.
Rara vez se informa de su significado religioso e iconográfico, y menos se alude a su enseñanza religioso-catequética.
El 28 de agosto de 1867 nace en Foggia Umberto Giordano, compositor italiano dedicado principalmente a la creación de óperas.
Su obra más conocida es Andrea Chénier, ópera romántica de estilo verista compuesta a finales del siglo XIX.
Antes de conseguir ese éxito escribió Mala Vita, una valiente obra verista acerca de un hombre que promete reformar a una prostituta si él se cura de una tuberculosis. Esta obra causó cierto escándalo durante su representación en Roma en 1892, alcanzando más popularidad en Austria y Alemania. Giordano intentó un acercamiento más romántico con su siguiente ópera Regina Diaz (1894), pero ésta fue un fracaso, retirándose después de dos representaciones.
El pianista y compositor alemán Kai Schumacher va más allá de los límites tradicionales de lo que define la música clásica.
En el presente vídeo Schumacher interpretará dos piezas del compositor estadounidense Frederic Rzewski (1938-2021), y junto a Steven Walter al violonchelo interpretará un arreglo de 'Der Wegweiser' del ciclo de canciones 'Winterreise' de Franz Schubert (1797-1828) .
Finalmente, Schumacher también interpretará dos obras propias, para las que prepara el piano con plastilina y cuñas de fieltro, muy en la tradición de John Cage (1912-1992), que en los años cincuenta había empezado a trabajar el piano con tornillos. , uñas y otras ayudas para crear efectos de sonido especiales.
¿Cómo sonaba la Música en la época Neardental, o en el paleolítico, en El Egipto de Amon Ran y así hasta que Cristo cantó, según la Biblia?
La música, con su capacidad de evocar emociones y transmitir ideas, a lo largo de los siglos, se ha moldeado y transformado, reflejando la diversidad cultural y la creatividad de diferentes civilizaciones.
En esta ocasión se han recopilado solo canciones y melodías anteriores a la edad de Cristo. Desde cómo sonaban las melodías de los hombres de las cavernas, hasta la única vez que Jesús el Cristo cantó, según la biblia.
A medida que avancemos en nuestro recorrido, descubriremos cómo la música fue evolucionando de simples sonidos a melodías más complejas. ¡Prepárate para ser transportado en el tiempo y deleitar las músicas más antiguas de la humanidad!
La invasión de francesa de Sevilla tuvo lugar el 1 de febrero de 2010.
El 27 de agosto de 2012 supuso la liberación de Sevilla tras la ocupación francesa en la Batalla del Puente de Triana.
El ejército francés fue derrotado en la Plaza del Altozano por las tropas aliadas compuestas por portugueses y británicos que se unieron a las españolas y vecinos de Triana.
El papel crucial de Sevilla en la Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas hizo que el Rey Fernando VII le concediese el título de Muy Heroica.
Es lógico que demostremos nuestra admiración hacia la soprano Leonor Bonilla, quien tras sus recientes éxitos en Mexico, Italia y el Teatro de la Ópera de Lituania, ha actuado dentro del Concierto de Feria que organiza la ciudad de Almería, y decimos que es lógica nuestra admiración, al ser sevillana y que además ganó hace ya muchos años el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla que organiza la Asociación sevillana de Amigos de la Ópera, de la que muchos compañeros de La Décima somos asociados.
Además, Leonor tiene una personalidad, de esas cuyo trato humano tan accesible la hacen totalmente encantadora, como sucede con otras sopranos españolas tan queridas para nosotros, y que, en consecuencia, están presentes regularmente en nuestro Blog.
Del éxito de Leonor en Almería podemos tener referencias a través de La Voz de Almería AQUÍ, y desconocemos cual fue el precio de las entradas pero, según crítico, Valió su Peso en Oro, acorde con título del Concierto: Brillantes, Joyas de Ópera y Zarzuelas.
Y todo ello acompañado por una Orquesta que bajo la dirección de Michael Thomas destaca dentro de las Orquestas Andaluzas, sin hacer ruido, simplemente Música.
Ofrecemos un vídeo que nuestro compañero Pascual grabó en una corta pero brillante colaboración de Leonor con el Real Círculo de Labradores y que ésta le pidió personalmente hacerlo y luego autorizó su difusión.
En estos momentos en que gran parte de los españoles piensan en una separación del resto de España y alentada, permitida o no rechazada por quienes debieran hacerlo de forma rotunda, todavía hubo un momento en nuestra Historia en que se "Rizó el rizo", y así recordamos la Epoca Cantonal, en la que la propia Cartagena fue independiente durante unos meses, algo que todavía recuerdan algunos con añoranza, incluso con la existencia de un partido minoritario y que en las últimas elecciones municipales, e integrado en el partido Movimiento Cartagenero, fue la segunda fuerza más votada en Cartagena, tras el PP.
El proyecto Almaclara nace en 2008 como un homenaje permanente a todas aquellas mujeres que han sido fundamentales en la historia de la música pero que no han recibido el reconocimiento merecido.
Ello no ha sido por su falta de talento, sino por su propia condición de mujeres.
Almaclara se presenta con distintas formaciones en función del programa que vaya a interpretar: Orquesta Almaclara · Inés Rosales, Cuarteto de Cuerda Almaclara · Inés Rosales, Trío Almaclara de violín, piano y violonchelo, Cuarteto Amaclara Cello, Dúo de Violonchelos Almaclara etc…
Y como Duo Almaclara, formado por Beatriz González Calderón al chelo y Marta Policinska al piano actuaron el pasado 25 de Agosto dentro del Ciclo Noches en los Jardines del Alcazar, y de la que nuestro amigo y excelente crítido Andres Moreno Mengibarha escrito un magnífico artículo crítico para Diario de Sevilla, que de PUEDE LEER AQUÍ, y del que extraemos este párrafo.
Por su timbre y por la extensión de su rango sonoro, el violonchelo es uno de los instrumentos musicales que más se puede acercar a la voz humana cantada. Puede susurrar una confidencia al oído, puede expandirse en una efusión de felicidad, puede descender a las regiones del llanto y de la pena, puede saltar y danzar al compás de la dicha.
La violonchelista Beatriz González Calderón, directora de Almaclara, interpreta a Anna Magdalena Bach, la segunda esposa de Johann Sebastian Bach, en el Espectáculo I Love Bach, en el que se repasa la vida del compositor alemán, con las 'Suites para violonchelo solo' como hilo conductor, y del que desgraciadamente no hemos encontrado grabación, sino tan solo el trailer del mismo.
Las universidades que hoy conocemos, tuvieron su origen en la Edad Media.
La prosperidad económica del siglo XI, provocó una creciente demanda de educación, necesaria para la nueva administración eclesiástica y civil.
En los siglos XI y XII, ciudades como Bolonia, París, Salamanca y Oxford comenzaron a atraer a maestros y estudiantes en busca de educación formal.
El modelo de las universidades se basó en la antigua tradición romana de "studium generale", donde se enseñaban las llamadas artes liberales y posteriormente se especializaban: medicina, leyes, teología, etc.
A lo largo del tiempo, las universidades se expandieron y diversificaron sus áreas de estudio, y se convirtieron en centros de intercambio cultural y científico en toda Europa.
El surgimiento de las universidades en la Edad Media allanó el camino para la difusión del conocimiento, el desarrollo de la educación superior y la formación de una élite intelectual que influyó en la historia y el pensamiento europeo.
Estamos en Viena, el 9 de junio de 1804. En el palacio del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz está a punto de interpretarse, por primera vez en la historia, la Tercera Sinfonía, Bonaparte, de Ludwig van Beethoven
Con esta innovadora obra, el compositor, entusiasmado con los ideales democráticos y republicanos de la Revolución francesa, para él encarnados en la figura de Napoleón Bonaparte pone fin a la estructura de la sinfonía clásica en el estilo de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, y traza los primeros esbozos de lo que será el romanticismo musical.
Joseph Haydn llega justo a tiempo para escuchar el último movimiento de la obra y para puntualizar lo que serán la música y el papel del artista a partir de ese momento.
Este es el escenario en que se desarrolla Eroica, espléndida película televisiva producida en el 2003 por la BBC de Londres
En Eroica, cada uno de los cuatro movimientos de la Tercera Sinfonía de Beethoven (que además escuchamos íntegra) marca el ritmo y establece el tono de la película, que trascurre casi en su totalidad dentro del palacio Lobkowitz. De manera ingeniosa, el cineasta se las arregla para explicarnos la situación política de la época y la importancia de esta sinfonía de Beethoven por medio de las conversaciones entre los músicos y la audiencia. Además, la presencia de la condesa Josephine Brunswick es aprovechada para bocetar una de las teorías sobre la misteriosa amada inmortal del compositor. (Música en México)
" Like a Baby " es una canción escrita por Jesse Stone . Fue grabado por Vikki Nelson para un sencillo de Vik Records en 1957. Priscilla Bowman lo grabó para Abner Records en 1959.
También fue grabado por Elvis Presley para su álbum de 1960 Elvis Is Back! .
Existen versiones tan interesantes como la que grabó Wanda Jackson
El 27 de agosto de 1941 nace en Cabo Verde Cesaria Évora, cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna».
También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los desamparados y las mujeres y los niños pobres de su país.
El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.En el año 2002 colaboró con Compay Segundo en un album de duetos, al que pertenece estas Lagrimas Negras.
El 15 de marzo de 1959 nace en Misisipi Lester Young, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.
Apodado Pres o Prez por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz.
Lester Young fue quizás el único amigo real y apoyo de Billie Holiday en sus malos momentos (que fueron muchos y repetitivos), quien a raíz de una actuación, con un duelo entre Leon "Chu" Berry y "Pres" escribió lo siguiente:
Benny Carter sabía que Lester podría brillar en un duelo de esa manera, pero para los demás el resultado no daba lugar a dudas: Chu habría borrado a Lester en un instante. Chu tenía un buen saxofón dorado, pero no lo tenía con él en ese momento. Pero Benny Carter no se rindió. Estaba conmigo: él tenía confianza en Lester. Así que se ofreció a ir a buscarle el instrumento a Chu. Fue y volvió. Entonces Chu Berry propuso tocar 'I got rhythm'. (...) Chu hizo su interpretación y a continuación, fue el turno de Lester. Tocó al menos quince "estribillos", simplemente bien hechos, ninguno igual a otro, y cada uno mejor que el anterior. Cuando el último terminó, Chu Berry había sido liquidado."
(Bille Holiday)
La Catedral de Burgos es la primera representación de la arquitectura gótica clásica en Castilla y toda España, y una de las obras cumbres del gótico español.
Alfonso VI promovió la construcción de una catedral románica, dedicada a la Virgen, en el recinto que ocupaba el palacio real de su padre Fernando I y una pequeña iglesia en construcción dedicada a Santa María, finalizándose en el año 1096.
El 30 de noviembre de 1219 se casaron allí el rey de Castilla, Fernando III el Santo, y Beatriz de Suabia, hija del Emperador europeo Federico II de Suabia. Su escaso aforo y la incomodidad de los invitados motivaron el enfado de la novia, prometiendo el rey Fernando, de mutuo acuerdo con el Obispo D. Mauricio, construir la mejor y más grande catedral en el estilo gótico que se extendía por Europa. El obispo estudió en París y en sus viajes conoció las grandes catedrales francesas, la mayoría en construcción.
" I Concentrate on You " es una canción escrita por Cole Porter para la película Broadway Melody of 1940 y desde entonces ha sido versionada por cientos de artistas tan famosos como Fred Astaire, Frank Sinatra, Sianne Reeves, Ella Fitzgerald y así hsta una lista casi interminable.
Hemos querido recordar esta canción, aprovechando que acaba de ser interpretada por la escuela de Música de Juan Chamorro (T.F.) y para que todos apreciemos la gran calidad de esos jóvenes en su pasión por la música y el Jazz.
El caso de Bach es único en la historia de la música: ningún otro compositor
ha dejado en las generaciones siguientes una huella tan profunda en el estilo, y tan apreciada por los aficionados, a través de los años.
El dominio del contrapunto y el carácter atemporal y abstracto que emana
su música han sido fuentes inagotables de inspiración.
Muestra de todo ello es que pocos músicos como el "Padre" Bach han tenido una influencia similar en posteriores estilos de música, como su caso en la relación con el Jazz.
En el 1959, Jacques Loussier en formación de Trío publicaría el primero de sus discos basados en obras de Bach, ingeniosamente titulado Play Bach.
Las críticas fueron
numerosas, tanto por parte de los “bachianos” como, sobre todo, por
parte de los amantes del jazz. Sin embargo, a partir de entonces la vinculación fue ya imparable.
En este concierto que ofrecemos por el Trio de Jacques Loussier en el año 2007 se puede disfrutar de varias composiciones de Bach, a modo de ejemplo de la grandeza del que muchos consideramos el "Padre de la Música".
Proponemos verla en un gran pantalla y con sonido adecuado y a disfrutar tanto los amantes de la Música Clásica como del Jazz.
El 26 de agosto de 2004 fallece a la edad de 52 años Laura Branigan, cantante de pop rock y actriz estadounidense.
El pico de su popularidad se dio durante la década de 1980.
Se hizo popular con una versión de la canción «Gloria», del italiano Umberto Tozzi, por la que recibió su primera nominación al Grammy.
Son muchas las veces en que nos hemos referido en este Blog a la carrera de la joven directora aguileña Isabel Rubio y hemos seguido su brillante trayectoria en los últimos años, dándose el hecho de que nuestro compañero Pascual la sigue desde que era una niña y se movía ente los teclados y percusión en la Banda del Patronato de Águilas.
No vamos ahora a hacer un repaso de su trayectoria en los últimos años, ni siquiera cuando fue finalista como asistente de Petrenko en la Filarmónica de Berlín y que en la actualidad es directora títular de la Joven Orquesta de las Comarcas Geronesas, asociada de la Orquesta de Vigo 430 y asistente residente de la Joven Orquesta Nacional de España.
Solo nos vamos a referir a ella en la actualidad, dado que Isabel lo es siempre desde hace varios años.
Tras haber dirigido en el Teatro Cervantes de Málaga a la Orquesta Sinfónica de Málaga, dentro del Festival Mosma, los próximos 24 y 27 de Septiembre se pondrá al frente de la Joven Orquesta de Granada en sendos conciertos en el Auditorio Infanta Elena de Águilas y en el Manuel de Falla granadino.
Pero antes de eso, todavía hay tiempo para otro acontecimiento importante, puesto que a partir del próximo 29 de Agosto dirigirá al afamado pianista Josu de Solau y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para grabar el Tercer Concierto de Rachmaninov (1909) y el Segundo de Prokofiev (1913) con el sello Ibs Classical en el Auditorio Miguel Delibes, Valladolid, en lo que será un gran acontecimiento discográfico puesto que el de Prokofiev nunca ha sido grabado antes por un pianista español y el de Rachmaninov, uno de los más difíciles que se han compuesto jamás, habría que remontarse a 1973 con Rafael Orozco y 1975 con Alicia de Larrocha.
Todo un reto para nuestra querida y admirada ISABEL RUBIO.
Vamos a comenzar la publicación de una serie de vídeos donde se muestre Arte, Historia, Naturaleza, pero también Turismo y Viajes por Pueblos con Encanto.
Muchos de estos vídeos están grabados en las técnicas más avanzadas, incluso en 4K, y proceden en su mayor parte del Canal Proyou Digital, quienes lo han recopilado, si bien recurriremos a muy diversas fuentes.
Y para comenzar esta serie que aparecerán en el Blog bajo la etiqueta de ARTE Y CULTURA, nada mejor que comenzar por Sevilla y algunas de sus Leyendas y Misterios.
Si bien todos recordamos las muchas película de Elvis con el mismo guión, Chico que canta entre bellas mujeres y con magníficos paisajes, así como la que sin duda fue la mejor como fue King Creole, El Barrio contra mi, también hubo otro intento distinto con la película Flaming Star, en la que lo rodearon de figuras de la pantalla como Dolores del Rio, Barbara Eden o el clásico John McIntire.
En aquella película, lo cierto es que Elvis cantaba poco y se trataba de un mestizo que debe elegir entre blancos o indios, al estallar una de tantas guerras entre ellos.
Hemos querido rescatar una de aquellas ya olvidadas canciones de Elvis.
Se ha escrito mucho sobre las raíces de algunos géneros musicales, tales como el Jazz, el Blues, la Samba, y nosotros queremos pararnos hoy en una de las precursores del Rock and Roll, la Hermana Rosetta Tharpe destacada cantante de gospel y precursora del Rock and Roll.
Ampliamente considerada como la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos, fue sobresaliente y virtuosa con la guitarra y su voz.
Adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales.
Influyó de manera muy potente, como una tempranísima música de rock & roll, en Little Richard, Johnny Cash, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis.
Leíamos hace unos días en una publicación en la revista Música en Mexico, un artículo firmado por el investigador y compositor mexicano Julio Estrada en el que se refería a Anton Weber como Anton "Breven" que nos ha llamado la atención y animado a reflexionar sobre el famoso compositor.
Lo cierto es que toda la obra de Webern se puede, y está condensada, en un solo album de tres CD.
Todas sus composiciones fueron de una economía y austeridad enorme.
Aunque nacido de la nobleza (su nombre real era Anton von Webern), el compositor vienés tuvo que trabajar duro para ganarse la vida, y en 1908 inició una exitosa carrera como director de orquesta, que habría de durar hasta 1934, año en el que debió retirarse por razones de orden político derivadas del ascenso del nazismo. Desde ese momento y hasta su muerte, Webern se ganó la vida dando algunas clases y trabajando para la casa editora Universal Edition de Viena.
Censurado y reprimido por el régimen nazi, incomprendido por el público y por los músicos, Anton Webern pasó los años de la Segunda Guerra Mundial en el pequeño pueblo de Mölding, cerca de Viena, y más tarde se mudó a Mittersill, cerca de Salzburgo. La noche del 13 de septiembre de 1945, Webern olvidó las rígidas reglas del toque de queda y salió de su casa. En la calle, fue muerto a tiros por un centinela de las fuerzas de ocupación de los Estados Unidos, el cocinero militar Raymond Norwood Bell.
La Pasacaglia fue compuesta cuando todavía lo hacía siguiendo la tradición romántica, y antes de entrar en los postulados de Schoenberg y Berg.
El 25 de agosto de 1925 nace en Sevilla, en el Barrio de la Macarena, Juanita Reina, cantante y actriz española, reconocida como «la Reina de la Copla».
Con trece años debutó en el Teatro Cervantes de Sevilla, cantando al término de la función la canción Salomé de Pastora Imperio y gracias a la mediación del director de la compañía de zarzuela que actuaba ese día.
Fue descubierta para el cine por Florián Rey, que le ofreció el papel estelar en Blanca Paloma en 1942. Durante toda la década compatibiliza la realización de espectáculos en España e Iberoamérica con el rodaje de películas del cine musical español.
Protagonizó la exitosa película La Lola se va a los puertos.
Fue devota de la Virgen de la Macarena, de quien era camarera de honor.
Al igual que todos los artistas de canción española de su tiempo, asistió a las recepciones organizadas cada verano en los Jardines de la Granja, actuando ante Francisco Franco.
Falleció el 19 de marzo de 1999, de una insuficiencia respiratoria, en la clínica Sagrado Corazón de Sevilla. Recibió sepultura en el cementerio de San Fernando de Sevilla, tras un multitudinario funeral al que acudieron unas 3000 personas, además de artistas y autoridades. Recibió a título póstumo el reconocimiento de hija predilecta de la ciudad de Sevilla, y la fundación con su nombre construyó su mausoleo en el cementerio de San Fernando, por suscripción popular.
El 25 de agosto de 1918 nace en Massachusetts Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Los aficionados tenemos muchos motivos para admirar y rendir homenaje a Bernstein, no solo por sus composiciones, tan populares como pueden ser West Side Story o On the Town, ambas llevadas al cine, la segunda con el nombre en España de Un día en Nueva York.
Bernstein es además una figura esencial en el resurgir moderno de Gustav Mahler, que había caído totalmente en el ostracismo.
Pero es que además, sus celebres Conciertos para Jóvenes revolucionó el mundl de la pedagogia musical en los años 60.
Si a todo eso le agregamos su figura como pianista y director de Orquesta, es posible que nos encontremos con una de las personalidades más importantes de la historia de la Música.
Y vayamos a unas muestras, entre las más populares.
Y también es momento para recordar el enfado con José Carrera (Pepito), por sus constantes fallos (según el maestro) en la grabación del álbum de West Side Story.
Nuestro amigo Antonio Martín, quien en esta ocasión no ha podido estar en su querida Isla Cristina para las Fiestas de la Virgen del Mar, ha vivido con verdadera zozobra y pánico, a través de los comentarios e imágenes de paisanos, el percance sufrido por la imagen de la Virgen del Mar.
Todo sucedió en el desembarco previo a la procesión en que los isleños de Punta Caimán acompañan a la Patrona de esa bella barriada, provocando momentos de tensión, pánido y hasta crisis nerviosa en sus fieles que veían como su querida Virgen se sumergía en el mar y aunque fueron solo unos segundos, la imagen ha sufrido diversos desperfectos que habrá que valorar cuando se seque el agua salada.
Si bien se manejan diversos motivos para este accidente, lo cierto es que los fieles lo veían venir desde hace años, debido a la acumulación tanto de gente como, recientemente, de motos acuáticas acercándose más de lo recomendado.
Por otra parte, y según nos indica Antonio, no parece lógico que el paso sea recogido por los porteadores con el agua llegándole literalmente al cuello, en lugar de por la cintura, que les permita un mejor manejo y a punto estuvo de causar incluso ahogamientos.
Lo importante es que la Virgen pudo procesionar saliendo de Isla Caimán en un acto que se prolongó a lo largo de toda la noche, durante 17 horas de verdadero fervor.
Por otra parte, Antonio nos informa que se encuentra en Sevilla Vitaly, el hijo adoptivo de Carmen, intentando de una vez por todas que se pueda resolver su situación documental y conseguir el visado que le permita quedarse definitivamente en España, alejándose del horror que se está viviendo en el Este de Europa y confiamos que la Virgen del Mar pueda echarle "una mano" para ello, tal como ella misma recibió de sus Isleños.
Evidentemente, ya no estás a tiempo de escucharla en Águilas, pero si tienes realmente interés, informamos que cuando todavía faltan 10 meses, ya prácticamente se han agotado las entradas para escuchar a Lisette Oropesa interpretar arias de Mozart en el Carnegie Hall de Nueva York, en un recital que tendrá lugar el 11 de Junio de 2024, acompañada por la Orquesta del MET.
Si eres de los que estuviste el pasado día 6 en Águilas en el Concierto de la Luna Llena, ENHORABUENA, ya que la magia de aquel día es imposible que se repita en el propio Carnegie Hall.
Nunca agradeceremos lo suficiente a PROMÚSICA ÁGUILAS, haber llevado a cabo el verdadero milagro de su presencia allí, junto al magnífico acompañamiento y complicidad de Rubén Fernández Aguirre.
Estabas en Águilas o en España y dejaste pasar esa ocasión? Si es así, evidentemente, la Lírica no es lo tuyo, pero hay otras músicas Y "HAY GENTE PA TÓ", como decía Rafael el Gallo al presentarle a José Ortega y Gasset y decir que era filósofo.
As long as I have you es una canción incluida en la banda sonora de la película King Creole, y es posible que su popularidad, en forma de balada, fuese eclipsada por los rock and roll que se interpretaban en aquella gran película, sin duda la mejor de Elvis.
En esta escena es cuando el padre del personaje, admite por fin que su hijo podía triunfar cantando, a pesar de los ambientes sórdidos del lugar donde actuaba, y acude a escucharlo.
Ofrecemos la versión con imágenes de la película, si bien coloreada, y otra con subtítulos.
En la historia del cine, pocas películas han tenido tanta ambición como esta saga: nueve horas de película, divididas en tres largometrajes monumentales, que ofrecen a los cinéfilos un espectáculo de una magnitud ciertamente honorable si lo comparamos con los libros de JRR Tolkien.
Entre los profesionales del cine habían circulado varios nombres de compositores: James Horner, Danny Elfman o Wojciech Kilar, todos candidatos bastante creíbles. Sin embargo, fue Howard Shore el elegido.
Podría el compositor capturar la complejidad de las diferentes regiones de la Tierra Media? ¿Del misterio mitológico de Lothlorien, la tierra de los elfos? ¿De la dureza milenaria de las minas de Moria, el dominio de los enanos? ¿De la empañada majestad humana de Gondor?
La respuesta la podemos ver en esta Suite Sinfónica interpretada por el Coro, el director y la Orquesta Sinfónica de Radio France, el pasado 12 de Mayo del presente año.
El 23 de agosto de 1945 nace en Turín Rita Pavone, cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz.
Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de pel di carota ('pelo de zanahoria').
En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno.
Entre sus canciones más conocidas están «La partita di pallone» (1963), «Cuore» (1963) y «Che m’importa del mondo»
Por la misma época en que se hizo popular en España, también se escuchó mucho la canción Pecosita, de Mike Rios con Los Relámpagos, y hubo quien quiso ver en ella un homenaje a Rita Pavone
El 23 de agosto de 2006 fallece en California, a la edad de 78 años Maynard Ferguson, trompetista y fliscornista canadiense de jazz.
Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton.
Su fama se extendió al realizar la música de la película Rocky.
Y junto a su gran éxito de Rocky, proponemos escuchar esta curiosa adaptación de Scherezade.
"Crying in the Chapel" pero la versión con mayor éxito fue la de Elvis Presley, cuya grabación alcanzó el número tres en los EE. UU. y el número uno en el Reino Unido en 1965.
Se incluyó en una Película musical estadounidense protagonizada por Elvis Presley y Mary Tyler Moorey y trata sobre tres monjas católicas, preparándose para sus votos perpetuos, que son enviadas a un barrio difícil del centro de la ciudad vestidas como misioneros laicos. para trabajar en una clínica dirigida por un joven médico. Sus vidas se complican por las realidades que enfrentan en el centro de la ciudad y por el médico que se enamora de una de las monjas.
En español se hicieron algunos intentos, sin tanto resultado como en la versión de Elvis, y recordamos de forma especial a Francisco Heredero, así como la de Los Cinco Latinos y, por supuesto Los Platters.
Para quien pueda pensar que en las noches sevillanas no hay sitios donde acudir para disfrutar de Música y Arte en general, la agenda de nuestro amigo Antonio Hernández Moliní, nos saca de nuestro craso error.
Durante esta semana que comienza, tenemos cosas de sumo interés, como Las Noches del Alcazar, que en las distintas noches nos ofrece desde Jazz hasta Flamenco, pasado por música sefardí, barroca etc.
En Acuario podemos disfrutar de ballet, con El Cascanueves y más.
La Sevilla Swing Band en la Fundación Cajasol.
Asimismo actividades en Cartuja Center y recintos palaciegos.
Toda la información está disponible en la Agenda de Antonio Hernández Moliní que se puede encontrar en el cuerpo derecho de este Blog en Enlaces Recomendados, con detalle de meses, semanas y días, o en esta semana en concreto PULSANDO AQUÍ.
Podemos asegurar que la información es exhaustiva y sorprendente.
NOTA ENVIADA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL, COMPARTIENDO SUS EMOCIONES
Ya sabemos que el piano no bajó del cielo exactamente sino de la Batería de San Pedro, reconvirtiendo sus cañones para frenar a los piratas berberiscos en un magnífico Steinway & Sons.
Pero antes de bajar, de ese lugar terrenal que a nosotros nos pareció celestial, hubo tiempo para disfrutar de tres veladas bajo la Luna Llena de Águilas, que suponemos será la misma para todo el mundo aunque tengamos nuestras serias dudas, y que comenzó con un Trio de auténtico lujo formado por Laura Rodriguez y los Hermanos Apellaniz, Carlos y David, para proseguir con una noche dedicada a la guitarra española, y a la que no pudimos asistir para culminar con la Noche del Piano y para despedirnos de ese noble instrumento, que es una orquesta completa, y puesto que ya hemos hablado del concierto de John Lee, lo hacemos ahora de quien para nosotros fue la confirmación de una gran figura en ciernes, surgido de esa factoría de genios que es Clamo Music, a través de su Certamen y del cariño personal de toda una familia y su hermosa y fructífera relación con ProMúsica Águilas.
Roman Fediurko, quien vino acompañado e invitados por los organizadores, de su madre, Olena y su hermano pequeño, Olexandr otro niño prodigio.
Mejor que hablar nosotros de Roman, trasladaremos algunas palabras publicadas en Scherzo por el afamado crítico Andrés Moreno MengibarQUE SE PUEDE LEER AQUÍ
La transmisión de emociones y de afectos, el de la profundización en obras de fuerte calado, serias, magistrales, capaces de hablar al corazón y no de halagar el oído. Todo eso se pudo paladear en las Variations sérieuses de Mendelssohn desde la exposición del tema, deletreada con suma atención a cada nota, su peso en cada frase, su valor expresivo.
Y ahora, solo nos queda esperar de nuevo el vuelo del piano al Castillo, en el Plenilunio de Agosto del próximo año.
Salud a todos para que podamos estar presentes y repetir estas experiencias, realmente únicas.
