Ayer anunciábamos el magnífico Concierto de Primavera, del que muchos de nosotros podremos disfrutar en la Cátedra General Castaños, y a una de las obras que se interpretará, como es la Pantera Rosa de Henry Mancini.
Dentro de esa película existen otras grandes composiciones, como Meglio Stasera, que quedaron eclipsadas por la sombra de la Pantera, que realmente solo era para la presentación de los títulos pero que se consolidó como un éxito mucho más allá de lo que era de esperar, convirtiéndose en una imagen imborrable. Entre dichas composiciones, estaba ésta que interpretó la cantante, actriz y modelo estadounidense Fran Jeffries, fallecida en Diciembre de 2016, y que en aquellos momentos resultaba realmente deslumbrante.
Tras un a larga Semana Santa, y el anuncio de una próxima Feria de Abril (que curiosamente será en Mayo) y habrá que cambiar nuestro "chip", hoy nos reincorporaremos a las clases en nuestra Facultad, que tendrá muchas bajas por los expedicionarios en la Ruta de la Seda, de quien esperamos tener pronto noticias gráficas.
Retomaremos el estudio de la Fisología en la Salud, una asignatura que a todos nos está resultando apasionante, gracias especialmente a la labor de nuestros profesores.
¿Cuál es el origen de la expresión «estar sin blanca»?
Seguro que en más de una ocasión hemos utilizado de forma coloquial la expresión «estoy sin blanca» para referirnos a que no llevamos dinero encima o estamos faltos de liquidez en ese momento.
Pues bien, dicha expresión procede de una moneda, llamada Blanca del Agnus Dei, que fue acuñada en el año 1386 durante el reinado de Juan I de Castilla con motivo de las guerras contra el Duque de Lancaster.
El apodo obedecía a su aspecto blanquecino, ya que estaba fabricada con una aleación de plata y cobre.
Con el transcurrir del tiempo, la moneda fue devaluándose y acabó siendo acuñada únicamente de cobre, siendo ínfimo su valor, por lo que alguien que no tuviese «ni blanca» estaba en la más absoluta de las ruinas.
El 23 de abril de 1857 nace en Nápoles Ruggero Leoncavallo, compositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.
Estudió en el conservatorio de Nápoles, donde entró a los 9 años.
Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. Leoncavallo murió a los 61 años, contrariado por no haber podido repetir el éxito de I Pagliacci.
Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1904 para el famoso tenor Enrico Caruso.
¿Por qué en la Torre de Londres siempre hay cuervos?
Si hay algo en lo que sobresalen los británicos es por el respeto a sus tradiciones, por muy antiguas que éstas sean.
El motivo de que en la Torre de Londres haya cuervos es una más de la larga lista de costumbres en el Reino Unido.
En realidad, no se sabe a ciencia cierta desde cuando habitan los cuervos en la Torre de Londres, pero sí es seguro que desde el siglo XVII las aves tienen permitido permanecer oficialmente allí.
Los cuervos tienen, incluso, designada una parte del presupuesto oficial del país, en el que sus alimentos y cuidados se pagan con una partida de fondos gubernamentales, tal como ordena un Real Decreto aprobado por el rey Carlos II (1630-1685), debido a una antiquísima leyenda que trae consigo una extraña superstición y que viene siendo arrastrada desde no se sabe cuántos siglos.
Carlos II mantuvo una disputa con John Flamsteed (astrónomo real), que se quejaba de que las aves que allí residían no le permitían realizar correctamente su actividad desde el observatorio en la torre y para evitar que éste las hiciera desaparecer aprobó el decreto.
¿La razón? Dice la leyenda que la Corona Británica y la Torre de Londres caerían si los seis cuervos que allí habitan desaparecen. Desde entonces se les trata con sumo cuidado. Un beefeater [los tradicionales guardias de la Torre] es el encargado de estar pendientes de las aves, alimentarlas y procurar que no les falte de nada.
Para evitar su marcha, a las aves se les recorta una de sus alas. Esto hace que si echan a volar no se puedan alejar mucho.
Aunque la leyenda dice que deben ser seis, actualmente son ocho los cuervos que habitan en la torre, y cada uno tiene su nombre propio: Gwyllum, Hugine, Thor, Munin, Baldrick, Merlin, Erin y Marley.
Una vez más, la Cátedra General Castaños nos ofrece un Concierto para celebrar todos los grandes momentos, en esta ocasión dedicado a la Primavera, con un extraordinario programa que interpretará la Unidad de Música del Cuartel General, bajo la dirección de su titular, el Capitán Manuel Bernal y para tal ocasión se ha seleccionado un programa que entusiasmará a todos los asistentes.
Con unos arreglos distintos a los que estamos habituados para gran orquesta o incluso instrumentos de cuerdas, tendremos ocasión de escuchar obras que todos tenemos en nuestros recuerdos.
No en vano el programa lleva el título genérico de Grandes Recuerdos: Canciones y Películas y por la "Bombonera de Capitanía", veremos a Lawrence en las ardientes arenas del Desierto de Arabia, al Coronel Nicholson al frente de los prisioneros americanos desfilando por el Puente sobre el Rio Kwai, a la Pantera Rosa deslizándose sigilosamente bajo nuestras butacas, al Agente 007 librando a la humanidad de "los malos" (Ojalá lo hiciera realmente en otros ámbitos) , así como canciones de Nino Bravo, Serrat, Raphael etc. etc.
No obstante, nada tan emotivo en ninguno de estos conciertos, como el momento final en que todos escuchamos con el corazón encogido nuestro Himno Nacional, con un VIVA ESPAÑA.
Agradecemos una vez más a la Cátedra, a través de las gestiones de nuestro compañero Miguel Simón, que incluya a los compañeros de la Décima entre los destinatarios de sus atenciones.
Según resolución de las Naciones Unidas, hoy es un día dedicado a nuestro planeta y a reconocer a la Tierra como nuestro hogar, como nuestra madre.
Miles de organizaciones se movilizan por todo el planeta en pro del medio ambiente.
La buena noticia es que este cambio de mentalidad depende de nosotros.
No tenemos que esperar al “22 de abril” para hacer cosas en favor de nuestro planeta.
Solo tenemos que cambiar nuestros malos hábitos. No hay que consumir los recursos en exceso, no derrochar energía ni generar desechos innecesarios.
La tierra no pertenece al hombre, es el hombre el que pertenece a la tierra. La mejor herencia que podemos dejar es amor, conocimiento y un planeta habitable.
«La Tierra no es una herencia de nuestros padres, sino un préstamo de nuestros hijos».
Y ¿Que mejor para un día para hoy, en el plano musical, que escuchar la Canción de la Tierra, de Gustav Mahler?
El 22 de abril de 1892 fallece en paris Édourd Lalo, conocido como Édouard Lalo, fue un violinista y compositor francés.
Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no.
Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta y solo por ello, y en nuestra oponión, ya merecería ser nombrado Español de adopción.
El filósofo griego Platón escribió hacia el año 380 a. C., una obra titulada El banquete en la que Aristófanes, uno de los personajes basado en el dramaturgo de mismo nombre, hace un discurso en el que explica que los seres humanos, en un principio, eran andróginos y con forma esférica como las naranjas; teniendo un mismo cuerpo y dos caras opuestas formando un hombre-mujer.
Debido a un castigo divino del dios Zeus estos seres andróginos fueron partidos en dos, quedando desde entonces separados y a la búsqueda permanente de su otra mitad.
El 21 de abril de 2003 falleció en el Sur de Francia, donde vivía, Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.
Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul).
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual.
Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones.
Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
Hoy, todos los cristianos celebramos la resurrección de Jesucristo al tercer día después de haber sido crucificado, según se relata en el Nuevo Testamento de la Biblia.
Es la celebración más importante de la Iglesia cristiana.
Con la Pascua finaliza la Semana Santa, días en los que se conmemora la crucifixión y muerte de Jesús el Viernes Santo y se celebra su resurrección y aparición ante sus discípulos el Domingo de Pascua.
Con la Pascua inicia un periodo conocido como Tiempo Pascual, que dura cincuenta días, y que finaliza el Domingo de Pentecostés.
Según las Sagradas Escrituras, con la Pascua Dios da a los cristianos la esperanza por la resurrección y por una nueva forma de vida, representada en el regreso de Cristo de entre los muertos. Queremos celebrar este acontecimiento de la Resurrección con el Poema de Friedrich Gottlieb Klopstock, que Mahler utilizó en el último movimiento de su Sinfonía nº 2 "Resurreccióin".
El hombre que puso el vibráfono al ritmo del Jazz.
El 20 de abril de 1908 nace en Louisville Lionel Hampton, vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense.
Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing.
Hampton estuvo con Benny Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando.
En 1940, Lionel formó su primera big band y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home". Durante el resto de la década, su orquesta fue una de las grandes favoritas del público,. Entre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos.
La popularidad de Hampton le permitió seguir liderando bandas hasta mediados de la década de 1990. Quien esto escribe tiene una deuda con Lionel Hampton por una inolvidable noche de Swing, en los años 60 en el Palacio de los Deportes de Madrid y muy posteriormente en los años 90 en el Teatro de la Maestranza con una "pandilla de ancianos", entre los que estaban Clark Terry, Al Grey y el increible Harry "Sweet" Edison a la trompeta. No cabe duda que, al menos en el mundo del Jazz "cualquier tiempo pasado fue mucho mejor".
Un gran número de compañeros de La Décima, conjuntamente con la Asociación Ascuas, emprenderán el próximo lunes un viaje que les llevará a Uzbekistan, visitando ciudades cuyo solo nombre nos evoca aventuras y fascinación según los relatos que todos hemos leído de los viajes de Marco Polo, como Tashkent, Bujara, Khiva y la legendaria Samarkanda.
Según nota que nos amplia nuestro amigo Miguel Simón, indispensable en este tipo de "aventuras", se trata de parte del antiguo reino Persa, la tierra de Ciro el Grande. Allí acababa la Ruta de la Seda y de allí partían las caravanas para distribuir las mercancías a la peninsula Arabica y a Europa.
Estamos seguros de que Miguel nos tendrá informados de la ruta, a través de fotografías que nos permitirán acompañarlos en la distancia a quienes nos quedamos en Sevilla, entre quienes se encontrará nuestra compañera Estrella Duque, que estaba plenamente ilusionada con el viaje que iba a realizar y que, a última hora, una lamentable lesión de rodilla, debido a un accidente, le ha privado de ello.
Hoy, Viernes Santo es un día para reflexionar sobre la muerte de Jesús y el misterio de la salvación de la humanidad a través de su sacrificio, único camino para llegar a la Resurrección.
El 10 de Abril de 1866, coincidiendo con Viernes Santo, tuvo lugar el estreno en la catedral de Bremen, de Un Requiem Alemán de Johannes Brahms.
Es uno de los símbolos artísticos con texto sacro más importante que ha dado la historia de la música, El Requiem de Brahms no se circunscribe a la secuencia litúrgica tradicional de la misa de difuntos. En su lugar, la partitura se presenta como una extensa cantata en siete movimientos donde el coro es el principal protagonista. Aunque con importantes intervenciones solistas de barítono y soprano, es la masa coral la que da un fuerte sentido de unidad a toda la obra, donde los temas generan una trama musical con un preponderante sentido de melancolía y consolación.
El 19 de Abril de 2005 fallece Niels-Henning Oester Pedersen, contrabajista danés especializado en la música de jazz.
Es reconocido por su gran técnica y un estilo que se podría considerar una extensión del trabajo innovador de Scott LaFaro.
Nació en Osted, cerca de Roskilde, en la isla danesa de Zealand.
Ya de niño, Pedersen tocaba el piano. Siendo adolescente, empezó a tocar el contrabajo, y a la edad de 14 años comenzó su carrera profesional del jazz en Dinamarca Ya a sus 17 años, rechazó una oferta para unirse a la orquesta de Count Basie. Durante los años 60, Pedersen tocó junto a varios importantes músicos de jazz estadounidenses que viajaban o residían en Dinamarca, entre ellos Ben Webster, Bill Evans, el saxofonista tenor Brew Moore (1924 - 1973), Bud Powell, Count Basie, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Jackie McLean, Roland Kirk, Sonny Rollins y la vocalista Ella Fitzgerald. Fue el contrabajista con quien quería contar en Copenhague todo músico de renombre en gira que hubiera de tocar allí. Pedersen rechazó la oferta de contrabajista fijo en el trío de Oscar Peterson después de la salida de Ray Brown, pues prefería permanecer en su Dinamarca natal.
Pedersen siguió siendo muy activo hasta su muerte repentina en el 2005 en Copenhague, a la edad de 58 años, por un paro cardíaco.
Hoy, jueves Santo, cuando casi toda Sevilla está pendiente de las previsiones meteorológicas, y con una mañana que ha amanecido lluviosa, y en la confianza de que nos de una tregua para poder disfrutar de nuestra "Madrugá" es preciso que también nos paremos a reflexionar sobre el significado de la celebración litúrgica de este día, como son
La Última Cena,
El Lavatorio de los pies
La institución de la Eucaristía y del Sacerdocio
La oración de Jesús en el Huerto de Getsemaní
asï como la Misa Crismal, que nuestra diocesis celebró el pasado Lunes Santo
Y como fondo musical para hoy, nada mejor que escuchar a Johan Sebastian Bach, en su Pasión según el Evangelio de San Mateo, de la que ofrecemos su Primera Parte.
El 18 de abril de 1882 nace en Londres Leopold Stokowski, director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa.
Se le conocía especialmente por dirigir con un estilo particular a manos libres, eliminando la batuta tradicional y obteniendo exquisitos sonidos de las orquestas que dirigía.
En 1939, Stokowski colaboró con Walt Disney para crear la película para la que es más conocido: Fantasía, dirigiendo la banda sonora con la orquesta de Filadelfia en las 8 composiciones de música clásica de que consta dicho film e incluyó sus propias orquestaciones para los segmentos Toccata y Fugue en Re menor y Noche en el Monte Pelado / Ave María.
En la película para conformarse a la historia de los artistas de Disney, que representa la batalla entre el bien y el mal, al final de la Noche le sigue el comienzo de la Ave María de Schubert.
La plegaria que medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo, ha sido tema de inspiración, como STABAT MATER, para muchos grandes compositores, como Antonio Vivaldi, uno de cuyos fragmentos fue utilizado en la película La Pasión de Cristo, de Mel Gibson.
Con motivo de la muerte de maestro Claudio Abbado, y en su homenaje, el 23 de Enero de 2014, ante un público absorto que llenaba la Catedral, Gustavo Dudamel dirigió este inusual concierto al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV), la Filarmónica de Radio France y los coros de Radio France y de Notre Dame de París, para dar forma a esta obra de dimensiones descomunales: requería, entre otros, un coro de más de 200 voces y cuatro bandas externas de metales. Contó con el apoyo del director de coro Lionel Sow y con el tenor Andrew Staples como solista.
Hector Berlioz presentó su famoso Réquiem, un encargo gubernamental para popularizar la música sagrada, el 5 de diciembre de 1837 en la imponente Catedral Saint-Louis des Invalides, en París.
Casi 400 instrumentistas y coristas participaron en el exitoso estreno de dimensiones gigantescas. Casi dos siglos después, el célebre director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, repitió la hazaña al dirigir un excepcional Réquiem, esta vez en la majestuosa Catedral de Notre Dame de París, que en estos días cobra un dramático grotagonismo.
