DÍA DE LOS PIONEROS MORMONES Y CORO DEL TABERNÁCULO

 
Evidentemente, no vamos a hablar del movimiento de los Santos de los Últimos Días, por desconocimiento del tema pero, como cultura general es interesante conocer algunos aspectos.

Los orígenes del mormonismo se remontan al 6 de abril de 1830 en la región occidental del estado de Nueva York, donde Joseph Smith fundó la Iglesia de Cristo, con el objetivo inicial de crear una Nueva Jerusalén en Nueva York, a la que llamaría Sion.

Según Smith en 1820 en la localidad de Palmyra ubicada a unos ochenta kilómetros al norte de la ciudad de Nueva York, Dios y Jesucristo se aparecieron ante él para decirle que desaprobara y considerara como falsos todos los credos de las iglesias existentes hasta entonces. A este supuesto suceso actualmente se le conoce como Primera Visión. Después tuvo otras varias visiones con relatos similares.En 1839 los mormones se instalaron en la ribera del río Misisipi, donde fundaron la ciudad de Nauvoo, la cual comenzó a crecer rápidamente gracias al asentamiento de nuevos conversos traídos por los misioneros mormones.12​ Por esta época, Joseph Smith comenzó a introducir la poligamia entre sus más allegados13​ y a establecer nuevas ceremonias que supuestamente permitían a los justos convertirse en dioses.

Hoy, día 24 de Julio se celebra el Día de los Pioneros Mormones y conmemora el día de la entrada de Brigham Young y el primer grupo de pioneros mormones en el Valle Salt Lake en 1847.

Pero al margen de estos aspectos, uno de los interesan además , es la atención que prestan a la Música y de forma especial al Coro del Tabernáciulo Mormón, uno de los coros más antiguos y grandes del mundo, que ha vendido millones de discos y ha cautivado a audiencias de todo el mundo.

El coro está integrado por 360 cantantes voluntarios de entre 25 y 60 años, con actuaciones semanales, y acompañados habitualmente por la Orquesta de la Manzana del Templo, y a modo de ejemplo de la magnificencia del coro, llamado El Coro de América, aquí podemos ver un ejemplo, del Concierto que celebran todos los años para conmemorar este 24 de Julio, y más concretamente el del año 2019, en el que contaron con la soprano Sissel y lo cierto es que es lo más parecido a un Concierto bajado de los Cielos.

FELICITACIONES A NUESTRO AMIGO ANTOINE Y LOLI

NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL.

Ya se ha asomado en dos ocasiones en nuestro Blog nuestro amigo aguileño, Antonio Segura Aznar, quien desde su estudio personal en ese increíble mirador que es su hogar, con la Isla del Fraile como telón de fondo, ofrece al mundo cada noche una canción en una fuente inagotable de inspiración y en muchas de ellas, acompañado virtualmente por esplendidas voces femeninas.

Antoine "El Francés" como se le conoce entre los amigos, es un afamado bróker internacional en el ámbito alimentario y que un día recaló en Águilas, desde donde podía llevar sus negocios, con los medios que la técnica ya le permitía hace 50 años, con el teléfono, teletipo y sus contactos en todo el mundo y, como suele suceder en los bellos cuentos, una mujer como Loli, hizo que se convirtiera en un aguileño más, a quien ya se le debería conceder el título de Aguileño de adopción, algo que desde aquí pedimos a la alcaldesa Mari Carmen Moreno, quien ayer actuó de Maestra de Ceremonias en las bodas de oro de Antoine y Loli.

Antes de la pandemia, Antoine era invitado obligado, de forma totalmente generosa y altruista en todos los acontecimientos musicales de Águilas, y allí desde su "Pista" ha llevado sus canciones durante años, y es de una de esas actuaciones de donde rescatamos este : Por el Amor de una Mujer, de Loli quien fue capaz de retenerlo para gozo de todos los aguileños, a quienes lleva años regalando su música y su amistad.

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES. EN ÁGUILAS ES CARNAVAL

Tal como indicamos ayer, a propósito del Carnaval de los Animales, hoy comienzan en Águilas las Fiestas de Carnaval 2022, desplazadas de sus días habituales por la pandemia.

Nosotros proponemos continuar con la "broma" compuesta por Saint Saens, y lo hacemos con los comentarios de la profesora y violinista Yrene Echevarria en su página elviolin.com.

Proponemos escuchar el concierto siguiendo las explicaciones del anterior enlace.

En la parte inferior del vídeo aparece el nombre del movimiento interpretado en ese momento.

LLORANDO EN LA CAPILLA. EMOCIONES

Hoy, por una serie de circunstancias, nos está rondando por la cabeza y tatareando una antigua canción, de la que se han hecho multitud de versiones.

Llorando en la Capilla fue compuesta en el año 1989 por el australiano Peter Blakeley, quien la incluhyó en su segundo album de estudio y el primero en recibir un éxito comercial y ganando diversos premios.

Casi todos tenemos en la memoria varias versiones de esta preciosa  canción, y a nosotros nos ha apetecido, y queremos compartir las del Rey, Cinco Latinos y un  cantante español de bonita voz que en su momento cosechó varios éxitos, Francisco Heredero y, por supuesto, la de la soprano Sissel, una de nuestras Musas y como propina. Los Platters.

Confiamos que nuestros lectores disfruten con todas ellas, que elijan y escojan su favorita, si se atreven a ello.

Nosotros también pedimos a Dios que nos haga más fuertes y sobre todo "mejores personas"

BREXIT. LA FRUSTRACION DE LOS PESCADORES BRITÁNICOS

Nuestra opinión es que los británicos se han ganado a pulso las consecuencias del Brexit, y han arrastrado al resto de Europa, victimas del populismo político que nos inunda y un líder carismático capaz de engañar a todo un pueblo, con promesas falsas, algo que lamentablemente se repite en otros paises.

No solo los pescadores, también la mayoría de los habitantes de la región de Humberside se arrepienten de su voto y se dan cuenta ahora de que antes les iba mejor, también gracias a los fondos de la UE. 

Casi la mitad de ellos votó por la salida de la Unión Europea. Y eso, pese a estar profundamente ligados al Partido Laborista, contrario al Brexit, y ser considerados como el "muro rojo”. 

Hoy, la decepción es enorme. "Me avergüenzo de haber votado por el Brexit, me gustaría poder dar marcha atrás en el tiempo”, nos dice uno de ellos

SEVILLA TIENE SU FERIA Y TRIANA SU "VELÁ". FELIZ VELÁ A NUESTROS AMIGOS TRIANEROS.

Suponemos que no es ningún secreto para los foráneos, algo que los sevillanos tienen muy claro, y es que Triana representa el corazón de Sevilla.

Foto de Prensa

Y Triana no puede quedarse atrás a la hora de tener su propia Feria, pero como en todas las cosas, con sellos muy distintos de lo que sucede al otro lado de la dársena del Guadalquivir, celebrando su "Velá", que dedica a Santiago y Santa Ana, siendo una de las más antiguas de España y que muestra el alma de un barrio tan significativo en Sevilla que lucha año tras año para no convertirse en un parque temático para turistas, sino en lo que es: Un barrio con alma y corazón propio, lejos de los estereotipos en que en ocasiones se pretende convertir.

Y esa Velá se celebra en la Calle Betis, que no lleva ese nombre por el histórico Club de Futbol, por cierto Campeón de la Copa del Rey en el presente año, por si alguien no se ha enterado, sino por el antiguo nombre del Guadalquivir, y que recorre la calle para confirmar su espíritu marinero .

Foto de Prensa (Marcos Pacheco)

Los orígenes se remontan a mediados del siglo XIII, cuando Sevilla volvió a ser cristiana y el rey Alfonso X ordenó la construcción de un templo en Triana en honor a Santa Ana, la patrona de este barrio y cuya onomástica se celebra en la madrugada del 26 de julio. La citada ‘velá’ tiene su origen en la noche que los sevillanos pasaban velando a la imagen en las vísperas y que también tenía un aspecto lúdico, pues las familias se reunían en las calles y bailaban y cantaban mientras los más jóvenes iban al río, donde acababa siempre la fiesta. Y esto es algo que no es folclore, sino la auténtica realidad.

Los Trianeros cuando atraviesan el Puente que les une con el resto de la ciudad, suelen decir que "Van a Sevilla", puesto que Triana es otra cosa.

HILARION ESLAVA

El 23 de julio de 1878 fallece en Madrid Hilarión Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.

En 1828, a pesar de su juventud, Eslava ganó la oposición al puesto de maestro de capilla de la Catedral de El Burgo de Osma. Durante su estancia en esta localidad castellana se ordena diácono. 

Fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Sevilla el 20 de febrero de 1832. 

En 1833, estando en Sevilla, Eslava se ordenó sacerdote.

Es muy posible que antiguas generaciones comenzaran sus estudios musicales, como quien redacta esta nota, con el Método de Solfeo de Don Hilarión. 

Todos los años se interpreta en la Catedral de Sevilla, comenzando la Semana Santa, el Miserere de Eslava, y ofrecemos un fragmento del mismo. 

DOMENICO SCARLATTI

El 23 de julio de 1757 fallece en Madrid Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido. 

En 1720 o 1721 viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa Bárbara de Braganza. Regresó a Nápoles en 1725 y durante una visita a Roma en 1728 se casó con Maria Caterina Gentili. 

En 1729 se trasladó a Sevilla con el séquito de la princesa portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de España, el futuro Fernando VI. 

Allí, en Sevilla, seguramente conocería los aires de la música popular andaluza. 

En 1733 se instaló definitivamente en Madrid como maestro de música de Bárbara de Braganza y allí vivió hasta su muerte. Después de fallecer su primera esposa en 1742 se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes.

AMALIA RODRIGUES

El 23 de julio de 1920 nace en Lisboa Amália Rodrigues, cantante de fados y actriz portuguesa

Apodada la «Reina del Fado»  es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida.

Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional

Durante los festivales por la nominación de Lisboa como Capital europea de la cultura en 1994, aprovechó para despedirse de los escenarios tras sesenta años de carrera. 

Ha sido condecorada en numerosas ocasiones: dama de la orden de las Artes y las Letras en 1970 y comendadora de esa misma orden en 1985 en Francia; con el nombramiento de dama de la Orden de Isabel la Católica en 1968 en España y, en Portugal, fue nombrada dama de la Orden de Santiago de la Espada en 1958.

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES. EN ÁGUILAS AHORA ES CARNAVAL

Ayer hablábamos con unas amigas de Águilas, y quedamos informados de que sus famosos Carnavales, que fueron aplazados en su día por la pandemia, se celebran a lo largo de este fin de semana y el siguiente sábado.

Esta circunstancia, si bien inoportuna al ser fuera de sus fechas habituales, permitirá a los miles de visitantes que se sumen a la alegría de los propios aguileños con su Carnaval y se lleven un recuerdo adicional a las bellezas de sus playas y lugares.

Y hablando de todo esto, surgió hablar de El Carnaval de los Animales, con todos nuestros respetos para los carnavaleros.

Saint-Saëns planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns. 

Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.

Por este carnaval desfilan leones, gallinas y gallos, asnos, canguros, elefantes...... Y por supuestos el Cisne, con el que comenzaremos a publicar esta suite, continuada quizás en los próximos dias del Carnaval aguileño.

Cuentan que el cisne emite su canto más hermoso justo antes de morir, y que tan sólo unos pocos afortunados han tenido la suerte de poder escuchar este lamento. 

Saint-Saëns da vida a esta antigua leyenda en este número. 

Quizá una de las piezas más conocidas para violoncello sea este hermoso lamento, representado por una cálida melodía en la que el instrumento parece llorar como lo haría un cisne que ve cercano su final. El sonido del arpa termina de aportar el carácter mágico que evocan las melancólicas frases del violoncello. 

Con esta pieza, el compositor nos hace creer de nuevo en la leyenda del canto del cisne, pues, ¿Cómo si no un mortal iba a imaginar tan bella melodía?

SONATA DE AMOR EN LA CREATIVIDAD DE WAGNER

Una historia de amor entre Wagner y Wesendonck que, aunque pudo haber sido solo platónica, envió severas ondas a través de ambos matrimonios. Y que, por otra parte, avivó una vez más las llamas de la creatividad compositiva de Wagner. 

El tejido del motivo de la sonata puede verse como un precursor del lenguaje musical de Tristán. 

Wagner le entregó personalmente a Mathilde Wesendonck el libreto original de la ópera de amor en 1857.

El telón de fondo de cuento de hadas de este concierto lo proporcionó el Margravial Opera House Bayreuth, uno de los teatros barrocos más bellos del mundo. Ha sido Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2012. 

El piano de cola que toca Armstrong también proviene de Bayreuth. Fue construido por Steingraeber & Sons,

ALONDRA DE LA PARRA, VIVA MÉXICO Y PITINGO

Dentro del trabajo que está desarrollando Alondra de la Parra, Viva México, vuelve a contar de nuevo con la voz de Pitingo en una composición de uno de los iconos de la música mexicana como fue Alvaro Carrillo, autor de grandes éxitos como este Sabor a Mí.

Este video acaba de ser estrenado hace unos minutos en el Canal de la propia Alondra de la Parra.

AL DI MEOLA

El 22 de julio de 1954 nace en Jersey Citi Al Di Meola, músico estadounidense de jazz. 

Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.

Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun , 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. 

Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. 

A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

MIREILLE MATHIEU

El 22 de julio de 1946 nace en Aviñón Mireille Mathieu, , conocida en su propio país, en Suiza y gran parte de Europa como El ruiseñor de Avignon, es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo. 

Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que obtuvo sus mayores éxitos. Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió 190 millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal), y celebró en noviembre del 2005 sus cuarenta años de carrera.

Descubierta por Johnny Stark, agente de Johnny Hallyday, fue asesorada por el director de orquesta Paul Mauriat y el compositor André Pascal quien escribió para ella "Mon credo", "Viens dans ma rue" y "La première étoile". 

Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en la sala Olympia de París fue inmediatamente señalada como la próxima Édith Piaf gracias a su voz.Mireille y un pais como Francia deseosa de encontrar su heredera.

Fue nombrada Caballero de la Legión de Honor el 9 de diciembre de 1999 por el presidente Jacques Chirac y  el 26 de enero de 2011 el presidente Nicolas Sarkozy eleva su condecoración al grado de Oficial de la Legión de Honor.

FESTIVAL DE BAYREUTH

El 22 de Julio de 1924, y tras su parón por la primera guerra mundial, vuelve a celebrarse el famoso Festival de Bayreuth, tras 10 años de inactividad.

Ese año se programaron dos ciclos del Anillo, siete funciones de Parsifal y cinco de Meistersinger. 

El estreno de esta última obra se convirtió en un evento abiertamente nacionalista, con presencia de líderes del pangermanismo.

El aplauso final dio paso al canto del Deutschlandlied por parte de todo el público puesto en pie. 

Tras la reanudación del festival, Siegfried tuvo que encontrar artistas adecuados para mantener el nivel artístico. Además de contar con los "veteranos" Karl Muck y Michael Balling, contrató a Fritz Busch, que no "encajó" con el carácter conservador del festival, y no volvió al año siguiente. Siegfried contrató en su lugar a Karl Elmendorff y Franz von Hoesslin, más acordes con el espíritu de Bayreuth, aunque en 1930, finalmente, consintió en romper la tradición que imponía exclusivamente a directores alemanes, e invitó al más famoso director de la época, el italiano Arturo Toscanini. 

Siegfried Wagner murió en Bayreuth, a causa de un ataque cardíaco, durante el festival de 1930, antes de poder estrenar su nueva producción de Tannhäuser e incluyó en su testamento, de 1929, la disposición de que solo las obras de Richard Wagner se podrían representar en Bayreuth, lo que ha sido puesto en cuestión a raíz del debate sobre la dirección del Festival a principios del siglo XXI, por considerarse una vía de modernización, y de apertura para el festival. 

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN A RITMO DE JAZZ

 Todos conocemos, que los Cuadros de una Esposición que habitualmente escuchamos no fueron como los pensó y describió Mussorgsky, que eran para ser interpretados con piano solo, y no fue hasta la orquestación de Maurice Ravel, ya en 1922 cuando comenzaron a ser programados en las salas de concierto, todo ello sin desmerecer en absoluto la audición para piano solo, realmente magnífica.

Ahora es el Jazz, dentro de Las Noches del Monumental, a tavés del Cuarteto de Pepe Rivero, quien da otra vuelta de tuerca y nos lo ofrece junto al Muzik Ensemble en este concierto del 14 de Mayo y que la Orquesta y Coros de RTVE acaba de publicar, hace exactamente tan solo unos minutos.

Nuestra propuesta es hacer un viaje inverso.

Escuchar esta versión, después la orquestada por Ravel y por último la compuesta por Mussorgsky

Recordamos los nombres de los cuadros, que se complementan con unas propinas de Pepe Rivero Quartet.

1 Promenade - 'Afro'-Gnomo - Promenade 2 El Viejo castillo - Promenade 3 Tullerías 'Mambo' 4 Bydlo 'En Currulao' - Promenade con solo de Batería 9 'El Son de' Baba Yaga 10 La Gran puerta de Kiev Promenade y Rumba final (con presentación de músicos) Nocturnos Op 9 n.º 2 en Mi bemol mayor. 'Nocturno en la celda' (Bis) / Fryderyk Franciszek Chopin

THE JAZZ HOUSE SESSIONS: Sesión nº 64

Sueños de Amor, canción de Lars Gullin, saxofonista sueco fallecido en 1976 víctima de sus largos años de dependencia de las drogas.

En esta sesión, Juan Chamorro (TF) rinde homenaje al compositor, tocando él mismo el saxo.

EL BARBERILLO DE LAVAPIES

Tras publicad el documento sobre Entre Sevilla y Triana y hablar por tanto de Zarzuela, hemos pensado en ofrecer una grabación de gran calidad audiovisual que fue emitida en directo en Abril de 2019, y que nos sumerge absolutamente en el ambiente del propio Teatro de la Zarzuela.

El barberillo de Lavapiés contiene la fuerza musical de una época, de alguna manera es una síntesis perfecta de formas clásicas y populares a las que Barbieri añade el genio de su creatividad. Larra y Barbieri amaban la vida y eso se nota en cada una de las notas de esta función y en cada una de las palabras, así que el equipo artístico de esta producción ha intentado seguir la corriente y el influjo que hemos tenido la suerte de heredar. 

El barberillo es una historia de amor entre Paloma y Lamparilla que no se llega a consumar hasta el final de la obra por obligaciones de tipo político-conspiratorio a las que hay que atender primero para salvar a España. El tono cómico y de aventuras de la función es lo que hemos potenciado sin olvidar nunca que ambas cosas van unidas a la búsqueda de la belleza. 

La representación comienza en el minuto 6:30 pero hemos preferido dejarla desde el ambiente inicial.

VIAJE POR LA ZARZUELA, ENTRE SEVILLA Y TRIANA. CARMEN SOLÍS Y BERNA PERLES

El pasado mes de Enero se representó en el Teatro de la Zarzuela, una composición de Pablo Sorozabal, que ya tuvimos ocasión de disfrutar en Sevilla el pasado año.

Se trata de la producción Entre Sevilla y Triana, sainete lírico en dos actos y que en esta ocasión reunió a dos de nuestras grandes sopranos, a las que admiramos tanto por sus voces como or sus grandes valores personales, como son Carmen Solís y Berna Perles.

Se de la circunstancia de que Berna estuvo actuando en los Conciertos de la Luna Llena en Águilas el pasado año, y Carmen lo hará en el presente y nos ha parecido de interés ofrecer este entrañable video, mientras esperamos que El Teatro de la Zarzuela nos ofrezca esta grabación en algún momento. 

VENEZOLANOS EN ISLANDIA

Islandia es una isla diametralmente opuesta a Venezuela. 

Por su cercanía con el círculo polar ártico, este territorio tiene características climáticas extremas con inviernos largos en los que la temperatura puede caer por debajo de los 20 grados bajo cero. 

Aún así, la diáspora venezolana ha encontrado una manera de reinventarse en este lugar. 

Los venezolanos fueron en 2021 la comunidad extranjera con mayor número de solicitudes de protección internacional en Islandia y son las segunda en lo que va de 2022, después de Ucrania.