El 22 de junio de 1987 fallece en Los ángeles Fred Astaire, actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales.
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute.
Si bien, su imagen habitual es verlo bailar junto a Ginger Rogers, nosotros para esta ocasión, hemos querido hacerlo con Cyd Charise.
sábado, 22 de junio de 2019
viernes, 21 de junio de 2019
FELIZ VERANO
Si bien los pronósticos auguran un verano más caluroso de lo normal, hoy 21 de Junio comienza lo que será el día más largo del año con más de 15 horas de sol.
Se inicia un período en el que tocará intentar refrescarse por todos los medios, y en el que seguro que la buena música junto con una lectura apropiada, nos ayudará a todos a paliar en lo posible esa sensación.
Vivaldi, con su concierto Verano, incluido en las Cuatro Estaciones, reflejó como nadie esos momentos
Si analizamos cuidadosamente todos los momentos del Concierto, podremos fácilmente adentrarnos en lo que las notas nos transmiten a lo largo del mismo.
Se inicia un período en el que tocará intentar refrescarse por todos los medios, y en el que seguro que la buena música junto con una lectura apropiada, nos ayudará a todos a paliar en lo posible esa sensación.
Vivaldi, con su concierto Verano, incluido en las Cuatro Estaciones, reflejó como nadie esos momentos
Si analizamos cuidadosamente todos los momentos del Concierto, podremos fácilmente adentrarnos en lo que las notas nos transmiten a lo largo del mismo.
Cansancio a causa del calor
El canto del cuco imitado con ese solo de violín con una larga frase a base de notas breves.
La tórtola, con el bajo realizando una nota con breves variaciones.
El jilguero con el violín en registros agudos.
Dulces céfiros, con el pianista evocando su lenta respiración.
Vientos con la orquesta en progresiones ascendentes y descendentes
para terminar con
El lamento del joven campesino, con los violines en rápidas figuras.
Las moscas y moscardones, con ese Adagio iniciado por el violín solista.
y finalizando con esa
Tormenta veraniega con toda la orquesta realizando figuras breves y a mucha velocidad, con pausas en un vertiginoso discurso, con un agitado y último movimiento.
Os invitamos a sentir todas esas sensaciones, ayudados con el talento y virtuosismo de Julia Fisher.
NIKOLAI RIMSKI KORSAKOV
El 21 de junio de 1908 fallece Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakovbgreg, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudió la armonía y el contrapunto occidentales, incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijaíl Glinka y el resto de compañeros de Los Cinco.
Posteriormente sus técnicas compositivas y de orquestación se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudió la armonía y el contrapunto occidentales, incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijaíl Glinka y el resto de compañeros de Los Cinco.
Posteriormente sus técnicas compositivas y de orquestación se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.
jueves, 20 de junio de 2019
ONOMÁSTICA DE MENTO Y HUELGA DE LA ROSS
Hoy, festividad del Corpus Christi, celebra su onomástica nuestra compañera y Amiga Mento.
Para tal ocasión, varios de nosotros nos habíamos dado cita en el Teatro de la Maestranza para solemnizar tan feliz día con lo que iba a ser a un gran Concierto.
Lamentablemente, no ha sido posible el abandono de la huelga programada por los músicos, y a las 20.00h se he desalojado el Teatro, por incomparecencia de los mismos. No hay que perder de vista que hoy era el concierto de abono número TRECE
No obstante, el desplazamiento no ha sido en balde, puesto que hemos tenido ocasión de escuchar una gran conferencia previa que nos ha aclarado muchas cosas sobre todo lo que iba a ser un magnífico concierto, que nos contentaremos con escucharlo en grabación por otros intérpretes.
Y en cualquier caso, hemos podido felicitar personalmente a MENTO, que también es muy importante.
Para tal ocasión, varios de nosotros nos habíamos dado cita en el Teatro de la Maestranza para solemnizar tan feliz día con lo que iba a ser a un gran Concierto.
Lamentablemente, no ha sido posible el abandono de la huelga programada por los músicos, y a las 20.00h se he desalojado el Teatro, por incomparecencia de los mismos. No hay que perder de vista que hoy era el concierto de abono número TRECE
No obstante, el desplazamiento no ha sido en balde, puesto que hemos tenido ocasión de escuchar una gran conferencia previa que nos ha aclarado muchas cosas sobre todo lo que iba a ser un magnífico concierto, que nos contentaremos con escucharlo en grabación por otros intérpretes.
Y en cualquier caso, hemos podido felicitar personalmente a MENTO, que también es muy importante.
NUESTRA ACTITUD ANTE EL ANUNCIO DE HUELGA DE LA ROSS
Si bien el correo recibido de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla es suficientemente aclaratorio para que cada uno tome la decisión que estime oportuno, y ante las preguntas recibidas, por parte del Equipo de Redacción del Blog hemos decidido acudir a la Conferencia previa al Concierto y estar allí para lo que pueda suceder.
Respetamos la opinión de los músicos que se sumen a la huelga, pero si hay otros profesores que deciden actuar y el concierto pudiera llegar a celebrarse con ellos, serán esos quienes merecen más aún, si cabe, nuestro máximo respeto y apoyo en ese momento.
Los aficionados todavía recordamos con emotividad aquel Otelo con un genial Carlos Álvarez en su papel fetiche de Yago, y que el maestro Jesós López Cobos,(q.e.p.d.) no se arredró ante la huelga de la ROSS y la dirigió con el piano como único instrumento. También aquellos fueron momentos para estar allí.
Respetamos la opinión de los músicos que se sumen a la huelga, pero si hay otros profesores que deciden actuar y el concierto pudiera llegar a celebrarse con ellos, serán esos quienes merecen más aún, si cabe, nuestro máximo respeto y apoyo en ese momento.
Los aficionados todavía recordamos con emotividad aquel Otelo con un genial Carlos Álvarez en su papel fetiche de Yago, y que el maestro Jesós López Cobos,(q.e.p.d.) no se arredró ante la huelga de la ROSS y la dirigió con el piano como único instrumento. También aquellos fueron momentos para estar allí.
HUELGA DE LA ROSS
Transcribimos el escrito recibido de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Sevilla, 19 de Junio de 2019
Estimados abonados y público:
Como probablemente muchos de vosotros sabéis, el Comité de Empresa de Orquesta de Sevilla, S.A., entidad gestora de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, ha convocado cuatro días de huelga, coincidentes con los próximos cuatro conciertos, correspondientes a los abonos 13º (20 y 21 de junio) y 14º (27 y 28 de junio).
En el momento en que os remitimos este comunicado, la convocatoria de huelga sigue en vigor. Por tanto, entendemos conveniente advertiros de la posibilidad de que los conciertos de mañana jueves 20 y pasado viernes 21 de junio, finalmente deban suspenderse (así como el de los posteriores días 27 y 28 de junio). Como quiera que el inicio de la huelga para el personal artístico, coincide con el de los conciertos (20 horas), hasta poco antes de esa hora es materialmente imposible determinar si finalmente lo conciertos podrán celebrarse o no.
Por un lado, cabe la posibilidad de una desconvocatoria en el último momento y, por otro lado, desconocemos si el seguimiento de la huelga permitirá o no ofrecer los conciertos.
Por todo ello, procedemos a informaros por todas las vías de comunicación más inmediatas de que disponemos: correo electrónico, página web, RossClub, redes sociales y medios de comunicación. Igualmente, enviaremos en este mismo momento nota de prensa a los medios de comunicación. Llegado el caso y si, desafortunadamente, nos viéramos obligados a suspender uno o varios de los conciertos previstos de aquí a final de temporada, procederíamos a devolver el importe de la entrada o parte proporcional de sus abonos para lo cual os informaremos puntualmente.
PARA MUESTRA..... UN BOTÓN
Como muestra, sin que lamentablemente sea más largo el fragmento, en cuanto a lo que decíamos ayer del Talento y el Entusiasmo demostrado por la Joven Orquesta Nacional de España en el Concierto organizado por el CICUS para clausura del Curso Universitario, invitamos a recordar a los asistentes y a valorarlo quienes no disfrutaron de él, con estas notas de La Consagración de la Primavera.
FEDERICO CHUECA
El 20 de junio de 1908 fallece en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez.
Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.
Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.
Se le considera un músico autodidacta.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez.
Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.
Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.
Se le considera un músico autodidacta.
miércoles, 19 de junio de 2019
LA DÉCIMA Y EL VOLUNTARIADO
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| Paciente, atentos a las explicaciones de Pascual, con la Ciudad Prohibida de Pekín, como escenario de Turandot al fondo. |
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| Nuestros compañeros Tere y Pascual junto a personal y pacientes del Hospital. |
Intentamos hacer realidad nuestro lema en la cabecera del Blog.
Ayúdate a ti mismo y serás feliz.
Ayuda a los demás, y serás inmensamente feliz.
(El espiritu de La Décima)
CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
El 19 de junio de 1944 nace en Rio de Janeiro Francisco Buarque de Hollanda, más conocido como Chico Buarque, poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.
A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo., aunque lo que a nosotros realmente nos interesa son sus composiciones musicales como esta "Sem Fantasia" que interpreta junto a Maria Bethania.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.
A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo., aunque lo que a nosotros realmente nos interesa son sus composiciones musicales como esta "Sem Fantasia" que interpreta junto a Maria Bethania.
AGRADECIMIENTO AL CICUS
Si bien ya lo hacemos repetidamente cuando tenemos ocasión a lo largo de todo el Curso, es de justicia reiterar nuestro agradecimiento al CICUS, que con el presupuesto del que disponen, hacen lo realmente casi imposible para ser capaces de ofrecer toda una programación de gran calidad a lo largo de todo el año, incluso en este tiempo de vacaciones, con ese programa 21 Grados para refrescar las noches de verano en su magnífico Patio.
Todo ello representa un gran trabajo y dedicación de muchas personas que con su Entusiasmo desbordante hacen parecer fácil algo que debe ser muy difícil.
Nos imaginamos simplemente la coordinación de una semana de estancia en Pilas para más de 100 músicos de distintas nacionalidades, y que el resultado en el aspecto musical sea el Concierto como Clausura del presente Curso que tuvimos la ocasión de disfrutar.
Y si bien hay muchas personas tras todo ello, nosotros tenemos que personalizar en nuestro amigo Diego Marín, con el ruego de que haga extensivo nuestro agradecimiento y admiración a sus compañeros del equipo técnico.
ORQUESTAS JOVENES. MUCHO MÁS QUE TALENTO.
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| Foto: Correo de Andalucía |
No vamos a caer en la tentación de hablar de la calidad del concierto, puesto que hay plumas mucho más autorizadas para ello, y basta consultar algo de lo que se ha publicado, por ejemplo la crítica de Juan José Roldán, en el Correo de Andalucía que se puede leer PULSANDO AQUÍ, con el título de Mucho talento joven junto, para saber lo que sucedio en el Maestranza.
Pero si queremos hablar de otros aspectos que nos llaman la atención.
UNO ES LA AFLUENCIA.
Como asiduos a los conciertos de abono de la ROSS , podemos asegurar que nunca la afluencia ha rozado ni de lejos el lleno completo del aforo del Maestranza del lunes, que no puede ser exclusivamente por los precios reducidos para la Comunidad Universitaria.
Bien debería investigar la ROSS los motivos y aplicarlos a su temporada para conseguir afluencia al menos similar.
OTRO ES DE LA CALIDAD DE LA INTERPRETACIÓN.
¿Es posible mejorar lo que escuchamos, con ese arranque del Baile de los Caballeros de Romeo y Julieta? ¿O ese vals de la Bella Durmiente? y así el resto del concierto.
La orquesta está compuesta por jóvenes músicos que practicamente no coinciden durante el año, y en esta ocasión, han ensayado durante una semana en que han estado casi recluidos en la Residencia de la Escuela de música de Pilas.
El mismo caso es el de la Orquesta del Divan, de la Fundación Barenboim-Said.
Y sin ir más lejos, el de la propia Orquesta Sinfónica Conjunta, que durante el curso nos maravilla con sus conciertos en Ingenieros.
Es evidente que los profesores músicos de una orquesta estable como nuestra ROSS, tienen una formación infinitamente mayor que el de estos jóvenes, y además están juntos y ensayan durante todo el año.
Entonces, ¿Es solo cuestión de talento de esos jóvenes?
Nosotros pensamos que además, es cuestión de Ilusión, de Ganas, de Deseos. En definitiva: DE ENTUSIASMO.
Gran parte de ello, es sin duda habilidad para motivarlos de sus directores, y si el lunes fue Jordi Francés, en la OSC es nuestro admirado Juan García, e incluso el propio Barenboim.
En ambos casos, nombres que hoy por hoy no serán candidatos para ser directores musicales de una gran formación profesional, pero que con los músicos que disponen, evidentemente, de mucho Talento, son capaces de conseguir las motivaciones precisas conseguir los resultados que comprobamos.
martes, 18 de junio de 2019
CONCIERTO EN LA CÁTEDRA. CUBIERTO EL AFORO
Tal como estábamos seguros que sucedería y avisamos en anterior entrada, a las pocas horas del envío de las invitaciones por parte de la Cátedra General Castaños para el Concierto, se ha cubierto el aforo, sin que ya acepten solicitudes de entradas para canjear por las invitaciones.
Lamentamos si algún compañero se encuentra en esa situación.
CHARLES GOUNOD
El 17 de junio de 1818 nace en Paris Charles Gounod, compositor francés considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX.
Con 21 años gana el Gran Premio de Roma de 1839, donde queda impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina.
A su vuelta, pone en práctica su programa artístico para la música sacra.
Más tarde ocupará el cargo de director del Orpheón de Paris, entre 1852 y 1860.
Su éxito llegará con la ópera Fausto en 1859.
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Nunca mejor ocasión para escuchar a la soprano Ainhoa Arteta con motivo de su reciente recital en la Basílica de la Esperanza Macarena, a beneficio de su hermandad.
Con 21 años gana el Gran Premio de Roma de 1839, donde queda impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina.
A su vuelta, pone en práctica su programa artístico para la música sacra.
Más tarde ocupará el cargo de director del Orpheón de Paris, entre 1852 y 1860.
Su éxito llegará con la ópera Fausto en 1859.
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Nunca mejor ocasión para escuchar a la soprano Ainhoa Arteta con motivo de su reciente recital en la Basílica de la Esperanza Macarena, a beneficio de su hermandad.
CONFERENCIA IFNI
La Mesa Redonda será moderada por nuestro compañero Miguel Simón, junto al Coronel Moreno Pardo.
CONCERTO MÁLAGA EN LA CÁTEDRA
CONCERTO MÁLAGA es una Orquesta de cuerdas española fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en su afán de protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Tunez o Reino Unido, presentándose en lalgunos de los más importantes escenarios europeos.
Concerto Málaga ha grabado para RTVE, GenuinClassics, BelsuonoStrings Records - su propia etiqueta audiovisual - y Deutsche Grammophon, con un disco «bestseller» (Alemania 2011) grabado junto a Los Romero.
Recientemente ha sido nominada a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por su CD «Serebrier Conducts Granados».
Con motivo del XXX Aniversario de los Conciertos de Primavera de Juventudes Musicales en Sevilla, y con el patrocinio de la Real Maestranza de Caballeria, se interpretará un interesante programa que incluye composiciones de Teleman, Granados, Albeniz, Falla etc.
Nuestro agradecimiento a la Cátedra General Castaños por las invitaciones cursadas a los miembros de La Décima, para la asistencia al dicho Concierto, que deberán ser canjeadas por las entradas, y que sugerimos se haga a la máxima urgencia, pues estamos seguros de que el aforo se llenatá de forma casi inmediata.
lunes, 17 de junio de 2019
IGOR STRAVINSKI
El 17 de junio de 1882 nace Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso, fue uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género.
Compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género.
domingo, 16 de junio de 2019
MOZART, SCHUBERT Y HAYDN
El pasado 25 de Mayo comenzó el Festival Mozart 2019 desde La Kaisersaal de Würzburg, con un esplendido programa que incluía también composiciones de Schubert y Hayden, interpretados por el tenor Julian Prégadien junto a la Orquesta Barroca de Friburgo dirigida por Lorenza Borrani.
Sugerimos la escucha íntegra del concierto, que seguro será del agrado de todos los buenos aficionados A LA BELLEZA.
Sugerimos la escucha íntegra del concierto, que seguro será del agrado de todos los buenos aficionados A LA BELLEZA.
MARIOLA CANTARERO
Hoy, hablando de la muerte de Franco Zefirelli, hemos recordado a la gran soprano Mariola Cantarero en una extraordinaria Violetta en la producción que Zeffirelli hizo de la Traviata y de la que pudimos disfrutar en el Teatro de la Maestranza en el año 2010.
Mariola Cantarero es una de las figuras líricas más queridas por el público sevillano, donde nos ha dejado constantes muestras de su voz y talento.
Precisamente, ella será la protagonista de uno de los ya afamados Conciertos del Castillo, que tienen lugar en la Batería de San Pedro del Castillo de San Juan de las Águilas, promovido por ProMúsica Águilas, fuera de la temporada de abono, y de cuyo cartel informaremos oportunamente.
Tenemos la oportunidad de ofrecer un fragmento de aquella representación, junto a Ismael Jordi.
Mariola Cantarero es una de las figuras líricas más queridas por el público sevillano, donde nos ha dejado constantes muestras de su voz y talento.
Precisamente, ella será la protagonista de uno de los ya afamados Conciertos del Castillo, que tienen lugar en la Batería de San Pedro del Castillo de San Juan de las Águilas, promovido por ProMúsica Águilas, fuera de la temporada de abono, y de cuyo cartel informaremos oportunamente.
Tenemos la oportunidad de ofrecer un fragmento de aquella representación, junto a Ismael Jordi.
FRANCO ZEFFIRELLI
Con la muerte de Franco Zeffirelli a la edad de 96 años, tanto el cine como la ópera están de luto.
En la Ópera, nos dejo producciones monumentales, al tiempo que cuidadosas y detallistas, como «La bohéme», «Turandot», «La traviata», «Lucia di Lammermoor», «Il turco in Italia», «Falstaff», «Cavalleria Rusticana», «Paglicci» o «Tosca».
En su memoria, ofrecemos su producción de La Traviata, que pudimos disfrutar en el año 2010 en el Teatro de la Maestranza, con una gran Mariola Cantarero, que era una de las sopranos que se alternaban en el papel de Violeta junto al tenor Ismael Jordi.
En la Ópera, nos dejo producciones monumentales, al tiempo que cuidadosas y detallistas, como «La bohéme», «Turandot», «La traviata», «Lucia di Lammermoor», «Il turco in Italia», «Falstaff», «Cavalleria Rusticana», «Paglicci» o «Tosca».
En su memoria, ofrecemos su producción de La Traviata, que pudimos disfrutar en el año 2010 en el Teatro de la Maestranza, con una gran Mariola Cantarero, que era una de las sopranos que se alternaban en el papel de Violeta junto al tenor Ismael Jordi.
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