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| Madrasa de Abulazil Khan |
Hemos llegado a orillas del Rio Amur Daria, cuyo curso desemboca en el Mar de Aral.
domingo, 28 de abril de 2019
LA DÉCIMA EN LA RUTA DE LA SEDA
SEMANA DE TURANDOT
Hace unos días nos hicimos eco de la efemérides del estreno de la ópera Turandot el 25 de Abril en el Teatro alla Scala de Milán.
Queremos ofrecer hoy la ópera completa con subtítulos en español, en producción del Palacio de las Artes de Valencia, con Zubin Mehta dirigiendo a la Orquesta y Coros de la Comunidad Valenciana y Maria Guleghina y Marco Berti en los papeles de Turandot y Calaf.
Queremos ofrecer hoy la ópera completa con subtítulos en español, en producción del Palacio de las Artes de Valencia, con Zubin Mehta dirigiendo a la Orquesta y Coros de la Comunidad Valenciana y Maria Guleghina y Marco Berti en los papeles de Turandot y Calaf.
VIVA LA VIRGEN DE LA CABEZA
Son muchos de nuestros compañeros, en este caso y más concretamente compañeras, las que tienen una especial devoción a la Virgen de la Cabeza y que todos los años hacen su Romería hasta el Cerro del Cabezo, bien en presencia o a través de la transmisión en directo que efectúa la televisión andaluza.
Muchos de nuestros lectores, seguro que conocerán los hechos acaecidos en el Cabezo y que forman parte de la Historia de España.
Esa Historia que es Memoria de los españoles, incluso de aquellos que solo puedan defender la imposición de una Memoria parcial.
Hoy además se da una circunstancia muy especial, al tiempo que desafortunada.
Por primera vez, la ofrenda a la Virgen iba a ser realizada por una mujer en solitario, como Hermana Mayor de la Cofradía Matriz de Andujar.
En los actos preliminares de ayer, el caballo que montaba Eva María se desbocó con el bullicio, dando en el suelo con su amazona, que tuvo que ser trasladada al hospital, donde se encuentra ingresada.
Emotivo fue la salida de la ambulancia con la Hermana Mayor, entre gritos de ¡Viva la Virgen de la Cabeza!, quien sin duda velará por su rápido restablecimiento.
UNA GRAN CONFERENCIA CON UN EXTRAORDINARIO PROFESOR
BARTOLOMÉ EN ESTADO PURO
Solamente los gestos de nuestros querido profesor, que hemos querido resumir en este montaje reflejan la entrega y convicción del conferenciante, nuestro profesor D. Bartolomé Pérez, en un tema tan candente y que tanto preocupa a la sociedad, como es el de las Pensiones, tanto a quienes las estamos percibiendo como las futuras generaciones.
En un día como hoy en que los españoles nos jugamos tantas cosas, incluso la unidad de nuestra Patria, Bartolomé rezumó optimismo, dando razones para ello desde sus amplios conocimientos como profesor de Economía de la Universidad Hispalense.
Podemos quizás discrepar de la actuación deseable en nuestros políticos, o mejor dicho en aquellos que alcanzan puestos relevantes y que nos muestran una y otra vez que en cuanto se ven ahí se olvidan de renuncias a su status, que es permitido por todos, e incluso jaleados por sus propios compañeros, quienes rapidamente olvidan sus "¿principios?", pero incluso eso, más que un convencimiento no dejó de ser una verdadera ilusión.
Esa Ilusión que Bartolomé puso en cada uno de sus razonamientos, respaldados por sus amplios conocimientos en materia económica.
Al termino de la Conferencia, ante un público volcado con sus palabras, que fueron interrumpidas durante la conferencia en diversas ocasiones con grandes aplausos, nuestro profesor se vio obligado a un saludo propio del centro del Ruedo Maestrante, brindando su faena, "en una tarde primaveral en la bella ciudad Hispalense, con aromas a Azahar en nuestras calles y Manzanilla en el reciento Ferial"
A nosotros, solo nos queda decir:
BRAVO BARTOLOMÉ. TODOS TUS ALUMNOS DE LA DÉCIMA TE QUEREMOS, POR TUS CONOCIMIENTOS, PERSONALIDAD Y CARISMA.
sábado, 27 de abril de 2019
JORNADA DE REFLEXIÓN
En La Décima, solemos iniciar nuestros viajes con una oración, pero como también somos respetuosos con todos aquellos que no se encuentren cómodos con ello, puesto que nuestro Grupo no es excluyente en ese aspecto, invitamos simplemente a reflexionar en silencio con una bella voz y música, dejando a su criterio ponerle letra o no.
Eso es lo que queremos proponer también en esta jornada de reflexión, donde todos nos jugamos muchas cosas, que no vamos a enumerar pero que están en la mente de todos.
Que Dios nos oriente en una decisión que sea lo mejor para todos, en el presente y en el futuro, y no para unos pocos, ni instaurar egos personales.
Eso es lo que queremos proponer también en esta jornada de reflexión, donde todos nos jugamos muchas cosas, que no vamos a enumerar pero que están en la mente de todos.
Que Dios nos oriente en una decisión que sea lo mejor para todos, en el presente y en el futuro, y no para unos pocos, ni instaurar egos personales.
OLIVIER MESSIAEN
El 27 de abril de 1992 fallece en Clichy Olivier Messiaen, compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés, el músico más importante de la segunda mitad del siglo XX (junto a Shostakovich y a Britten) y uno de los más destacados de toda la centuria.
Tanto su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista.
En 1940, en la batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su Quatuor pour la fin du temps (Cuarteto para el fin del tiempo) para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete.
La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.
Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor contemporáneo occidental.
Tanto su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista.
En 1940, en la batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su Quatuor pour la fin du temps (Cuarteto para el fin del tiempo) para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete.
La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.
Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor contemporáneo occidental.
POR LA RUTA DE LA SEDA- EN BUJARÁ
Tras el paso por Samarkanda, que a todos nos ha dejado fascinados, hemos alcanzado la ciudad de Bujará, con un rico patrimonio artístico e histórico y cuyo centro fue declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 1993.
Se trata de una ciudad, capital de la provincia que lleva su propio nombre con aproximadamente 330.000 habitantes con su famosa mezquita de las 288 cúpulas, aunque no las hemos contado.
Hemos querido compartir esta emotiva y sencilla imagen de un grupo de personas preparadas para entrar en una de sus modestas mezquitas, bajo el punto de de vista arquitectónico, pero no en el aspecto religioso.
viernes, 26 de abril de 2019
EXTRAORDINARIO CONCIERTO Y UNA GRAN PIANISTA EN EL MAESTRANZA
Muchos de nuestros compañeros, de quienes no se encuentran recorriendo la Ruta de la Seda, acudimos ayer al Teatro de la Maestranza, ante lo que prometía ser uno de los grandes conciertos de la ROSS en la presente temporada.
Junto a la magnifica obertura de Fausto y la Sinfonía nº 2 de Schuman, podemos asegurar que la gran triunfadora de la noche fue la pianista italiana Gloria Campaner, con una gran interpretación de un concierto tan exigente como el nº 2 de Rajmáninov, y de forma muy especial con la propina que nos regalo del Ensueño de Schuman, la escena nº 7 de las Escenas de la niñez:
Estudios sencillos para el piano forte de Schumann es una colección de trece piezas para piano escrita en 1838. Cada una de estas cortas piezas demuestra - a pesar de su aparente sencillez - la maestría en la escritura musical del compositor presente en cada una de sus notas.
Durante su interpretación, hasta la respiración se tomó un descanso entre un público realmente absorto ante tanta belleza.
Lamentablemente, y ya es muy repetido, el público no respondió con su presencia a un concierto tan extraordinario.
Junto a la magnifica obertura de Fausto y la Sinfonía nº 2 de Schuman, podemos asegurar que la gran triunfadora de la noche fue la pianista italiana Gloria Campaner, con una gran interpretación de un concierto tan exigente como el nº 2 de Rajmáninov, y de forma muy especial con la propina que nos regalo del Ensueño de Schuman, la escena nº 7 de las Escenas de la niñez:
Estudios sencillos para el piano forte de Schumann es una colección de trece piezas para piano escrita en 1838. Cada una de estas cortas piezas demuestra - a pesar de su aparente sencillez - la maestría en la escritura musical del compositor presente en cada una de sus notas.
Durante su interpretación, hasta la respiración se tomó un descanso entre un público realmente absorto ante tanta belleza.
Lamentablemente, y ya es muy repetido, el público no respondió con su presencia a un concierto tan extraordinario.
MONTAÑA DESDE SAMARKANDA
Nota remitida por nuestra compañera Montaña Simón.
Nos acordamos mucho de vosotros.Como podéis apreciar por las fotos que envío para nuestro Blog, esto es precioso y los UZBEKOS no pueden ser más entrañables y educados.
Nos estamos entendiendo con ellos casi como si supiéramos su idioma.
Muchos besos a todos.
COUNT BASIE
El 26 de abril de 1984 fallece en Florida William Basie conocido como Count Basie, director de big band y pianista estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.
Entre finales de los años cincuenta y primeros sesenta consiguió diversos premios y nominaciones en los Grammy.
En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963.
Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968).
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.
Entre finales de los años cincuenta y primeros sesenta consiguió diversos premios y nominaciones en los Grammy.
En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963.
Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968).
RECORDATORIO. CONFERENCIA
Recordamos a todos que nuestro querido profesor y amigo Bartolomé Perez pronunciará hoy una conferencia sobre un tema tan candente como el de las Pensiones, y que en estos días electorales cobra renovado interés, a la hora de tomar decisiones.
No obstante, con ser importante, lo es más aún acompañar a nuestro profesor en su disertación.
"Nobleza Obliga".
Nos vemos todos en el Salón de Actos del Centro Internacional de la Universidad, a las 12h.El enlace a la nota original AQUÍ
jueves, 25 de abril de 2019
LA DÉCIMA EN SAMARKANDA
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| Manolo, Carmen, María Luisa, Beli, Susana, Montaña con Antonio Jimenez y la Guia Local. |
Noticias nuestros compañeros en la Ruta de la Seda.
Tras nuestra llegada anoche a Samarkanda, hoy hemos tenido ocasión de contemplar todas sus bellezas en un inolvidable paseo con todo el esplendor de sus madrasas de los siglos XV al XVII.
Samarkanda fue declarada Patrimonio de la Humanidad en el año 2001, y fue inscrita como "Samarkanda-Encrucijada de culturas"
Junto a nuestros compañeros de La Décima, algunos componentes de Ascuas, compañeros y amigos también de viaje.
YA ESTÁ EL LISTO......
¿Por qué sale vapor de las alcantarillas de Nueva York?
En las casas, pisos y oficinas de Nueva York no hay calderas para la calefacción o agua caliente, sino que ésta proviene de una empresa llamada Consolidated Edison que manda a cada edificio vapor para los radiadores.El subsuelo de Nueva York está totalmente canalizado y las tuberías cruzan la ciudad de norte a sur y de este a oeste.
En verano es posible ver salir el vapor, pues el sistema sigue funcionando, ya que ésta canalización no sólo sirve para la calefacción o el agua corriente, sino que en muchos lugares se utiliza la presión del vapor para hacer que funcionen las enormes máquinas de aire acondicionado de empresas y comercios, y también se utiliza para la limpieza y desinfección de muchos edificios.
A veces por el cambio de temperatura estas tuberías desprenden vapor (también sale por las grietas que se producen). Tanto, que incluso en muchas calles se tienen que poner unas llamativas chimeneas de color encarnado.
TURANDOT
El 25 de abril de 1926 se estrena la ópera de Giacomo Puccini, Turandot en La Scala de Milán.
Turandot contiene algunos de los fragmentos más dificiles y bellos del mundo de la Lírica, como a modo de ejemplo.
En el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia, cuando Turandot explica la razón de su comportamiento.
Musicalmente, esta parte exige sobreagudos a cargo de la soprano que, combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil.
En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf clama que nadie se duerma para descifrar el nombre del joven héroe.
Otro aspecto musicalmente notable es el enfrentamiento entre tenor y soprano, en el segundo acto, que muchos comparan con lo que hizo antes Puccini en Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta las voces del barítono y la soprano, Scarpia y Tosca.
Turandot contiene algunos de los fragmentos más dificiles y bellos del mundo de la Lírica, como a modo de ejemplo.
En el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia, cuando Turandot explica la razón de su comportamiento.
Musicalmente, esta parte exige sobreagudos a cargo de la soprano que, combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil.
En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf clama que nadie se duerma para descifrar el nombre del joven héroe.
Otro aspecto musicalmente notable es el enfrentamiento entre tenor y soprano, en el segundo acto, que muchos comparan con lo que hizo antes Puccini en Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta las voces del barítono y la soprano, Scarpia y Tosca.
SAMARKANDA DE NOCHE
Desde el corazón de la mítica Samarkanda, en la plaza del Registan, con las tres imponentes madrasas que la enmarcan, recibimos a través de Miguel Simón estas impresionantes fotos nocturnas en las que se refleja su majestuosidad, que no se debe a Tamerlán, quien estableció aquí la capital de su imperio, sino a su nieto, el astrónomo Ulug Beg.
miércoles, 24 de abril de 2019
HEROES DE BALER. LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS
La Subdirección General de Publicaciones y Patrimonio Cultural, con motivo de la conmemoración, este año 2019, del 120 aniversario de la finalización del Sitio de Baler, nos invita a la lectura de ”Héroes de Baler”, catálogo de la exposición del mismo título que se exhibe actualmente en el Museo del Ejército, en Toledo.
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YA ESTÁ EL LISTO.....
¿Beber una caña con caña emborracha más?
¿Es cierto que beberse una cerveza con una pajita aumenta su poder alcohólico?
La respuesta no puede ser otra que un rotundo no.Esto forma parte de los mitos y leyendas urbanas que corren alrededor del alcohol.
El único efecto que tiene tomar cualquier bebida alcohólica (incluida la cerveza) a través de una pajita o cañita, es que lo ingerimos mucho más rápido que si lo hiciésemos a tragos y directamente del vaso, de la lata o de la botella.
Eso provoca que los efectos del alcohol de la bebida se noten con bastante mayor rapidez y que emborrache antes lo que no quiere decir que emborrache más.
BARBRA STREISAND
El 24 de abril de 1942 nace en Nueva York Barbra Streisand, actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense.
A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense.
Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta, debutó en el cine con gran esplendor en el musical Funny Girl de 1968, que la estableció como una intérprete de éxito y que la premió con su primer Óscar como mejor actriz.
Consolidó su carrera cinematográfica con las posteriores películas Hello, Dolly! de 1969, The Way We Were de 1973 y A Star Is Born de 1976; esta última que le premió con un segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo.
Debutó como directora con Yentl de 1983, la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y protagonizada por una mujer.
Es la única artista en ubicar 34 de sus álbumes en los primeros diez lugares de la lista Billboard 200 y la única en ubicar once de ellos en la cima, siendo además la única en ubicar alguno de sus álbumes en el número uno durante las pasadas seis décadas.
Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música, el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del entretenimiento.
A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense.
Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta, debutó en el cine con gran esplendor en el musical Funny Girl de 1968, que la estableció como una intérprete de éxito y que la premió con su primer Óscar como mejor actriz.
Consolidó su carrera cinematográfica con las posteriores películas Hello, Dolly! de 1969, The Way We Were de 1973 y A Star Is Born de 1976; esta última que le premió con un segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo.
Debutó como directora con Yentl de 1983, la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y protagonizada por una mujer.
Es la única artista en ubicar 34 de sus álbumes en los primeros diez lugares de la lista Billboard 200 y la única en ubicar once de ellos en la cima, siendo además la única en ubicar alguno de sus álbumes en el número uno durante las pasadas seis décadas.
Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música, el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del entretenimiento.
CELEBRANDO LA PASCUA
A lo largo de los años, hay cosas que no varían en nuestras habituales actividades, como es la celebración comunitaria de la Pascua de Resurrección, que hacemos de muy diversas formas y en muchas ocasiones con salidas al aire libre.
En esta ocasión, y por distintos factores, incluso el climatológico así como por ausencia de compañeros que suponemos lo han hecho en plena Ruta de la Seda, la celebración ha tenido lugar en la Cafetería de nuestra Facultad.
Todos, y en especial nuestras compañeras, se han esmerado en aportar bizcochos, pestiños y dulces de todo tipo para acompañar el Café, estando presente en todo el Acto, la circunstancia que celebramos, que no es otra que la Resurrección de Cristo, y que es la Fiesta más importante de la Iglesia Cristiana.
Como las circunstancias de la Cafetería no permitían una foto de familia total, estamos publicando una Galeria con imágenes parciales del momento.
martes, 23 de abril de 2019
NOTICIAS DEL CLUB DE LECTURA DE LA DÉCIMA
Nota remitida por el Club de Lectura de la Décima
Hoy, tenemos que hablar de libros, de lecturas compartidas, de sentimientos y de personas.
Hace muchos años entró en nuestras vidas a través de nuestra Facultad, una persona que en muy poco tiempo se convirtió en nuestra Amiga: Lola Gonzalez.
Lola, en complicidad con quien a la sazón era nuestra directora: Rosa María Ávila, pusieron en marcha un proyecto en el que nuestra Facultad fue pionera en la Universidad, como integrante de la Red de Universidades Lectoras, incorporándose posteriormente aunque de forma casi simultanea el profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, Manuel Broullon y más recientemente Francisco Javier Martín.
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| Curso 2012-2013. Tertulia el Juego de Ripper en el Círculo de Labradores. Ausente en la foto el fotógrado ocasional (PacoCaballero) |
Son muchas las lecturas, las Tertulias consiguientes, y todas las cosas bellas que hemos obtenido a través de los libros y de esas lecturas compartidas, que hace disfrutar aún más de la experiencia.De forma inmediata, se conformó el Club de Lectura de la Décima, y de una forma tan sólida que solo la muerte que alcanzó a nuestras queridas Reyes y Menchu hizo que se modificara su composición, que ha permanecido inalterable a través de los años, siendo sustituidas por otras dos grandes lectoras María José Moral y Carmen Vilchez.
Por todo ello, queremos rendir homenaje, tanto quienes todavía estamos en este mundo como quienes nos dejaron Reyes y Menchu, a aquellas personas que nos animaron a la creación del Club de Lectura y a todos nuestros lectores: FELIZ DÍA DEL LIBRO.
Como regalo, os ofrecemos un pequeño tesoro: El hombre que plantaba árboles y que podéis encontrar en forma pdf AQUÍ
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