Hace ya muchos años, que Giralda Televisión realizó un magnífico reportaje sobre el Aula de la Experiencia de nuestra Universidad Hispalense, y algunas de las importantes escenas y testimonios lo realizó dentro de nuestra clase, con especial atención a las declaraciones de algunos de nuestros compañeros, que aparecen en el recorte que en su momento hicimos del documento original.
Revisando entre antiguos documentos, nuestra compañera Mento lo ha rescatado del olvido y tras varios años, hemos pensado que tiene plena vigencia para volver a ofrecerlo, si bien con el triste recuerdo de Nieves, a la sazón recién casada con Antonio Angulo, que en aquellos momentos expresaba su felicidad por el enlace, y fallecida tras varios años que disfrutaron de aquella felicidad.
Junto a Nieves, también nos dejaron otras amigas que aparecen en el documento gráfico.
El 31 de agosto o 1 de septiembre de 1834 nace en Paderno Amilcare Ponchielli, compositor italiano. Actualmente, su obra más conocida es La Gioconda.
El fragmento la "Danza de las Horas" fue utilizado por Walt Disney en su película Fantasía, para hacer bailar a elefantes, avestruces, cocodrilos e hipopótamos con tutú.
Tras la retirada de las tropas de Estados Unidos y sus aliados internacionales de Afganistán, el Talibán recuperó el control del país, después de 20 años de guerra.
Muchos afganos - y sobre todo afganas - temen a este grupo islamista por su interpretación estricta y extrema de la ley islámica, conocida también como la sharía.
¿Pero en qué consiste la sharía? Eso te explicamos en este video.
Isabel Flores de Oliva, fue una mística cristiana terciaria dominica canonizada por el papa Clemente X en 1671.
Entre los santos nacidos en América (antiguamente Indias Occidentales), santa Rosa de Lima fue la primera en recibir el reconocimiento canónico de la Iglesia católica.
Fue bautizada, según su documento de registro, el 25 de mayo de 1586, en la Parroquia de San Sebastián, A los tres meses de edad una criada afirmó haber visto su rostro transformarse en una rosa, y desde entonces era llamada Rosa por su madre.
A los 25 años aceptó y quiso que la llamaran «Rosa de Santa María» porque, según relató su madre, fue a conversar con un sacerdote a la iglesia de Santo Domingo manifestándose la molestia que le causaba que la llamen "Rosa", pero el sacerdote la tranquilizó diciéndole: "Pues, hija, ¿no es vuestra alma como una rosa en que se recrea Jesucristo?"
Se inscribió la fiesta de Santa Rosa de Lima en el calendario general romano en el año 1727, indicando como fecha de la celebración el día 30 de agosto, En la República del Perú el 30 de agosto es un día feriado y su imagen (descubierta el día de la canonización en 1671, en la Catedral) recorre las calles de Lima. En el mes de agosto se rinde culto solemne a la santa en el distrito de Barranco que culmina con el recorrido procesional del día 30 de agosto.
A la vista de todo esto, no es extraño que algunas de nuestras compañeras, amigas y lectoras hayan querido conservar esa misma tradición del propio Perú y considerar hoy como su Onomástica en lugar de su posterior traslado al 23 de Agosto.
A todas ellas, nuestros deseos de un Feliz Día, y que siendo la rosa la flor más hermosa recurrimos a la belleza del Dueto de las Flores, por dos de nuestras voces femeninas favoritas en sus distintas tesituras de soprano y Mezzo. Nos referimos lógicamente a Ana Netrebko y Elina Garança en este aria, la más hermosa compuesta por Léo Delibes para su ópera Lakme y en el que la Rosa se entremezcla con el Jazmín para dejarnos esta página de tanta belleza.
A falta de otras colaboraciones por parte del Equipo de Redacción, lamento no estar publicando por mi parte debido a problemas técnicos con parte de mi equipo informático.
Prometo hablar de muchas cosas en breve y, entretanto, os dejo la extraordinaria interpretación de Berna Perles de la escena final del Manon Lescaut de Puccini, acompañada al piano por Rubén Fernandez.
Ya faltan pocas horas, en un momento en que el Steinway habrá aterrizado en la Batería de San Pedro y se habrá puesto en las manos del afinador tras su viaje sobre la Bahía de Levante, para que comience el Ciclo de Conciertos del Castillo bajo la Luz de la Luna, que además en esta ocasión será Azul.
Y el ciclo lo comienza la extraordinaria soprano Berna Perles, que no sabemos si incluirá en su recital esa Canción a la Luna de la ópera Rusalka, pero de lo que estamos plenamente seguros es cualquier cosa que interprete le aportará todo el arte que ella es capaz de derrochar con generosidad.
De todos es conocido que Águilas atesora algunas de las más bonitas playas del Sureste Español, por no querer ser excesivamente chovinista y, entre todas ellas, una es la más estimada de la mayoría de los aguileños que prefieren no divulgar su nombre, por una cuestión de prudencia, no exenta de egoísmo.
A pesar de ello, no es de extrañar que personas que están pasando sus vacaciones en provincias limítrofes quieran pasar al menos un día disfrutando del mejor baño del verano, al tiempo que gozan de su gastronomía, simple pero muy eficaz, y se desplacen hasta "esa Cala" dando lugar a que en pleno almuerzo, nuestros compañeros Pascual y María Rosa se encontraran en la mesa de al lado a una compañera que hace tiempo abandonó sus estudios por "Cosas del Amor" y que allí estaba con toda su familia, hijos y nietos, que pasan sus vacaciones en la vecina provincia de Almería.
Como es lógico fue por ambas partes una gran alegría, y María Dolores en unos pocos minutos quiso ponerse al día del devenir de La Décima, de la que ella se alejó, como decimos, POR COSAS DEL AMOR.
Quisimos dejar testimonio gráfico de ese momento para todo el resto de compañeros.
Proponemos escuchar algunas de las arias más queridas de Rossini, Verdi, Massenet, Giordano, Wagner, Puccini, Donizetti, Bellini y Lehár!
Estas obras maestras de la ópera son interpretadas por cantantes de renombre internacional y están acompañadas por el Coro y Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, dirigida por Lawrence Foster.
La gala en la Deutsche Oper Berlin (2007), a beneficio de la Fundación Alemana contra el SIDA ha sido durante años uno de los hitos culturales y sociales del calendario social alemán.
Disfruta de arias famosas de óperas como "Il barbiere di Siviglia", "La Bohème", "La Traviata", "Götterdämmerung", "Die lustige Witwe", "L'elisir d'amore", "La sonnambula" y " Werther y otras muchas.
Narcotráfico, minería, extorsión y financiación extranjera.
Estas son las cuatro fuentes principales de ingresos de los talibán para financiar su maquinaria de guerra. Pero pocos creen que sean capaces de explotar los recursos de un país tan rico en materias primas como es Afganistán.
Tampoco que estén interesados en mejorar la economía.
Al recordar esa verdadera obra de arte cinematográfico que sigue siendo La Dolce Vita, con su antológica escena desde la Fontana di Trevi, es posible que para lo no iniciados en el Rock and Roll se les pasara la exibición de Adriano Celentano que a la sazón contaba con tan solo 22 años y que pensamos merece la pena darle su verdadero sitio en la película.
El 21 de agosto de 1904 nace William Basie, conocido como Count Basie, director de big band y pianista estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.
En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963.
Todos estos éxitos populares alejaron a Basie del jazz a lo largo de toda la década de los sesenta; sin embargo, a finales de la misma retomó el género con distintos discos con cantantes como Ella Fitzgerald (Ella and Basie!, 1963); otra vez Sinatra (It Might as Well Be Swing, 1964); Sammy Davis, Jr. (Our Shining Hour, 1965); the Mills Brothers (The Board of Directors, 1968); y Jackie Wilson (Manufacturers of Soul, 1968).
Hacia mediados de los años setenta su salud empezó a deteriorarse, tras sufrir un ataque al corazón en 1976. Murió de cáncer de páncreas en Hollywood, Florida en 1984.
Selección discográfica
A nosotros nos parece antológica entre otras muchas cosas, la grabación en la que acompañó a Sinatra en Fly me to the Moon.
Nuestro compañero Pascual nos remite esta nota desde Águilas, queriendo compartir sus sentimientos desde sus raíces.
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Tras mucho tiempo siguiendo los noticias de mi pueblo desde la distancia, es una sensación muy placentera encontrarme en él y recorrer todos esos rincones que tengo grabados a base de buenos momentos y recuerdos en mi piel, o justo debajo de ella, como esa bella canción por todos conocida, con unas imágenes de esta misma mañana que quiero ofrecer.
Hablar de Águilas podría ser para mí algo interminable aunque hoy quiero centrarme en la Cultura y si bien son muchos los aspectos en que destaca y con una sucesión de actos durante todo el año en que la Poesía, el Teatro, la Literatura etc. se convierten en hechos recurrentes sin solución de continuidad, hoy debo hacerlo de la Música de Tradición Culta y de la Asociación PROMÚSICA ÁGUILAS, verdadero Icono Cultural, que hace años comenzó una aventura con el respaldo institucional en algunos aspectos en los que es necesario, como la cesión del espacio público del Castillo de San Juan de las Águilas donde si Dios quiere y junto a mi familia, acudiremos los próximos domingo, lunes y martes para esos Conciertos balo la Luna Llena y que año tras año son punto obligado de cita de grandes artistas. Incluso en estos momentos en que se está hablando de un Festival de Jazz y Swing, ya hace muchos años en los Conciertos del Castillo lo hubo de Swing y Bossa Nova.
Esa que comenzó como Aventura se ha ido consolidando como un verdadero milagro, y quisiera compartir con todos mi pequeño homenaje en forma de un audiovisual que monté el pasado año, en que no hubo conciertos y que ahora se hace más necesario que nunca al comenzar los Conciertos de la Luna Llena.
Mi felicitación y Agradecimiento a ProMúsica, a nuestra actual concejala de Cultura la comprometida e incansable Maido Simó y uno de sus predecesores en el cargo, Francisco Miguel Martinez "Quico" que apoyó la iniciativa en sus comienzos y que demuestra que la Cultura en Águilas está por encima de partidos políticos, formando parte de su propia idiosincrasia.
Si bien hace algunos años que no se ha estado matriculando en la Universidad ni asistido regularmente a nuestras actividades, y por tanto recientemente no hemos mantenido un contacto estrecho con nuestra compañera, lo cierto es que en el tiempo que si lo hicimos, Remedios se ganó el cariño de todo el resto de compañeros pudiendo destacar de ella su amabilidad y prudencia.
Sentimos informar que acabamos de conocer a través de sus hijas que hace unos días Remedios Infante nos ha dejado y ya descansa en la Paz del Señor.
Querida compañera, has dejado un gran recuerdo en todos nosotros
En breve, algunos de nosotros tendremos ocasión de asistir a los Conciertos de la Luna Llena en el Castillo, que organizan los amigos de ProMúsica Águilas, con un cartel realmente excepcional, que inicia el próximo domingo alguien tan admirada tanto por mí como por muchos compañeros de La Décima y de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, que hace años le concedió su primer premio de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, y que ya es una Voz consolidada en todo el panorama Lírico internacional. Hablamos de Berna Perles.
No sabemos cuando será, pero para mí, asistir a esos conciertos, es más que subir a "Mi Castillo" e incluso que "Asistir a un Concierto", convirtiéndose en una experiencia casi Mística, que en el último de los Conciertos, en 2019 quise resumir en una imágenes que me apetece volver a ver y compartir para quien "Sea capaz de entenderlo".
Desde hoy, el Blog se toma un pequeño respiro en sus publicaciones habituales, lo que no significa que se "Eche el Cierre por Vacaciones", pues siempre habrá cosas y posibilidad de contarlas.
Agradecemos a nuestro Equipo de Redacción su esfuerzo para conseguir seguir en contacto aunque sea con menor asiduidad o cantidad de contenidos.
A la vuelta, si Dios quiere, seguiremos siendo igual de "Jóvenes al menos de espíritu".
Hace años, en el 1991, Rostropovich, uno de los mejores chelistas de la historia y con 67 años de edad, se consideró por fin estar preparado para enfrentarse a la grabación completa de las Suites para chelo de Bach.
El mismo ejercicio de humildad acaba de hacer Ricardo Mutti, superviviente de una gran generación de directores, cuando el pasado día 12 de Agosto, y en el marco del Festival de Salzburgo ha dirigido por primera vez en su vida la Misa Solemne de Beethoven.
Lo hace a la edad de 80 años y tras llevar cincuenta estudiando la partitura que él define como la Capilla Sixtina de la Música.
“La partitura de la Missa Solemnis la compré en 1970 y comencé a estudiarla entonces. Pero enseguida sentí miedo ante esta catedral de la música. Después comencé a dirigir Wagner en La Scala, Bruckner, Brahms y he ido alargando mi conocimiento de la música, pero también de la vida.
Me refiero a las experiencias positivas y negativas, a las cosas felices y a las tristes, y uno llega al punto en que ha experimentado muchas cosas y ha dirigido mucha música.
”
Siempre según Muti, “introducirse en la profundidad de una música tan difícil como la Novena, Falstaff o la Missa Solemnis de Beethoven requiere una gran experiencia y no sólo como artista sino también como persona. […] Después de haber hecho tanta música, ahora me enfrento a la Missa Solemnis con una preparación humana y artística diferente. Soy consciente de que nunca alcanzaré la cima de esta montaña ya que es demasiado alta. Pero puedo intentar acercarme un poco.” Ver artículo completo en Scherzo
Ante la imposibilidad de ofrecer dicha interpretación, lo hacemos con la batuta de Ser Elliot Gardiner, dentro de los Proms Londinentes del 2014 y con subtítulos en español
Según palabras de Goethe: Trata a un ser humano como es y seguirá siéndolo. Trátalo como puede llegar a ser y será lo que está llamado a ser.
En este vídeo, Alex Rovira, escritor y divulgador en el aspecto de la educación, nos insta a aceptar a nuestros hijos como son sin proyectar nuestras frustraciones y expectativas sobre ellos y nos da la clave de la `mirada apreciativa´ como herramienta de impulso a la transformación personal y como clave fundamental del aprendizaje.
Es el único en todo el continente en el que el idioma oficial es el español, lo que se debe a que fue colonizada por España.
El país obtuvo su independencia en 1968, pero nunca se pudo instaurar una democracia libre.
Teodoro Obiang gobierna desde hace 40 años y las libertades políticas y civiles son mínimas, según denuncian diversas ONG.
Guinea Ecuatorial planea mudar la actual capital, Malabo. Proyecta Ciudad de la Paz como nueva sede del gobierno. Tal cual hizo Brasil con Brasilia, se trata de una ciudad planificada.
El 16 de agosto de 1977 fallece en Memphis Elvis Aaron Presley, uno de los cantantes estadounidenses e iconos culturales más populares del siglo XX, conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis.
Se hace referencia a él frecuentemente como «El Rey del Rock and Roll».
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana.
ras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música.
El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces.
Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas.
Se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
Este espectáculo histórico fue grabado el 14 de enero de 1973. Hecho específicamente para fanáticos acérrimos que quieren ver todas las imágenes disponibles. No reemplaza ninguna versión oficial. Unidos de diferentes fuentes con audio remezclado.
El 15 de agosto de 1925 nace en Montreal Oscar Peterson, pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz.
Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
En este video, en el que se unió a Ben Webster y con el acompañamiento al bajo de Niels-Henning Orsted Pederson, (N.H.O.P) el swing es una constante en todo su contenido.
En días como estos, nos vienen a la mente recuerdos de nuestra juventud en la playa y aquellas canciones, de una época donde la belleza era lo importante, tanto en la música como en la letra de las mismas.
Una de ellas nos habla de estar UNIDA A MÍ COMO UN GRANO DE ARENA:
Curiosamente, esta canción fue rechazada por el comité de selección de Festival de San Remo de 1961 por inadecuada al evento y en Junio del mismo año fue N° 1 en Italia convirtiéndose en el primer sencillo en alcanzar el millón de copias vendidas. ¡ESO SE LLAMA VISTA!
Ferragosto es una fiesta nacional de Italia que se celebra el 15 de Agosto en todo el país desde la época del Emperador Augusto en el año 18 a.c. y que se unía a unas festividades antiquísimas que el mismo mes celebraban el fin de las labores agrícolas.
Coincide con el Día de la Asunción, una celebración católica y también con la temporada alta de verano. Las semanas anteriores y posteriores a Ferragosto, los italianos se dirigen a las playas o las zonas rurales para pasar sus vacaciones y, de hecho, hay tiendas y restaurantes cerrados en todas las ciudades importantes.
Precisamente, dedicado al Ferragosto, hay una película de nuestra juventud La Escapada, que es una verdadera joya y con una excelente música, que merece la pena ser revisada hoy.
Este domingo, 15 de agosto, la Iglesia celebra la solemnidad litúrgica de la Asunción de la Virgen María en cuerpo y alma a los cielos.
Venerado y profesado este misterio de la fe cristiana por el pueblo fiel durante siglos, en 1950 el Papa Pío XII lo proclamó como dogma de fe.
La fiesta de la Asunción significa que la Virgen María, al término de su peregrinación terrena y en virtud de su contribución a la historia de la salvación como Madre del Redentor, fue liberada por la gracia de Dios de la corrupción del sepulcro y elevada en cuerpo y alma a los cielos, donde está y actúa como mediadora entre Dios y los hombres.
Conocida popularmente como Día de la Virgen de Agosto este día se celebra en distintos lugares bajo varias advocaciones:
Así es la fiesta de la Virgen de los Reyes de Sevilla, de la Virgen del Sagrario en Toledo, de la Virgen de Prado en Ciudad Real, de la Virgen de la Paloma en Madrid, de la Virgen de Begoña en Bilbao. La Asunción es también la fiesta principal de Málaga, Elche – con su célebre y mítico “Misteri” -, San Sebastián, Brihuega, Cogolludo, Jaca, Chinchón, Jumilla…Y EN ÁGUILAS, DONDE ES SENCILLAMENTE EL DÍA DE LA VIRGEN, y punto.
Este año 2021 es extraordinario alrededor de la Virgen de los Reyes. La pandemia ha imposibilitado la celebración y propuesta de actos y cultos en relación a las grandes efemérides que se celebran este año en torno a la patrona de Sevilla. Precisamente se cumplen 75 años del patronazgo sobre Sevilla en 2021.
Ayer, cuando pusimos el final de Turandot desde el Metropolitan de New York, con una puesta en escena realmente extraordinaria pensamos que quizás se despertara el interés de ver la ópera completa, como nos pasó a nosotros.
Para ello, recurrimos a un viejo DVD de nuestra colección, que tiene un especial simbolismo al ser una de las primeras veces que el gobierno chino se involucró en un proyecto de esta magnitud, abriendo la Ciudad Prohibida, lugar donde se desarrolla la acción, e incluso con participación del ejercito en la producción.
Incluso en el DVD que nosotros tenemos y que fue un regalo de un amigo que estuvo en Pekín a los pocos días de su representación, no aparece subtitulado en español, algo que en la edición española a los muchos años después se subsanó y que nos permite disfrutarlo ahora con dichos subtítulos.
El DVD se completa con detalles sobre la producción y podemos asegurar que tiene tanto interés como la propia ópera, pero eso lamentablemente no está disponible en Youtube.
Así pues, dispongámonos a odiar a Turandot, la princesa de hielo y a compadecernos de la pobre y fiel Liu, así como pensar que Calaf era un poco estúpido, con alguna curiosidad. Puccini murió antes de finalizar la composición y en esos momentos, ni tenía decidido el desenlace sobre Liu ni escribió Nessum Dorma, algo que hicieron sus ayudantes sobre los apuntes del maestro.
¿En qué se parece el ser humano y las termitas y hormigas?
¿Por qué la Evolución nos hizo tan vulnerables como especie al alargar nuestras etapas infértiles?
¿Cómo influye convivir con los abuelos en el desarrollo de los niños?
En este video, la paleo antropóloga Maria Martinon nos explica detalles de sumo interés sobre La Teoría de los Abuelos y otros secretos del ser humano.
El 14 de agosto de 199 fallece en Paris Sergiu Celibidache, director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania, donde fue condecorado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden al Mérito de Baviera, además del Premio Musical Léonie Sonning danés. Era ciudadano honorario de Múnich.
Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de Anton Bruckner son muy apreciadas.
Desde 1950 se negó a publicar grabación alguna de sus interpretaciones, alegando que ninguna grabación es capaz de captar todos los matices sonoros que se perciben en directo en una sala de conciertos, aunque, pese a todo, fue bastante condescendiente con la circulación de algunas grabaciones pirata de sus interpretaciones en directo. No obstante, tras su muerte, su familia decidió publicar algunas de sus grabaciones.
Su repertorio se centra, principalmente, en el romanticismo, con especial predilección por los grandes sinfonistas, como Beethoven, Bruckner o Chaikovski. Su estilo se caracteriza por una gran espontaneidad, apoyada en extravagantes métodos de ensayo, por una total libertad al escoger los tempi que, a menudo, son mucho más lentos que las indicaciones metronómicas de la partitura, y, además, por una enorme sutileza en los matices tímbricos, lo que acentúa el carácter dramático de la música.
Proponemos la escucha de la 7ª de Bruckner, toda una catedral sinfónica, que bajo la batuta de Celibidache adquiere unas proporciones realmente increíbles.
Era el 1 de Junio del año 2011. ¡Dios mío, ya han pasado 10 años de aquello!, cuando llevamos a cabo una de las siempre felices Convivencias de la Décima que, en aquella ocasión nos llevó al Valle de Ordesa.
Recordamos que dimos un pequeño paseo por la Senda de los Cazadores y observamos a lo lejos la silueta impresionante del Monte Perdido.
En aquellos momentos algunos expresamos, más una ilusión que un proyecto serio, de volver de nuevo para abordar la subida a tan mítico punto de los Pirineos.
El tiempo ha pasado y ya nadie de nosotros creemos estar en condiciones de abordar aquella ilusión pero para eso está la técnica y disfrutar de lo que otros nos ofrecen.
Hace unos días un senderista asturiano a quien seguimos habitualmente, Mr. Pablo Shaw se ha salido por vacaciones de su entorno habitual y ha abordado la subida, en un solo día del Monte Perdido, con un total entre ambos recorridos de 35 kilómetros (demasiado actualmente para nosotros), y eso nos ha hecho recordar aquella Convivencia y ver en la pantalla lo que no pudimos atacar en su momento.
La pandemia de covid-19 ha dejado cientos de miles de muertos en India.
La falta de recursos para incinerar los cuerpos hizo que centenares de familias enterraran a sus seres queridos en tumbas poco profundas en las orillas arenosas del Ganges, el río sagrado para los hindúes que atraviesa el noreste de India.
Ahora, se teme que la llegada del periodo de los monzones arrastre esos cuerpos al agua, lo que podría provocar un desastre ambiental, económico y de salud pública.
Entretanto, las lluvias e inundaciones causadas por el el monzón ya han dejado en los últimos días más de un centenar de muertos en el estado occidental de Maharashtra.
Hay muchos mitos y verdades sobre el tiempo que los niños pasan ante las pantallas y si bien las reglas absolutas no existen y si bien la creencia popular es que se está pudriendo el cerebro de los niños, la situación de la pandemia ha llevado a reconsiderar muchas cosas al respecto y a encontrarle aspectos positivos.
El New York Times acaba de publicar un artículo sobre esta disyuntiva, cuya lectura recomendamos a quienes tenemos la responsabilidad de marcar el tiempo ante la pantalla de nuestros hijos y nietos, y que se puede leer AQUÍ
Sin duda todos recordamos esa bella composición del lorquino Narciso Yepes utilizado en la película Juegos Prohibidos y pensamos ¿Realmente hay que prohibir tantas cosas a los niños?
13 de agosto
Construcción del Muro de Berlín
(1961)
La ocupación cuatripartita de la capital del Reich dejó a Berlín occidental como puesto avanzado del mundo occidental en medio de la República Democrática Alemana (RDA). Centro de espionaje y de propaganda antisoviética y lugar de acogida para millares de alemanes orientales que huían de la dictadura comunista, Berlín occidental se convirtió en un enclave geoestratégico para los occidentales.
El «milagro económico» de la República Federal de Alemania hizo que cualquier comparación entre ambos sectores de la ciudad fuera favorable al mundo occidental, por lo que la movilización de población, especialmente trabajadores cualificados, de la RDA a Berlín Oeste fue cada vez mayor.
La aceleración del ritmo de huidas a la zona occidental precipitó que el 13 de agosto de 1961 se iniciara la construcción de un muro que separaba ambas zonas de la ciudad y aislaba completamente a Berlín occidental. El «Muro de la Vergüenza» indignó a la opinión pública occidental, desacreditó aún más la postura soviética y se convirtió en el doloroso símbolo de la Guerra Fría y de la opresión totalitaria comunista.
Y si bien hemos de recordar esa efemérides, lo realmente digno de recordar fue la caída del Muro 2l 9 de Noviembre de 1989, y lo hacemos con la figura de un disidente ruso como Rostropovich celebrando con su violonchelo ese que sí fue un momento de alegría para todos los berlineses y para todo el Mundo occidental.
El 13 de agosto de 1912 fallece en Paris Jules Massenet, compositor francés del Romanticismo conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX.
Massenet deja la composición para servir como soldado en la guerra Franco-prusiana, regresando a su trabajo un año después de terminado el conflicto, en 1871.
En 1878 fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París.
En 1884, creó Manon, su obra más popular, ópera según la novela Manon Lescaut de Abbé Prévost.
Sus óperas más famosas son Don Quichotte, Hérodiade, Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame y, más tarde, Werther (1892), según Las cuitas del joven Werther de Goethe.
Thaïs (1894), con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, es célebre, pero, rodeada de una reputación diabólica, esta ópera no conocerá el éxito hasta pasados diez años de su estreno.
Massenet utilizó la técnica del Leitmotiv de Wagner, pero le dio una ligereza francesa, que algunos critican, considerándola demasiado edulcorada. Tuvo una influencia religiosa y a menudo ha sido considerado como el heredero de Charles Gounod.
Los seguidores de nuestro Blog conocen nuestra admitación por la Mezzo Elina Garança, que el pasado día 3 de Agosto junto con la Filarmónica de Viena y dirigidos por Christian Thieleman actuó en el Festival de Salzburgo interpretando los Ruckert Lieder, colección de cinco canciones para voz y orquesta o piano compuestas entre 1901 y 1911 por Gustav Mahler, basándose en poemas escritos por Friedrich Rückert.
Pura belleza y quizás un descubrimiento para quienes hasta el momento no se hayan visto atrapados por los Lieders. ¡En algún momento tendrán que caer!.
IBM comercializa el primer ordenador personal
(1981)
El 12 de agosto de 1981, IBM presentó en una conferencia de prensa su primer ordenador personal, el IBM PC, dando comienzo a un cambio sustancial y vertiginoso en el mundo de la información y la comunicación, y, en definitiva, en el modo de vida actual.
El término ordenador personal ya se usaba desde 1972 para designar el modelo Alto de Xerox. Sin embargo, debido al éxito del IBM PC, el término PC vino a significar más específicamente un ordenador personal compatible con los productos PC de IBM, considerándose el predecesor de los actuales ordenadores personales.
Incluso gracias a esos ordenadores personales, de quienes todos conocemos lo que ha supuesto para nuestra actual visión del mundo, también ha influido en la creación musical.
Suponemos que todos hemos oído hablar y algunos incluso hemos padecido de esa dolencia conocida como Fascitis Plantar, que puede presentarse como una simple molestia en la planta del pie hasta provocar un fuerte dolor que imposibilita el acto de caminar.
Pero, incluso quienes lo hemos padecido ¿Sabemos que es la Fascia, este órgano poco conocido de nuestro organismo y que recientemente está provocando un creciente interés?
Creemos que ha llegado el momento de que al menos como curiosos de nuestro propio cuerpo, conozcamos algo al respecto.
Durante mucho tiempo, la fascia era considerada un material de envoltorio sin importancia, fue ignorada por los cirujanos y desechada por los anatomistas. Hoy se sabe que este tejido conectivo envuelve al ser humano con una fina membrana como un segundo cuerpo y abarca todos los órganos internos, incluso a las venas y al cerebro. Los científicos llegan a la actual conclusión de que las fibras blancas del tejido conectivo son la causa del dolor y de enfermedades, pero también presentan una alternativa con nuevos métodos de cura.
Hoy quiero volver mi vista atrás a mis comienzos como aficionado a la música de Jazz.
Los años 60 no eran pródigos en España para conocer grandes cosas de la música de Jazz, que a mí me empezó a llamar la atención a muy temprana edad. No existían publicaciones al respecto y prácticamente no había establecimientos donde se vendiera esa "música tan extraña y poco comercial".
A título de curiosidad, en unos grandes almacenes que todos conocemos, los LP de Jazz pasaban directamente al departamento de oportunidades, y allí fue en su establecimiento de Murcia, donde compré mis primeros discos de Oscar Peterson y de Jazz at the Philarmonic y me enteré del sello discográfico Pablo y del productor Norman Granz.
Era tal la fe que tenía en ese productor y sello, que compraba los discos que me encontraba de Granz y Pablo, básicamente y años después en una pequeña tienda existente en una Galería Comercial que ya no sé si seguirá existiendo, pues cerró prácticamente viviendo yo todavía en Madrid: "Los Sotanos, en plena Gran Vía y posteriormente, en Barcelona en el establecimiento Sonata en la calle Pelayo.
Allí quedaban arrinconados y eran verdaderos templos en ambas ciudades aquellos LP de Jazz.
¿Pero quien fue Norman Granz para merecer esa confianza por mi parte?Norman Granz fue un impresario de jazz, considerado «él de más éxito de la historia de jazz». Fue mánager de, entre otros destacados artistas del género, Ella Fitzgerald y Oscar Peterson.
En 1954, el crítico de jazz Nat Hentoff, en un artículo para Down Beat, afirmó que Grantz había hecho «más que ningún otro del mundo del jazz... para apoyar a aquellos artistas que forman la mainstream [la columna vertebral] de la tradición jazzística, aquellos artistas cuyas raíces vitales están en el jazz y sin quienes no habría ningún jazz moderno, ni cool ni turbulento»
Además de fundar algunas de las más destacadas casas discográficas dedicadas al género como Verve y, varios años después, Pablo, fue igualmente conocido por su lucha contra la discriminación racial en los EE. UU.67 y por su desprecio hacia los críticos de jazz.2
En 1944, como respuesta a la discriminación racial practicada por los clubes de jazz de Los Ángeles, Granz los alquilaba los días que solían cerrar al público y promocionó conciertos de bandas racialmente mixtas para audiencias también racialmente mixtas.
Fruto de esa lucha surgió en Los Ángeles las sesiones de JAZZ AT THE PHILARMONIC.
Después de vender el catálogo de grabaciones de Verve a MGM en 1961 por 2,5 millones de dólares, Grantz se retiró a Suiza y en 1973 fundó Pablo Records, nombrado por su amigo Pablo Picasso, quien le dio el logotipo de la discográfica. Vendió Pablo Records a Fantasy Records en 1987.
No nos resistimos a recordar una anecdota entre Norman y Ella Fitszgerald.
Un día le dijo a Ella: Esta tarde he quedado con Picasso, vente y te lo presentaré. Más o menos, cito de memoria. Ella lo miró, sonrió y respondió: Esta tarde no puedo, tengo cosas más importantes que hacer. He de zurcir calcetines.
El 12 de agosto de 1928 fallece en Ostrava Leos Janacek, compositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo.
Se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras culturas eslavas para crear un estilo musical original y moderno.
Alcanzó la madurez musical a una época tardía, cuando tenía alrededor de 50 años.
El éxito de Jenůfa en Praga en 1916 le abrió las puertas de los grandes teatros de ópera europeos, y desembocó en la creación de numerosas obras de gran importancia entre las que se incluyen óperas como Katia Kabanová o La zorrita astuta, la Sinfonietta, la Misa glagolítica, la rapsodia para orquesta Taras Bulba, dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara, entre otras composiciones.
Gracias a estas creaciones de madurez, Janáček está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto con Antonín Dvořák y Bedřich Smetana.
El pasado domingo, día 8 de Agosto se cumplieron 76 años del nacimiento en La Roda de Andalucía de Silvio Fernandez Melgarejo, El Rockero de Sevilla.
En Sevilla fue un personaje extremadamente popular, objeto de muchos mitos urbanos multitud de anécdotas disparatadas y citas como "Paso directamente del estado de coma, al estado de beba", mientras que en el resto de España era un músico de culto que contaba con una enorme admiración por parte de artistas principalmente provenientes del mundo del rock como Miguel Ríos, Luz Casal, Enrique Bunbury —quien ha grabado e interpretado en directo una versión de Rezaré, quizás la canción más conocida.
La vida de Silvio formaba parte de las leyendas urbanas de Sevilla al mismo tiempo que él estaba en vida, se contaban aventuras y extravagantes anécdotas que en muchos casos podían parecer inciertas y en su Barrio de los Remedios tiene dedicada la calle: ROCKERO SILVIO
Falleció en el Hospital Virgen del Rocío por su deterioro físico a causa del alcohol y del tabaco, pero podemos asegurar que SILVIO MURIÓ DE SÍ MISMO.
Ya desde la Antigüedad se conocían las propiedades de la corteza de sauce como eficaz tratamiento contra la fiebre y el dolor. A partir de la Edad Media la corteza de sauce cayó en el olvido hasta que, en 1763, el reverendo anglicano Edward Stone presentó un informe en la Real Sociedad de Medicina Inglesa referente a las propiedades terapéuticas de la corteza de sauce blanco (Salix alba).
El ácido acetilsalicílico fue sintetizado el 10 de agosto de 1897 por Felix Hoffmann, un joven químico alemán de 29 años que trabajaba en la empresa farmacéutica alemana Bayer.
Al parecer, Hoffmann buscaba un remedio para la artritis reumatoide que padecía su padre, y que a la vez no fuera perjudicial para su estómago.
El ácido salicílico también se obtiene gracias a una planta denominada ulmaria, de cuyo nombre científico (Spiraea ulmaria) proviene el nombre de Aspirina —marca registrada por la empresa Bayer en 1899.
Y todos conocemos los efectos beneficiosos de la Aspirina para la Resaca.
El 10 de agosto de 1865 nace en San Petersburgo Aleksandr Glazunov, compositor, director de orquesta e influyente maestro de música ruso.
Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras.
Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka. Cultivó la llamada música de programa.
Hace tan solo unos días, conocimos que en Abril falleció, victima del coronavirus, Daniel Bevilacqua, que no es otro que quien adoptó el nombre artístico de Cristophe, que se pasó cincuenta años pidiendo a los cuatro vientos que volviera a su lado esa joven, de nombre Aline, y que le acompañó musicalmente a lo largo de toda su carrera.
Era el año 1965 cuando conocimos aquella bella mujer que Cristophe reclamaba su regreso.
J'avais dessiné sur le sable / Son doux visage / Qui me souriait / Puis il a plu / Sur cette plage / Dans cet orage / Elle a disparu / Et j'ai crié, crié, Aline! / Pour qu'elle revienne..."
Había dibujado sobre la arena
su dulce rostro que me sonreía,
después llovió sobre la playa,
y en esta tormenta, ella desapareció,
y yo grité, grité, ¡Aline! para que volviera..
Y, habiendo conocido esta triste noticia queremos hacer dos homenajes, comenzando por el propio Cristophe.
Pero también nuestro compañero Pascual quiere hacerlo sobre otra persona, amigo suyo de Águilas donde es conocido por el sobrenombre de Antoine el Francés, y cuyo nombre es Antonio Segura Aznar, efectivamente de nacionalidad francesa aunque con ascendencia española como se desprende fácilmente.
Antonio, industrial y empresario con actividades en medio mundo, que ha recorrido y conoce a la perfección, recaló un día en Águilas donde se casó con una aguileña y desde allí, y junto con sus actividades profesionales, ha desarrollado otra carrera "no profesional, pero sí vocacional", como cantante y de hecho, no existe ningún Festival o actividad benéfica a la que no se preste de forma altruista y desinteresada, convirtiéndose en una figura de presencia obligada.
Pascual nos indica que se puede catalogar a Antoine como un verdadero Crooner o Chansonnier, pero en versión Aguileña, cuya filiación él pregona a todo el mundo, tanto por amor a Águilas, que debería plantearse nombrarle HIJO ADOPTIVO, como a su esposa que le amarró como un noray a ese Puerto Seguro que desde entonces es Águilas para él.
ALINE es la canción más icónica de Antoine que tiene que interpretar de forma necesaria a petición popular en cualquier actuación.
El episodio de la Guerra del Rif, dentro del denominado "Desastre de Annual" dio lugar a varias acciones heroicas por parte de muchos españoles que allí dejaron su vida.
Hoy hemos de hablar de la acción en el Monte Arruit, municipio situado en la provincia de Nador a 40 kms. de Melilla.
Tras la caída el 22 de julio de la posición de Igueriben, lo que provocó el derrumbe del frente español alrededor de Annual y la apresurada evacuación de esta última posición por el General Navarro, las tropas españolas realizan un desesperado intento de evacuación para dirigirse atravesando el desfiladero de Izumar un estrecho paso entre montañas de apenas 4 metros de ancho y pronunciadas laderas.
Producida la entrada de las tropas españolas en Monte Arruit, los efectivos españoles superaban los 3000 soldados (los supervivientes de la retirada más las tropas que ya guarnecían la posición), quedando cercadas y a la espera de un auxilio desde Melilla que jamás llegó, iniciándose el día 24 de julio un asedio que duraría hasta el día 9 de agosto en que se produjo la rendición, tras un pacto por el cual la tropa podría volver a Melilla entregando previamente el armamento.
Pactadas las condiciones referidas, se prepara todo para actuar según lo convenido. Se organiza el transporte de los heridos, los supervivientes amontonan su armamento y forman en el exterior de la fortificación mientras Navarro, herido en una pierna y apoyado en un bastón improvisado, se dirige junto a un grupo de oficiales hasta un edificio próximo.
Es en ese momento cuando grupos de rifeños irrumpen en la posición y comienzan a disparar contra los soldados españoles. No en balde, si bien nosotros no tenemos conocimientos para opinar al respecto, son muchos los historiadores que aseguran, a modo de estereotipo.
El moro es traidor por naturaleza, nunca va de frente, no tiene la arrogancia o valentía de encarar los problemas frontalmente sino que busca la ayuda de otros, y los entresijos del camino para debilitar a su enemigo.(Publicado en Crónica Económica Sept. 2010)
En el campo de Monte Arruit quedan esparcidos los cadáveres de más de dos mil seiscientos soldados españoles, muchos de mutilados y con muestras de haber sido cruelmente torturados. Permanecieron insepultos hasta que dos meses más tarde las tropas españolas reconquistaron la posición a finales de octubre y se encontraron con el dantesco y macabro espectáculo de los cuerpos descomponiéndose bajo el ardiente sol africano.
¡GLORIA Y HONOR A QUIENES DIERON SU VIDA POR LA PATRIA!
En homenaje a todos ellos, Última Carta de uno de aquellos héroes a su Amada María.
Hace ya muchos veranos, en que las pistas de baile se llenaban de ritmos de Rock and Roll, los inevitables y magníficos boleros para los momentos de las pausas y pronunciar palabras de amor, y también irrumpió como un torbellino el Twist, de la mano de Chuby Checker y que nos obligaba a girar las caderas, imitando en algunas ocasiones esas danzas tribales africanas.
Lógicamente, todos los cantantes "modernos" de aquel tiempo, adoptaron ese ritmo para sus grabaciones y actuaciones, desde el propio "Rey" quien lo bailó junto a la adorable Ann Margret (que se comió literalmente a Elvis), en Viva las Vegas, hasta nuestro Duo Dinámico, pasando por Pepino di Capri y una lista interminable.
Hoy, en que nuestro Blog le ha prestado atención a una de las grandes sinfonías, como es la Leningrado, también conviene "desengrasar" un poco, con estos tres ejemplos citados.
Para todo aquel que navega por Internet, se les está ofreciendo continuamente ofertas de negocio invirtiendo en Bitcoins con un verdadero mundo de oportunidades, tanto que suena a algo oculto, y hasta ilícito, y si bien es evidente que no es así, sí es cierto que se ocultan los grandes riesgos que pueda comportar, como cualquier otro producto financiero.
Creemos que es el momento de salir de dudas.
Existen miles de criptomonedas en el mundo, pero la más grande de todas es el bitcoin.
Sus defensores aseguran que es el “oro digital” que va a poner fin a la supremacía del dólar y que va a cambiar todo el sistema financiero mundial. En cambio, sus críticos hablan de una burbuja que va a estallar en cualquier momento porque no tiene ningún respaldo y se ha convertido en una guarida de especuladores y criminales.
En este video, Cecilia Barría te explica lo más esencial sobre el bitcoin respondiendo a estas cuatro preguntas: qué es, cómo funciona, cuáles son sus ventajas y cuáles son sus riesgos.
El 9 de agosto de 1919 fallece en la Toscana Ruggero Leoncavallo, ompositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.
Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito.
Leoncavallo murió a los 61 años, contrariado por no haber podido repetir el éxito de I Pagliacci.
Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1904 para el famoso tenor Enrico Caruso.
Vesti la Giubba.
Canio (Plácido Domingo) es el líder de un circo con payasos que va viajando de una villa a otra. Nedda, su esposa, se enamora en secreto de un joven de la villa. Canio los descubre y persigue al amante pero no lo alcanza, cuestiona a Nedda en vano por el nombre del fugitivo, la amenaza para que se lo diga y, cuando está a punto de apuñalarla, lo detienen otros integrantes del circo informándole que la gente está llegando para ver el espectáculo y que debe disfrazarse para divertir al público.
El 9 de agosto de 1975 fallece en Moscú Dimitri Shostakovich, compositor y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo xx.
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente.
Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS).
En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética.
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinski como referentes importantes.
Hoy, en esta efemérides, es muy oportuno escuchar su Septima Sinfonía Leningrado, con introducción inicial a cargo de Ramón Gener.
Entre el Mediterráneo y el Atlántico nos encontramos con Gibraltar, un lugar muy llamativo por distintas cuestiones.
Desde hace tres siglos pertenece al Reino Unido, que ha ampliado su zona de control. Pero España ha intentado recuperar el territorio por distintas vías.
Según la ONU, es la única colonia que existe en Europa. Además, desde que se produjo el Brexit, es una nueva frontera de la Unión Europea.
Posee uno de los aeropuertos más extraños del mundo, con una avenida en la que los automóviles cruzan al mismo nivel que los aviones. Además, a unos pocos metros se encuentra el estadio en el que la selección nacional de fútbol actúa como local.
Por otro lado, fue protagonista de una de las ideas más insólitas del siglo 20: construir una enorme represa que separe al Atlántico del Mediterráneo. De esta forma, se unirían África y Europa y descendería el nivel del Mediterráneo entre 100 y 200 metros, por lo que se generarían nuevas tierras para asentarse. Por suerte no se implementó, ya que las contraindicaciones superaban por mucho a los beneficios.
Richard M. Nixon, candidato del Partido Republicano, llegó a la presidencia de Estados Unidos en 1969, y fue reelegido por mayoría en 1972.
Durante su primer mandato su política interior fue centralista e incluso personalista; reorganizó el sistema para reforzar su control personal sobre el gabinete y llegó incluso a oponerse al Parlamento —con mayoría demócrata—, dando lugar a un claro enfrentamiento entre el Congreso y la presidencia.
En agosto, se obligó a Nixon a entregar unas cintas que lo vinculaban directamente con el encubrimiento de actividades ilegales que involucraban a la Casa Blanca.
Nixon intentó restablecer su prestigio con un viaje a Oriente Próximo y a la Unión Soviética, pero a su regreso las investigaciones del caso habían avanzado.
El 8 de agosto, ante la inminencia de un juicio político, Nixon anunció por televisión su decisión de dimitir.
Posiblemente, aquel día alguien dijera HASTA LA VISTA COCODRILO.
Nuestra amiga Concha Colado, fiel a su compromiso con el Blog y en definitiva con todos los compañeros de La Décima, nos envía un fuerte abrazo desde su rincón gaditano, que no es tal rincón, puesto que hablamos de la Playa de la Victoria, y eso son consideraciones mayores.
Al igual que hace años los posados de una famosa marcaba el inicio del verano, para nosotros la confirmación de que todo va bien en este tiempo lo hace Concha rodeada de su hermosa familia, que ella ha creado con un gran esfuerzo en su entorno y de su hermana Salud, pero con la ventaja de contar con unos mimbres de una gran categoría humana.
Las puestas de Sol de Concha y la celebración del cumpleaños de su nieto en las arenas de la Victoria aportan el punto preciso para poder decir un año más: Pues sí. Ya está aquí el verano y gracias querida Concha por querer compartir momentos tan íntimos con tu otra gran Familia de La Décima.
Para ver la presentación de todas las fotos PULSAR AQUÍ
Y para ilustrar musicalmente estas imágenes, ¿Qué tal, querida AMIGA si mezclamos esa Marea Baja que se aprecia en las imágenes con la magia de Ronnie Aldrich?
Hace años, un amigo americano durante un período de unos 2-3 años que fue el tiempo que estuvo retirado en Sanlucar de Barrameda, pianista que en su tierra natal de Virginia, tuvo ocasión de tocar en sesiones privadas con algunos de los más grandes del Jazz, cuando hablábamos de Dave Brubeck lo hacía con tono, si no despectivo, sí dejando claro que tocaba el piano con excesiva frialdad y excesivamente académico, algo, de forma general, que los músicos de la costa Este achacan a los de la Costa Oeste, que tienen otro concepto del Jazz.
Algo de razón tendría, si no toda dicho por un maestro como mi antiguo y viejo amigo, ya que Dave Brubeck es considerado uno de los músicos de Jazz más populares entre los no aficionados.
Por nuestra parte, no podemos disentir de esa afirmación, por desconocimiento técnico, como pianista solo, pero Dave tuvo la virtud de rodearse de grandes músicos como Paul Desmond al saxo alto y su cuarteto alcanzó unas importantes cotas en la música de Jazz y dejando para la historia su famoso Take Five.
En los Estados Unidos, el 4 de mayo se observa informalmente como "Día de Dave Brubeck". En el formato utilizado en los Estados Unidos, el 4 de mayo se escribe "5/4", recordando el compás de "Take Five", la grabación más conocida de Brubeck.
Pensamos que es oportuno revisar una actuación de Dave y cada uno, aficionado o no, saque sus propias conclusiones.
El 8 de agosto de 1857 nace en Paris Cécile Chaminade, compositora y pianista francesa.
Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen.
Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años.
Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón.
Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.
Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.
No cabe duda que la Costa de la Luz onubense ofrece muchos atractivos, pero nosotros queremos separar la belleza de algunos de sus pueblos y diferenciarlos de esos "enormes guetos turísticos", que tienen todo nuestro respeto pero que se alejan mucho de nuestro concepto de lugar para veranear.
Entre esos pueblos podemos citar a Ayamonte, Punta Umbría..... y por supuesto ISLA CRISTINA, a la que hemos llegado a amar, no solo por nuestras experiencias propias, sino las que comparte con todos nosotros de forma regular nuestro compañero Antonio Martín, donde además allí tiene sus raíces más profundas.
Hablar de Isla, es rememorar su propio nombre, que viene del año 1834 por petición popular y en honor de la Reina regente María Cristina por sus atenciones y favores durante la epidemia de cólera.
Es hablar de sus marismas en la desembocadura de los rios Guadiana y Carreras, bellezas que entre otras le ha valido el galardón de Municipio Turístico de Andalucia, algo que solo tienen otros 23 municipios de nuestra Comunidad.
Es hablar de su lonja, centro neurálgico de la pesca de toda la zona de influencia y que conforma la gran tradición gastronómica de Isla y la existencia de importantes fábricas de conservas de pescado.
Pero también, hablar de Isla Cristina es hacerlo de Música, como nos recuerda nuestra amiga y también residente veraniega allí, como es nuestra amiga Emilia Matute.
Desde el día 3 y hasta mañana, 8 de Agosto, se celebra El Festival Internacional de Música de Cámara, que ya va por su quinta edición y que es cita de jóvenes talentos andaluces.
Emilia, junto a su hija Elena son asistentes habituales a esos conciertos desde sus inicios, y cada día nos pasa una breve reseña de los mismos, que analiza con su grandes conocimientos musicales.
¿Quién puede resistirse a visitar Isla Cristina y unir la asistencia a uno de esos conciertos a una verdadera experiencia gastronómica, sin salirse de la tradición que le ha dado fama?
La batalla de Guadalcanal constituye uno de los episodios más importantes de la Segunda Guerra Mundial.
En la primera ofensiva estadounidense de la guerra del Pacífico (1937-1945), la marina aliada y 16 000 soldados de Estados Unidos asaltaron el 7 de agosto de 1942 la isla de Guadalcanal, entonces ocupada por Japón.
El nombre en clave de la operación fue Watchtower (Atalaya). También fueron asaltadas simultáneamente las islas Florida, Tulagi, Gavutu y Tanambogo.
Los japoneses estaban construyendo un aeropuerto en la isla, desde el cual podrían mandar aviones e interceptar las rutas marítimas entre Estados Unidos y Australia.
Unas 30 000 personas murieron en Guadalcanal. El infructuoso intento japonés de recuperar el aeropuerto acabó costándoles cerca de 24 000 muertos. Los 6000 restantes fueron soldados aliados. No todos cayeron por heridas de guerra: muchos murieron debido a la malaria y otras enfermedades tropicales.
El 7 de agosto de 1942 nace en Santo Amaro de Purificaçao Caetano Veloso, músico y activista político brasileño.
Ha sido llamado uno de "los grandes cantautores del siglo".
A fines de 1966 acompañó a su hermana Maria Bethânia, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.
En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), Madrid (España), Tel Aviv (Israel); tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo.
En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional brasileña.
Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
El 6 de agosto de 1994 fallece en Sicilia Domenico Modugno, cantautor, compositor, guitarrista, actor y político italiano.
Representó en varias ocasiones a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión.
Fue también diputado y dirigente del Partido Radical italiano.
Considerado el «padre» de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas italianos en general, por haber escrito y grabado cerca de 230 canciones, interpretado 38 películas para cine y 7 para la televisión, recitado 13 obras teatrales, conducido algunos programas televisivos y aparecido en numerosas ocasiones, sea por televisión o en vivo, en los escenarios.
Fue muy notorio ante un amplio público por sus cuatro victorias en el Festival de San Remo, en modo particular por la de 1958 con la canción «Nel blu dipinto di blu», escrita tanto por él como por la colaboración del productor Franco Migliacci y universalmente conocida como «Volare», que se convirtió en una de las canciones italianas más conocidas del mundo.
