Para todos los Alumnos de Formación Continua, recordamos que el día 3 de Septiembre se publicará el listado con los alumnos que cumplen los requisitos.
Presumiblemente, en ese listado aparecerán los días en que cada uno deberá hacer la matrícula, días que serán los mismos para los compañeros de La Décima.
Sugerimos que cada uno verifique, sin esperar a última hora, que su UVUS está operativo y que caso de no poder acceder a Internet en los días indicados, o dificultades de cualquier tipo, delegue en algún compañero que pueda cumplimentarla, tal como siempre hacemos.
viernes, 31 de agosto de 2018
AMILCARE PONCHIELLI
El 31 de agosto de 1834 ( o 1 de Septiembre) nace en Cremona Amilcare Ponchielli, compositor italiano.
Actualmente, su obra más conocida es La Gioconda.
Comenzó a estudiar con su padre, que era organista.
A los nueve años ingresó en el conservatorio de Milán. Fue organista en la iglesia de San Hilario en Cremona, donde también fue profesor de música. Fue maestro director de las bandas municipales de Piacenza y Cremona, y para ellas compuso algunas obras.
En 1881 fue nombrado maestro de capilla de Santa María la Mayor en Bérgamo.
En 1883 entra como profesor en el Conservatorio de Milán. Entre otros alumnos, tuvo a Giacomo Puccini y Pietro Mascagni.
Se casó con la cantante Teresa Brambilla.
Sus óperas, representadas con mucho éxito, son óperas italianas con cierta influencia de la gran ópera francesa: gran número de personajes, ballet y participación del coro. Influyó en los compositores posteriores del verismo.
Actualmente, su obra más conocida es La Gioconda.
Comenzó a estudiar con su padre, que era organista.
A los nueve años ingresó en el conservatorio de Milán. Fue organista en la iglesia de San Hilario en Cremona, donde también fue profesor de música. Fue maestro director de las bandas municipales de Piacenza y Cremona, y para ellas compuso algunas obras.
En 1881 fue nombrado maestro de capilla de Santa María la Mayor en Bérgamo.
En 1883 entra como profesor en el Conservatorio de Milán. Entre otros alumnos, tuvo a Giacomo Puccini y Pietro Mascagni.
Se casó con la cantante Teresa Brambilla.
Sus óperas, representadas con mucho éxito, son óperas italianas con cierta influencia de la gran ópera francesa: gran número de personajes, ballet y participación del coro. Influyó en los compositores posteriores del verismo.
jueves, 30 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
«Gilipollas»
Durante el reinado de Felipe III, éste tenía como fiscal del Consejo de Hacienda a don Gil Imón, un peculiar personaje que asistía a todas las reuniones sociales acompañado por sus hijas.Por aquella época a las muchachas jóvenes se las conocía como pollas.
Era habitual ver a don Gil Imón acompañado de sus pollas, lo que propició que la gente comenzase a decir cosas como «por ahí van Gil y sus pollas».
El fiscal suspiraba por encontrar unos buenos mozos casaderos que desposasen a sus queridas hijas, pero un acto social tras otro no había manera de colocarlas, llegando a rozar lo patético al verse tan clara su desesperación.
Esta situación hizo que la frase «Gil y sus pollas», con el tiempo, fuese perdiendo algunas letras por el camino, transformándose en el término gilipollas que todos conocemos y que se utiliza como insulto.
martes, 28 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Por qué a la Alemania nazi se le conocía como Tercer Reich?
El término Reich quiere decir «imperio» en alemán.En el siglo IX se fundó el Sacro Imperio Romano Germánico que fue conocido como primer Reich y perduraría a lo largo de los siguientes diez siglos.
En 1871 la unificación de los estados alemanes a raíz de la guerra francoprusiana, hizo que se fundara el conocido como segundo Reich, pero la derrota de los germanos en la Primera Guerra Mundial hizo que también acabara.
El proyecto de la Alemania nazi hizo que Adolf Hitler quisiera conquistar un gran imperio y devolverle al país germano el dominio sobre gran parte de Europa, dando pie al Tercer Reich.
UMBERTO GIORDANO
El 28 de agosto de 1867 nace en Foggia Umberto Menotti Giordano, compositor italiano dedicado principalmente a la creación de óperas.
Su obra más conocida es Andrea Chénier, ópera romántica de estilo verista compuesta a finales del siglo XIX. con un libreto de Luigi Illica basado en la vida del poeta francés André Chénier.
Fedora (1898) fue también un éxito, y es representada en la actualidad. Su trabajo posterior es menos conocido, aunque ocasionalmente representado.
El teatro más importante de Foggia está dedicado a Umberto Giordano, en el que Andrea Chénier ha sido representada recientemente. También existe en Foggia una plaza en su honor, en el que varias estatuas recuerdan sus obras más famosas.
Su obra más conocida es Andrea Chénier, ópera romántica de estilo verista compuesta a finales del siglo XIX. con un libreto de Luigi Illica basado en la vida del poeta francés André Chénier.
Fedora (1898) fue también un éxito, y es representada en la actualidad. Su trabajo posterior es menos conocido, aunque ocasionalmente representado.
El teatro más importante de Foggia está dedicado a Umberto Giordano, en el que Andrea Chénier ha sido representada recientemente. También existe en Foggia una plaza en su honor, en el que varias estatuas recuerdan sus obras más famosas.
lunes, 27 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO......
¿Cuál es el origen y motivo de la celebración del carnaval?
El carnaval es, muy posiblemente, la fiesta pagana que más personas celebran y disfrutan en todo el planeta.Son días de baile, disfraces y mucha diversión.
El hecho de disfrazarse, pintarse la cara y festejarlo es un acto que se remonta a la antigüedad y existen algunas evidencias de que el pueblo sumerio ya realizaba este tipo de festejos hace 5000 años.
Tal y como lo conocemos hoy en día, el carnaval es muy posible que sea una continuidad de los antiguos Saturnales, las festividades romanas que se celebraban en honor al dios Saturno.
A raíz de la expansión del cristianismo fue cuando más auge tomó y la fiesta tomó el nombre de carnaval, teniendo como motivo principal el despedirse de comer carne y de llevar una vida licenciosa durante el tiempo de cuaresma. Eran tres días de celebración a lo grande en lo que todo estaba permitido; de ahí el ir disfrazado, taparse el rostro y salvaguardar el anonimato. Hoy en día, esta celebración se ha alargado una semana, comenzando en la mayoría de lugares el Jueves Lardero.
Esta despedida a la carne se realizaba los días previos al Miércoles de Ceniza, fecha en la que se daba comienzo la cuaresma; un periodo de cuarenta días (hasta el Domingo de Resurrección) que se destinaba a la abstinencia, recogimiento y el ayuno, acompañado de oraciones, penitencia y espiritualidad religiosa.
La etimología y origen de la palabra carnaval nos indica que proviene del término italiano carnevale, carne [carne] y levare [quitar], es decir quitar la carne. Esta voz derivaba a su vez del latín carnem levare de idéntico significado.
LESTER YOUNG
El 27 de agosto de 1909 nace en Misisipi Lester Young, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.
Apodado Pres Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz.
Conoció a la joven Billie Holiday y se convirtieron en amigos de por vida. En su autobiografía Billie Holiday recuerda un concurso entre el joven y Chu Berry:
"(...) Esa noche Benny Carter tocó junto con Bobby Henderson, y estaba Lester, con su saxofón pequeño y viejo, con cinta adhesiva y bandas de goma. Sentado cerca estaba también Chu, y todo el mundo empezó a discutir sobre quién era el mejor de los dos, tratando de dar lugar a una competencia entre Chu y Lester. Benny Carter sabía que Lester podría brillar en un duelo de esa manera, pero para los demás el resultado no daba lugar a dudas: Chu habría borrado a Lester en un instante. Chu tenía un buen saxofón dorado, pero no lo tenía con él en ese momento. Pero Benny Carter no se rindió. Estaba conmigo: él tenía confianza en Lester. Así que se ofreció a ir a buscarle el instrumento a Chu. Fue y volvió. Entonces Chu Berry propuso tocar 'I got rhythm'. (...) Chu hizo su interpretación y a continuación, fue el turno de Lester. Tocó al menos quince "estribillos", simplemente bien hechos, ninguno igual a otro, y cada uno mejor que el anterior. Cuando el último terminó, Chu Berry había sido liquidado." (Bille Holiday)
Muchas de sus grabaciones de los años 50 demuestran una profundidad emocional mayor que en las de sus primeros tiempos; sin embargo, fue motivo de depresión para él ver que varios de sus imitadores blancos conseguían mucho más dinero. Se dio a la bebida y, tras enfermar en París en 1959, se recluyó en casa y se dedicaría casi por completo a beber.
Apodado Pres Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes, sobre los que se construye toda la tradición del saxo tenor en el jazz.
Conoció a la joven Billie Holiday y se convirtieron en amigos de por vida. En su autobiografía Billie Holiday recuerda un concurso entre el joven y Chu Berry:
"(...) Esa noche Benny Carter tocó junto con Bobby Henderson, y estaba Lester, con su saxofón pequeño y viejo, con cinta adhesiva y bandas de goma. Sentado cerca estaba también Chu, y todo el mundo empezó a discutir sobre quién era el mejor de los dos, tratando de dar lugar a una competencia entre Chu y Lester. Benny Carter sabía que Lester podría brillar en un duelo de esa manera, pero para los demás el resultado no daba lugar a dudas: Chu habría borrado a Lester en un instante. Chu tenía un buen saxofón dorado, pero no lo tenía con él en ese momento. Pero Benny Carter no se rindió. Estaba conmigo: él tenía confianza en Lester. Así que se ofreció a ir a buscarle el instrumento a Chu. Fue y volvió. Entonces Chu Berry propuso tocar 'I got rhythm'. (...) Chu hizo su interpretación y a continuación, fue el turno de Lester. Tocó al menos quince "estribillos", simplemente bien hechos, ninguno igual a otro, y cada uno mejor que el anterior. Cuando el último terminó, Chu Berry había sido liquidado." (Bille Holiday)
Muchas de sus grabaciones de los años 50 demuestran una profundidad emocional mayor que en las de sus primeros tiempos; sin embargo, fue motivo de depresión para él ver que varios de sus imitadores blancos conseguían mucho más dinero. Se dio a la bebida y, tras enfermar en París en 1959, se recluyó en casa y se dedicaría casi por completo a beber.
domingo, 26 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
Por qué no se les congelan los pies a los pingüinos cuando andan sobre el hielo
El cuerpo de los pingüinos está protegido por un plumaje caliente resistente al agua. Si a eso le sumamos la grasa que tiene debajo de la piel vemos el porqué se mantienen protegidos del frío.Algunas arterias en las piernas de los pingüinos puede ajustar el flujo de la sangre que circula por ellas, en respuesta a la temperatura de los pies, manteniendo los pies con la suficiente sangre para mantenerlos con unos cuantos grados sobre la temperatura del hielo.
Pero, surge una pregunta a la inversa, ya que si tan abrigados van… ¿Por qué no se achicharran de calor cuando están a pleno sol? Pues por el mismo motivo que la explicación anterior… El pico y los pies desnudos permiten que el calor se escape, ayudando al cuerpo a mantener una temperatura constante.
EL SILENCIO DESPUÉS DE LA MÚSICA
La Cultura nos permite diferenciar entre el bien y el mal.
Juzgar a quien nos gobierna.
La Cultura salva.
(Claudio Abbado)
Aún mantenemos en nuestro memoria una Noche vieja y Año Nuevo (2006-2007) que pasó en Sevilla, lejos de su hogar, para estar junto a los jovenes del Proyecto Abreu con la Orquesta Joven Simón Bolivar. ¡¡Eran tiempos en que esas cosas sucedían en Sevilla, aunque los nuevos aficionado no lo sepan!!.
Nos estamos refiriendo como los antiguos aficionados sevillanos ya habrán identificado al gran Claudio Abbado.
Abbado era un director que no daba ordenes a sus músicos, sino que decía: "Sería bueno si..."
Solo de esa forma puede entenderse como fue capaz de dirigir a la Filarmónica de Berlin tras el largo "reinado de Karajan".
Para poder entender toda la dimensión de esa figura, ofrecemos el magnífico documental: El silencio después de la Música.
¿Como se puede vivir sin Música?
¿ Y TÚ, QUE SABES DE MUSICA?
Ayer celebrábamos el centenario del nacimiento del gran director, pianista y compositor Leonard Bernstein, y lo hacíamos en su faceta de director e intérprete con la Rapsodia en Blue, de Gerswin.
Hoy queremos seguir de celebración de esa extraordinaria efemérides, y lo hacemos en su faceta de gran divulgador musical.
Bernstein, durante los años 1958 a 1971 tuvo un programa en televisión, junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York en que divulgó el conocimiento de la Música para jovenes y público en general, si bien el programa se llamaba: Conciertos para Jovenes.
Allí trató temas tan interesantes como: ¿Que significa la Música? ¿Que es la Música Clásica?.
En los tiempos en que la Televisión de todos los españoles dedicaba espacio a la Cultura, a través de la "2", se retransmitieron pasados los años algunas de aquellas lecciones magistrales, alguna de las cuales hemos ofrecido en nuestro Blog, espaciadas en su publicación.
Hoy queremos recuperar uno de aquellos programas que llevaba el título tan sugerente de
¿Cuanto sabes de Música?.
Sugerimos su visionado y conservar el enlace para hacer de vez en cuando una revisión de esta lección.
Hoy queremos seguir de celebración de esa extraordinaria efemérides, y lo hacemos en su faceta de gran divulgador musical.
Bernstein, durante los años 1958 a 1971 tuvo un programa en televisión, junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York en que divulgó el conocimiento de la Música para jovenes y público en general, si bien el programa se llamaba: Conciertos para Jovenes.
Allí trató temas tan interesantes como: ¿Que significa la Música? ¿Que es la Música Clásica?.
En los tiempos en que la Televisión de todos los españoles dedicaba espacio a la Cultura, a través de la "2", se retransmitieron pasados los años algunas de aquellas lecciones magistrales, alguna de las cuales hemos ofrecido en nuestro Blog, espaciadas en su publicación.
Hoy queremos recuperar uno de aquellos programas que llevaba el título tan sugerente de
¿Cuanto sabes de Música?.
Sugerimos su visionado y conservar el enlace para hacer de vez en cuando una revisión de esta lección.
sábado, 25 de agosto de 2018
NOTICIAS DE AMPARO
No obstante, todavía se encuentra encorsetada y guardando absoluto reposo, situación que Amparo lleva con su habitual positivismo, que es conocido por todos.
Ese positivismo y optimismo, seguro serán elementos fundamentales para su total recuperación, y rogamos a Dios por ello.
TERE LANZA DESDE CHICLANA
Nota remitida por nuestra amiga Tere Lanza.
Continuamos nuestras vacaciones en Chiclana, y os remito esta foto tomada por mi hija en el día de ayer, con un mar extrañamente calmado tras el paso de los vientos de levante ¿O fueron de poniente? (realmente da igual), de hace unos días.La foto es engañosa puesto que si en el agua se ve poca gente, la playa recuerda a esas imágenes que nos llegan desde lugares como Benidorm donde no cabe ni una sombrilla más.
A pesar de este buen tiempo que ahora estamos teniendo, ya estoy deseando volver a Sevilla e incorporarme a mi rutina habitual.
Os echo de menos a todos.
Seguro que en Chiclana, con tanto trabajo para atender a la familia, no tiene ocasión de escuchar sus músicas preferidas, como ésta.
LEONARD BERNSTEIN
El 25 de agosto de 1918 nace en Lawerence Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York
El día de Navidad, 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Schauspielhaus de Berlín Este como parte de una celebración por la caída del Muro de Berlín.
El concierto fue retransmitido en directo para más de veinte países, con una audiencia estimada de cien millones de personas. Para la ocasión, Bernstein parafraseó el texto de la Oda a la alegría de Friedrich Schiller, diciendo «libertad» («Freiheit») en lugar de «alegría» («Freude»). «Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su consentimiento», dijo Bernstein.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York
El día de Navidad, 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Schauspielhaus de Berlín Este como parte de una celebración por la caída del Muro de Berlín.
El concierto fue retransmitido en directo para más de veinte países, con una audiencia estimada de cien millones de personas. Para la ocasión, Bernstein parafraseó el texto de la Oda a la alegría de Friedrich Schiller, diciendo «libertad» («Freiheit») en lugar de «alegría» («Freude»). «Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su consentimiento», dijo Bernstein.
viernes, 24 de agosto de 2018
PREPARANDO EL VIAJE Y COMIDA PARA COMIENZO DE CURSO
Almorzaremos en algún restaurante de la zona que ya acordaremos, donde esperamos se confirme el concepto que todos tenemos de la gastronomía extremeña.
Todavía no podemos concretar fechas, aunque será a lo largo de Septiembre o cuando las temperaturas lo recomienden.
Avisaremos oportunamente.
PINK MARTINI "LA ORQUESTA CHIC" PARA EL CUMPLEAÑOS DE CONCHA COLADO.
¿Os apetece en estos días de calor un Martini Rosado?
Seguro que para muchos de nuestros lectores será ese el aperitivo que les acompañará, siempre que se decanten por algo "Chic", como seguro será el caso de nuestros amigos Elena y Fernando en ese rincón privilegiado de Pechón, donde hemos tenido ocasión de compartirlo. ¿Y por que no para Concha Colado en Cádiz?En varias ocasiones ha aparecido en nuestro Blog la Orquesta Pink Martini, y creemos ha llegado el momento de presentarla y explicar motivos de tales apariciones.
Pink Martini es una "pequeña orquesta" de Portland, Oregon, fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale.
El mensaje de Pink Martini está lleno de empatía y busca la manera de reunir a personas muy diferentes y unirlas a través de la música".
En tiempos de tecnologías vertiginosas, Pink Martini desempolva los trajes de gala y el espíritu 'demodé' de los bisabuelos. El furor de lo 'vintage' no caduca. La pareja que lidera esta formación se encargará de que así sea, sin dejar de desplegar un eclectismo que lleva trenzado en su pasado y en sus genes.
Las canciones de Pink Martini han aparecido en diversas películas y series de televisión como "Los Soprano" y "El ala oeste", "Sherlock" . La canción "No hay problema" está incluida como música de fondo para Windows Server 2003 de Microsoft, así como en Windows Longhorn, ahora conocido como Windows Vista.
Por todos estos motivos, brindamos la presentación de esta orquesta a nuestra compañera Concha Colado, que hoy está de celebración de cumpleaños y seguro luce tan bella como siempre.
Concha, Muchas Felicidades, TE QUEREMOS y seguro disfrutarás de esta música, tanto en la "muestra" como en una actuación completa.
YA ESTÁ EL LISTO
«Tirarse a la Bartola»
Bartola es la manera común en muchos lugares para llamar a la barriga, pero según apuntan muchas fuentes, la procedencia de la expresión tendría lugar en la celebración de San Bartolomé, que se celebra el 24 de agosto.Para esa fecha las cosechas terminaban y comenzaba un periodo de descanso y festejos hasta que, unos días después, diese comienzo la vendimia. Aunque tirarse está admitido, la forma correcta sería tumbarse o echarse a la bartola.
Y nada como estas notas para evocar esos momentos.
MISA DEL PAPA MARCELO
Hoy es un magnífico día para recordar esta misa del Renacimiento, escrita por Palestrina y que fue cantada en la misas de la coronación papal hasta Pablo VI en 1963.
La misa fue compuesta en honor de Papa Marcellus II, quién reinó tres semanas en 1555. Los eruditos actuales sugieren que la fecha más probable de composición es 1562, cuándo fue copiada a un manuscrito en la Basílica di Santa Maria Maggiore en Roma.
Se debatió si la polifonía tendría que ser prohibida en el culto, y algunos de las publicaciones auxiliares por asistentes del concilio advierten contra estos problemas.
Aun así, ninguno de las proclamaciones oficiales del Concilio menciona la música polifónica, exceptuando un mandato contra el uso de música que era, en las palabras del Concilio, "lasciva o impura".
A finales del siglo xvi, circuló una leyenda sobre el segundo de estos puntos, la amenaza de que la polifonía podría haber sido prohibida por el Concilio debido a la ininteligibilidad de la letra de las canciones, estaba detrás la composición de esta misa de Palestrina.
Se creía que el estilo sencillo, y declamatorio de la Missa Papae Marcelli convenció al cardenal Carlo Borromeo que aquella polifonía podía ser inteligible, y que música como la de Palestrina era demasiado bella para prohibirla en la Iglesia.
Giuseppe Baini, en su biografía de Palestrina de 1828, le aclamó como el "salvador de polifonía" de un concilio que deseaba aniquilar enteramente.
La misa fue compuesta en honor de Papa Marcellus II, quién reinó tres semanas en 1555. Los eruditos actuales sugieren que la fecha más probable de composición es 1562, cuándo fue copiada a un manuscrito en la Basílica di Santa Maria Maggiore en Roma.
Se debatió si la polifonía tendría que ser prohibida en el culto, y algunos de las publicaciones auxiliares por asistentes del concilio advierten contra estos problemas.
Aun así, ninguno de las proclamaciones oficiales del Concilio menciona la música polifónica, exceptuando un mandato contra el uso de música que era, en las palabras del Concilio, "lasciva o impura".
A finales del siglo xvi, circuló una leyenda sobre el segundo de estos puntos, la amenaza de que la polifonía podría haber sido prohibida por el Concilio debido a la ininteligibilidad de la letra de las canciones, estaba detrás la composición de esta misa de Palestrina.
Se creía que el estilo sencillo, y declamatorio de la Missa Papae Marcelli convenció al cardenal Carlo Borromeo que aquella polifonía podía ser inteligible, y que música como la de Palestrina era demasiado bella para prohibirla en la Iglesia.
Giuseppe Baini, en su biografía de Palestrina de 1828, le aclamó como el "salvador de polifonía" de un concilio que deseaba aniquilar enteramente.
jueves, 23 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Quién fue Pichichi?
En España, al máximo goleador de la Primera división de la Liga de Fútbol se le conoce como Pichichi desde que el premio fue creado en 1953 por el periódico deportivo Marca.
El nombre del trofeo lo extrajeron del apodo de un delantero y goleador del Athletic de Bilbao llamado Rafael Moreno Aranzadi, conocido como Pichichi, que jugó en la primera década del siglo XX, siendo uno de los mejores goleadores de la época.
Pichichi marcó el primer gol en San Mamés el día de su inauguración, el 21 de agosto de 1913, y también fue el primer jugador del Athletic en cobrar un sueldo por jugar al fútbol. Ganó cuatro copas con su club y se fue de los Juegos Olímpicos de Amberes con una medalla de plata. Cuando él jugaba aún no existía la Liga Española de Fútbol, ya que ésta comenzó a funcionar en la temporada 1928/29.
Pichichi era sobrino-nieto de Miguel de Unamuno y falleció en 1922, a los 29 años, de tifus; muy probablemente, a consecuencia de una ingestión de ostras en mal estado.
¿DE QUÉ MATERIAS NOS MATRICULAMOS?
Desde que terminó el pasado Curso 2017-2018, se nos presentó el dilema recurrente todos los años de las asignaturas donde nos podemos matricular para el próximo 2018-2019.
Ante todo, queremos agradecer una vez más a la dirección del Aula de la Experiencia, que actualmente detenta de forma extraordinaria D. Jesús Dominguez Plata, así como al Vice rectorado de Ordenación Académica de nuestra Universidad, que nos permite continuar con nuestro programa de Formación Continua.
Hemos tomado en consideración todas las posibilidades que se nos ofertan para el próximo Curso, buscando el interés general y que nos permita continuar juntos en las Aulas.
Tras analizar diversas opciones y valorar contenidos, profesorado etc. en una labor que sería ardua de explicar detalladamente, y en la ausencia de otras propuestas razonadas, nuestra recomendación, lógicamente sujeta a los decisiones personales que cada uno pueda tomar considerando sus intereses propios, es la siguiente:
Ante todo, queremos agradecer una vez más a la dirección del Aula de la Experiencia, que actualmente detenta de forma extraordinaria D. Jesús Dominguez Plata, así como al Vice rectorado de Ordenación Académica de nuestra Universidad, que nos permite continuar con nuestro programa de Formación Continua.
Hemos tomado en consideración todas las posibilidades que se nos ofertan para el próximo Curso, buscando el interés general y que nos permita continuar juntos en las Aulas.
Tras analizar diversas opciones y valorar contenidos, profesorado etc. en una labor que sería ardua de explicar detalladamente, y en la ausencia de otras propuestas razonadas, nuestra recomendación, lógicamente sujeta a los decisiones personales que cada uno pueda tomar considerando sus intereses propios, es la siguiente:
Días Martes y Jueves.
Horario: 17:00 a 18,30 h.
Primer Trimestre:
Iglesia, Cultura y
Sociedad en la América
Española.
Segundo Trimestre:
Fisiología en la Salud
miércoles, 22 de agosto de 2018
EL CONCIERTO DEL CASTILLO
Nota remitida por nuestro compañero Pascual.
Hablar de El Concierto del Castillo, es hacerlo lógicamente del que se celebra en Agosto en el emplazamiento de la Batería de San Pedro en el de San Juan de las Águilas, erigido bajo el mandado de Carlos III, sobre una Torre Vigía de la época de Felipe II, en el 1579. |
| Subiendo al Castillo (Vista de la Bahía de Poniente) |
Pero no queremos hablar de Historias, sino de una gran Aventura, como supone que un grupo familiar, bajo el nombre de ProMúsica Águilas acometa una obra de tanta envergadura, pareja a su generosidad, sin ningún ánimo de lucro y sin apoyos institucionales, más allá de la cesión del espacio.
 |
| Vista privilegiada desde nuestro asiento (Bahía de Levante) |
 |
| De Izda a dcha. Marina Kan (Noruega), Olena Miso (Ucrania), Galina Zhukova (Rusia) |
También hemos intentado captar algunos momentos del Concierto, en una amplia Galería de Fotos que ofrecemos en el cuerpo derecho del Blog.
YA ESTÁ EL LISTO.....
La invasión de gatos en Isla Marion
La Isla Marion es la más grande del archipiélago de las Islas del Príncipe Eduardo, en el Océano Índico. Se encuentra a medio camino entre el continente africano y el Polo Sur. Posee una rica vegetación y fauna autóctona y en el centro de la isla se encuentra un volcán activo.A finales de 1947, Gran Bretaña transfirió el control sobre la isla al gobierno de Sudáfrica, que se encuentra 1700 kilómetros al norte. Un año más tarde se decidió construir una base como centro de estudio biológico, pero se encontraron con el problema de que había muchos ratones.
En 1949 se llevaron a la isla cinco gatos para que acabasen con la plaga de ratones tan molesta para los científicos que allí trabajaban. Los gatos escaparon del control de sus cuidadores y pasaron a ser unos pobladores más de la isla.
Pronto dejaron de comer ratones y su menú pasó a ser huevos y aves autóctonas. En pocos años los gatos se fueron multiplicando hasta alcanzar los 3500 en 1977. Cada año los gatos se comían más de medio millón de aves. Esto provocó que se extinguiera toda la población del petrel, un ave marina propia de los mares fríos.
Se puso en marcha un programa de exterminación de los gatos residentes en la isla y en 1986 sólo quedaban 803. Actualmente ya no queda felino alguno en la isla.
CLAUDE DEBUSSY
El 22 de agosto de 186 nace Claude Debussy, compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista
Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca escuchados, que, mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano, logran crear una sensación onírica en su musicalidad característica.
Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca escuchados, que, mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano, logran crear una sensación onírica en su musicalidad característica.
martes, 21 de agosto de 2018
COUNT BASIE
El 21 de agosto de 1904 nace en Red Bank Williams Basie conocido como Count Basie, fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.
Su grabación de "One O'Clock Jump" se convirtió en su primer tema en las listas de éxitos En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963.
Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968).
Desde comienzos de los setenta empezó a realizar giras fuera y dentro de su país y firmó con la compañía Pablo Records en la que estaría hasta el final de su vida y con la que grabaría una amplia variedad de discos que alcanzaron múltiples premios y nominaciones en los Grammy. Hacia mediados de los años setenta su salud empezó a deteriorarse, tras sufrir un ataque al corazón en 1976. Murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida en 1984.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.
Su grabación de "One O'Clock Jump" se convirtió en su primer tema en las listas de éxitos En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963.
Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968).
Desde comienzos de los setenta empezó a realizar giras fuera y dentro de su país y firmó con la compañía Pablo Records en la que estaría hasta el final de su vida y con la que grabaría una amplia variedad de discos que alcanzaron múltiples premios y nominaciones en los Grammy. Hacia mediados de los años setenta su salud empezó a deteriorarse, tras sufrir un ataque al corazón en 1976. Murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida en 1984.
lunes, 20 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO....
«Disculpe que no me levante».
La leyenda urbana sobre el epitafio de Groucho Marx
Durante muchísimos años se dio como cierto que el epitafio de la tumba del genial Groucho Marx era «Disculpe que no me levante».En realidad en la tumba del más famoso de los Hermanos Marx sólo figura su nombre y apellido, la fecha de nacimiento y muerte y una Estrella de David.
Esta ha sido otra de las muchísimas leyendas urbanas que suelen corretear de boca en boca.
Realmente Groucho Marx dijo esa frase, pero fue en cierta ocasión durante una entrevista que concedió, donde afirmó que ese era el epitafio que querría tener en su tumba. También añadió que desearía ser enterrado sobre el féretro de Marilyn Monroe… Pero ninguna de estas dos voluntades le fue concedida.
Groucho Marx falleció el 19 de agosto de 1977 a causa de una neumonía y, tras ser incinerado, sus cenizas fueron depositadas en el Eden Memorial Park del cementerio de Mission Hills (Los Angeles). Cinco años más tarde, en mayo de 1982, sus cenizas fueron robadas. Aparecieron poco después a las puertas de Mount Sinai Memorial Park en Los Ángeles. Jamás se supo quién las había sustraído y el porqué. Desde entonces, las cenizas de Groucho Marx se encuentran escondidas en algún lugar remoto del Eden Memorial Park.
NECROLÓGICAS
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| Emilia Matute, junto a Concha Martos, en una de las actividades del pasado Curso. |
Los funerales se celebraron ayer en Córdoba, ciudad en la que residía junto a su esposa y dos hijos.
Nuestro más sentido pésame en nombre de todos sus amigos de La Décima, y deseo de un eterno descanso en Paz para David.
TOMÁS LUIS DE VICTORIA
El 27 de agosto de 1611 se estima como fecha de nacimiento en Ávila de Tomás Luis de Victoria, sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del Renacimiento español.
Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.
Sus inicios en la catedral de Ávila A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral.
A la edad de 19 años, decide partir a Roma entrando en el Colegio germánico para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales, esta vez, gracias al conocido compositor Palestrina.
Una vez allí, coincide con varios paisanos españoles, los cuales le explicaron el funcionamiento del Colegio. Para entonces, Victoria ya tenía buenos conocimientos de Gramática y de Música y sabía tocar bastante bien el órgano. Pero en el Colegio comenzó a estudiar las disciplinas eclesiásticas y a ampliar y perfeccionar más sus conocimientos musicales. Esto último se refleja bien en una Dedicatoria que escribió al Rey Felipe II, Católico Rey de las Españas:
Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.
Sus inicios en la catedral de Ávila A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral.
A la edad de 19 años, decide partir a Roma entrando en el Colegio germánico para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales, esta vez, gracias al conocido compositor Palestrina.
Una vez allí, coincide con varios paisanos españoles, los cuales le explicaron el funcionamiento del Colegio. Para entonces, Victoria ya tenía buenos conocimientos de Gramática y de Música y sabía tocar bastante bien el órgano. Pero en el Colegio comenzó a estudiar las disciplinas eclesiásticas y a ampliar y perfeccionar más sus conocimientos musicales. Esto último se refleja bien en una Dedicatoria que escribió al Rey Felipe II, Católico Rey de las Españas:
Desde el día en que llegué de España a la ciudad de Roma, a más de otros nobilísimos esfuerzos y desvelos consagré al estudio de la Música. Y ya desde el principio me propuse no tan solo contentarme con su conocimiento para detenerme en proporcionar un deleite a los oídos y al espíritu, si no, mirando más allá, ser útil, en lo posible, al presente y al porvenir. Y habiéndome ejercitado en gran manera en este estudio de la Música, hacia la que me siento arrastrado como por un secreto instinto e impulso, a fin de que los frutos de mi ingenio tuviesen mayor difusión, acometí la empresa de poner en música la parte principalmente, que se celebra con más frecuencia en el culto de la Iglesia Católica.
domingo, 19 de agosto de 2018
CONCIERTO DE EUROPA DESDE BAYREUTH
La orquesta Filarmónica de Berlín tiene una tradición que empezó en 1991 y por la que cada 1 de mayo celebran su nacimiento, en 1882, con un concierto en alguna capital europea.
Para tales actuaciones, escogen marcos excepcionales y que van desde salas de concierto a lugares plenos de simbolismo, como hace años lo fue el Monasterio del Escorial, en de los Jerónimos en Lisboa,
Este año, el lugar escogido ha sido la Casa de la Ópera Margravial en Bayreuth, uno de los pocos edificios teatrales originalmente conservados del Barroco.
Paavo Järvi, que ha causado sensación especialmente por sus interpretaciones de Beethoven, dirige la Cuarta Sinfonía del compositor y, por supuesto, Richard Wagner tampoco puede perderse en un concierto de Bayreuth.
Se trata de un concierto transmitido en directo a casi todo el mundo, aunque no tenemos noticias de que lo haya sido en España.
No obstante, aquí lo ofrecemos a nuestros lectores con una excepcional calidad de imagen y sonido.
Para tales actuaciones, escogen marcos excepcionales y que van desde salas de concierto a lugares plenos de simbolismo, como hace años lo fue el Monasterio del Escorial, en de los Jerónimos en Lisboa,
Este año, el lugar escogido ha sido la Casa de la Ópera Margravial en Bayreuth, uno de los pocos edificios teatrales originalmente conservados del Barroco.
Paavo Järvi, que ha causado sensación especialmente por sus interpretaciones de Beethoven, dirige la Cuarta Sinfonía del compositor y, por supuesto, Richard Wagner tampoco puede perderse en un concierto de Bayreuth.
Se trata de un concierto transmitido en directo a casi todo el mundo, aunque no tenemos noticias de que lo haya sido en España.
No obstante, aquí lo ofrecemos a nuestros lectores con una excepcional calidad de imagen y sonido.
GEORGE ENESCU
El 19 de agosto de 1881 nace en Liveni George Enescu, compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país.
Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia, donde se suele citar su apellido como Enesco.
Desde muy pronta edad empezó a demostrar sus dotes artísticos. Comenzó a tocar el violín a los 4 años, y a los 5 celebró su primer concierto.
Entre los años 1888-1894 estudió en el Conservatorio de Viena, teniendo como profesores a Josef Hellmesberger (hijo) (violín), Robert Fuchs y a Sigismond Bachrich entre muchos otros.
Se acomodó muy rápido en la vida musical de Viena, y sus conciertos en los que interpretaba a obras de Johannes Brahms, Pablo Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy entusiasmaron a la prensa y al público; entonces sólo tenía 12 años.
Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia, donde se suele citar su apellido como Enesco.
Desde muy pronta edad empezó a demostrar sus dotes artísticos. Comenzó a tocar el violín a los 4 años, y a los 5 celebró su primer concierto.
Entre los años 1888-1894 estudió en el Conservatorio de Viena, teniendo como profesores a Josef Hellmesberger (hijo) (violín), Robert Fuchs y a Sigismond Bachrich entre muchos otros.
Se acomodó muy rápido en la vida musical de Viena, y sus conciertos en los que interpretaba a obras de Johannes Brahms, Pablo Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy entusiasmaron a la prensa y al público; entonces sólo tenía 12 años.
sábado, 18 de agosto de 2018
ARETHA FRANKLIN
Hace unos días nos sumamos a las oraciones que emanaban de todo el mundo de la música Soul, por la que hasta el momento ha sido su "Reina", Aretha Franklin, que se encontraba próxima a la muerte, que acaeció el pasado jueves.
Hay muchos momentos musicales para recordar a esta gran artista, como la canción Respect, que ella convirtió en un himno feninista, o una actuación en la Casa Blanca en el año 2015 ante el matrimonio Obama.
Nos permitimos ofrecer ambas cosas que al mismo tiempo nos sirve para comprobar su evolución, tanto vocal como física.
Descanse en Paz.
Hay muchos momentos musicales para recordar a esta gran artista, como la canción Respect, que ella convirtió en un himno feninista, o una actuación en la Casa Blanca en el año 2015 ante el matrimonio Obama.
Nos permitimos ofrecer ambas cosas que al mismo tiempo nos sirve para comprobar su evolución, tanto vocal como física.
Descanse en Paz.
ANTONIO SALIERI
El 18 de agosto de 1750 nace en Legnano Antonio Salieri, de música sacra, clásica y ópera, y director de orquesta italiano.
Pasó la mayor parte de su vida en la Corte imperial de Viena, de la que fue compositor y maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres, Primero la música y luego las palabras.
Músico de gran valía y dotado de especial talento, se dedicó a la enseñanza. Salieri ha visto su nombre unido a una presunta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica y que ha sido recreado primero en un poema por el poeta Aleksandr Pushkin, en el que se inspiró el compositor Nikolai Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre Mozart y Salieri; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro Amadeus, llevada a la gran pantalla con éxito de público y crítica por el director de cine Miloš Forman en una película homónima que recibió ocho premios Óscar.
Entre sus pupilos estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart, lo que vincula una vez más sus nombres y ayuda a desmentir la leyenda de la mala relación existente entre ambos compositores.
Pasó la mayor parte de su vida en la Corte imperial de Viena, de la que fue compositor y maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres, Primero la música y luego las palabras.
Músico de gran valía y dotado de especial talento, se dedicó a la enseñanza. Salieri ha visto su nombre unido a una presunta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica y que ha sido recreado primero en un poema por el poeta Aleksandr Pushkin, en el que se inspiró el compositor Nikolai Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre Mozart y Salieri; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro Amadeus, llevada a la gran pantalla con éxito de público y crítica por el director de cine Miloš Forman en una película homónima que recibió ocho premios Óscar.
Entre sus pupilos estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart, lo que vincula una vez más sus nombres y ayuda a desmentir la leyenda de la mala relación existente entre ambos compositores.
jueves, 16 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Por qué los piratas llevaban pendientes?
El cabo de Hornos, situado en el extremo sur del continente americano, y el cabo de Buena Esperanza, al sur de África, eran dos de los lugares del planeta más difíciles de atravesar a bordo de un barco.En el siglo XVI el pirata Francis Drake, en 1578, se colocó un aro de oro en su oreja tras cruzar el cabo de Hornos. La costumbre se hizo popular entre el resto de piratas y se hizo tradición que cada vez que se atravesaba uno de esos dos cabos, los tripulantes se colocasen un pendiente de oro para conmemorar su éxito.
Pero también hay quien señala como motivo u origen un simple acto de superstición entre los propios piratas, pues se colocaban los pendientes de oro al existir la creencia de que éste era un metal protector, que les salvaguardaría de cualquier infortunio.
Algunas crónicas indican que el portar un pendiente valioso ayudaría a pagar el entierro en caso de morir en tierra firme o ser sus cuerpos arrastrados hasta la orilla. Pero hay que recordar que, la mayoría de los piratas, fallecían en luchas que ocurrían en alta mar y que sus cuerpos no solían recibir ningún tipo de sepultura, sino que eran lanzados directamente al mar, lo que deja a esta última hipótesis, sobre el motivo de porqué llevaban pendientes, con poca credibilidad.
ELVIS PRESLEY
El 16 de agosto de 1977 fallece Elvis Aaron Presley, cantante y actor estadounidense, uno de los más populares del siglo XX.
También conocido como «el Rey del Rock and Roll», «el Rey del Rock», «el Rey» o simplemente Elvis, es considerado como el mejor cantante de la historia y uno de los más famosos e influyentes.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su mánager durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música.
El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,5678 Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas.
También conocido como «el Rey del Rock and Roll», «el Rey del Rock», «el Rey» o simplemente Elvis, es considerado como el mejor cantante de la historia y uno de los más famosos e influyentes.
Tras llegar a un acuerdo con el que fue su mánager durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música.
El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,5678 Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas.
miércoles, 15 de agosto de 2018
PASEO JUNTO AL MAR
Va cayendo la noche sobre la Playa de Poniente de Águilas, y esa situación nos inspira algunos momentos de rincones y personas anónimas que disfrutan de ese momento realmente mágico en cualquier playa, que han sido captadas por el objetivo de nuestro compañero Pascual.
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| Recordando tiempos pasados. |
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| Los Mayores tambien sabemos disfrutar de las zonas infantiles. |
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| Sombrilla para marcar territorio |
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| Peñon del Roncaor. |
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| Se van yendo los rezagados |
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| El Castillo como vigía de la Bahía de Poniente. |
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿A qué distancia se encuentra el horizonte?
Cuantas veces nos habremos puesto a mirar a lo lejos, esperando ver el punto más lejano que nuestra vista pudiese alcanzar. Ese punto lejano que vemos es lo que se llama línea de horizonte.
Y la de ocasiones en la que habremos pensado a cuanta distancia se encontraría ese punto de nosotros ¿cuánto alcanzaría nuestra vista en el horizonte? ¿Por qué sólo vemos hasta ahí y no mucho más?
Pues es muy sencillo resolver estas cuestiones.El límite de horizonte es debido a la convexidad de la tierra. Si nos encontramos de pie en un sitio llano, y suponiendo que nuestra estatura sea de 1,70 m, la distancia que podemos ver a simple vista es de unos cinco kilómetros aproximadamente. Si estuviésemos sobre los lomos de un caballo (por poner un ejemplo) o subidos en una escalera de unos dos metros, la distancia que veríamos sería de seis kilómetros. Desde la ventana de un bloque de pisos a una altura de unos 20 metros, nuestra vista alcanzaría hasta los 16 kilómetros. Un farero, cuyo faro este a 60 metros de altura puede ver hasta 30 km. En una avioneta sobrevolando a una altura de 1000 metros se podría ver hasta los 120 kilómetros. Y desde un avión comercial, volando a 10 000 metros de altura se puede ver hasta 380 km.
OSCAR PETERSON
El 15 de agosto de 1925 nace en Montreal Oscar Peterson, pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz.
Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las jóvenes promesas de su conjunto de músicos para espectáculos de jam session Jazz at the Philarmonic con el cual debuta a fines de ese año.
Para quien esto escribe, Oscar Peterson significó el camino para amar la música de Jazz, a través de la colección de discos grabados con el productor Norman Granz para el sello Pablo.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz.
Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las jóvenes promesas de su conjunto de músicos para espectáculos de jam session Jazz at the Philarmonic con el cual debuta a fines de ese año.
Para quien esto escribe, Oscar Peterson significó el camino para amar la música de Jazz, a través de la colección de discos grabados con el productor Norman Granz para el sello Pablo.
martes, 14 de agosto de 2018
ARETA FRANKLIN. LA REINA DEL SOUL
Hoy, hemos decidido no celebrar ninguna efemérides musical, sino rendir homenaje y unirnos al mundo de la Múrica Gospel y Soul en una oración para Areta Frankin, que según leemos en la prensa de 76 años, está rodeada de su familia y amigos cercanos en Detroit a la espera de la muerte.
Nacida en 1942 en Memphis, Franklin lleva en la música desde los años 50 y cuenta con grandes éxitos como Respect y Spanish Harlem, aparte de haber ganado 18 premios Grammy.
Su última actuación fue en noviembre de 2017 en un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.
Es una de las máximas exponentes del Soul y una de las más grandes transmisoras de Góspel de todos los tiempos, asi como también una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
Nacida en 1942 en Memphis, Franklin lleva en la música desde los años 50 y cuenta con grandes éxitos como Respect y Spanish Harlem, aparte de haber ganado 18 premios Grammy.
Su última actuación fue en noviembre de 2017 en un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.
Es una de las máximas exponentes del Soul y una de las más grandes transmisoras de Góspel de todos los tiempos, asi como también una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
ELENA DESDE OVIEDO
Nuestra amiga Elena, mostrando una vez más su generosidad y compromiso con nuestro Blog, quiere compartir con todos sus emociones, como siempre llenas de sensibilidad.
Allí como en todos los claustros, me encuentro con la fuente de la vida y el árbol de la sabiduría, y ....entonces me venís a la memoria todos los compañeros de la Décima, porque sois sabios en vuestras formas de vida.
En vosotros se unen las dos cosas....sois un pequeño claustro en sí mismos.
Un beso a todos, desde esta Asturias patria querida, Asturias de mis amores....
viernes, 10 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO
¿Es verdad que por la mañana somos más altos que la noche anterior?
Durante el día nuestros cartílagos intervertebrales se van comprimiendo con el peso del cuerpo, de tal forma que, a lo largo de la jornada, perdemos aproximadamente un centímetro de altura.Ese centímetro lo recuperamos durante la noche, mientras dormimos ya que, al estar tumbados y descansando en la cama, los cartílagos de la columna vertebral se extienden al no tener que soportar ningún peso.
ALEXSANDR GLAZUNOV
El 10 de agosto de 1865 nace en San Petersburgo Aleksandr Konstantínovich Glazunov, compositor, director de orquesta e influyente maestro de música ruso.
Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras.
Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka.
Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras.
Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka.
EL CONCIERTO DEL CASTILLO. MÚSICA LUZ Y COLOR
Nota remitida por nuestro compañero Pascual.
Al faltar a su cita este año la luna llena, ProMúsica ha decidido compensarlo con un magnífico recurso, como es la iluminación de la Batería de San Pedro, que lucirá de esta forma, y que sin duda será un importante componente del Concierto que nos espera, comenzando a las 10,30 y que terminará en las primeras horas de mañana sábado.
Nos imaginamos ese incomparable marco y lo que experimentarán los sentidos al escuchar entre otras cosas, La Cabalgata de la Valkirias, con el piano de Galina Zhukova.
Será muy dificil describir ese momento, por mucho que lo intentaremos.
Lamentablemente, es absolutamente imposible que nunca jamás se puedan volver a reunir para ello la pléyade de figuras que aparecen en este video, pero en este ocasión se compensará con el Marco de escucha.
jueves, 9 de agosto de 2018
YA ESTA EL LISTO.....
¿Por qué la sangre es salada?
Seguro que en alguna ocasión te has hecho un corte y, cuando este ha empezado a sangrar, has chupado la herida, notando en la sangre un cierto sabor salado.La sangre, al igual que el resto de nuestros fluidos y líquidos corporales tiene (a mayor o menor escala) un ligero sabor salado. Esto es debido a que contiene cloruro sódico, más comúnmente conocido como sal.
Según las teorías evolucionistas, todos los seres vivos del planeta provenimos de criaturas que habitaron los océanos y mares hace miles de años y que esa evolución nos ha traído hasta lo que hoy en día somos. De esa herencia genética se nos han quedado muchas cosas y una de ellas es el cloruro sódico que contiene nuestro cuerpo.
EL CONCIERTO DEL CASTILLO
La pianistra noruega Marina Kam Selvik tendrá la responsabilidad de cerrar el Concierto de mañana viernes, en el Castillo de Águilas, con obras de Handel, Schuibert y Glinka, para terminar con un verdadero "Plato Fuerte" como es la complicada pero siempre admirada obra de Paganini, en su versión para piano. La Campanella. solo al alcance de verdaderos superdotados.
DIMITRI SHOSTAKOVICH
El 9 de agosto de 1975 fallece en Moscú Simitri Shostakovich, compositor ruso, considerado por muchos como uno de los compositores más importantes del siglo XX.
Se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía N.º 1 Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS.
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Prokófiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desarrolló un estilo híbrido
Posteriormente derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Sinfonía No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes.
Se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía N.º 1 Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS.
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Prokófiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desarrolló un estilo híbrido
Posteriormente derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Sinfonía No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes.
miércoles, 8 de agosto de 2018
EL CONCIERTO DEL CASTILLO
La ucraniana Olena Miso, será otra de las grandes interpretes que tendrán ocasión de escuchar algunos de nuestros compañeros, desplazados a Águilas, dentro de la programación de El Concierto del Castillo, y que interpretará obras de Schubert, Tchaikovsky, Bach/Lizt entre otros.
EMILIA DESDE ISLA CRISTINA
Nuestra amiga Emilia Matute quiere compartir con todos la noche que ha tenido ocasión de vivir alrededor de la Lírica.
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| Emilia junto a J.J. Rodriguez |
Logicamente, no podía perderme una ocasión como esta para ver y escuchar de cerca a un barítono de gran proyección internacional y que durante la presente temporada interpretará Andrea Chenier en nuestro Teatro de la Maestranza.
Lamenté no tener a ocasión de ver a otros compañeros de La Décima, amantes de la Ópera y veraneantes en Isla Cristina o entorno y que seguro estarían entre el público.
Tras el recital, tuve ocasión de asistir a un coctel en el que se encontraban personas conocidas por mí, como el presidente de PP en Isla.
Fue una noche realmente redonda.
El Recital no desmerecería en absoluto en un Teatro de gran nivel, como el Liceo, el Real o el Maestranza, donde ya estoy deseosa de escucharlo junto a Ainhoa Arteta y Alfred Kim, bajo la batuta de Pedro Halffter.
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Por qué sentimos «mariposas en el estómago» cuando nos enamoramos?
Nuestro tracto digestivo está rodeado por unos 100 millones de células nerviosas y estas se encargan, entre otras muchas cosas, de controlar gran numero de reacciones corporales en correspondencia con los procesos psíquicos.Podríamos decir que tenemos una especie de cerebro secundario alojado en el estómago. Cada uno de los sentimientos, las sensaciones y las intuiciones que tenemos provocan una reacción diferente en nuestro organismo, pero hay unos muy determinados que suben directamente desde el estómago hasta el cerebro.
Por mínima que sea una reacción nuestra ante una situación emotiva, esta tiene una forma diferente de «marcarla» (las mariposas en el estómago cuando nos enamoramos, el típico dolor de tripa antes de un examen, el retortijón al ver a alguien al que aborrecemos…).
CÉCILE CHAMINADE
Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen.
Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años.
Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón.
Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.° 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.
martes, 7 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Por qué en los aviones te dan un salvavidas en vez de un paracaídas?
La razón principal es porque, en caso de estrellarse el avión lo haría con más posibilidad sobre el agua que en tierra firme.En numerosos trayectos de líneas regulares, los pilotos trazan sus rutas bordeando al máximo las costas. Evidentemente, si tienen que volar entre dos puntos que se encuentran en el interior de un país lo hacen sobre tierra firme. Pero hay que tener en cuenta que, habitualmente, los aviones vuelan a una altura de 15 000 metros, donde la temperatura exterior ronda los 50 grados bajo cero, lo que imposibilita cualquier intento de salto sin trajes especiales (la muerte por congelación sería segura). Otro de los puntos a tener en cuenta es que hay que saber utilizar el paracaídas. La tensión acumulada para una persona no habituada a ello, ante la posibilidad de tener que lanzarse desde un avión en peligro, ponerse el paracaídas, saltar y abrirlo en el momento indicado, hace que sea muy probable que fallezca de un paro cardiaco.
Por ultimo añadir que, suponiendo que una persona sobreviva a un accidente o aterrizaje forzoso, el llevar el chaleco hinchado puede ayudar a protegerlo de golpes y salvarle la vida en caso de caer al agua.
NOCHES BLANCAS DESDE EL TEATRO MARIINSKI
Christopher Pliev concibió la ópera Kosta como una ofrenda musical al gran poeta, artista y educador osetio Kosta Levanovich Khetagurov, programado para el centenario de su nacimiento.
El pasado 11 de Julio, dentro de la programación de Noches Blancas desde el Teatro Mariinski de San Pertersburgo se representó Kosta, que durante más de 25 años abre la temporada del Teatro de Osetis del Norte.
Si bien no tiene subtitulos, hemos creido de interés ofrecer esta ópera para los buenos aficionados, como documento casi inédito y muy difícil de ver representado en directo.
El pasado 11 de Julio, dentro de la programación de Noches Blancas desde el Teatro Mariinski de San Pertersburgo se representó Kosta, que durante más de 25 años abre la temporada del Teatro de Osetis del Norte.
Si bien no tiene subtitulos, hemos creido de interés ofrecer esta ópera para los buenos aficionados, como documento casi inédito y muy difícil de ver representado en directo.
EL CONCIERTO DEL CASTILLO
Ya conocemos varios de nuestros compañeros que tienen reservada su localidad para disfrutar de la música de piano desde ese Balcón inigualable sobre la Bahía de Levante, y si alguien más se decide asistir, seguro que podremos gestionarlo con la Organización.
Se nos presenta un muy atractivo programa, como se puede ver a continuación
OLENA MISO – UCRANIA – 30’ J.S.BACH/F.LISZT – Chaconne en Re menor BWV 1004 A. SKRIABIN – EtudeOp. 2 Nº 1 F. SCHUBERT – Impromptu Op. 142 Nº 3 Si b Mayor A. SKRIABIN – EtudeOp. 8 Nº 12 “Patético”
GALINA ZHUKOVA – RUSIA – 30’ P.I. TCHAIKOVSKY – Faire Tale & Andante Maestoso from the “Nutcracker” Arranged by Mikhail Pletnev F. CHOPIN – Nocturne Op. 27 Nº 2 F. LISZT – Legend Nº 2 “St. Francois de Paulemarchant sur le flots” R. Wagner/L.Brassin – The ride of the valkyries.
MARINA KAN SELVIK – NORUEGA – 33’ F. HAENDEL – Chaconne. F. Schubert – Impromptu Op. 90 Nº 3 F. Schuber/F. Liszt: -Auf demwasserzusingen -Erlkönig M. Glinka/V. Gryaznov –ValseFantasie F. Liszt – Paganini etude S. 161 Nº 3 “La Campanella”
Galina Zhukova interpretará entre otras, esta danza de las Hadas del Cascanueces.
lunes, 6 de agosto de 2018
HISTORIA DE UN CAMALEON
Es un hecho evidente que cuando comenzó el boom de la edificación en Rota junto a los pinares, en ningún momento se pensó que estábamos privando a esa especie tan simpática del Camaléon, de su propia casa.
Quizás como consecuencia de ello, nuestro amigo Miguel Simón, paseando con sus nietos por unas retamas próximas a uno de esos pinares que hermosean la imagen de Rota, tuvo la fortuna de encontrarse con un ejemplar de camaleón que sirvió para durante una horas dar una lección práctica de Biología, Medio Ambiente, Genética e incluso del arte del camuflaje (afortunadamente no para acciones bélicas).
Tras todo ello, el camaléon fue devuelto a las mismas retamas donde se encontró e inmediatamente se adaptó a su estado y situación natural.
Por nuestra parte confiamos que nuestro Camaleón, a quien desconocemos si los nietos de Miguel llegaron a ponerle un nombre, no caiga en el futuro en otras manos menos respetuosas con la conservación de este animal en situación complicada de supervivencia.
Y si bien El Camaleón nunca ha pasado de ello, y sin llegar a cocodrilo, ni tan siquiera a Caimán, seguro hubiese captado estas notas musicales, que no sabemos si Miguel y nietos le obligaron a escuchar.
Los indefensos camaleones que habitan entre los pinares y dunas de Rota, Chipiona, El Puerto, Sanlúcar… Cádiz, gracias a sus suaves temperaturas, es la provincia de España donde viven el mayor número de este reptil arborícola que se encuentra en peligro de extinción.
En Rota, “antes todo era pinar”, en la actualidad solo hay 34,1441 hectáreas de pinar de 8.401 hectáreas de superficie. “Con el boom urbanístico hubo muchas edificaciones que se hicieron junto a la playa —algo que ya está prohibido gracias a la Ley de Costa—, pero esto hizo que parte del sistema dunar y del pinar, desapareciera. Y si hay casas, no hay camaleones.
Afortunadamente, el Ayuntamiento de Rota está dando pasos al frente para preservar a este animal en su término municipal, aprobando una ordenanza para su conservación.
En Rota, “antes todo era pinar”, en la actualidad solo hay 34,1441 hectáreas de pinar de 8.401 hectáreas de superficie. “Con el boom urbanístico hubo muchas edificaciones que se hicieron junto a la playa —algo que ya está prohibido gracias a la Ley de Costa—, pero esto hizo que parte del sistema dunar y del pinar, desapareciera. Y si hay casas, no hay camaleones.
Afortunadamente, el Ayuntamiento de Rota está dando pasos al frente para preservar a este animal en su término municipal, aprobando una ordenanza para su conservación.
Por nuestra parte confiamos que nuestro Camaleón, a quien desconocemos si los nietos de Miguel llegaron a ponerle un nombre, no caiga en el futuro en otras manos menos respetuosas con la conservación de este animal en situación complicada de supervivencia.
Y si bien El Camaleón nunca ha pasado de ello, y sin llegar a cocodrilo, ni tan siquiera a Caimán, seguro hubiese captado estas notas musicales, que no sabemos si Miguel y nietos le obligaron a escuchar.
domingo, 5 de agosto de 2018
YA ESTÁ EL LISTO......
¿Por qué algunas mujeres orientales se tapan la boca al re ír?
El hecho de que algunas mujeres orientales se tapen la boca con la mano a la hora de reír, es una costumbre adquirida como acto reflejo y, por lo tanto, herencia cultural directa de lo que hacían sus antepasadas.Antiguamente, en una gran parte de Asia Oriental (en el este y sureste asiático, sobre todo Japón) existía la costumbre de teñir la dentadura de las mujeres. Este acto era conocido como ohaguro [dientes negros].
En un principio, sobre el siglo VIII, se realizaba entre las mujeres de clase alta y era una forma de indicar que había llegado a la edad adulta, pero nueve siglos después la costumbre ya era realizada por mujeres de todas las condiciones sociales como símbolo de que estaban casadas. El tinte del ohaguro se realizaba con óxido de hierro, sake y té.
No era un teñido permanente, lo que obligaba a tener que pintárselo continuamente. No a todas las mujeres les gustaba la costumbre del tintado de dientes, por lo que algunas de ellas, cada vez que debían abrir la boca, la cubrían con su mano.
Esta costumbre fue pasando generación tras generación y a pesar de que llegó un momento (hacia finales del siglo XIX) en el que se prohibió por parte del gobierno la práctica del ohaguro, el acto reflejo de taparse la boca siguió permaneciendo entre muchas jóvenes de las siguientes generaciones.
MAGNÍFICAS NOTICIAS.
Nuestra amiga Amparo ya ha regresado desde Nápoles, donde finalmene decidieron ponerle un corsé que le permitiera hacer el viaje hasta España.
Del avión se marchó directamente al servicio de Urgencias del Virgen del Rocío, donde han descartado la intervención quirúrgica y puesto un tratamiento a base de reposo en distintos niveles riguroso en los primeros días, y las próximas revisiones irán marcando el resto.
Nos parece una gran noticias, y sin querer dudar del servicio médico que la han atendido en Nápoles, no deja de extrañarnos las incertidumbres que acompañaron su internamiento durante tantos días en aquella ciudad, aunque ya tendremos tiempo de conocer la opinión al respecto por parte de la propia Amparo.
Del avión se marchó directamente al servicio de Urgencias del Virgen del Rocío, donde han descartado la intervención quirúrgica y puesto un tratamiento a base de reposo en distintos niveles riguroso en los primeros días, y las próximas revisiones irán marcando el resto.
Nos parece una gran noticias, y sin querer dudar del servicio médico que la han atendido en Nápoles, no deja de extrañarnos las incertidumbres que acompañaron su internamiento durante tantos días en aquella ciudad, aunque ya tendremos tiempo de conocer la opinión al respecto por parte de la propia Amparo.
Finalmente, lo importante es que ya está entre nosotros y con diagnóstico más optimista que los noticias que nos fueron llegando.
Demos gracias a Dios por ello.
SALVADOR BACARISE
El 5 de agosto de 1963 fallece en Paris Salvador Bacarisse, músico y compositor español.
En 1923 ganó el I Concurso Nacional de Música con su poema sinfónico La nave de Ulises para coro femenino.
Ayudó a promover la música contemporánea como director artístico de la Unión Radio (1926-1936). También formó parte de la Junta de Música y Teatros Líricos (1931) y desde este mismo año fue crítico musical en la prensa madrileña.
Durante la Guerra Civil española se trasladó siguiendo al gobierno republicano a Valencia y Barcelona y en esta última ciudad fue delegado del gobierno en asuntos musicales, organizando algunos conciertos y temporadas de ópera.
Fue afiliado al Partido Comunista de España, formando parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros miembros de la cultura republicana de izquierdas, comprometidos con ese bando bien de forma intelectual, con escritos, manifiestos y revistas, tomando muchos de ellos carácter de propaganda; bien de forma real, combatiendo en el frente. En 1939 se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco, y desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español.
En 1923 ganó el I Concurso Nacional de Música con su poema sinfónico La nave de Ulises para coro femenino.
Ayudó a promover la música contemporánea como director artístico de la Unión Radio (1926-1936). También formó parte de la Junta de Música y Teatros Líricos (1931) y desde este mismo año fue crítico musical en la prensa madrileña.
Durante la Guerra Civil española se trasladó siguiendo al gobierno republicano a Valencia y Barcelona y en esta última ciudad fue delegado del gobierno en asuntos musicales, organizando algunos conciertos y temporadas de ópera.
Fue afiliado al Partido Comunista de España, formando parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros miembros de la cultura republicana de izquierdas, comprometidos con ese bando bien de forma intelectual, con escritos, manifiestos y revistas, tomando muchos de ellos carácter de propaganda; bien de forma real, combatiendo en el frente. En 1939 se exilió en París, rechazando la dictadura de Franco, y desde 1945 hasta su muerte trabajó para la Radiodiffusion-Télévision Française como productor de programas en español.
NAPOLES EN EL RECUERDO
Nuestros compañeros, casi recien llegados de Italia, siguen manteniendo a Nápoles en sus recuerdos, y al ir visionando las imágenes de sus cámara fotográficas, se encuentran con momentos que quieren compartir con todos.
Nuestro amigo Miguel Simón, gran amante de la historia como todos conocemos. ha enlazado estas imágenes con la el origen del Barrio Español, que fue construido en el Siglo XVI con el objetivo de acoger las guarniciones militares españolas destinadas a la represión de posibles revueltas de la población napolitana, o como residencia temporal para aquellos que pasaban por la ciudad en dirección a otros lugares de conflicto.
Desde su creación, se convirtieron en un lugar con mala fama, debido a la abundante prostitución y criminalidad relacionadas con la continua busca de "diversión" por parte de los soldados españoles. Pese a la promulgación, por parte del virrey de Nápoles don Pedro de Toledo, de algunas leyes destinadas a erradicar estos fenómenos, el barrio ha sido siempre una zona con grandes dificultades sociales.
En la actualidad, continúa siendo una de las zonas más peligrosas de Napoles, pero es imposible resistirse a su encanto decadente, con sus pequeñas tiendas artesanales, los callejones con altas escaleras, la ropa tendida entre los edificios y solo nos faltaría la voz de Renato Carosone o tantos otros cantantes que pusieron voz y música a este viejo Nápoles y ¿Por qué no? A la bella "Maruzella"
Nuestro amigo Miguel Simón, gran amante de la historia como todos conocemos. ha enlazado estas imágenes con la el origen del Barrio Español, que fue construido en el Siglo XVI con el objetivo de acoger las guarniciones militares españolas destinadas a la represión de posibles revueltas de la población napolitana, o como residencia temporal para aquellos que pasaban por la ciudad en dirección a otros lugares de conflicto.
Desde su creación, se convirtieron en un lugar con mala fama, debido a la abundante prostitución y criminalidad relacionadas con la continua busca de "diversión" por parte de los soldados españoles. Pese a la promulgación, por parte del virrey de Nápoles don Pedro de Toledo, de algunas leyes destinadas a erradicar estos fenómenos, el barrio ha sido siempre una zona con grandes dificultades sociales.
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